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Pedagógicas
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Índice Programa Formativo Inclusivo 43

Los núcleos y espacios de Orquestando 44
Prólogo7 Orientaciones para la enseñanza y aprendizaje
Una introducción a Orquestando 10 en los niveles de formación 45

Antecedentes14 Enseñanza y aprendizaje en el nivel 1

Iniciación musical 46
Finalidad de las orientaciones pedagógicas 16
Reportorio local, nacional y global 47
Los ejes de enseñanza y aprendizaje de Orquestando 19
Ejemplos de actividades y estrategias
Vinculos de Orquestando con el enfoque y las con base en los ejes 48
competencias del área Curricular de Arte y Cultura 22 1. Escucha y apreciación 49
Vinculos de Orquestando con otras competencias 26 2. Interpretación vocal e instrumental 49
Vinculos de Orquestando con los enfoques 3. Lectura y escritura musical 49
transversales28
4. Creación musical 50
Niveles de formación 36
Enseñanza y aprendizaj del nivel 2: Formación
Organización y diseño de los niveles 37 instrumental o vocal 52
Nivel 1: Iniciación musical 38 Repertorio54
Nivel 2: Formación instrumental y coral 39 Ejemplos de actividades y estrategias
Nivel 3: Formación especializada 40 con base en los ejes 57
Recursos e instrumentos 41 1. Escucha y apreciación 57
Nivel 1: Iniciación musical 41 2. Interpretación vocal e instrumental 57
Nivel 2: Formación instrumental y coral 41 3. Lectura y escritura musical 58
Nivel 3: Formación especializada 43 4. Creación musical 58

2 3
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Enseñanza y aprendizaj del nivel 3: Formación Reconocimientos y distinciones 79

especializada62
Cierre 80
Repertorio63
Bibliografia 92
Ejemplo de una partitura para el nivel 3 65
Anexos94
Estrategias de enseñanza efectiva de la música 68
Programa formativo inclusivo 71
El Enfoque de evaluación formativa en Orquestando 72
Propuesta formativa de la actividad educativa
complementaria Orquestando 73
Comunidad educativa 73
Acciones de proyección comunitaria 74
Conciertos didácticos 75
Muestras musicales 76
Conciertos76
Clases maestras, festivales y encuentros 77

4 5
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La

no transforma
el mundo,
�r�nsf��m�
a las
personas Prólogo
m b i a rá n
que c a La propuesta pedagógica de Orquestando es un recurso
para todos aquellos involucrados en la implementación

n d o . y enseñanza musical de esta actividad educativa

el mu
complementaria, impulsada por el Ministerio de Educación.
Desde julio del 2012, y con el trabajo de los pioneros de esta
iniciativa, Orquestando ha pasado de ser un proyecto piloto
a una experiencia de enseñanza y aprendizaje de la música
que ahora es reconocida como una gran iniciativa en la
Paulo Freire educación musical para niñas, niños, adolescentes, jóvenes
y adultos de la educación básica.

6 7
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E sta propuesta busca que educadores musicales y otros do-

centes tomen los modelos y las ideas desarrolladas para
adaptar, afinar y desarrollar la enseñanza y formación musical u
tenida y continuamente es que la actividad educativa comple-
mentaria Orquestando ha podido desarrollarse en los últimos
años. Es una gran oportunidad para llegar a nuevos acuerdos o
otras situaciones educativas vinculadas a ella. Se espera que co- reafirmar los ya existentes, en función del Currículo Nacional de
mience un proceso mediante el cual los educadores musicales la Educación Básica y de las experiencias pedagógicas de las per-
nuevos prueben la propuesta musical de Orquestando, superen sonas que conforman los diferentes equipos, núcleos, directo-
los desafíos, sean testigos de los beneficios y el impacto en las y res y educadores musicales, estudiantes, padres de familia, etc.
los estudiantes. La intención es que ellos luego se conviertan en Debe ser práctica y evitar propuestas rígidas, como excesiva-
defensores naturales del enfoque y, eventualmente, apoyen a mente idealistas o irrealizables. Por ello, es flexible y responde
otros estudiantes, promuevan la creación de nuevos núcleos e, principalmente a las necesidades educativas de todos nuestros
incluso, desarrollen nuevas propuestas y espacios de formación y nuestras estudiantes.
musical en sus comunidades y contextos.
Esperamos que encuentren esta propuesta útil y adaptable a sus
Esta propuesta es la culminación de años de trabajo, comenta- necesidades y a las de sus estudiantes. Orquestando trasciende
rios e ideas de quienes han implementado Orquestando en las debido a la innovación e inspirado trabajo de sus gestores.
cuatro regiones del país y quienes han compartido de manera
abierta y honesta lo que ha funcionado y lo que no. También es
un reconocimiento a los coordinadores de la iniciativa, maes-
tros, educadores musicales y, sobre todo, lo más importante, a
las niñas, niños, jóvenes, madres y padres de familia involucra- Unidad de Arte y Cultura
dos en los programas iniciales de Orquestando, desarrollando DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN BÁSICA REGULAR
ideas y modelos que pudieron replicarse de manera exitosa.
La propuesta representa el trabajo de muchas personas. Espera-
mos que los recursos sigan siendo desarrollados por maestros,
educadores musicales y otros que se unan a Orquestando.
Estas orientaciones pedagógicas se plantean y elaboran a par-
tir de las experiencias previas y prácticas exitosas de educación
musical. Revisando y actualizando decisiones que se tomaron
anteriormente, recogiendo las evidencias, y practicando sos-

8 9
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Una introducción a Orquestando

Orquestando es una actividad educativa complementaria del Desde Orquestando buscamos contribuir con el poder de la
Ministerio de Educación que se aproxima a la enseñanza y música al desarrollo educativo de nuestros estudiantes, com-
aprendizaje musical a través de una comunidad de estudiantes, plementado así las diversas áreas del conocimiento y desarrollo
padres y maestros unidos por el poder de la música. En Orques- cognitivo, emocional y social. En suma, la experiencia musical
tando enseñamos, practicamos y aprendemos música como ce- tiene el impacto y la inmensa posibilidad de ofrecer conoci-
lebración de la sensibilidad y creatividad de nuestros estudian- miento, transformación y crecimiento, que continuarán y se for-
tes, y como un medio para potenciar sus valores y habilidades talecerán en el estudiante para toda la vida.
para la convivencia, contribuyendo a formar mejores personas
Los talleres de Orquestando son gratuitos y se organizan fue-
y ciudadanos.
ra del horario de clases para estudiantes de escuelas públicas
La educación musical es una potente herramienta que contri- y privadas de la educación básica, quienes pueden conformar
buye a la formación integral de nuestras y nuestros estudiantes. elencos de gran calidad artística en la etapa más avanzada de
Fortalece sus habilidades críticas, creativas y comunicativas; su formación.
además, contribuye con su desarrollo cognitivo, físico, intelec-
tual y emocional en los diferentes ámbitos y etapas de su desa-
rrollo, pero, sobre todo, contribuye a formar mejores personas
y mejores ciudadanos al ser un medio de desarrollo artístico y
de inclusión social.

10 11
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Reflexionamos sobre nuestra práctica

A modo de introducción, los invitamos a responder brevemente
las siguientes preguntas de manera individual:

¿Qué tipo de actividades suelo planificar en mis talleres de música?

¿Qué entiendo por una educación musical de calidad?

¿Qué aporta el aprendizaje musical al desarrollo de mis estudiantes?

IE Mercedes Indacochea
¿Por qué es relevante la formación musical en el contexto escolar de
nuestro país?

12 13
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Por el tamaño y variedad de instrumentos y posibilidades, la estructura en

Antecedentes la que se organiza Orquestando permite incluir a niñas, niños, adolescentes
y jóvenes con distintos perfiles y edades, intereses y necesidades. Además,
El viaje de Orquestando comenzó en 2008 cuando el maestro Wilfredo Ta- mediante la práctica musical individual y colectiva, inculca valores como la
razona introdujo al Ministerio de Educación una iniciativa para encontrar responsabilidad, la convivencia pacífica, la disciplina, el trabajo en equipo, el
maneras nuevas e imaginativas de involucrar a niñas, niños y jóvenes en ac- diálogo intercultural y la búsqueda de la excelencia, que fomentan el desa-
tividades musicales significativas. El punto de partida de Orquestando era la rrollo de los aprendizajes propuestos en el Currículo Nacional de la Educación
preocupación por la aparente desvinculación de las niñas y niños de nuestras Básica (Minedu, 2017) y contribuyen a prevenir conductas de riesgo.
escuelas con actividades musicales sostenidas en un momento de sus vidas
en que la música juega un papel importante en la formación de su identidad Diversas investigaciones indican que los sistemas de orquestas infantiles y
personal y social. Tengamos en cuenta que la edad más recomendable para juveniles mejoran las habilidades socioemocionales, cognitivas y ciudadanas
la iniciación de toda práctica musical es la temprana edad, la misma que per- de sus beneficiarios, a la vez que generan una dinámica social y cultural que
mite desarrollar en la niña y el niño habilidades musicales en forma natural impacta de manera positiva tanto en el desarrollo integral de los estudiantes
y espontánea. como en la comunidad, de acuerdo a lo señalado por Abreu (2009): «En su
Existen experiencias similares a las de Orquestando, como el modelo de los esencia misma, la orquesta y el coro son mucho más que estructuras artísti-
sistemas de orquestas infantiles y juveniles, que son una propuesta educati- cas. Son modelos y escuelas insuperables para la vida social».
va, cultural y social reconocida y validada en diversos países de la región y del
mundo como Venezuela, Colombia, Argentina, Chile, Canadá, Brasil, Bolivia y
[Link]. El denominador común de estos países es que buscan disminuir sus
niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión de su población
infantil y juvenil. En tal sentido, la Unesco señala que:
Las declaraciones y convenciones internacionales, cuyo objetivo es
garantizar a niñas, niños y jóvenes su derecho a la educación y a go-
zar de oportunidades para un desarrollo pleno y armonioso, así como
su participación en la vida artística y cultural a través de convertir la
educación artística en una parte importante e incluso obligatoria del
programa educativo en los distintos países (Unesco, 2006).

14 15
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creencia de que la experiencia, la enseñanza y el aprendizaje musical son más

Los compromisos de Orquestando son efectivos cuando las niñas, niños y jóvenes se dedican a hacer música juntos,
y cuando su pasión actual por la música es reconocida, reflejada y construida
los siguientes: en la escuela.
El contenido de las orientaciones explica los objetivos de Orquestando y
cómo se estructura y funciona a nivel teórico y práctico. De esta manera,
Encontrar formas de involucrar a todos los estudiantes de la brinda orientaciones para mediar y facilitar la enseñanza y el aprendizaje de
1 educación básica en actividades musicales significativas y
sostenibles.
la música, mostrando su relación con el desarrollo de competencias artísticas,
culturales, socioemocionales y ciudadanas vinculadas al Currículo Nacional
de la Educación Básica. Además, ofrece información clave para cualquier ac-
ción enmarcada en la implementación efectiva de esta actividad educativa
Facilitar que el aprendizaje de la música sea relevante para complementaria a través de sus talleres.
2 las niñas, niños y jóvenes por los beneficios que les otorga en
su proceso de formación integral, y conectar sus intereses y Se espera que las orientaciones pedagógicas sean de utilidad en el trabajo
experiencias dentro de la escuela y fuera de ella. de los diferentes actores educativos involucrados en la implementación de
Orquestando y de la educación artística y musical, aportando en los siguien-
tes objetivos:
Permitir que los niños y jóvenes experimenten la práctica,
3 interpretación y creación musical, así como que comprendan los
procesos de apreciación musical y comprendan que este recurso
Comprender el sentido y la finalidad de Orquestando en la escuela.

contribuye con su desarrollo integral. Reconocer, valorar y adaptar buenas prácticas de enseñanza y apren-
dizaje musical que permitan innovar y mejorar la propia labor docente.
Comprender cómo el uso del lenguaje musical, como herramienta al
Finalidad de las orientaciones pedagógicas servicio de la expresión, creación, comunicación y comprensión de la
realidad, desarrolla habilidades y destrezas necesarias que contribuyen
a potenciar los aprendizajes consignados en el Currículo Nacional de la
Estas orientaciones fueron elaboradas para proporcionar soporte a la imple- Educación Básica y, especialmente, a las competencias del área de Arte
mentación y el fortalecimiento de desempeños de todos los que participan y Cultura.
de los talleres de Orquestando, así como para aquellos docentes de escuela
comprometidos con la formación musical de sus estudiantes. Adquirir habilidades y recursos para planificar, desarrollar y evaluar las
situaciones de aprendizaje musical y proyectos musicales en los nú-
Las orientaciones pedagógicas de Orquestando no consisten en un esquema cleos de Orquestando.
de trabajo, sino comprenden una conjugación de modelos y enfoques que
pueden ser personalizados por maestros, profesionales y otros. Se basa en la Gestionar la progresión del aprendizaje musical de los estudiantes en
interpretación y creación vocal e instrumental.
Dominar estrategias que potencien metodologías activas y participati-
vas en el ámbito de la educación musical.

16 17
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Colaborar con distintos actores de la comunidad educativa en el diseño

y gestión de proyectos musicales, creando una cultura de trabajo inter-
Los ejes de enseñanza y aprendizaje

disciplinario y colaborativo.
Potenciar la adquisición de actitudes y hábitos de reflexión e indagación
de Orquestando
ante los problemas que plantea la educación musical en contextos for-
males y no formales. El Currículo Nacional de la Educación Básica (Minedu, 2017) resalta la impor-
tancia de considerar las características y necesidades de aprendizaje de los
estudiantes y sus diversos contextos para el desarrollo de los aprendizajes.
Ello implica el diálogo entre los diversos actores de Orquestando: educadores
musicales, estudiantes, familias, escuela núcleo y la comunidad local. Asimis-
mo, conlleva a un cambio en las prácticas pedagógicas con el propósito de
mejorar la calidad de la enseñanza para que esté más acorde a estos tiempos
de constante cambio.
Orquestando plantea cuatro ejes de enseñanza y aprendizaje relacionados a
las competencias del área curricular de Arte y Cultura, articulados entre sí.
Asimismo, promueve el desarrollo de otras competencias vinculadas al de-
sarrollo personal y social de nuestros estudiantes, las cuales se describirán
más adelante.
Estos cuatro ejes de la enseñanza y aprendizaje musical de Orquestando son
los siguientes:
Escucha y apreciación musical: implica que el estudiante interactúe de
manera activa y reflexiva con una diversidad de obras musicales para
que pueda comprenderlas y valorarlas. Consiste en usar los sentidos
para escuchar, describir, analizar y responder a sus cualidades sonoras,
informarse acerca de la cultura en que se origina una obra, indagar
sobre sus significados y emitir juicios de valor.
Interpretación vocal e instrumental: implica que el estudiante explore,
toque instrumentos, cante y aprenda a dirigir música para expresar o
comunicar ideas o sentimientos. Significa desarrollar habilidades en el
uso de la voz, los instrumentos y afinar la técnica vocal e instrumental.

18 19
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Lectura y escritura musical: implica que el estudiante desarrolle hab-

ilidades para leer y escribir desde el lenguaje musical, para que pueda
El estudiante como espectador
interpretar la música que toca y generar sus propias ideas en relación
con una intención específica. Escucha y apreciación
Creación musical: supone que el estudiante genere ideas, investigue,
tome decisiones y ponga en práctica sus conocimientos musicales
para crear composiciones utilizando el lenguaje musical aprendido, de
manera tanto individual como colaborativa. Para ello, deben poner en
práctica habilidades imaginativas, interpretativas, creativas y reflexi-
vas para concretar propuestas, compartirlas con otros y evaluarlas de Interpretación
Creación
manera continua. musical vocal e
instrumental

Lectura y escritura musical

El estudiante como intérprete y compositor

Los cuatro ejes están intrínsecamente conectados. Proporcionan a las y los
estudiantes el conocimiento y las habilidades que necesitan como músicos,
intérpretes y espectadores de música. Se espera también que a través de es-
tos cuatro ejes se genere en los estudiantes el disfrute y aprecio por la música
en sus diversas formas.

20 21
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Busca la apropiación del patrimonio cultural que se puede estar perdien-

Vínculo de Orquestando con el do porque no se valora lo suficiente en todas las instituciones educativas.

enfoque y las competencias del área Es interdisciplinario porque conduce a los siguientes propósitos:

La integración de distintos lenguajes artísticos, pues plantea un proce-

curricular de Arte y Cultura so de exploración y producción creativa en el cual muchas veces surge
la necesidad de usar dos o más lenguajes de manera articulada para la
creación estética. Tal sucede, por ejemplo, cuando los estudiantes de
Orquestando se enmarca en la propuesta del enfoque del área curricular de Orquestando tocan y bailan en un elenco de cajones.
Arte y Cultura planteado en el Currículo Nacional de la Educación Básica.
La integración del arte con otras disciplinas y saberes no artísticos para
Este enfoque reconoce que todas las personas tienen un potencial creativo
el tratamiento de temáticas como interculturalidad, igualdad de géne-
que deben desarrollar plenamente, y reafirma el derecho de todo estudi-
ro, feminismo, ambiente o cuestiones relacionadas con las tecnologías
ante a participar en la vida artística y cultural de su país (Unesco, 2006) como
de la información. Ello se da, por ejemplo, cuando los estudiantes de
herramienta de identidad personal y territorial. El área plantea dos enfo-
Orquestando hacen uso de las tecnologías de la información para crear
ques: multicultural e interdisciplinario (Minedu, 2017).
videoclips musicales.
Es multicultural por lo expuesto a continuación:
Cualquier manifestación artística o expresión cultural, incluyendo
aquellas generadas o difundidas en un espacio popular o virtual, puede
ser materia de estudio y es valorada por su propia existencia y por la
experiencia estética que supone.
Considera las artes como construcciones culturales complejas y en
constante cambio que se manifiestan en diversos espacios y no solo el
circunscrito a instituciones.
Busca ser más inclusiva y cercana a la realidad multicultural que carac-
teriza a nuestro país, revalorando manifestaciones artístico-culturales
locales y cercanas a la realidad cotidiana del estudiante, pero siempre
situadas y relacionadas con el mundo global.
Promueve incorporar manifestaciones artístico-culturales indígenas,
urbanas, rurales, migrantes o juveniles, entre otras.
Favorece el desarrollo de la identidad, de valores personales y colectivos,
y promueve, consecuentemente, un verdadero diálogo intercultural.

22 23
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El área de Arte y Cultura se ocupa de promover que las y los estudiantes COMPETENCIA 2
desarrollen las siguientes competencias:
Crear proyectos desde los lenguajes artísticos
COMPETENCIA 1 Esta competencia implica la combinación de las siguientes capacidades:

Apreciar de manera crítica manifestaciones artístico - Explorar y experimentar los lenguajes artísticos: significa experimen-
tar, improvisar y desarrollar habilidades en el uso de los medios, instru-
culturales mentos y técnicas de los diversos lenguajes artísticos (como la música).

Esta competencia implica la combinación o integración de las siguientes ca- Aplicar procesos creativos: supone generar ideas, investigar, tomar deci-
pacidades por parte de las y los estudiantes: siones y poner en práctica sus conocimientos para elaborar un proyecto
artístico individual o colaborativo en relación con una intención especí-
Percibir manifestaciones artístico-culturales: consiste en usar los senti- fica (por ejemplo, la creación de agrupaciones, dúos y tríos de distintos
dos para observar, escuchar, describir y analizar las cualidades visuales, géneros musicales).
sonoras y kinestésicas de diversas manifestaciones artístico-culturales.
Evaluar y comunicar sus procesos y proyectos: significa comunicar sus
Contextualizar manifestaciones artístico-culturales: es informarse acer- descubrimientos y compartir sus creaciones con otros para profundizar
ca de la cultura en que se origina una manifestación artística para enten- en ellos y reflexionar sobre sus ideas y experiencias.
der cómo el contexto social, cultural e histórico influyen en su creación y
la manera en que transmite sus significados. Al igual que los ejes de Orquestando, ambas competencias y sus capacidades
están intrínsecamente conectadas.
Reflexionar creativa y críticamente sobre manifestaciones artísti-
co-culturales: supone interpretar las intenciones y significados de las
manifestaciones artístico-culturales que hayan visto o experimentado,
así como emitir juicios de valor.

24 25
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Vínculos de Orquestando con otras Competencias del CNEB relacionadas a la experiencia y

práctica musical
competencias Ejemplos de desempeños

Orquestando acompaña a las estudiantes y los estudiantes en su proceso de

musicalización. Les permite aprender a escuchar y apreciar, interpretar vocal ● Interactúa adecuada-
o instrumentalmente y componer música (leer, escribir, crear), pero también mente con los demás y
promueve la práctica musical colectiva, lo cual fortalece no solo sus compe- se muestra empático con
tencias artístico-culturales, sino también las socioemocionales y ciudadanas. todos. Reconoce positi-
vamente las diferencias y
A continuación, describimos otras de las competencias del Currículo Nacional otras perspectivas. Dialo-
de la Educación Básica relacionadas con la experiencia y práctica musical, con ga y colabora para convi-
ejemplos del tipo de desempeño esperado en los estudiantes: vir pacífica y democrática-
mente.
Competencias del CNEB relacionadas a la experiencia y ● Asume la práctica musical
práctica musical con responsabilidad y au-
Convive y participa tonomía. Presta atención
Ejemplos de desempeños democráticamente a los detalles y busca la
mejora continua.
● Se adapta adecuada-
● Trabaja cooperativamente
mente y refuerza su
buscando consensos y
identidad dentro del
el bien común. Partic-
grupo. Valora y comparte
ipa activamente de las
Construye sus gustos, intereses y su
creaciones colectivas,
su identidad bagaje cultural. Reconoce
asumiendo diversos roles
sus habilidades musicales
y responsabilidades den-
y personales y el valor
tro del grupo. Contribuye
de su aporte personal al
al fortalecimiento de los
colectivo.
vínculos comunitarios.

En el anexo 2 se observan listas de cotejo que servirán como ejemplos de

instrumentos para la evaluación del desempeño de los estudiantes en los cu-
atro ejes musicales, así como en su desempeño en relación con estas dos
competencias mencionadas.

26 27
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Enfoque Intercultural. Se promueve la música de diversas culturas y la posi-

Vínculos de Orquestando con los bilidad de generar expresiones culturales compartidas, adquiridas por medio
del diálogo y de una actitud de respeto mutuo. Se promueven el conocimiento
enfoques transversales acerca de la diversidad musical (clásica, popular, juvenil, migrante, entre otras)
y la incorporación a su repertorio musical. Ello permite apreciar las diferentes
culturas sin jerarquías entre personas y grupos sociales. Este enfoque desarro-
La enseñanza musical sugiere efectos en las habilidades socioemocionales, lo
lla actitudes de autoconocimiento, apertura y reconocimiento de nuestros pro-
que evidencia que la música puede ser instrumento para desarrollar la auto-
pios códigos culturales, lo cual refuerza las identidades y, consecuentemente,
eficacia, el autocontrol y la perseverancia, además de la creatividad. Por ello,
el diálogo intercultural.
los talleres de Orquestando promueven valores y actitudes vinculados a los
siete enfoques transversales del Currículo Nacional de la Educación Básica Enfoque de Igualdad de Género. Se otorga
(Minedu, 2017, pp. 13-20): un espacio cada vez más equitativo a las crea-
ciones realizadas por mujeres y hombres (por
Enfoque de Derechos. Se busca reafirmar el derecho de todo estudiante a
ejemplo, cuando se elige el repertorio de los
gozar de oportunidades para un desarrollo pleno y armonioso, que incluye su
talleres o elencos). Se fomenta el plantea-
participación en la vida artística y cultural de su país (Unesco, 2006). Incluye
miento de proyectos musicales que no con-
expresarse libremente desde la música y promueve la equidad de oportuni-
tienen elementos discriminatorios, evitando
dades sin ningún tipo de discriminación por género, raza o procedencia.
estereotipos, prejuicios y concepciones erra-
Enfoque Inclusivo o de Atención a la Diversidad. Se reconoce que la diver- das sobre el comportamiento de mujeres y
sidad se manifiesta en las diversas formas en que se expresa y transmite la hombres. Asimismo, se resalta el potencial
música, así como a través de los distintos modos de crear, producir, difundir y que tienen los estudiantes, independiente-
disfrutar de la música, el arte y la cultura. Orquestando no solo promueve el mente de su género, para desempeñarse en
trabajo en equipos heterogéneos, sino en espacios de atención a personas con diversos roles tradicionalmente masculinos o
necesidades educativas especiales, a internos de penales y a adultos mayores, femeninos, por ejemplo, cuando mujeres to-
donde se pueda aprender de las diferencias como una situación enriquecedora can instrumentos usualmente atribuidos a los
para todos. varones (como la tuba, el contrabajo, los tim-
bales, la batería, entre otros).

28 29
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Enfoque Ambiental. Los proyectos artísticos Enfoque de Búsqueda de la Excelencia. Se

deben reflejar ese compromiso por el am- promueve cuando se utilizan al máximo las
biente y pasar de ser un discurso a una acción potencialidades creativas y críticas de los estu-
permanente que se manifieste en el cuidado diantes para responder a problemas creativos
por los materiales y el entorno (por ejemplo, y lograr la excelencia, tanto en sus procesos
cuando usan material en desuso como instru- musicales como en sus resultados finales. A
mentos). Es responsabilidad en toda práctica través de la práctica musical constante, el es-
artística tomar en cuenta la procedencia de tudiante desarrolla su capacidad para enfren-
los insumos, el empleo de la energía y la ge- tar el cambio y adaptarse a situaciones nue-
neración de desechos que significa, buscando vas. Asimismo, este busca una calidad de vida
siempre un manejo sostenible de todas las va- identificada con la belleza que contribuye, a su
riables mencionadas. Asimismo, es importan- vez, a la convivencia armoniosa; desarrolla su
te introducir el concepto de ecología acústica, sensibilidad, su capacidad para generar ideas,
que estudia los efectos del entorno acústico planificar procesos creativos, trabajar en equi-
sobre las respuestas físicas o las característi- po, habilidades sociales y de comunicación
cas de comportamiento de quienes viven en frente a un público, todo ello a fin de tener
un lugar determinado. más respuestas frente a los constantes cam-
bios del mundo actual.
Enfoque de Orientación al Bien Común. Se
promueve el ejercicio del bien común cuando
los estudiantes practican artes que les permi-
ten comunicarse entre sí. Las artes en comuni-
dad permiten una asociación solidaria de per-
sonas donde se relacionan recíprocamente.
Por medio de la práctica musical colectiva, los
estudiantes pueden proponer, dialogar, inte-
ractuar, crear de manera colectiva y propiciar
espacios de debate en torno a sus creaciones,
así como demostrar empatía, responsabilidad,
equidad y justicia a fin de reforzar el sentido
de comunidad.

30 31
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Reflexionamos sobre nuestra práctica ¿Cómo podrían ser nuestras prácticas para vincularlas al enfoque
interdisciplinario?
Los invitamos a responder brevemente las siguientes preguntas de manera
individual:

Reflexiono acerca de los enfoques propuestos por el área de Arte y

Cultura en el Currículo Nacional. Evalúo si alguno de ellos coincide con
mi práctica pedagógica, ¿con cuál y por qué?
¿Hemos considerado el patrimonio cultural con el que se
identifican nuestros estudiantes? Si la respuesta es positiva, ¿de qué
manera? Y si es negativa, ¿por qué no?

¿Qué beneficios podría aportar la inclusión de estos dos enfoques

(multicultural e interdisciplinario) en la formación de mis estudiantes?

¿Cómo se puede enriquecer nuestra práctica en enseñanza musical con

los aportes del bagaje cultural de nuestros estudiantes?

Ahora los invitamos a responder las siguientes preguntas junto con otros
docentes:

¿Cómo deberían ser nuestras prácticas de enseñanza para vincularlas al

¿Qué actividades podemos poner en práctica en el lugar donde
enfoque multicultural?
trabajamos para enriquecer el desarrollo de la competencia: “Aprecia
manifestaciones artístico-culturales diversas”?

32 33
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¿Qué tipo de proyectos podríamos implementar en la escuela para ¿Qué recursos, tanto humanos como materiales, podrían usarse para
desarrollar ambas competencias de Arte y Cultura en nuestros fortalecer el desarrollo de las dos competencias de Arte y Cultura en la
estudiantes? escuela donde trabajamos?

Escojo un proyecto basado en la resolución de un problema o en ¿De qué modo el área de Arte y Cultura puede contribuir a la formación
una manifestación artístico-cultural significativa para todos, a fin de de los ciudadanos que queremos?
desarrollarlo e implementar un proyecto piloto en uno de mis talleres.

¿Qué prácticas no contribuyen a una educación musical vinculada con los

valores y las actitudes planteados en los enfoques transversales?

¿Qué actividades podemos poner en práctica en el lugar donde

trabajamos para enriquecer el desarrollo de la competencia “Crea
proyectos desde los lenguajes artísticos”?

En relación a la pregunta anterior, ¿cómo se pueden modificar esas

prácticas para que la educación musical que impartimos se oriente al
desarrollo de valores y actitudes?

34 35
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Niveles de formación Organización y diseño de los niveles

Orquestando cuenta con tres niveles de formación (cuadro 1) que permiten a Los tres niveles de formación musical de Orquestando son progresivos y es-
las y los estudiantes a construir su “hábitat musical” progresivamente, desde calables. Los estudiantes inician en el nivel 1 y avanzan hasta el nivel 3. Para-
la exploración sonora y la práctica musical auditiva en el primer nivel, hasta lelo a ello, tenemos el Programa Formativo Inclusivo que contiene los mis-
la interpretación vocal en un coro o instrumental en una banda, ensamble u mos niveles, en el que los estudiantes se van insertando progresivamente en
orquesta, en el segundo y tercer nivel. los talleres o van conformando sus propios elencos.
Durante este proceso, el aprendizaje del lenguaje musical es fundamental, así Para el logro de los aprendizajes esperados de Orquestando, el compromiso
como el contacto temprano con los diversos instrumentos musicales, desde de los padres de familia es crucial. De hecho, una de las particularidades de
los peruanos tradicionales hasta los sinfónicos, que expresan nuestra identi- la metodología del programa es que se promueve la presencia de los padres
dad cultural tanto local como global. y madres de familia durante los talleres musicales, lo cual permite que se
involucren directamente con la formación musical de sus hijas e hijos. Asi-
mismo, se logra generar espacios familiares únicos que ponen la experiencia
musical y estética en el centro de la vida familiar.

Cuadro 1: Niveles de formación

Nivel 1: Iniciación musical. Educación musical universal, sin

previo conocimiento o requisito.

Nivel 2: Formación instrumental o vocal. Aprendizaje de

instrumentos de cuerda, viento y percusión.

Nivel 3: Formación especializada. Dentro de los elencos

oficiales: coros, orquestas, bandas y ensambles.

36 37
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Nivel 1: Iniciación musical Nivel 2: Formación instrumental y coral

El nivel está dividido en los siguientes grupos de edad: Aquí la división no es etaria sino por niveles de formación y fa-
milias de instrumentos.
● Grupo 1: 5 y 6 años
● Grupo 2: 7 a 9 años Este segundo nivel tiene una duración de dos o tres años de-
● Grupo 3: 10 a 12 años pendiendo de la edad, las aptitudes del estudiante y la dinámica
● Grupo 4: 13 a 17 años de cada especialidad instrumental. Por ejemplo, para un instru-
mento de cuerda se necesitarían dos años y para uno de viento
Los talleres de nivel 1 son grupales y solo están divididos madera como el fagot, hasta tres años.
por edades; no hay clasificación por niveles o conocimien-
tos. Los grupos pueden ser de hasta 20 estudiantes según Las sesiones de clase grupales tienen una duración de una
la dinámica y contexto de cada núcleo de formación. Los hora, con atención individual por cada estudiante dentro
talleres son dos veces por semana o tres horas pedagógi- de esa hora del taller.
cas semanales.
El ingreso a los talleres del segundo nivel se inicia medi-
La duración de este nivel es mínimo un año y máximo año ante una evaluación a los estudiantes que han culminado
y medio. Luego, previa evaluación, son promovidos al se- la primera etapa de Orquestando, a cargo de un equipo
gundo nivel por cada educador musical responsable. especializado de educadores musicales. Estos estudiantes
provenientes del primer nivel han sido propuestos por el
El acceso a este nivel es libre; todos pueden ser parte educador musical de cada uno de los núcleos de Orque-
sin necesidad de evaluación o conocimientos previos en stando.
música. El único requisito es que sean estudiantes de
educación básica. La inscripción solo está limitada por Se accede a los talleres de este nivel por orden de mérito
la cantidad de vacantes que cada convocatoria y núcleo de acuerdo al número de vacantes por especialidad y nú-
pueda ofrecer por temporada. cleo, respectivamente. La información a los padres y es-
tudiantes sobre este punto debe ser clara y transparente
desde el inicio de las clases.

En el caso de instrumentos de cuerda se trabaja en gru-

pos de 4 a 6 estudiantes por especialidad, y en el caso
de instrumentos de viento madera se forman grupos de
la siguiente manera: flautas y clarinetes, de 4 a 6 estudi-
antes; fagotes y oboes, 3 estudiantes; y vientos metal,
grupos de 3 estudiantes como máximo.

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Nivel 3: Formación especializada

En este nivel pueden participar todos los estudiantes que hayan
Recursos e instrumentos
culminado los niveles de formación 1 y 2, quienes, previa a una La propuesta pedagógica de Orquestando necesita la imple-
audición, podrán integrar los elencos oficiales de Orquestando. mentación instrumental en todos sus niveles de formación, tan-
to para el educador musical como para los estudiantes.
Los elencos se encuentran ubicados en algunos núcleos que
cuentan con las condiciones para su desarrollo. Nivel 1: Iniciación musical
Las clases o talleres de las diferentes especialidades se Orquestando provee a los estudiantes, instrumentos de
dan en forma de seminarios o clases maestras por espe- iniciación musical como cajones, metalófonos, de percusión
cialidad. Estas pueden ser itinerantes y periódicas, según menor (panderetas, claves, triángulos), entre otros. En algunos
el cronograma y plan de trabajo que defina el equipo casos, la dotación instrumental puede ser asistida por las
artístico y pedagógico de Orquestando. Estos talleres propias familias beneficiarias; tal es el caso de los instrumentos
atienden a gran cantidad de estudiantes que integran los de uso personal como, por ejemplo, la flauta dulce.
elencos del tercer nivel de Orquestando.

Los estudiantes son promovidos al tercer nivel luego de Nivel 2: Formación instrumental y coral
haber pasado satisfactoriamente las etapas anteriores.
También acceden a través de audiciones que organiza En el segundo nivel de Orquestando se requiere de instrumen-
el equipo pedagógico y artístico de Orquestando para tos de orquesta y banda sinfónica solo para el nivel de induc-
definir a los integrantes de las orquestas o elencos de ción. El estudiante que prosigue con el desarrollo de sus habili-
representatividad nacional e internacional. dades musicales necesita eventualmente tener un instrumento
propio, solo a excepción en la práctica vocal, donde el instru-
La permanencia en este nivel es de tres años como míni- mento es el cuerpo y la voz.
mo para un desarrollo efectivo de la propuesta pedagógi-
ca de Orquestando. Como alumno de educación básica,
los estudiantes puede permanecer en el tercer nivel más
de tres años. En el caso de la educación básica especial y
alternativa, este margen de edad se amplía de acuerdo a
la naturaleza de cada dirección responsable.

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Los instrumentos usados en este nivel son los siguientes:

Nivel 3: Formación especializada
Instrumentos de percusión Instrumentos de viento madera El tercer nivel de Orquestando brinda instrumentos de alta cal-
● Marimba ● Flauta traversa idad que no son fácilmente asequibles por parte de los estudi-
● Xilófono para orquesta sinfónica ● Clarinete Si bemol antes; por ejemplo, los timbales sinfónicos, vibráfono, marimba,
● Bombo sinfónico ● Clarinete bajo en Si bemol oboe, corno, fagot, contrabajo. Los anteriormente señalados se
● Tímpani – 1 set de 3 timbales de ● Fagottino complementan con los instrumentos del nivel 2.
32, 29 y 26 pulgadas ● Fagot
● Tarola ● Saxo alto en Mi bemol
● Congas (1 set de 3)
● Maracas (par)
● Saxo tenor en Si bemol
● Saxo barítono en Mi bemol Programa Formativo Inclusivo
● Triángulos sinfónicos ● Oboe Instrumentos de viento
● Platillos de choque metal Está dirigido a estudiantes con discapacidad cognitiva
● Gong ● Trombón de vara y poblaciones vulnerables se divide de la siguiente mane-
● Batería ● Trompeta ra:
● Pandereta sinfónica ● Euphonium en Si bemol
● Barítono en Si bemol ● Grupo 1: 3 y 4 años
Instrumentos tradicionales ● Tuba en Si bemol ● Grupo 2: 5 y 6 años
● Corno ● Grupo 3: 7 a 9 años
● Quena, quenilla, quenacho
● Grupo 4: 10 a 12 años
● Sikus (zampoña) y sus derivados
Instrumentos de cuerda ● Grupo 5: 13 a 17 años
Instrumentos de viento metal ● Grupo 6: 17 a 20 años
● Violines de 1/2
● Grupo 7: 20 años a más
● Trombón de vara ● Violines de 3/4
● Trompeta ● Violines de 4/4 Los niveles de formación son los mismos de toda la ac-

● Euphonium en Si bemol ● Violas de 14 pulgadas tividad educativa complementaria, a excepción de que su
● Barítono en Si bemol ● Violas 15 pulgadas duración puede ser mayor y está sujeta a la evaluación de
● Tuba en Si bemol ● Violas de 15.5 los educadores musicales.
● Corno ● Violonchelo 3/4
● Violonchelo 4/4 En los núcleos inclusivos de educación básica alternativa
● Contrabajos 3/4 para estudiantes privados de libertad o adultos mayores,
la división y organización dependerá de la naturaleza,
dinámica y contexto de cada situación.

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Los núcleos y espacios de Orquestando Orientaciones para la enseñanza

Orquestando se implementa a través de “núcleos de formación” en insti-
tuciones educativas, centros de educación básica alternativa y centros de ed-
y aprendizaje en los niveles de
ucación básica especial que han sido previamente focalizados y elegidos por
su favorable posición e impacto en la comunidad. Los núcleos atienden a es-
formación
tudiantes en general, pertenezcan o no a la institución donde se implemente En las orientaciones que brinda el Currículo Nacional de la Educación Básica
Orquestando. Además, todos son de carácter inclusivo. para promover el desarrollo de competencias, se prioriza la necesidad de que
En el primer y segundo nivel, los espacios de Orquestando son salones de el docente parta de situaciones significativas que despierten la curiosidad y
usos múltiples compartidos con la institución educativa que acoge al núcleo. el interés de los estudiantes y considere sus características y necesidades de
En el tercer nivel, deben haber espacios de uso exclusivo en las instituciones aprendizaje, así como sus diversos contextos para el desarrollo de los apren-
educativas donde funciona e implementados adecuadamente para ensayos dizajes deseados (Giráldez, 2012). Queremos pasar:
donde se realice la actividad sinfónica o coral masiva.
De una conducción de la enseñanza expositiva a una que facilite los
procesos de aprendizaje y promueva interacciones positivas entre los
educadores musicales y los estudiantes.

De un clima de aula rígido y vertical a un clima propicio para el apren-

dizaje, respetuoso, democrático, solidario e inclusivo que promueva el
desarrollo de valores.
Orquestando centra su propuesta en la formación músical formal y académi-
ca; sin embargo, considera que los educadores musicales del programa de-
ben favorecer el desarrollo de música que tenga en cuenta los cambios y las
demandas de la actualidad para que el aprendizaje musical sea significativo
para la diversidad de los estudiantes.
Bajo tal propósito, debemos promover que los estudiantes compartan su
bagaje musical y sus raíces identitarias, canten y toquen colectivamente y
desarrollen proyectos musicales que se conecten con sus intereses musicales
y culturales para promover el diálogo intercultural. Desde ese compartir, el
educador musical tiene el reto de guiar al estudiante hacia otras culturas mu-
sicales diferentes, incluyendo también el repertorio de música universal.

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Enseñanza y aprendizaje en el nivel 1

3. Aprendizaje entre pares. Unos enseñan a otros lo que saben (y saben
hacer); no solo es el profesor el que tiene todos los conocimientos y dice
cómo se ha de aprender.
Iniciación musical 4. Enfoque holístico del aprendizaje. Cada estudiante encuentra su propia
“ruta” de aprendizaje.
Este nivel se configura como el espacio introductorio a la enseñanza, experi-
encia y aprendizajes musicales al cual puede ingresar todo estudiante intere- Tomando estos aspectos en cuenta, este nivel promueve lo siguiente:
sado, sin la necesidad de contar con experiencia musical previa. Este primer
contacto del estudiante con la práctica musical debe ser una experiencia de ● El canto y movimiento corporal como una base para la formación musical
disfrute en el que el estudiante aprenda haciendo música con su propio cu- y para el desarrollo de habilidades de coordinación motora gruesa y fina,
erpo y voz, a tocar diversos instrumentos musicales, primero por oído y, más que serán necesitadas y usadas posteriormente.
adelante, con el apoyo de la lectura de partituras simples. Asimismo, en este
● El aprendizaje de instrumentos como el cajón, el metalófono, la flauta
nivel se promueve el trabajo colaborativo para que desarrollen la habilidad de
dulce, entre otros para aprender a reflexionar y usar el lenguaje musical
hacer música con sus pares.
de manera progresiva. El reto consiste en lograr que el educador musical
Giráldez (2012) afirma que es vital considerar que la música es uno de los sea capaz de equilibrar las exigencias del aprendizaje musical académico
lenguajes a través de los cuales nos expresamos y comunicamos, y como con una didáctica motivadora lúdica y significativa.
tal debería ser accesible para todos y no una forma de expresión reservada
● El interés por la práctica para ir desarrollando sus habilidades vocales e
para quienes poseen un talento o dotes especiales. Desde esta perspectiva,
instrumentales básicas.
el modo de acercarla a nuestros estudiantes debería asentarse en la propia
música en un inicio y no en sus reglas, notación o escritura (lo cual viene ● El desarrollo de la creatividad a través de primeras experiencias de
después). creación musical, como las narraciones y cuentos musicalizados.
En ese sentido, hay cuatro aspectos pedagógicos relevantes durante el niv- Los padres de familia son aliados fundamentales en la formación musical de
el de iniciación musical de Orquestando: sus hijas e hijos, sobre todo en los niveles etarios entre los 3 y 10 años, donde
la participación activa de los padres y su compromiso con el desarrollo de los
1. Posibilidad de elección. El educador musical propone objetivos que se
talleres y la práctica en casa son un componente importante que recalcar en
quieren conseguir como, por ejemplo, afinación, precisión melódica en
la comunicación en familia.
saltos interválicos amplios, entonación de cromatismo, ampliación de la
tesitura vocal, etc. sin perder el sentido de disfrute y elección de los es-
tudiantes.
2. Tocar de oído. El estudiante inicia cantando y tocando al oído. Luego, el
Repertorio local, nacional y global
aprendizaje musical comprende la lectura y escritura de partituras sencil- El repertorio esta planteado desde la música tradicional peruana por locali-
las. Además, experimenta e intenta copiar lo que escucha en las graba- dades y regiones, hasta la música latinoamericana y el conocimiento e inter-
ciones con lenguaje musical no formal y formal. Luego de la inducción, pretación del repertorio universal.
comienza a emplear el lenguaje y simbología universal de la música de Además, es importante recoger la cultura musical que trae cada estudiante,
manera escalable y natural. ya sea por contextos locales o herencias culturales, quien traslada su propio
conocimiento a la experiencia de clase, experimentando, compartiendo y

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desarrollando este conocimiento. Un ejemplo claro se da en los pimeros Escucha y apreciación

niveles etarios de formación donde, con el cancionero infantil o de cuna
● Apreciación de la música de manera intuitiva en los propios términos del
(nacional o extranjero) que tiene cada alumno se puede trabajar en su de-
estudiante
sarrollo académico musical, utilizando este repertorio como herramienta
● Motivación de la asistencia de los estudiantes a conciertos, recitales, ex-
de inducción para una posterior formación musical de niveles más comple-
posiciones y actividades multidisciplinarias en vivo
jos. Podemos mencionar algunos ejemplos como “El cóndor pasa” o feste-
● Desarrollo de conceptos de altura, dinámica, duración y tiempo
jos y panalivios afroperuanos, así como otros cancioneros tradicionales del
vasto repertorio regional y nacional.
Interpretación vocal e instrumental

Ejemplos de actividades y estrategias

● Frases musicales con el cuerpo (brazos, piernas) y la voz
● Canto por oído a capela, melodías populares de acuerdo a su edad y al
contexto de la población estudiantil
con base en los ejes ● Entonación a capela de melodías tradicionales, modernas y creadas por
ellos mismos
A partir de situaciones lúdicas y de preferencia colaborativas es que las es- ● Interpretación de canciones con movimientos corporales (coordinación
tudiantes y los estudiantes van incorporando los conocimientos y habilidades motora gruesa) y coreográficos
necesarias para su desarrollo musical. ● Entonación de melodías con acompañamiento diverso
● Interpretación con el cajón: ritmos musicales peruanos con dificultad pro-
A continuación hay ejemplos de actividades y estrategias que pueden irse gresiva
incorporando paulatinamente a estas situaciones de enseñanza y aprendizaje ● Interpretación con el metalófono e instrumentos de percusión menor
musical, que contribuyen a enriquecer la práctica musical: (ejemplo: la cajita)
● Interpretación con la flauta dulce

Lectura y escritura musical

● Lectura hablada, entonada y rítmica
● Escritura rítmica y melódica (transcripción de sonidos en símbolos
musicales inventados por ellos mismos, en símbolos formales, dictados)
● Conceptos de teoría musical, dinámica musical, códigos y simbología
musical
● Lectura de líneas melódicas pentafónicas en forma progresiva
● Lectura de líneas melódicas en la escala diatónica
● Lectura melódica en el ámbito de una triada
● Lectura melódica en el ámbito del arpegio

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Creación musical Reflexionamos sobre nuestra práctica

● Exploración y juego con los sonidos que produce su entorno
Los invitamos a responder brevemente las siguientes preguntas de manera
● Exploración de los sonidos de cada instrumento del aula
individual y grupal:
● Discriminación de sonidos largos, breves, agudos y graves
● Uso de la voz como un instrumento
● Uso de la voz para el canto melódico, como la capacidad de producir otros ¿Qué repertorio musical regional, nacional, latinoamericano o
sonidos (por ejemplo, onomatopéyicos) internacional podría usarse para este nivel?
● Composición de melodías pentafónicas
● Creación de frases melódicas pentafónicas, con textos de saludo, de situa-
ciones cotidianas, usando dos o tres notas, hasta completar la pentafónica
● Creación de movimientos rítmicos corporales para canciones ya conocidas
● Creación de pequeños textos para luego ponerles efectos sonoros y música
● Creación de melodías al “oído”
● Creación de cuentos musicales
Elijo algunas que sean significativas para todos.

Ejemplo de una partitura del nivel 1

En un nivel 1 ya avanzado en el año, el docente puede partir de la ejecución de
una partitura que permita identificar y utilizar los elementos del lenguaje musical.
Con ello se busca que las y los estudiantes puedan:
● Escuchar y apreciar: identificar los valores rítmicos usados en la partitura,
reconocer qué les hace sentir la pieza o en qué los hace pensar, emitir juicios
sobre lo que les gusta o no de la pieza.
● Interpretar: practicar la apropiada ejecución y revisar sus posiciones en la flau-
ta dulce.
● Crear: inventar en grupos pequeños una simple composición melódica con los
mismos elementos usados en la partitura de “Ballade”, como los valores rítmi-
cos de redonda, blanca, negra y las notas si, la y sol.
● Leer y escribir: pueden usar la escritura musical para su registro.

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● Ensamble de cuerda
Enseñanza y aprendizaje del nivel 2 ●
●
Ensamble de viento
Ensamble de percusión
Formación instrumental o vocal ● Ensamble de instrumentos tradicionales

El nivel 2 constituye una experiencia didáctica específica según su área de in- Práctica coral: ingresan al coro de acuerdo a su tipo de voz. Posteriormente,
terés. Desarrolla los aspectos técnicos del instrumento o de la voz, así como de se desarrollan talleres corales de voces iguales infantiles o de niños antes del
la lectura musical. cambio o la muda de sus voces, que puede ser tenor, barítono y bajo, en el
caso de los varones, y soprano, mezzosoprano y contralto, en el caso de las
Con ayuda de los educadores musicales y de acuerdo a sus intereses y habili- mujeres.
dades, el estudiante puede escoger la práctica de un instrumento o la práctica
coral. Como parte del entrenamiento técnico y expresivo, estudian solfeo o lectura
Práctica instrumental: pueden elegir practicar el instrumento de una de es- entonada y de la voz. Pueden formar parte de los siguientes elencos:
tas familias: ● Coro infantil
● Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo ● Coro juvenil
● Instrumentos de viento metal: trompeta, eufonio, trombón, corno, tuba El trabajo de ensambles instrumentales constituye la primera práctica grupal
● Instrumentos de viento madera: oboe, fagot, flauta traversa, clarinete, del estudiante que, sobre la base del desarrollo del lenguaje musical y sus
saxo habilidades musicales interpretativas, comienza a trabajar en ensambles que
● Instrumentos de percusión: timbal sinfónico, vibráfono, marimba, permiten su inducción e interacción con diferentes familias de instrumentos
batería o grupos corales polifónicos.
● Instrumentos tradicionales: quena, sikus (zampoña) y sus derivados
Esta inducción a la práctica grupal permite al estudiante relacionarse con sus
Asimismo, como parte de la enseñanza de la técnica de cada instrumento y congéneres musicales y enfrentarse a la escucha e interpretación de música
sus particularidades, las alumnas y alumnos conforman ensambles o agrupa- preparada para los diferentes niveles, tanto música local y regional, como
ciones, de acuerdo a las familias musicales mencionadas anteriormente:

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latinoamericana y universal. El lenguaje integrador de la música promueve

la inclusión entre los estudiantes, sin distinciones de condición social, física
o intelectual.

Repertorio
En este nivel, el repertorio de creación propia o colectiva de los estudiantes
o repertorio propuesto y creado por los educadores musicales busca lograr
resultados estéticos del más alto nivel, similares a los alcanzados por agrupa-
ciones representativas nacionales o internacionales.
Con esto se debe entender que tanto el repertorio popular como el clásico
deben ser académicos. Es decir, se deben manejar los conceptos de lenguaje
musical en los que el estudiante no solo toca música sino que la lee e inter-
preta.
El repertorio está adaptado a los niveles y necesidades de los estudiantes. Se
puede tocar repertorio clásico original (sin arreglos ni adaptaciones), o arre-
glos y extractos sinfónicos para formato infantil o juvenil; de la misma forma
se puede hacer con el repertorio nacional y latinoamericano.

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Ejemplos de actividades y estrategias

con base en los ejes

artística
La actividad Escucha y apreciación
● Audición musical con objetivos claros
● Comprensión de la ruta de una composición musical: componer,
interpretar y escuchar
● Apreciación del contexto histórico-cultural de la pieza escogida (de la
obra y del compositor)
● Expresión de sus impresiones luego de la audición y comprensión de
no usa conceptos (elementos musicales)
● Promoción de la asistencia de los estudiantes a conciertos, recitales,
exposiciones y actividades multidisciplinarias en vivo
● Acercamiento al género, forma y estilo de la obra

Interpretación vocal e instrumental

ya hecho, ● Selección de un instrumento de acuerdo a su vocación, edad y
características fisiológicas
sino que ● Ejercitación técnica para la colocación y posición del instrumento.
Asimismo, la correcta y buena postura de acuerdo a la naturaleza del
instrumento y para la técnica vocal.
● Desarrollo de habilidades musicales interpretativas mediante ejercicios
técnicos para lo siguiente:
- Desarrollo de un buen sonido
- Desarrollo de una buena digitación
Collingwood - Desarrollo del buen uso del arco, correcta embocadura, buen uso de
las cañas, de acuerdo a la naturaleza y tipo de instrumento
- Trabajo técnico de escalas, arpegios en una o más octavas de acuerdo
a la edad y naturaleza del instrumento

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- Desarrollo de todos los aspectos fisiológicos que intervienen para "Selección de la Escena 03 de la Opera-Ballet Akas Kas".
tocar el instrumento elegido Versión Nilo Velarde.
- Selección cuidadosa de un repertorio que vaya de la mano con el
avance técnico del estudiante

Lectura y escritura musical

● Escritura, lectura rítmica y melódica con símbolos formales
● Escritura, lectura entonada y lectura en la clave que a cada instrumento le
corresponde, por ejemplo, clave de FA usada para violonchelo, contraba-
jo, fagot, tuba, trombón; clave de DO tercera usada para la viola; clave de
DO cuarta usada para para el violonchelo, trombón, entre otros
● Conceptos de teoría musical, de dinámica de los códigos y de la simbología
musical
Creación musical
● Aprendizaje de conceptos básicos como frase, semifrase, motivo, tema y
clímax
● Creación de ritmos y melodías diversas
● Relación de palabra y música (acentuación, articulaciones)

Ejemplo de una partitura para el nivel 2

Para introducir la práctica de trabajo de ensamble orquestal, se ha utilizado
como ejemplo, un extracto de la "Escena 03 de la Opera-Ballet Akas Kas",
en versión específica para estudiantes del nivel 2 de Orquestando. Esta obra
agrupa a las diferentes familias de instrumentos en la iniciación práctica de
ensambles orquestales. Está escrita especialmente para incluir a estudiantes
del programa que tocan xilófono.

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Reflexionamos sobre nuestra práctica

Los invitamos a responder brevemente las siguientes preguntas de manera
individual y grupal:

¿Qué repertorio musical regional, nacional, latinoamericano o

internacional podría usarse para este nivel?

Elijo algunas que sean significativas para todos.

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Enseñanza en el nivel 3 Repertorio

Formación especializada En este nivel, el repertorio puede ser creación original (compositores nacio-
nales o internacionales, estudiantes de Orquestando, entre otros), nacional,
popular, latinoamericano o universal. El repertorio está centrado en la inter-
En el tercer nivel, las alumnas y alumnos se encuentran preparados para pretación académica de la música.
agruparse en organizaciones más grandes y complejas como orquestas, ban-
das sinfónicas y coros. Estas requieren de una especialización mayor en la Las estudiantes y los estudiantes de tercer nivel están en la capacidad no solo
práctica e interpretación de cada instrumento. La incorporación a este nivel de leer e interpretar música para los diferentes formatos y elencos, sino que
requiere de la excelencia musical de los estudiantes, quienes interpretarán además se forman como músicos artistas, que pueden expresar a nivel estético
las obras más representativas del repertorio sinfónico universal, latinoamer- sus habilidades musicales desarrolladas durante todos los niveles anteriores.
icano y nacional. La práctica musical del nivel 3 comprende la interpretación y ejecución de re-
Es la etapa final de todo el proceso de formación musical en Orquestando; pertorio de alto nivel y exigencia musical. Podemos mencionar algunos ejemplos
los que acceden a este nivel son promovidos por los respectivos educa- representativos del repertorio de los distintos géneros instrumentales y vocales:
dores musicales de las distintas especialidades interpretativas ofrecidas. Las ● Sinfónico coral: Misa de Réquiem en re menor, K. 626, de Wolfgang Ama-
alumnas y alumnos se encuentran en la capacidad de enfrentar no solo un deus Mozart. En esta obra se concreta tanto la práctica coral como la or-
nivel más elevado de conocimientos musicales, sino también, la exposición questal sinfónica.
en un escenario con público, demostrando seguridad, confianza, liderazgo,
cooperación y todo aquello que han venido practicando e interiorizando ● Orquestal: Sinfonía N.° 5 en do menor, op. 67, de Ludwig van Beethoven.
durante sus años de preparación. Este es el último nivel de aprendizaje de Una de las obras más representativas de la literatura sinfónica universal.
Orquestando, al que el alumno puede pertenecer hasta finalizar su etapa
● Latinoamericano: Danzas del ballet Estancia, op. 8, de Alberto Ginastera
escolar.
(Argentina)Una de las obras sinfónicas latinoamericanas más interpreta-
Las niñas, niños y adolescentes pueden formar parte de los siguientes das por las orquestas sinfónicas del mundo.
elencos.
● Coral: Hanac pachap cussicuinin, Cusco . Primera obra polifónica escrita
● Orquesta Sinfónica Escolar Nacional en América, texto en quechua. Juan Pérez Bocanegra, Cuzco 1631
● Coro Escolar Nacional
● Sinfonía: Junín y Ayacucho, de Enrique Iturriaga R. Una de las composicio-
● Banda Sinfónica Escolar Nacional
nes más importantes del repertorio sinfónico peruano.
● Orquesta Sinfónica Infantil de Orquestando
● Orquesta Sinfónica Juvenil de Orquestando ● Repertorio del periodo barroco virreinal peruano: Te Deum, de Moraes
● Coro Infantil de Orquestando Pedroso; A señores del buen gusto, A este sol peregrino, corales de la
● Coro Juvenil de Orquestando ópera La púrpura de la rosa de Tomás Torrejón y Velasco, con textos de
● Banda Sinfónica de Orquestando Calderón de la Barca (primera ópera escrita en América)
● Ensamble de cajones
● Música tradicional y popular peruana: Valicha, Estrellita del sur, Todos
● Ensamble orquestal inclusivo
vuelven, La flor de la canela, Carnaval arequipeño, entre otros.
● Ensamble de instrumentos tradicionales de Orquestando
● Música contemporánea: Bohemian rhapsody, Av. Larco, Muchacho Pro-
vinciano, Satisfaction, entre otras.

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Reflexionamos sobre nuestra práctica Ejemplo de una partitura del nivel 3

Los invitamos a responder brevemente las siguientes preguntas de manera
individual y grupal:

¿Qué repertorio musical regional, nacional, latinoamericano o

internacional podría usarse para este nivel?

Elijo algunas que sean significativas para todos.

Autor: Juan Pérez Bocanegra.

Cuzco. 1631

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El nivel 3 desarrolla con alto valor estético y artístico la propuesta musical de

Orquestando, en la que se visualiza el desarrollo de las competencias adquiri-
Reflexionamos sobre nuestra práctica
das en los niveles anteriores. Como producto musical, busca la excelencia Los invitamos a responder brevemente las siguientes preguntas de manera
interpretativa, sea vocal o instrumental a nivel de equipo. La conformación individual y grupal:
de elencos supone un alto trabajo de integración y ensamble de todos los
lenguajes y destrezas musicales adquiridos que permiten la interpretación
grupal del repertorio propuesto. ¿Qué repertorio musical regional, nacional, latinoamericano o
internacional podría usarse para este nivel?
En este nivel se articulan todos los ejes sobre los que se orienta y que son
transversales a todos los niveles, siendo este en el que se conjugan y se man-
ifiestan como un resultado potente y significativo del poder de la música, que
además es el principal motor de motivación para padres de familia, educa-
dores y estudiantes.
1. Desarrolla competencias y habilidades de trabajo musicales en equipo
que requieren pertenecer a un ensamble, orquesta o banda sinfónica, o
coro, ya sea infantil o juvenil. Elijo algunas que sean significativas para todos.

2. El repertorio seleccionado está pensado para fortalecer todos los

aspectos planteados en cada nivel y de acuerdo a la especialidad
instrumental.
3. Se desarrolla un gran sentido por el resultado de más alta calificación
artística en la ejecución vocal o instrumental.

fuente: [Link]

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grupos para facilitar el aprendizaje. Por lo tanto, las conferencias requieren una
Estrategias de enseñanza efectiva atmósfera acogedora y de apoyo para alentar la discusión abierta, así como
un alto nivel de confianza entre los participantes. Las conferencias brindan a

de la música. los educadores musicales la oportunidad de guiar y apoyar a los estudiantes,

además de un foro para que demuestren su aprendizaje a través de discu-
siones, cuadernos de apuntes o portafolios.
A continuación, te presentamos una serie de estrategias que son efectivas
para la enseñanza de la música y como pueden ser adoptadas para cualqui- Experimentación. La experimentación es fundamental para la música y se
er de los niveles de formación de Orquestando. usa con frecuencia para establecer conexiones entre lo concreto y lo abstrac-
to. La experimentación requiere que los estudiantes investiguen, prueben,
Aprendizaje cooperativo. Las técnicas de aprendizaje cooperativo les per- exploren, manipulen, resuelvan problemas, tomen decisiones y organicen lo
miten a los estudiantes trabajar en equipo para lograr un objetivo común de que van aprendiendo de manera práctica. Experimentar también mejora la
aprendizaje. Por ejemplo, un grupo de estudiantes puede trabajar en conjun- motivación, la comprensión y la participación activa de los estudiantes, que
to para crear un cuento sonoro o una variación de una pieza musical. Además puede ser iniciada por de ellos o el educador musical.
del producto final producido por el grupo, un aspecto importante del proceso
de aprendizaje cooperativo es que cada miembro del grupo examine cómo el Exploración enfocada. Este es una estrategia de enseñanza en el cual los es-
grupo funcionó en su tarea y evalúe su propia contribución al proceso grupal. tudiantes usan los instrumentos y recursos disponibles en el aula de la mane-
Las conversaciones y las autoevaluaciones son algunas de las formas en que ra que ellos elijan. El educador observa y escucha mientras los estudiantes
los estudiantes pueden reflexionar sobre el proceso de trabajo grupal y su exploran y proporciona orientaciones según sea necesario, y a partir de lo
contribución durante la ejecución de la propuesta. que ha observado y escuchado. Por ejemplo, para crear frases musicales, el
docente puede generar un pensamiento más profundo pidiendo a los estudi-
Análisis de la música en los medios. El análisis de música en los medios es antes usar de apoyo tarjetas con símbolos que describen el orden y la cuali-
una estrategia de apreciación crítica en la que se examinan trabajos musi- dad de los sonidos que están realizando.
cales de medios comerciales (canciones de la radio, video clips, publicidad,
etc.) con el fin de “decodificar” el trabajo, es decir, determinar el propósito, la Exploración guiada. El docente modela una técnica, un concepto o una ha-
audiencia, el estado de ánimo y el mensaje del trabajo y las técnicas utilizadas bilidad necesaria para el desarrollo de un aprendizaje específico y guía a los
para crearlo. A través del análisis de la música en los medios, los estudiantes estudiantes mientras practican este primer paso. El proceso se repite hasta
evalúan los medios cotidianos, manteniendo una distancia crítica y resistien- que los estudiantes dominen el conocimiento y las habilidades esperadas en
do la manipulación de los productores de medios. Además, aprenden sobre la sesión. Esta estrategia es particularmente útil para introducir nuevas habi-
las técnicas utilizadas con el fin de luego usarlas para crear o mejorar sus lidades que se desarrollan secuencialmente.
propios trabajos. Lluvia de ideas. Estrategia de pensamiento que ayuda a generar preguntas,
Conferencia. Durante una conferencia entre estudiantes y sus maestros o ideas, ejemplos, así como explorar una idea para la interpretación o creación
maestras, los estudiantes pueden informar sobre su progreso, considerar prob- musical. Los estudiantes comparten ideas que vienen a su mente y las reg-
lemas y soluciones, así como anotar las fortalezas y las áreas para mejorar. Los istran en un papelote o en la pizarra sin emitir juicios. Se puede usar esta
profesores pueden analizar el trabajo de los estudiantes en parejas o pequeños estrategia al introducir una pieza musical nueva o una idea, para saber qué
saberes previos tienen y para orientar la enseñanza y la reflexión. Estimula un
pensamiento fluido y creativo, y puede ser usado para resolver problemas.

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Programa Formativo Inclusivo

Rompecabezas. Es una actividad grupal cooperativa en la que se asigna un
segmento diferente de una tarea de aprendizaje a cada miembro de un grupo
pequeño (el grupo “hogar” o de origen). Todos los miembros del grupo de
origen luego trabajan para convertirse en un “experto” en su tarea, con el Orquestando cuenta con un programa de formación especializado en la aten-
fin de enseñar a los otros miembros del grupo. Las actividades de rompe- ción de estudiantes con necesidades educativas especiales, sin dejar de lado
cabezas empujan a todos los estudiantes a asumir la misma responsabilidad la promoción del desarrollo del enfoque inclusivo en todos sus núcleos y ni-
para lograr los objetivos de aprendizaje del grupo. En la música, por ejemplo, veles de formación a nivel nacional.
las actividades de rompecabezas se pueden realizar para crear o interpretar.
En una actividad de rompecabezas para la creación musical, cada estudiante En respuesta y atención al enfoque inclusivo señalado en el Currículo Na-
se convierte en miembro de un grupo “experto” que aprende una habilidad cional de la Educación Básica, Orquestando promueve y brinda un espacio
musical particular. Los expertos luego regresan a sus grupos de origen para de enseñanza, aprendizaje y experiencias musicales para niñas, niños, jóve-
compartir información y demostrar la habilidad a los demás. Cada experto nes y adultos con algún tipo de discapacidad (cognitiva, física y sensorial).
debe asegurarse de que todos los miembros del grupo de origen comprendan Orquestando reconoce la música como un medio para el desarrollo de las
la información y el método para realizarla. capacidades socioemocionales, cognitivas y físicas de toda persona, y, de ma-
nera particular, como un medio para favorecer el crecimiento, la autonomía
Modelado. Los docentes pueden demostrar una tarea o estrategia a los es- y la inclusión social y cultural de las personas con necesidades educativas
tudiantes “pensando en voz alta” mientras lo hacen para que el proceso sea especiales.
más claro. Al imitar el modelo, los estudiantes toman conciencia de los pro-
cedimientos necesarios para realizar la tarea o utilizar la estrategia. El enfoque inclusivo no es solamente un programa que permite la educación
musical a niñas, niños y adolescentes con discapacidad. Este enfoque significa
reducir barreras al aprendizaje y la participación, desarrollando núcleos de
formación de Orquestando capaces de satisfacer las necesidades de las niñas,
niños y adolescentes con o sin discapacidad, recogiendo sus conocimientos,
gustos y preferencias y acompañándolos en sus procesos de enseñanza y
aprendizaje musical, promoviendo el enfoque y la apertura a la diversidad
funcional y social. Asimismo, es un espacio que se ha abierto a estudiantes
de la educación básica alternativa, donde se reivindica el derecho a la educa-
ción, a la vida cultural y a la participación ciudadana de todas las personas; en
este caso, para aquellos privados de su libertad.
Actualmente, el Programa Formativo Inclusivo, además de trascender con su
propuesta en los Centros de Educación Básica Especial (CEBE) —en coordi-
nación con la Dirección de Básica Especial—, también está implementando
núcleos de formación en los Centros de Educación Básica Alternativa (CEBA)
para personas privadas de su libertad. Dicha implementación se ha dado en
los penales del Instituto Nacional Penitenciario (INPE) Sarita Colonia y del
Centro Juvenil “Maranguita”.

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El enfoque de evaluación formativa Propuesta formativa de la actividad

en Orquestando educativa complementaria
El educador musical hará un seguimiento permanente del desarrollo de las
habilidades musicales del estudiante, así como una evaluación de su desem-
Orquestando
peño con base en criterios establecidos, relacionados a la disposición y habi- Desde su rol rector de la propuesta pedagógica de Orquestando, se proponen
lidades frente a la práctica musical dentro del aula y fuera de ella, así como al las siguientes acciones de fortalecimiento de desempeño y competencias de
desarrollo de competencias socioemocionales y ciudadanas. La evaluación todos los actores vinculados con la gestión pedagógica y administrativa de la
es sostenida en todo el proceso de formación y finaliza con la duración de iniciativa Orquestando.
cada nivel.

Comunidad educativa
En los anexos 2 y 3 se presentan ejemplos de listas de cotejo para la observa-
ción y evaluación de las habilidades anteriormente mencionadas.
En el segundo nivel de Orquestando, los estudiantes son evaluados por una Charla informativa sobre la actividad educativa complementaria Orquestan-
comisión de especialistas en función de las vacantes por especialidad en cada do 2 veces al año
uno de los núcleos. Teniendo en cuenta la capacidad de atención de acuerdo
a los maestros de especialidad y culminado el tiempo de iniciación musical Ensayos abiertos.
del estudiante, el educador musical presentará a los candidatos para conti- 2 veces al año
nuar con los siguientes niveles de formación de Orquestando.
● Director de la institución educativa núcleo
Charla informativa sobre la actividad educativa complementaria
Orquestando y la implementación del área de Arte y Cultura en el marco
del Currículo Nacional de la Educación Básica
Periodicidad: 1 al año

● Especialista de la UGEL/DRE
Participar en el Taller de asistencia técnica de la actividad educativa
complementaria Orquestando
Periodicidad: 2 veces al año

● Educador musical, educador musical especializado, director de elencos y

responsable de núcleo.
Taller de inducción, progreso y cierre
Periodicidad: 01 vez al año.

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Acciones de proyección comunitaria

Es importante mencionar el valor agregado del impacto positivo que causa en
la comunidad la apreciación de las niñas, niños, jóvenes y adultos tocando e
interpretando un repertorio exigente y que muy pocas veces se tiene la opor-
La formación musical de los estudiantes de Orquestando conlleva a un resul- tunidad de ver en vivo. Los elencos son actores importantes y complementan
tado y productos artísticos y estéticos de alto nivel. Esto es evidente en los la actividad cultural de su entorno, llegando a donde otras iniciativas no lle-
elencos que durante años ha formado Orquestando, los cuales han liderado gan, generando nuevos espacios de difusión, formando nuevos públicos, mo-
la actividad artística y cultural de las orquestas sinfónicas infantiles y juveni- tivando a la comunidad e, incluso, generando prevención de violencia, nue-
les, bandas escolares, coros infantiles y juveniles, y ensambles musicales. No vas oportunidades, acceso y justicia restaurativa en poblaciones vulnerables.
es la función principal de Orquestando la formación de músicos, sino forjar
mejores personas y mejores ciudadanos usando la música como un impor- El impacto de Orquestando en la comunidad se materializa a través de las
tante motor del desarrollo de las habilidades cognitivas y también como pro- presentaciones musicales de los estudiantes y las estudiantes. Estas activi-
motor del cambio social y cultural. dades son eventos especiales mediante los cuales exponen sus aprendiza-
jes y logros obtenidos en sus clases de música. Además, las presentaciones
Los elencos constituyen un modelo pedagógico de alto impacto en el que las musicales también cumplen con el objetivo de brindar espacios de acceso y
estudiantes y los estudiantes ponen en práctica sus habilidades musicales y disfrute de las artes a la ciudadanía en general, ofreciendo presentaciones de
sociales para relacionarse con su rol individual a través de un grupo y de su calidad que transmitan el poder transformador de la música. Asimismo, son
instrumento. En esta etapa aparece un componente importante de los elen- de acceso masivo por ser gratuitos.
cos: su rol con la comunidad y su proyección social en los que se convierten
también en agentes de cultura viva que promueven un contacto directo con En Orquestando se realizan los siguientes tipos de presentaciones: los con-
el arte y su entorno social. ciertos didácticos, las muestras musicales y los conciertos, además de clases
maestras, festivales y encuentros:

Conciertos didácticos
Son el modelo de presentación artística más importante y generador de for-
mación de públicos. Promueven la difusión del repertorio representativo na-
cional o clásico universal de las obras maestras y busca acercar la música al
público. Los conciertos didácticos llegan directamente a la comunidad, a las
instituciones educativas donde funcionan los núcleos, a los centros cultura-
les, municipalidades, plazas públicas y anfiteatros. Es una propuesta que in-
tegra y acerca a todo tipo de personas a una experiencia musical pero, sobre
todo, educativa, en la que no solo se aprecia la música sino que se entiende
y reflexiona a través de ella. Toda esta actividad se adecúa al contexto en
el que se desarrolla; por ejemplo, se puede dar también la modalidad de
ensayos abiertos donde, a manera de conciertos didácticos, los estudiantes
y público en general pueden acceder a los ensayos generales de los elencos
de Orquestando.

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Muestras musicales Clases maestras, festivales y encuentros

Se organizan al finalizar un periodo académico y se presentan los aprendiza- Son espacios itinerantes y de diferentes modalidades, abiertos a toda la co-
jes de los alumnos. Están dirigidas principalmente a los padres de familia y a munidad de estudiantes y docentes interesados en estas clases de reforza-
la comunidad que rodea el núcleo de formación. miento y especialización de algún instrumento, tema de carácter cultural o
de educación musical.

Conciertos Las clases maestras tienen la finalidad de perfeccionar y reforzar distintos

aspectos técnicos, interpretativos, repertorios, etc. en el aprendizaje de al-
Es una actividad de los elencos de Orquestando como la Orquesta Sinfóni- gún instrumento, dirección orquestal, aspectos pedagógicos, lutería (cons-
ca Infantil, Orquesta Sinfónica Juvenil, Banda Sinfónica, Coro Infantil y Coro trucción y mantenimiento de instrumentos). Se convoca a maestros expertos,
Juvenil, entre otros. Estos conciertos tienen como objetivo la difusión del re- en especial, para aquellas especialidades que no se dictan en el país como el
pertorio sinfónico para orquestas y bandas, repertorio coral, así como para caso de la lutería, dirección de orquestas, etc.
mostrar el nivel de excelencia musical que van alcanzando los estudiantes. Los festivales y encuentros convocan a grandes intérpretes y especialistas de
Estos conciertos están dirigidos al público en general, en especial a los aliados distintas áreas, tanto vocales, instrumentales, como pedagógicas, en los que
estratégicos de Orquestando. Se organizan por temporadas, ciclos de con- comparten experiencias de enseñanza y aprendizaje con toda la comunidad
ciertos, temporada de solistas y directores invitados, que promueven la inte- de estudiantes y docentes; por ejemplo, Festival de Orquestas, Festival de
racción de los elencos y sus estudiantes con la práctica musical con sentido Percusión, Encuentro Nacional de Educadores Musicales, entre otros.
artístico y estético de alto nivel. Además, se atienden diversas invitaciones
de instituciones culturales, municipalidades, asociaciones, etc., siempre que Todas las clases maestras, festivales y encuentros son de carácter universal,
sean de carácter cultural y educativo. por lo cual pueden estar abiertos a la comunidad y a todo aquel interesado
en los temas musicales.
Se llevan a cabo en los auditorios, salas de usos múltiples y de conferencias,
teatros, espacios de las instituciones educativas o núcleos de formación de
Orquestando con capacidad para albergar a elencos musicales numerosos.

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Reconocimientos y distinciones

El arte
Orquestando ha sido acreedora de diversas distinciones y reconocimientos
por su labor en la educación musical nacional. También es importante men-
cionar que muchos de sus estudiantes han logrado desarrollar su formación
musical a nivel profesional no solo en el Perú, sino también en el extranjero.
La mayoría de alumnas y alumnos ha logrado ingresar al Conservatorio Nacio-
nal de Música —actualmente denominado Universidad Nacional de Música—
y a escuelas profesionales artísticas; también a universidades extranjeras en
Brasil, Estados Unidos y Europa, donde muchos ejercen la docencia y la vida
artística. En el medio nacional, muchos de nuestros estudiantes que tuvieron
su primera formación musical en Orquestando actualmente son profesio-
nales que ejercen la actividad musical en elencos del Ministerio de Cultura
como la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional, entre otros.
A continuación, mencionamos algunos de los reconocimientos y

sino rtillo
distinciones más importantes que ha obtenido Orquestando:

Diploma de Honor del Congreso de la República al Programa Orque-

stando en reconocimiento a la contribución y labor en favor de perso-
nas con habilidades diferentes (17 de marzo de 2017).

Reconocimiento a Orquestando como “Personalidad Meritoria de la

un ma
Cultura 2016”, otorgado por el Ministerio de Cultura.

Premio de la Conferencia Mundial de Educación Musical: “Isme World

Conference Awards 2016”, Glasgow-Escocia.

Representación nacional de Orquestando en el Royal Albert Hall de

Londres (2016).

Diploma y reconocimiento del Congreso de la República y la Comisión

de Cultura y Patrimonio Cultural al maestro Wilfredo Tarazona, Director
Musical Nacional de Orquestando, por su labor (2017).
Bertolt Brecht
Palmas Magisteriales al maestro Wilfredo Tarazona en reconocimiento
a su labor en educación musical por la Red Nacional de Orquestas del
Ministerio de Educación, actualmente Orquestando (2010).

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Cierre
La experiencia artística en Orquestando se define como la gran columna
que sostiene, envuelve e impulsa toda esta actividad educativa complemen-
taria. La música y sus múltiples funciones y recursos que fortalecen lo cogniti-
vo, físico y social son los grandes aportes de la educación y formación musical
en nuestros estudiantes; sin embargo, no debemos olvidar que la música es,
sobre todo, cultural y artística. Una experiencia musical puede ser una forma
de conocerse a sí mismo, conocer su entorno, su historia y el mundo. Un es-
tudiante debe pasar por todos los procesos que la propuesta pedagógica de
Orquestando plantea y lo hará con absoluta motivación y dedicación, porque
es la experiencia artística una de las principales fuentes de motivación y el
motor que sostiene toda la propuesta.
Cuando comienza el proceso pedagógico de un estudiante de música, existe
en cada uno de los actores del hecho educativo (profesores, estudiantes y
familia) un deseo y motivación intrínsecos de la experiencia artística a través
de la música. Un estudiante que comunica y expresa un desarrollo estético
musical en cualquier nivel y escenario —ya sea en el gran concierto, un recital
de cámara, de ensamble, solista, muestra de núcleo, de especialidad, etc.—
se ha comprometido fielmente a esta experiencia. Salir a un escenario ha sig-
nificado días, meses o años de trabajo, esfuerzo, concentración, dedicación y
método para lograr lo que sería la culminación de esta experiencia. Además,
el desarrollo y cumplimento de una experiencia artística no necesariamente
son finitas; una vez resuelta una etapa viene la siguiente y el ciclo se repite,
con mayor motivación.
La experiencia artística representa una gran posibilidad de relacionarse con
su entorno, con la comunidad y con el mundo. Además, convierte al estudian-
te en un actor importante en su familia, motivo de orgullo y que representa IE Micaela Bastidas
a los suyos; le da una identidad, una personalidad, un papel representativo
y un autocrecimiento que continuará y se fortalecerá en cualquier etapa de
su vida.
Esperamos que se sientan motivados para continuar con el legado que la ex-
periencia Orquestando nos ha otorgado.

¡Sigamos Orquestando sueños!

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Bibliográfia Minedu. (2017). Programa curricular de Educación Primaria.

Aprobado por Resolución Ministerial N.° 281-2016-ED-Mine-
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José Abreu dijo "En su esencia misma, la orquesta y el coro son
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Consideraciones para la atención y planificación de talleres Orquestando

para estudiantes con necesidades educativas especiales

Anexos Anexo
1
La propuesta pedagógica de Orquestando de la Dirección de
Educación Básica Especial (Minedu, 2017) señala lo siguiente:
● En el marco de la Convención sobre los Derechos de las
Personas con Discapacidad se señala que los Estados parte
adoptarán las medidas pertinentes para que las personas
con discapacidad puedan desarrollar y utilizar su potencial
creativo, artístico e intelectual, no solo en su propio beneficio
sino también para el enriquecimiento de la sociedad.
● En el caso de estudiantes con afectaciones severas, el hecho
de incorporar herramientas sonoro-musicales en ámbitos
pedagógicos ofrece una oportunidad adicional de juego,
diversión y entretenimiento que predispone a abordar los
contenidos pedagógicos del currículo con mayor plasticidad
y tolerancia. Cada actividad con sus respectivos objetivos
puede ser aplicada tanto de manera individual como grupal,
según la profundidad del caso lo demande (López, s.f.).
● Del mismo modo, el recurso de la canción como herramienta
reforzadora y efectiva facilita un mayor nivel atencional a la
vez que estimula los procesos de aprendizaje contemplando
al niño desde una visión integral y multisensorial.
● Ciertos contenidos pedagógicos dentro del área cognitiva
como el aprendizaje de los números, del tiempo y de la hora
(analógica y digital), o la identificación de colores y formas
son factibles de ser trabajados ofreciendo actividades que
estimulen las diversas vías sensoriales en conjunto. Esto
puede ser logrado mediante la entonación de canciones y
rimas acompañadas con imágenes y movimiento.
● En estudiantes con discapacidad severa o multidiscapacidad,
la música, y especialmente las canciones, pueden
estimular aspectos importantes del área emocional como

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las expresiones y gesticulaciones faciales, la gestualidad Ejemplo de lista de cotejo para la observación y evaluación de
corporal. De igual manera, pueden enriquecer aspectos estudiantes de Orquestando
suprasegmentales del lenguaje como la prosodia, el ritmo, la
entonación, el timbre, etc. Anexo Lista de cotejo – Habilidades musicales
● El reforzamiento visual como valor agregado al repertorio
de canciones permite y facilita el hecho de corresponder 2 Nivel: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Grupo: . . . . . . . . . .
determinadas emociones con códigos y claves sociales Semestre: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
necesarias para la interacción y la socialización.
● En cuanto a lo motriz y corporal, la música puede ser utilizada Desempeños esperados*
para promover distintas calidades de movimiento, imitación
motriz, seguimiento de consignas directivas para el logro de
objetivos y destrezas corporales, motricidad gruesa y fina,
y para mantener a las niñas y niños entretenidos y activos Escucha y Interpretación Lectura y Creación
apreciación vocal e escritura musical: crea
entre lección y lección, permitiendo instancias lúdicas
musical: instrumental: musical: lee y composiciones
que enriquezcan y estimulen el proceso de aprendizaje en escucha música toca, canta y escribe usando a través del
contenidos curriculares. de manera dirige música el lenguaje lenguaje
● En el aspecto conductual, la música contribuye a disminuir activa. usando la voz o musical. musical
instrumentos.
o suavizar conductas inapropiadas. Ciertas canciones
promueven el seguimiento de directivas y consignas
que permiten a las niñas y niños mantenerse atentos e
NOMBRES: Actividades y fechas de observación
incentivados. Aquellas actividades musicales y especialmente 1.
las que incluyen movimiento y uso de instrumentos 2.
musicales u otros elementos, pueden facilitar la interacción 3.
con los pares y la socialización. 4.
● La música resulta ser un excelente ámbito de socialización 5.
en la medida en que incrementa el disfrute y la participación 6.
entre pares. 7.
8.
9.
10.
11.
12.

│ X No lo logra │ o Lo logra con dificultad │ • Lo logra parcialmente │ √ Lo logra │

*Estos desempeños pueden ser precisados de acuerdo a los criterios de cada nivel de
formación (I, II o III).

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Lista de cotejo – Habilidades musicales Rol de los educadores musicales

Nivel: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Grupo: . . . . . . . . . . A continuación presentamos algunas ideas en torno al rol
Anexo Semestre: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Anexo formativo del educador musical, desarrollado a partir de los
talleres de capacitación de Orquestando:

3 4 ● Centra el trabajo en el estudiante y promueve su partici-

pación activa y la construcción de su autonomía personal.
Desempeños esperados*
● Reconoce que la educación musical es para todos los estudi-
antes interesados en la música, más allá de sus preferencias
Se adapta y refuerza Interactúa Asume la práctica Trabaja musicales. Reconoce que todos somos aptos para aprender,
su identidad dentro adecuadamente musical con cooperativamente,
del grupo. Valora y con los demás y se responsabilidad y buscando pero necesitamos diferentes ritmos y tiempos.
comparte sus gustos, muestra empático autonomía. Presta consensos y el bien
intereses y bagaje con todos. Reconoce atención a los común. Participa
cultural. Reconoce positivamente las detalles y busca la activamente de las ● Reconoce que hay distintas culturas musicales y que todas
sus habilidades diferencias y otras mejora continua. creaciones colectivas, son valiosas. Es importante escuchar la voz y la música que
musicales y perspectivas. Dialoga asumiendo
personales, y el y colabora para diversos roles y trae el estudiante para poder conectar con sus intereses y
valor de su aporte convivir pacífica y responsabilidades
personal al colectivo. democráticamente. dentro del grupo. desde ahí planificar los caminos pedagógicos.
Contribuye al
fortalecimiento ● Promueve un clima de trabajo grupal en las clases como fac-
de los vínculos
comunitarios. tor decisivo para ser un educador musical efectivo. Compren-
de un ambiente con reglas claras y consensuadas, dinámicas
NOMBRES: Actividades y fechas de observación interpersonales de respeto e interaprendizaje, estimulación
y refuerzo permanente de la participación y un clima afecti-
1. vo.
2.
● Construye la confianza dentro de un salón usando distintas
3.
herramientas; por ejemplo, escucha las canciones de los es-
4.
5.
tudiantes, canta canciones populares con sus estudiantes,
organiza juegos diversos. A mayor confianza, mayor creativi-
6.
dad.
7.
8. ● Sabe que la música es disfrute y que el proceso de for-
9. mación musical no debe ser tedioso. Promueve el juego, la
10. exploración y considera el sentido del humor como una her-
11. ramienta muy valiosa.
12.

│ X No lo logra │ o Lo logra con dificultad │ • Lo logra parcialmente │ √ Lo logra │

*Estos desempeños pueden ser precisados de acuerdo a los criterios de cada nivel de
formación (I, II o III).

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Pedagógicas

● Comprende que los niños deben hacer su propia música y no

que deben reproducir o interpretar la música de otros, pero
deben hacer la suya propia y la mejor manera es cantando
(Gill, 2011).
● Promueve actividades colectivas donde se colabore, no se
compita. En la colaboración, todos ganamos; en la compe-
tencia hay ganadores y perdedores.
● Promueve que los estudiantes que avanzan más rápido
ayuden a sus compañeros que tienen un ritmo más paus-
ado. Así, consolidan sus avances y desarrollan su solidaridad
y compromiso con el otro y el colectivo.
● Reconoce que los procesos son tan importantes como los
productos. Todos los estudiantes arrancan desde puntos de
partida distintos. Valora el recorrido y no solo el punto de
llegada.
● Permite la exploración y el error, así como su posterior re-
flexión. El error es entendido como una oportunidad de
aprendizaje y no como fracaso.
● Reconoce las fortalezas particulares de cada estudiante (lo
que puede) y no se centra exclusivamente en lo que no
puede todavía (Woolfolk, 1999). Tiene altas expectativas con
todos sus estudiantes.
● Reconoce que cantar y tocar en grupo libera el estrés que
traen los estudiantes y ayuda a la cohesión grupal y el sen-
tido de pertenencia. “Cuando cantamos nuestras canciones
las clases son mucho más motivadoras, dan más ganas de
venir” (estudiante de Orquestando, Núcleo Educadores).

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