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Licenciatura en fotografía
Modalidad: A distancia
Módulo IV. La fotografía como medio de expresión
Agosto / 2019
Módulo 4
Inicios de la fotografía

Propósito: Describe los géneros fotográficos serie, reportaje,

ensayo, fotografía contemporánea y retrato y autorretrato; e
identifica sus principales características.

Temario
Tema 1 Serie

Tema 2 Reportaje

Tema 3 Ensayo

Tema 4 Fotografía contemporánea

Tema 5 Retrato y autorretrato

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Tema 1. Serie
Una serie es el producto de una colección de imágenes de un mismo tema o
relacionadas entre sí. El uso de series o secuencias facilita la construcción de
narraciones gráficas en las cuales se presenta el desarrollo de un acontecimiento,
a través de un inicio, desarrollo y desenlace o conclusión. (Arango Hurtado)
El término de serie hace referencia o sugiere la existencia de una
sucesión, de una cadena o una progresión de imágenes que, en conjunto,
desarrollan una idea, narran una historia o presentan una propuesta de manera
muy evidente o con algún reto de por medio, para que el observador deduzca
con mayor o menor dificultad lo que el autor plantea. (Arango Hurtado)
La palabra secuencia hace alusión a una serie ordenada y continuada
de imágenes. Este término es de uso frecuente en el cine para referirse a una
sucesión ininterrumpida de planos o de escenas, y en música el término de
secuencia se refiere a una progresión armónica. En fotografía, el uso de estos
dos términos, indistintamente hace referencia a las construcciones gráficas con
varias imágenes. (Arango Hurtado)
En fotografía los términos de secuencia o serie se usan para describir
conjuntos de dos o más imágenes que poseen unidad temática o técnica, y que
están unidas de manera indisoluble, es decir que al retirar uno de los elementos
se destruiría la relación de conjunto. Esta relación debe mantenerse sobre una
misma línea de nivel de expresión, para que el conjunto mantenga su medida de
calidad: Armonía. (Arango Hurtado)
Un autor que ha creado series fotográficas interesantes es Duane
Michals. La obra de este fotógrafo estadounidense nacido en 1932 debe
entrever que una fotografía es muy limitada para representar la realidad, por
lo cual realiza series fotográficas que pueden ir acompañadas de textos o
anotaciones.
La relevancia en la fotografía de la segunda mitad del siglo XX del trabajo
de Michals se da por sus repetidos cuestionamientos, tanto de su supuesta
condición realista como de su capacidad narrativa; aspectos que intenta
abordar mediante la extensión de la imagen autónoma de secuencias y su
complementación con textos. (el cultural, 2019)
En la fotografía de Michals se hacen visibles algunas cosas y se ocultan
otras. Sus resultados demuestran que una sensibilidad como la suya es capaz de
transmitir ideas y sobre todo emociones. (el cultural, 2019)

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 Duan Michals, El sueño
de las Flores (SIDA),
1986 de la colección
Colección Centro Cultural
de Arte Contemporáneo
http://fotografica.mx/
fotografos/duane-michals

https://graffica.info/
duane-michals-fotografia

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Actividad 1. Explorando
Indicaciones:

1. Los medios nos permiten explorar y conocer más sobre los temas
que nos interesan. Una vez revisado el contenido del tema 1, navega
por la web con el propósito de conocer distintas series fotográficas de
diferentes autores. Haz la búsqueda de manera libre.
2. Explora y analiza cada detalle. Observa cuáles las diferencias entre una
serie y otra, qué elementos utiliza cada autor y qué desean transmitir
en sus exposiciones.
3. Una vez hecho lo anterior, elige una serie que haya llamado tu atención.
En un documento de Word harás lo siguiente:
a. Escribe en media cuartilla por qué elegiste esa serie. Puedes
guiarte con estas preguntas: ¿Qué elementos llamaron tu
atención?, ¿Qué tipo de fotografías son? ¿En qué crees que se
inspiró el autor?
b. Copia y pega la liga electrónica donde está localizada la serie.
4. Guarda el archivo y nómbralo de la siguiente manera:
Nombre del alumno. Nombre de la actividad.
Ejemplo: JuanPérez.Actividad1Explorando
5. Sube el archivo a Eminus en el apartado que corresponde la actividad.

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Tema 2. Reportaje
Un reportaje fotográfico es una manera de narrar con imágenes, es decir,
de contar lo que ha sucedido en un acontecimiento, suceso o evento de
cualquier tipo. Además de la narración pura de los hechos, un buen reportaje
debe ser capaz de transmitirnos el ambiente que rodea dicho acontecimiento
e incluso debe poder transmitir los estados de ánimo de los protagonistas y
espectadores. (Gorta, 2014)

Algunos consejos prácticos para realizar un buen reportaje son:

• Conocer el lugar antes del día del reportaje.
• Obtener toda la información posible.
• Pre-visualizar las tomas que serán básicas para el reportaje.
• Partir de lo general a lo concreto. Una buena forma de conducir
el hilo narrativo es comenzar con fotografías de planos generales
que ayuden a situar la escena en un lugar, y posteriormente ubicarse
en planos más detallados que describan el ambiente y centren la
atención en los protagonistas, recurriendo a planos cada vez más
cercanos hasta llegar a planos detalle (estos sirven para transmitir el
ambiente que rodea un acontecimiento). (Gorta, 2014)
• Hacer muchas fotos para elegir sólo las mejores. Mientras se trabaja
deben capturarse todas las escenas, actitudes y detalles posibles.
• Seleccionar sólo las fotografías que ayuden a contar la historia. Con
siete o diez fotografías es suficiente. (Gorta, 2014)

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Actividad 2.
¡Conociendo el fotorreportaje!
Indicaciones:

1. A través de la web, explora las obras de los siguientes fotorreporteros:

• Linda Wolf
ellastraselobjetivo.blogspot.com/2012/03/linda-wolf.html

• Giséle Freund
https://www.cadadiaunfotografo.com/2012/06/gisele-freund.html

• Cristina García Rodero
vein.es/cristina-garcia-rodero-fotografia/

• Diane Arbus
https://malba.org.ar/es/diane-arbus-evolucion-de-un-estilo/

• Lynsey Addario
https://culturafotografica.es/lynsey-addario-fotoperiodismo/

• Inge Morath
http://www.ahmagazine.es/inge-morath-una-de-las-pioneras-de-la-
fotografia-en-color/

• Gustavo Casasola
https://mxcity.mx/2018/09/10-fotos-geniales-y-famosas-del-
archivo-casasola/

• Eve Arnold
https://culturainquieta.com/es/foto/item/2129-eve-arnold-sento-
las-bases-para-toda-una-generacion-de-foto-reporteras.html

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2. Observa cada detalle e identifica el estilo de cada uno. Al analizar a los
autores, compara sus obras y la manera en que presentan su trabajo.
3. Escribe en una cuartilla tu análisis y las impresiones de esta actividad.
4. Guarda el archivo y nómbralo de la siguiente manera:
Nombre del alumno. Nombre de la actividad.
Ejemplo: JuanPérez.Actividad2 Conociendo el fotorreportaje
5. Sube el archivo a Eminus en el apartado que corresponde a la actividad.

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Tema 3. Ensayo fotográfico
El ensayo fotográfico es un grupo de fotografías realizadas con la intención
de mostrar la visión del autor acerca de un tema al que ha dedicado tiempo
para investigar y analizar; para compartir a través de un trabajo fotográfico
de forma coherente.
Un ensayo fotográfico es una forma de realizar fotografía narrativa.
Se trata de tomar fotografías que lleven el hilo de una historia. Estas deben
seguir algún tipo de secuencias y aunque la más común es la secuencia
cronológica, pueden utilizarse otros tipos. Por supuesto diferentes tipos de
hilos generarán diferentes tipos de reacción y percepción por parte de los
espectadores. (3lentes.com, 2016)
El ensayo fotográfico es una herramienta perfecta para contar una idea
o una historia. Al igual que en una fotografía narrativa, esta puede incluir
o no descripciones bajo cada imagen para definir una acción, emoción o
pensamiento de lo que se está viendo. Los ensayos sin escrito tienden a
requerir más contemplación, por lo que hay que tenerlo en cuenta. (3lentes.
com, 2016)
La narrativa fotográfica puede presentarse en forma de ensayo; de
hecho, un ensayo rara vez no es narrativo. Representar toda una idea en un
solo encuadre requiere de mucha experiencia sobre composición, así que un
ensayo fotográfico de varias fotografías, aunque requiere de más tiempo y
más energía, es más adecuado para contar una historia. (3lentes.com, 2016)
Elegir un tema no es cosa fácil, sin embargo, cualquier tema bien
desarrollado y con el tiempo e interés adecuado puede dar como resultado
un ensayo muy interesante. Todo dependerá de los intereses y pasiones del
fotógrafo. Algunos temas son sencillos y muy accesibles como por ejemplo: la
ciudad, el ritmo, el color, la textura, etc. Además de que también se pueden
abordar temas más profundos como son las emociones: la alegría, el miedo, la
tristeza, etc.
Los ensayos fotográficos dan rienda suelta a tu creatividad, ya que
puedes expresar una idea, situación o noticia y contar una historia. Debe
haber una planeación y una secuencia intencionada.
Cuando se realiza un Foto Ensayo hay dos grandes ejes que serán la
columna vertebral del cuerpo de la obra: el sujeto y luego el tema. Ambas
nociones pueden confundirse, por lo que vale la pena puntualizarlas.
(Colorado Nates, 2015).

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El sujeto: qué o quién

En un ensayo fotográfico el sujeto es el protagonista principal, el centro

de la historia. Para ello debe preguntarse ¿Qué o quiénes protagonizarán
el ensayo?
Hay muchas posibilidades de sujetos, pueden ser personas concretas,
por ejemplo, el caso del Dr. Ernest Ceriani, el médico rural seguido por W.
Eugene Smith en su Foto Ensayo titulado Country Doctor; grupos sociales
como en la serie de Los Gitanos de Josef Koudelka, o poblaciones de todo
un país como en Les Américains de Robert Frank. (Colorado Nates, 2015)
Pero los sujetos del ensayo pueden no ser personas, pueden ser
animales, espacios geográficos, situaciones o fenómenos de diferentes
naturalezas, como es el caso del trabajo realizado por Francisco Mata Rosas
en su proyecto de La Línea, donde explora desde hace algunos años un
complejo conjunto de personas, objetos, situaciones y geografía entre la
frontera de México y Estados Unidos. (Colorado Nates, 2015).

El tema: La idea de fondo

El sujeto constituye el vehículo para el tema. Pero el tema sirve como base
para explorar una situación en la que se encuentra el protagonista del Foto
Ensayo. (Colorado Nates, 2015).
El Foto ensayo implica forzosamente una opinión, el cuestionamiento
de fondo. El tema en un ensayo es aquella idea principal, o significado
subyacente, en el cuerpo de la obra, que puede ser expresado directa
o indirectamente y sobre el cuál el fotógrafo expone su punto de vista.
(Colorado Nates, 2015)

Temas y sub-temas
En un mismo Ensayo Fotográfico puede haber un tema principal y otros
secundarios. Un ensayo puede tener muchas facetas, por lo que es
importante tener claro el tema principal y dejar que los sub-temas se
entremezclen. (Colorado Nates, 2015).

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Tema y mensaje
El tema está muy relacionado con el mensaje que se desea transmitir en
el Ensayo Fotográfico; el fotógrafo tiene algo que decir con su cámara y
desea comunicarlo al mundo por medio de un trabajo fotográfico coherente,
consistente y articulado. Este mensaje tiene un tema central, donde el autor
pretende hacer pensar al espectador o remover algún sentimiento en él. El
ensayo debe tratar acerca de algo que el autor desea transmitir a través de
su trabajo. (Colorado Nates, 2015)

Vale la pena resaltar que la elección del tema es un proceso complejo.

Es importante acotar, pues los enormes temas pueden resultar inabarcables,
por lo que la recomendación es empezar por temas y sujetos muy cercanos,
y así poco a poco irse extendiendo. De modo que al buscar sujetos, la
primera estrategia es comenzar con lo más cercano y familiar. (Colorado
Nates, 2015).

Es importante mencionar que hay una distinción entre Foto Historia

y Foto Ensayo. La primera es simplemente un registro donde se muestran
sujetos, situaciones o fenómenos, pero un Foto Ensayo está por encima
de una simple narrativa ya que deben intervenir el análisis, la reflexión y la
opinión del fotógrafo. Así pues, el fotógrafo se constituye en un autor que
debe codificar su opinión mediante una gramática visual. (Colorado Nates,
2015) Donde debe haber un inicio, desenlace y conclusión. No es una simple
exposición de los hechos, debe haber una clara intención del fotógrafo, una
narrativa poderosa donde la opinión del fotógrafo se muestre claramente.

Hoy en día existe una cierta predilección por las narrativas abiertas,
donde
se deja al espectador una puerta a la interpretación personal. (Colorado
Nates, 2015).

En conclusión, la formulación de un Foto Ensayo siempre se verá

beneficiada por la claridad. Ya decía Ansel Adams: “no hay nada peor que una
fotografía nítida de un concepto borroso”.

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 Lanzarse a crear un cuerpo de obra fotográfico sin definir con claridad
qué opinión se está expresando sobre un tema concreto puede dar como
resultado una serie de fotografías sin articulación, que no transmitan un
mensaje y que resulten en un trabajo muy poco interesante y sin sustento.
(Colorado Nates, 2015).
El hecho de tener una visión clara permitirá al fotógrafo convertir su
ensayo fotográfico en un poderoso elemento para hablar, denunciar y muy
probablemente modificar para bien eso mismo de lo que se está hablando.

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“No tomas
una fotografía,
la haces”

Ansel Adams

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Tema 4. Fotografía contemporánea
Cuando observamos una fotografía artística contemporánea es fácil
preguntarse ¿Eso es arte? Debemos partir de la base que el arte
contemporáneo implica más una operación mental que visual y en ocasiones
en la superficie solamente se dan algunas pistas al observador para descifrar
un acertijo. En la fotografía artística contemporánea el autor puede revelar
una parte pero no explicitar totalmente la obra para que el observador tenga
sus propias lecturas, sus formas personales de interpretación que pueden ser
incluso divergentes de las del fotógrafo/autor/artista. (Colorado Nates, 2012)
La fotografía contemporánea exige del observador un papel activo, ya no se
trata exclusivamente de un discurso, sino de una conversación, un coloquio
que, como en la vida, a veces uno quiere decir una cosa y su interlocutor
entiende otra. El fotógrafo se arriesga a crear para que su trabajo acabe
convirtiéndose en algo inesperado en los ojos del observador.
El mundo de la fotografía artística contemporánea se ha vuelto
increíblemente diverso. Estas nuevas “conversaciones” entre autores y
lectores se han diversificado en los últimos cincuenta años de una manera
sin paralelo. Incluso tal vez sería mejor hablar de fotografías artísticas
contemporáneas (así, en plural) porque existen una pluralidad de estilos,
intenciones, y técnicas: apropiaciones, la inclusión de textos, happenings,
performance, captura de la intimidad, el retorno a las puestas en escena
(tableau vivants), etc. Hoy los subgéneros de fotografía artística abarca un
cruce de posibilidades e hibridaciones. (Colorado Nates, 2012).
Tras una superficie aparentemente banal, fotógrafos como William
Eggleston o Stephen Shore llevarán hasta el extremo la cotidianidad que
descubrió Walker Evans y agregarán una nueva capa de complejidad con otro
tema tabú para la fotografía artística: el uso del color. (Colorado Nates, 2012)

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 En el contexto del pensamiento de intelectuales como Roland Barthes
y Michael Foucault, la fotografía comenzó a ser comprendida como signos
que adquieren un valor a partir del lugar que ocupan dentro de un sistema
socio-étnico cultural más grande de codificación visual. El significado de la
imagen ya no pertenece al autor, ni es el fotógrafo quién tiene el control
sobre el mensaje de la imagen. Sino que está determinado por el conjunto
de otras imágenes y signos. Es el bagaje de cultura visual del observador
que ayuda a construir-deconstruir el significado de una imagen a partir de
otras fotografías que ha visto en su vida: instantáneas familiares, anuncios de
revistas, otras fotografías viejas, películas, etc.
Dentro de esta nueva significación/codificación está el trabajo de
Cindy Sherman. Ella se convierte en el auténtico punto de partida del post
modernismo fotográfico. (Colorado Nates, 2012).

El arte es mucho más que una imagen sobre un lienzo o una pieza de
mármol golpeada con un cincel: el arte está en la mente, no tanto en el ojo
del espectador como se pensó durante mucho tiempo. El discurso artístico
debe partir de una operación intelectual y si de paso resulta estético queé
bueno, pero no necesariamente debe ser de modo alguno un imperativo. El
arte tiene muchas funciones y puede ser bello, pero no tiene que ser bello.
El goce es una mera posibilidad entre los muchos resultados que puede
perseguir un artista. (Colorado Nates, 2012).
Podríamos decir que el Arte Conceptual fue uno de los más
importantes vehículos para que la fotografía obtuviera su derecho al mundo
del arte. La fotografía en su aparente documentalidad puede camuflar
fácilmente una intención autoral y provocar de manera más efectiva, una
provocación al espectador. El Arte Conceptual desafía el objeto artístico
como único, coleccionable o vendible. El arte es mucho más que crear algo
bello. El arte se transforma en una posibilidad intelectual que no siempre es
evidente ni comprensible únicamente a nivel visual. (Colorado Nates, 2012)
Para ubicar en tiempo podríamos decir que la fotografía contemporánea
surge a partir de la década de 1980 hasta la actualidad. Así podríamos dividir
la historia de la fotografía en: (valeriasuperprof.mx, 2018)
• 1839 a 1920 Fotografía antigua
• 1920 a 1980 Fotografía moderna
• 1980 a nuestros días: Fotografía contemporánea

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Fotografía Artística Conceptual
Dentro de las corrientes artísticas está la fotografía conceptual que se trata
de un estilo que pretende transmitir al espectador toda una reflexión sobre
algún tema que el autor quiere expresar.
La subjetividad es la característica principal de la Fotografía
conceptual, es necesario que transmitan sensaciones o emociones. Este
tipo de fotografías habla más de su autor que del objeto o sujeto retratado.
(fotonostra).
La fotografía artística es un tipo de fotografía donde el autor crea su
obra con el fin de transmitir una reacción en el espectador. Cuenta mucho la
intención y por supuesto el resultado. Las fotografías artísticas no se toman,
se crean. Especialmente en los tiempos digitales.
En este tipo de imágenes la intencionalidad del fotógrafo cobra vital
importancia. Sus intenciones se hacen protagonistas de la imagen física de la
fotografía. Una foto artística no sale por casualidad, debe haber dominio de
la técnica y reflexión previa sobre el concepto que se quiere transmitir.
La fotografía artística es muy difícil de definir, pues toda forma artística
ya de por sí lo es. Este tipo de fotografía difiere del resto ya que su función
principal es transmitir un sentimiento y concepto. La fotografía artística no
sólo transmite sino que refleja la intención de su autor en forma estética y
adecuada; así, el momento en que se realiza y expone también debe ir en
consonancia con su contexto histórico (al igual que cualquier obra de arte).
(Escudero, 2016).
Las siguientes citas son definiciones sobre la fotografía y el arte de varios
artistas muy reconocidos: (Escudero, 2016)

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Phillippe Halsman

Helmut Newton

17
Chris Steele-Perkins

Burt Glinn

18
Henri Cartier-Bresson

René Burri

19
Bruno Barbey

Alex Webb

20
Diane Arbus

Isabel Steva Hernández “Colita”

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 Tema 5. Retrato y autorretrato
Retrato
El rostro humano ha fascinado siempre a los artistas, por eso el retrato es
uno de los principales motivos del dibujo, pintura y fotografía. Un buen
retrato debe reflejar, no sólo la apariencia y personalidad del modelo,
sino también el alma del artista, que debe realizarlo mediante su estilo y
expresividad propios. (lanubeartistica.es).
Desde que existe la humanidad se ha intentado conservar la imagen
de las personas, a través de pinturas rupestres, dibujos, esculturas, rostros
grabados en metales, en monedas etc., y la fotografía no fue la excepción.
Los motivos antropomórficos, es decir, las representaciones visuales
con rasgos humanos son tan antiguos como el hombre mismo. La definición
de retrato no es sencilla pues ha cambiado a lo largo del tiempo. Nuestra
actual noción de retrato no necesariamente encaja en el renacimiento, por
ejemplo. (Colorado Nates, 2013)
A partir de finales del siglo XIX se exigía que el retrato mostrara las
características psicológicas de las personas, una suerte de “revelar el alma”,
sin embargo, esta imposición data de hace unos cien años. Por ejemplo,
en los retratos del siglo XVIII “Poco importaba la psicología de los retratados
o su caracterización individual. Ennoblecidos y embellecidos, todos bajo
sus pelucas igualadoras, los modelos se ajustaban a un tipo de belleza
y de elegancia que era semejante en todas las cortes europeas”.
(Colorado Nates, 2013)
El retrato es una de las formas más universales y perdurables de arte
que se remontan a las civilizaciones antiguas de Egipto, India, Atenas y Roma.

Moneda con el retrato de

Alejandro Magno, 297 a.C.

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 A lo largo de la historia el arte de las imágenes antropomórficas
son una constante

Retrato funerario,
190-220 a.C.

Elisabeth Vigée-Lebrun,
María-Antonieta

Posteriormente el retrato se desarrolló en occidente, en el siglo XV . En

esa época, el objeto mismo (el retrato como cosa) era una demostración de
poder, únicamente los sectores privilegiados de la sociedad podían pagar el
exuberante lujo de su propia imagen.
Más tarde, la aparición de la fotografía tuvo un fuerte impacto en la
historia del retrato. En cuanto a lo estético, los primeros fotógrafos echaron
mano de los estilos utilizados por la pintura. La fotografía tardó varias
décadas en encontrar sus propias características como medio de expresión.
Su primer impacto fue la democratización del retrato. El retrato ya no era
privilegio de los ricos, aunque no era barato, resultaba mucho más accesible
que una pintura. (Colorado Nates, 2013)

El retrato ha tenido diferentes funciones a lo largo de la historia:

- Función funeraria
- Función política
- Función biográfica
- Función identificatoria

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Autorretrato
El autorretrato implica la creación de una imagen cuyo sujeto es el propio
artista que realiza la obra de arte. Lo mismo puede ser una escultura que
una pintura o una fotografía. Históricamente el autorretrato se ha entendido
como una representación de las emociones, una actualización externa de los
sentimientos internos, un penetrante auto-análisis y una auto contemplación
que otorgan inmortalidad al artista. (Colorado Nates, Retrato y fotografía |
Oscar en Fotos, 2013)
Sin embargo, un autorretrato es mucho más que una representación
visual mimética del artista. Realmente es una narrativa abierta a la
interpretación del observador donde el artista propone su propia auto-
revelación, auto-preservación y en última instancia auto-creación. Es decir,
estamos viendo la invención que hace de sí mismo el autor. Aunque podría
parecer que se está viendo su imagen, más bien contemplamos una suerte
de doble inventado por el artista. Sin embargo, a pesar de que este doble
pueda ser una fantasía, una proyección de lo que el autor desea ser o incluso
una teatralización, el autorretrato siempre delata las verdades más profundas
de su creador. (Colorado Nates, Autorretrato y fotografía | Oscar en
Fotos, 2013)

Aspectos psicológicos del autorretrato: la vida interior

Hasta los inicios del siglo XX se le ha otorgado al retrato connotaciones
psicológicas, impulsadas por las teorías de Sigmund Freud, desde siempre el
autorretrato es una indagación de la vida interior. Como indica Jessica Mraz
“el autorretrato de un artista es una invaluable pieza de su alma”. Aún cuando
el autorretrato jugueteé con los diferentes papeles sociales de su autor, es
una senda que termina llevándonos, tarde o temprano, a sus demonios y sus
sueños. Sin embargo, la autoexploración psicológica mediante el autorretrato
es más bien reciente. (Colorado Nates, Autorretrato y fotografía | Oscar en
Fotos, 2013)

Funciones del autorretrato

La indagación sobre la psique del artista no es la única función que ha
desempeñado el autorretrato. Además de la propia auto-examinación y auto-
representación, ha servido como firma, para rememorar el pasado, lograr
una catarsis emocional, construir la propia identidad o indagar sobre ella,
incluso como publicidad de las habilidades del autor sin dejar de mencionar
sus posibilidades experimentales para jugar con alguna técnica o forma de
expresión. (Colorado Nates, Autorretrato y fotografía | Oscar en Fotos, 2013)

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 Las razones para crear un retrato han sido, pues, diversas. Tampoco hay
que olvidar que lo más práctico y gratuito para poder trabajar es uno mismo,
al final todo autorretrato es una forma de autoexploración, que revela una
verdad del propio artista.
Estas representaciones que han hecho los artistas de sí mismos han
sido tan diversas como antiguas. Parece ser que pocos artistas han escapado
del embrujo de su propio ser. La lista de autores que se han explorado a sí
mismos mediante su arte parece interminable.

El autorretrato de firma
El autorretrato inicia con las manifestaciones artísticas de la antigüedad,
específicamente en Egipto y lo hacen de una forma muy particular: el
autorretrato de firma. Esta forma de auto-representación implica la inclusión
de la imagen del autor en la obra de manera discreta; así, la obra queda
marcada como una creación propia del autor.
El autorretrato de firma ha llegado hasta nuestros días y fotógrafos
como Lee Friedlander (E.U.A 1934) con sus sombras incluidas en la
fotografía, o las fotógrafas Imogen Cunningham (E.U.A 1883-1976) o
Vivian Maier (E.U.A. 1926-2009) son ejemplos de artistas del siglo XX que
le han dado un renovado aire al autorretrato de firma. (Colorado Nates,
Autorretrato y fotografía | Oscar en Fotos, 2013)

Lee Friedlander

Imogen Cunningham

Vivien Maier

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 El autorretrato como proyección/idealización
El autorretrato no siempre ha sido una mera mímesis visual: también ha
capturado desde siempre las aspiraciones sociales de los artistas. Desde
Durero hasta Andy Warhol la urgencia por la reafirmación de lo que el artista
desea ser es una constante en el autorretrato.

Andy Warhol (1928-1987)

Desde una etapa temprana en la historia del autorretrato, los artistas se

dieron cuenta que podían proyectar ideas particulares acerca de sí mismos.
El autorretrato como auto-proyección e idealización es el más común
en la era de las redes sociales. Nadie se muestra a sí mismo como lo haría en
una imagen puramente registral como una fotografía de pasaporte. Siempre
existe una poetización o dramatización que puede rayar en el exceso. Hoy
más que nunca existe una obsesión por la apariencia personal, promovida
por una sociedad de consumo cuyo máximo bien es el cuerpo convertido
en mercadería. Si el cuerpo se ha convertido en cosa y objeto de consumo,
su principal aparador es el autorretrato en las redes sociales. Pero esto no
es invento de ningún famoso del siglo XX, en todo caso de Durero, que se
representó de forma idealizada en múltiples ocasiones en sus pinturas.
El ser humano es una pluralidad, no una singularidad, que termina
desempeñando numerosos papeles en la obra de su vida. A partir del final
del siglo XIX e inicios del siglo XX comienza a aparecer en los autorretratos
una proyección imaginaria del artista en diversos papeles. (Colorado Nates,
Autorretrato y fotografía | Oscar en Fotos, 2013)

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En el autorretrato como auto-estudio surge necesariamente una
consecuencia: el autorretrato biográfico. Si se puede plasmar el aspecto físico
(icónico) del ser, así como una parte (accidental o deseada) del “yo simbólico”,
no es extraño que a lo largo del tiempo esto se convierta en una crónica, una
autobiografía visual del artista. (Colorado Nates, Autorretrato y fotografía |
Oscar en Fotos, 2013)
El autorretrato como auto-estudio se convierte tarde o temprano
en una expresión autobiográfica, llevándonos así a una de las formas
características del autorretrato del siglo XX: la catarsis.
El autorretrato puede convertirse en un ritual de purificación, en
un poderoso mecanismo de liberación y transformación interior o una
eliminación de perturbadores recuerdos. (Colorado Nates, Autorretrato y
fotografía | Oscar en Fotos, 2013)
La popularización de la diseminación del lenguaje psicológico afectó
el cómo los artistas se aproximaron al autorretrato y las maneras de ser
interpretadas por el observador contemporáneo. Usando la terminología
freudiana, Erika Billeter apunta que “todo autorretrato es un diálogo con
el ego”. La psique humana se basa en una constante negociación entre los
instintos, el súper-ego (la conciencia) y el ego (el sentido del ser). (Colorado
Nates, Autorretrato y fotografía | Oscar en Fotos, 2013)
Durante el siglo XX existen figuras que utilizan el autorretrato
como una forma de autoanálisis con sabor a psicoanálisis. Sin embargo,
el autorretrato como vehículo purificador más que como una mera
exploración psicológica tiene su máxima representante en Frida Kahlo
(Magdalena Carmen Frida y Calderón, 1907-1954). En la obra de Frida
Kahlo se entrelazan los eventos reales, las metáforas, lo fantástico, lo físico,
lo psicológico, con una tintura de dolor. La artista halló en el autorretrato
un vehículo de auto-exploración y un vehículo terapéutico para una forma
peculiar de auto-exorcismo. (Colorado Nates, Autorretrato y fotografía |
Oscar en Fotos, 2013)

27
El autorretrato en la fotografía
La aparición de la fotografía implicó una revolución para el retrato en
la pintura. En la fotografía se hizo tan popular el autorretrato que sería
difícil encontrar algún fotógrafo/a que no haya hecho un autorretrato en
algún momento.
Uno de los más fascinantes registros de autorretratos son los de la
Condesa de Castiglione, La Condesa dejó más de 400 autorretratos. Son
auténticos performances donde lo mismo aparece como monja, que como
cortesana, aristócrata, madre, trabajadora proletaria… Sus vestidos eran
extravagantes y el uso de máscaras una constante.

La Condesa de Castiglione fue una precursora de alcances cuasi-

proféticos: se adelantó al narcisismo del siglo XXI, jugueteó con el sub-
género de la mascarada en el autorretrato. La tecnología de su época no
la hizo obsesionarse con su propia imagen, ella ya estaba obsesionada con
ella. La tecnología solamente nos dejó un fascinante registro de su obsesión.
(Colorado Nates, 2013) .

Para el artista, la cámara era la posibilidad para verse y auto

representarse, pero también de asomarse al mundo. Los fotógrafos durante
el siglo XX encontraron que la cámara como medio de expresión resultaría en
un fenómeno mucho más complejo que incidía en el interior del artista.
No ha existido un auge mayor del autorretrato en toda la historia del
arte, no sólo se trata del auge de las redes sociales, también existe una
extensa corriente de artistas que utilizan el autorretrato y la fotografía como
su vehículo primario de expresión. (Colorado Nates, 2013)
Un retrato es una representación visual de un sujeto vivo o muerto,
donde se pueda identificar dicho individuo. Podemos tener retrato femenino,
masculino, infantil, de parejas, y de grupos. En todos los casos, una buena
iluminación es indispensable para obtener resultados óptimos.

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Algunos autores de este género son:
• Richard Avedon (https://www.avedonfoundation.org/the-work)
• Annie Leibovitz (https://listas.20minutos.es/lista/las-101-mejores-
fotografias-de-annie-leibovitz-361718/)
• Helmut Newton (http://www.helmutnewton.com)
• Martin Chambi (http://martinchambi.org/es)
• Daniel Mordzinski (https://www.danielmordzinski.com)
• Arnold Newman (http://arnoldnewman.com)
• Philippe Halsman (http://philippehalsman.com)
• Cristina Otero (http://cristinaotero.com)

El retrato y el autorretrato constituyen sin duda uno de los ejemplos más

claros y característicos del género descriptivo. Según la función que tenga, el
retrato puede ser más o menos objetivo y/o subjetivo. (edu.xunta.es)

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Actividad 3.
Serie, reportaje y ensayo
Indicaciones:

Serie
1. Desarrolla una serie de tema y formato libre, con las siguientes
especificaciones:
o 3 fotografías
o A color o blanco y negro
o Alta resolución
o Formato JPEG
2. Da un título a la serie y descríbela en máximo 3 renglones.

Reportaje
3. Desarrolla un reportaje del tema “La vida cotidiana de tu comunidad
con las siguientes especificaciones:
o 7 fotografías
o Debe contar una historia y tener un orden lógico
o A color o blanco y negro
o Alta resolución
o Formato JPEG
4. Da un título al reportaje y descríbelo en máximo 4 renglones.

Ensayo
5. Desarrolla un ensayo de tema y formato libre, con las siguientes
especificaciones:
o 10 fotografías
o Debe tener una secuencia lógica (introducción, desarrollo
y conclusión)
o A color o blanco y negro
o Alta resolución
o Formato JPEG
6. Da un título al ensayo y descríbelo en máximo 6 renglones.
7. Guarda las imágenes en tres carpetas. Las carpetas tendrán los
siguientes títulos: Serie, Reportaje, Ensayo, según corresponda.

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8. Luego, en una sola carpeta ingresa las tres subcarpetas. Nómbrala de la
siguiente manera: Nombre del estudiante. Serie, reportaje y ensayo.
Ejemplo: JosePérez.Serie, reportaje y ensayo . Súbela a tu cuenta de
OneDrive de la UV.
9. En un archivo de word pondrás lo siguiente:
a. Título de la serie y descripción (máximo 3 renglones)
b. Título del reportaje y descripción (máximo 4 renglones)
c. Título del ensayo y descripción (máximo 4 renglones)
d. Enlace de One Drive donde se encuentra la carpeta
con las fotografías.
10. Guarda el archivo de Word con tu nombre y súbelo a la carpeta de
Actividades en Eminus.

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Actividad 4.
Foto artística y conceptual
Indicaciones:

1. Elige un fotógrafo reconocido por su trayectoria en fotografía artística

o conceptual
2. Presenta y mantén el mismo estilo del fotógrafo elegido. Se debe
trabajar la misma línea.
3. Especificaciones:
o 10 fotografías
o Alta resolución
o Formato JPEG
4. Guarda las imágenes en una sola carpeta y nómbrala de la siguiente
manera: Nombre del estudiante. Foto artística. Ejemplo: JosePérez.Foto
artística . Súbela a tu cuenta de OneDrive de la UV.
5. En un archivo de Word pondrás lo siguiente:
a. Título del trabajo
b. Nombre del fotógrafo elegido
c. Justificación en máximo cuatro renglones del por qué se eligió
a ese autor.
d. Liga de One Drive donde se encuentra la carpeta con
las fotografías.
6. Guarda el archivo de Word con tu nombre y súbelo a la carpeta de
Actividades, en el aparatado correspondiente, en Eminus.

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Actividad 5. Retrato y autorretrato
Indicaciones:

1. Realiza 5 fotografías de autorretrato con las siguientes especificaciones:

o A color o blanco y negro
o Alta resolución
o Formato JPEG
2. Realiza 5 fotografías de retrato con las siguientes especificaciones:
o A color o blanco y negro
o Alta resolución
o Formato JPEG
3. Guarda las imágenes en dos carpetas distintas: Retrato o Autorretrato,
según corresponda. Luego, colócalas en una sola carpeta y nómbrala de
la siguiente manera: Nombre del estudiante. RetratoAutorretrato.
Ejemplo: JosePérez. RetratoAutorretrato . Súbela a tu cuenta de
OneDrive de la UV.
4. Copia y pega la liga de One Drive en el apartado correspondiente de
Actividades, en Eminus.

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Referencias
• 3lentes.com. (12 de Noviembre de 2016). Ensayo Fotográfico, qué es y
cómo se hace - 3lentes.com. Artículo digital. Recuperado de: https://3lentes.
com/consejos-para-hacer-un-ensayo-fotografico/
• Arango Hurtado, W. (s.f.). Serie o secuencia. Artículo digital . Recuperado
de: http://www.zoobaq.org/zoo/SerieySecuencia.pdf
• Colorado Nates, O. (11 de Agosto de 2013). Autorretrato y fotografía
| Oscar en Fotos. Recuperado de: https://oscarenfotos.com/2013/08/11/
autorretrato-y-fotografia/
• Colorado Nates, O. (27 de julio de 2013). Retrato y fotografía | Oscar en
Fotos. https://oscarenfotos.com/2013/07/27/retrato-y-fotografia/
• Colorado Nates, O. (7 de marzo de 2015). El Foto Ensayo: Tema, sujeto
y narrativa. Recuperado de: https://oscarenfotos.com/2015/03/07/el-foto-
ensayo-tema-sujeto-y-narrativa/ . CDMX, México.
• Colorado Nates, O. (8 de Julio de 2012). Fotografía Artística
Contemporánea | Oscar en Fotos. Recuperado de: https://oscarenfotos.com/
articulos/arts-fotografia-artistica-contemporanea/
• edu.xunta.es. (s.f.). Retratos y autorretratos | Leer y escribir desde
los géneros discursivos. Recuperado de: https://www.edu.xunta.es/
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• Escudero, S. (4 de Junio de 2016). La Fotografía Artística (Definición y 10
Autores) - Sara Escudero. Recuperado de: https://www.saraescuderogarcia.
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• Foto I (10 de marzo de 2013). Duane Michals [Mensaje en un blog]
Recuperado de: http://foto1odandresa.blogspot.com/2013/03/referente-
fotografico.html
• Fotonostra. (s.f.). Qué es la fotografía artística o creativa. Recuperado
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• Gorta, R. (9 de septiembre de 2014). Narrar con imágenes: Cómo
hacer un reportaje fotográfico | Raulgorta. Recuperado de: https://raulgorta.
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Recuperado de: www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_1/.../22_el_
retrato_y_el_autorret
• valeriasuperprof.mx. (16 de Enero de 2018). Fotografía Contemporánea:
Corrientes y Artistas - Superprof. https://www.superprof.mx/blog/
movimientos-fotograficos-modernos/

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