Elementos Básicos de la Producción Artística.

Prof. Vanina Krawiec.

El punto, la lìnea y el plano.

Son tres elementos básicos de la produccion artìstica puntos, líneas y planos.

Utilizados conjuntamente o por separado sirven para producir diferentes sensaciones visuales:
imitar el volumen de los cuerpos, plasmar la luz de un paisaje, dar sensación de profundidad,
etc.

Además existen dos elementos básicos más textura y color. Observamos la textura de trama
de puntos producida al ampliar mucho la imagen y todos los elementos se pueden usar con
diferentes colores.

El punto: Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño. Estamos habituados a

considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar formas muy variadas : triangular,
cuadrado, ovalado, gota, estrellado, irregular; relleno de color o vacío. El punto puede tener
tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a considerarse plano, como sucede
con el círculo amarillo.

Variando los tamaños, las formas y los colores de los puntos podemos lograr sensación de
profundidad. Tamaño grande cercanía, tamaño pequeño lejanía.

Los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados, dispersión, de
esta manera podemos producir sensación visual de volumen.
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LA LÌNEA.

La línea en el lenguaje plástico se define como un punto en movimiento.

Para poder representarla tenemos que darle grosor y longitud.

El aspecto visual de línea cambiará según la presión que hagamos, según como coloquemos el
lápiz, según el recorrido que siga la mano, según el tipo de instrumento empleado para trazarla
(lápiz, bolígrafo, rotulador, cera, plumilla, pincel); finalmente influirá también el tipo de papel
usado, según que tenga textura, sea liso o satinado.

TIPOS DE LÌNEAS:

SIMPLES: Son las que estàn construidas con un solo trazo.

COMPUESTAS: Formadas por fragmentos de dos o más líneas simples en diferentes direcciones.
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EXPRESIVIDAD DE LAS LÌNEAS POR SU FORMA Y POSICIÒN

HORIZONTALES: Sensación de estabilidad, equilibrio, calma, falta de movimiento.

VERTICALES: Sensación menos estabilidad que la horizontal pero igualmente equilibrada;

sensación de elevación y espiritualidad.

OBLICUAS: También se les puede llamar inclinadas, producen sensación de inestabilidad y de

más movimiento

CURVAS: Siempre crean sensación dinámica o de movimiento.

La lìnea puede ser:

La línea Homogénea Es la que se presenta con igual grosor en todo su recorrido. Es una línea
monótona, expresa constancia; aparece en representaciones de arte de tipo religioso antiguo y
en el arte moderno y contemporáneo. La línea homogénea en el arte religioso permitió a los
artistas expresar la distancia que querían marcar entre la representación objetiva y la divinidad;
en el arte moderno, en la representación del pensamiento abstracto y el raciona.

La línea Modulada es aquella que sufre modulaciones, engrosamientos y adelgazamientos

paulatinos; expresa mayor fuerza y robustez allí donde su estructura es más potente. Las
modulaciones confieren siempre una sensación de elasticidad y movimiento más elegante y
variado que la línea homogénea. Aparece con frecuencia cuando hay intenciones de marcar la
tridimensionalidad de la forma a través del claroscuro, el pasaje de luz y sombra. En escultura
también la vemos como una intención de generar volumen.
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La línea Vibrada Es aquella que se modula de acuerdo al sentimiento y la emoción del artista. Es
sentida, nerviosa, expresa fuerza y dinamismo; se la descubre en el expresionismo y en
abstracciones donde la representación del sentimiento y la pasión son el móvil del artista.

Las líneas también se clasifican según la relación entre sí:

Abierta, cuando no determina totalmente la forma.

Cerrada; cuando la cierra en su totalidad.

Abierta Cerrada, el énfasis o engrosamiento de la línea acentúan su carácter y ritmo, pero

descontrolado ese énfasis puede conducir a la percepción del plano, en consecuencia, se dice
que la línea será tal hasta tanto el ojo diga que es una línea y no un plano. La organización en
base a líneas o apoyada en ellas provoca espacios, ritmo, equilibrio estático, dinámico,
sugerencia de planos y volúmenes; además, como todo elemento plástico, transmite una
determinada carga expresiva, es por eso que se habla de líneas agresivas, dulces, calmas,
melódicas, vibrantes, etc.
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LUZ MEDIANTE LÌNEAS: Mediante líneas entrecruzadas en diferentes direcciones podemos dar
sensación de luz y sombra; concentraremos los trazos en las zonas de sombra y los
dispersaremos en las zonas de luz, la ausencia de trazos es donde se concentra más la luz.

EL PLANO

El plano se define como una superficie de dos dimensiones.

Los podemos representar mediante una línea de contorno,

mediante una forma con color pero sin línea de contorno,

o también mediante una forma o superficie con textura.

TIPO DE PLANOS.

REGULARES: Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles. Sus lados y
ángulos son de la misma longitud.

Sensación visual de estabilidad.

IRREGULARES: Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus contornos son
irregulares.

Su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento.

EXPRESIVIDAD DE LOS PLANOS

SUPERPOSICIÓN: Mediante la superposición de formas se crea sensación de cercanía- lejanía.

La forma que se ve completa es la que está más cerca; las formas que se ven incompletas están
más lejos, por detrás de la primera.
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VOLUMEN: Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si y una variación de

tonos de color adecuados se logra representar formas que aparentan tener tres dimensiones.

PROFUNDIDAD POR DIFERENCIA DE TAMAÑO: Si en una composición las formas van

disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de alejamiento , cuanto más pequeña
más lejos.

Si además hay superposición el efecto es más acentuado.

PROFUNDIDAD POR ACLARADO DE COLOR: Cuando en una composición los colores se aclaran
se produce efecto de lejanía, el color más claro más lejos. Si además se emplean cambios de
tamaño y superposiciones el efecto es mayor.

LUZ Y VOLUMEN: En esta obra de Kasimir Malévich los planos se sombrean con distintos tonos
que se difuminan de claro a oscuro. Las zonas claras representan la luz y las oscuras la sombra,
de esta manera se logra el efecto de curvamiento y volumen que observamos.
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RELACIÓN FIGURA-FONDO (SIMPLE-COMPLEJO)

SIMPLE: No presenta complicación, procedimiento simple, con pocos detalles en la figura o

fondo.

COMPLEJO: Compuesto por diversos elementos (líneas, texturas visuales, muchos colores,
letras, figuras que se repitan, etc.) con detalles en la figura y/o el fondo.

REVERSIBILIDAD: No puedo distinguir la figura del fondo.

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DIFERENCIA ENTRE PLANO Y VOLUMEN:

Una línea sólo tiene longitud, un plano tiene dos dimensiones: altura y anchura, pero si
ponemos varios planos unidos con diferentes tonos de color representamos una figura con
volumen, tres dimensiones, largo, ancho y alto.

TEXTURA

Se llama textura al tratamiento que puede tener una superficie a travès de los materiales.

Textura Tàctil: Se llama tactil cuando la textura està dada por el relieve. Este relieve produce
sombras que varìan con las modificaciones de intensidad y direcciòn de la luz. y enriquece
visualmente nuestra percepcion de la superficie.

Textura Visual: Cuando la textura aparece como una trama que no altera la superficie tactil, y
por lo general son imàgenes impresas de elementos de la naturaleza, arena, piedras, corteza o
representaciones de estas formas que simulan ser reales
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CLASES DE TEXTURAS:

NATURALES: Las texturas naturales son las que poseen las formas de la naturaleza.

Las nubes tienen textura suave y algodonosa, la corteza del árbol por el contrario tiene una
textura áspera y rugosa, la nuez también tiene textura rugosa pero no no tan áspera como la
corteza.

ARTIFICIALES: Las texturas artificiales son las creadas por el hombre, ya sea manualmente o por
medios mecánicos. Ejemplos cercanos la textura de la pared o la del techo.

En las imágenes se observa que los objetos tienen texturas de imitación, se crean materiales
cuya textura imita la de la madera o la piel ya que el acabado visual y táctil de un objeto es muy
importante en su diseño.
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¿Nos compraríamos una prenda que al tocarla tiene un tacto áspero?

El aspecto visual de una textura varía con la distancia y con la iluminación.

Todos sabemos que las dunas están formadas por arena pero solo apreciamos la textura
granulosa de arena cuando está muy cerca.

A una distancia intermedia observamos que la superficie de la duna no es lisa sino que es
acanalada por efecto del viento.

EL COLOR.

"Al iluminar la oscuridad se origina el color." (Goethe.)

Cualidades del color.

Colores primarios: Son los colores que sólo pueden hallarse en la naturaleza. Son irreductibles,
no pueden obtenerse por mezclas. Son el ROJO, el AZUL y el AMARILLO.
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Joan Miró.

Colores secundarios: se obtienen mezclando entre sí los colores primarios. Los colores
secundarios son el VERDE, el cual obtenemos combinando el azul y el amarillo; el VIOLETA,
mezclando el azul y el rojo; el NARANJA, de la mezcla del rojo y amarillo.

Combinando a su vez un color secundario con otro, obtenemos el color terciario, marrón.

Colores complementarios: son también tres grupos, formados por un color primario y el color
secundario de cuya mezcla no forma parte el primero. Son:

El rojo y el verde,

El azul y el naranja,

El amarillo y el violeta.

Los colores complementarios constituyen los mayores contrastes de color y fueron usados en
muchos movimientos pictóricos. Los impresionistas, que buscaban expresar la luz, y la sensación
del momento, los usaron para acentuar los contrastes de luz y sombra. No usaban el negro para
dar oscuridad a la sombra, sino azul, verde, violeta o marrón oscuro, que contrastaban con la luz
de sus complementarios, tonos claros de naranjas, rosas, tonos verdosos, o amarillentos, y
lograban así una gran riqueza e intensidad del color.

Al mezclarse un color con su complementario, pierde saturación, se neutraliza, dando por

resultado un gris.

Cálidos y Fríos: La temperatura es una cualidad de los colores, la calidez y la frialdad.

Los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) parecen avanzar y tener una superficie mayor a la
que en realidad poseen, mientras que los colores fríos (azul, violeta), al contrario, parecen
retroceder y ser de un tamaño menor al real.

Valor: es el grado de luminosidad, es decir de claridad u oscuridad de un color. Se llama escala

de valores a la que forman los tonos de diferente luminosidad de cada color, que va desde el
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extremo más claro al más oscuro, por ejemplo la escala de los grises entre el blanco y el negro.
Los colores puros del espectro tienen su propio valor. Al mezclarse los colores varían su valor,
que se puede aclarar u oscurecer, según el valor de los colores que se mezclan.

Tono: Se te utiliza como sinónimo de color. Y se refiere también a las variaciones producidas en
un color por su mezcla con otro. De la mezcla de dos colores se obtienen distintos tonos según
la proporción de cada uno que tenga dicha mezcla, y que forman también escalas, que tienen en
cada extremo a uno de los colores de la mezcla.

Matiz: es la variación de la claridad y oscuridad por agregado de grises en un color, que modifica
su valor y saturación. Estas variaciones no cambian el color original como base, excepto en el
amarillo, que al mezclarse con negro o gris se vuelve verdoso.

Saturación: se refiere a la pureza del color. La mayor saturación la posee el tono cuando es
completo, no mezclado. Cuando se mezcla con un acromático, como el gris, el blanco o el negro,
pierde saturación, y con el complementario también, ya que se naturaliza el color, por eso son
mezclas sustractivas.

TRAMA

La trama se define como la resultante de la partición del plano, en la cual, al repetirse

constantemente el motivo, provoca un ritmo de áreas ilimitado. La textura, por otra parte, es la
apariencia externa de las estructuras de los materiales, el tratamiento que puede darse a una
superficie a través de los mismos. Esta puede ser visual u óptica, y es siempre expresiva,
significativa y transmite reacciones variables en el receptor.