DATOS DE LA OBRA

Una obra literaria es una creación artística donde existe un hablante

lírico (que describe personajes y acontecimientos, generalmente en
primera o en tercera persona, aunque también ha habido algunos
casos de narradores en segunda persona),[1][2][3] a través de la que se
emiten mensajes y enseñanzas con la intención de comunicar y
producir goce estético, por lo general narrando una historia que tiene
un determinado argumento. La obra en cuestión debe seguir ciertas
normas lingüísticas y utilizar ciertos recursos literarios, en función de
la época en que fue elaborada por su autor, y en función del género
literario al que pertenece.
Índice

TransmisiónEditar
 Oral: Es aquella obra, que por lo general se transmite
verbalmente, que se trasmite de padres a hijos, reelaborándose en
cada generación. La forman los cuentos populares, así como
las leyendas y canciones. Mención especial merece "una forma de
entretenimiento y de educación en la cultura de masas en el norte
de China" llamada Pingshu, por el grado de refinamiento que este tipo
de arte alcanzó.[4][5]

 Escrita: Está creada por autores en general conocidos, y

su texto se trasmite con pocos cambios (salvo las modificaciones
provocadas por la censura de la época en que se publicó, las nuevas
ediciones en las que el propio autor realiza voluntariamente algunas
modificaciones, o los cambios realizados incluso por otros autores,
sobre todo cuando la obra quedó inconclusa desde su
primera publicación).[6][7]

 Táctil: Cuando la obra está dirigida a lectores ciegos, publicada

a través del sistema Braille, se presenta en forma escrita y no en
forma gráfica o corporal, aunque allí el lector utiliza el sentido del
tacto para leer y no el sentido de la vista. Un elemento central para
toda obra literaria es la narración de un hecho, evento, serie de
eventos, sentimientos, ideas, o simplemente una expresión artística
sobre diferentes situaciones. Se compone por una hoja perforada o en
relieve de puntos los cuales son interpretados de forma dactilar por la
persona.[8][9]

BIOGRAFIA DEL AUTOR

GENERO LITERARIO

ClasificaciónEditar
Artículo principal: Género literario
 Según los temas que trate este, o por su forma, se conoce la
existencia de distintos géneros literarios:
 Lírica: Son composiciones en verso cuya finalidad es expresar
los sentimientos del autor, ya sea patrióticos o religiosos (himno), de
dolor (elegía), humorísticos (sátira), populares (canción tradicional),
políticos o de cualquier otro tipo.
 Épica: Recogen, también en verso, las hazañas de los dioses y
los héroes. Obras épicas son las epopeyas, que relatan los hechos
decisivos de la historia de un país (por ejemplo, la Ilíada,
la Odisea o La Araucana, y los cantares de gesta (como el cantar de
Rolando o el Cantar de mio Cid), que ensalzan las hazañas de un
héroe.
 Dramática: Explica historias, representándolas ante el público.
Este tipo de género, a su vez, puede clasificarse en: tragedia, con
personajes víctimas de pasiones extremas y cuyo máximo exponente
se dio en el teatro griego con Esquilo, Sófocles y Eurípides; comedia,
que refleja la vida cotidiana, y drama, que es una mezcla de tragedia
y drama, en tanto se desarrolla con notas cómicas y dramáticas,
cultivado por autores como Lope de Vega.
 Narrativa: Da hechos, reales o no, en prosa. Hay varios
tipos: novela, un relato extenso que comenzó a popularizarse en
la Edad Media con los libros de caballerías, y se sistematiza
con Miguel de Cervantes, y cuento, cuando se trata de
un relato corto, género cultivado por autores como Jorge Luis
Borges y Mario Benedetti, entre otros muchos ejemplos.
 Didáctica: Obra literaria cuyo fin es únicamente informar al
lector; suele usar una forma de redacción meramente expositiva. A
veces usa el relato, como en las fábulas de Esopo, de Iriarte o
de Beatrix Potter el conde Lucanor de don Juan Manuel.
 Ensayo: Expresa contenidos didácticos, pero también ideas y
opiniones. El autor las expone de un modo personal. Cada trabajo
literario puede ser ubicado en un género específico y esto va a depender del
tono, el contenido, la longitud de la novela y la técnica literaria. Sin
embargo, se considera a la poesía como la más antigua e intensa manera
de escribir, ya que permite a quien escribe, expresar sus más profundas
emociones y pensamientos de una manera muy personal.

 El lenguaje utilizado en la poesía es figurativo; el texto
posee un ritmo propio y se describen imágenes para poder
hacer llegar el mensaje a los lectores. Existen tres categorías
de escritura poética: la lírica, la narrativa y la dramática.
 Cada una de estas categorías se divide a su vez en
subcategorías. En el caso de la lírica se tienen las canciones, las
elegías, las odas y los sonetos. En cada tipo se expresan los
sentimientos de un solo autor.
 La narrativa, por su parte, tiene su máxima expresión en la
épica. En ella se relatan acontecimientos históricos de importancia
nacional o universal. Generalmente se refieren a la hazaña de una
sola persona.
 En la poesía dramática, se encuentran dos grandes categorías,
la tragedia y la comedia. En esta última se cuenta una historia a
través del uso de frases provenientes del propio pensamiento del
autor. A continuación, se describirá cada uno de los géneros literarios.
 Ejemplos de géneros literarios
 Poesía lírica
 La poesía lírica es el género literario a través del cual el autor
expresa sus sentimientos. Al mismo tiempo, busca despertar esos
sentimientos en quien lee o escucha, pues suele expresarse a través
de versos que pueden ser cantados.
 La lírica se divide en cuatro clases. La primera de ellas es la
canción, la cual sigue un patrón musical y abarca una gran variedad
de temas como el amor, la lealtad, la amistad o la naturaleza. Un
buen ejemplo es The Golden Treasury de Palgrave.
 También existen las canciones sagradas, a las cuales se les
denomina himnos. En ellos se exaltan ideales de tipo religioso,
políticos, patrióticos o militares. Algunos ejemplos son los himnos de
los países, de las universidades y de los estados.
 Otras de las divisiones de la lírica son la elegía y la oda. La
primera es un poema meditativo y algo triste, generalmente es un
lamento a los muertos. La segunda, aunque también es meditativa,
expresa un sentimiento un poco más exaltado. Un ejemplo de ello es
la Ode to Duty de Wordsworth.
 El soneto está compuesto por versos de catorce líneas, los
cuales se desarrollan siguiendo un esquema establecido. Este género
literario fue el favorito de escritores como Shakespeare.
 Entre los exponentes modernos de la poesía lírica se tienen a:
Pablo Neruda con su Poema 20, Gabriela Mistral con Vergüenza y
Federico García Lorca con El poeta le pide a su amor que le escriba.
 Poesía épica

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 La poesía épica es un poema de larga narrativa. Generalmente
relata las acciones heroicas realizadas por una determinada persona,
la cual tiene una gran valentía y determinación incomparable.
 Esta expresión literaria permite exaltar los valores de alguna
raza, cultura, grupo religioso o país, donde fuerzas sobrenaturales
ayudan al héroe a lograr su hazaña.
  Como ejemplo de la épica se tiene a: La Ilíada de Homero, El
paraíso perdido de John Milton, La divina comedia de Dante Algihieri
y Don Juan Tenorio de Lord Byron.
 Poesía dramática
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
 Género dramático
 Este tipo de poesía es especialmente escrita para el teatro, ya
que puede incluir la tragedia, la comedia y los monólogos dramáticos.
 En ella se cuenta una historia a una audiencia imaginaria. Es
ideal para la puesta en escena teatral. Puede tener también música y
canto. Existen algunos ejemplos clásicos de este género entre ellos:
el monologo titulado Canción de amor de J. Alfred Prufrock.
 Sin embargo, no se puede establecer solo esta clasificación, ya
que de cada una de ellas se desprenden muchos otros géneros y
subgéneros literarios, los cuales se mencionarán a continuación:
 Historia de aventuras
 La acción es el elemento principal. El protagonista tiene una
misión y debe encarar muchos retos. Ejemplo: La trilogía de El señor
de los anillos de J.R.R. Tolkien.
 Autobiografía

 Autobiografía Henry Ford.
 El escritor cuenta su propia historia y se redacta en primera
persona. Ejemplo: Mi vida y obra, de Henry Ford.
 Artículo
 Escrito en periódicos o revistas. Cuenta “dónde”, “cuándo”,
“cómo” y “por qué” sucedió algún evento. Es a manera informativa.
El autor no emite opinión propia. Ejemplo: Grandes tiburones
blancos de Peter Benchley.
 Biografía
 Se escribe sobre la vida de una persona, sus actividades y los
sucesos más importantes. Ejemplo: La historia y vida de Amelia
Earthart.
 Diario
 Record diario de experiencias, sentimientos y pensamientos. Es
escrito en forma autobiográfica. Ejemplo: El diario de Anna Frank.
 Editorial
 Escrito que muestra la opinión de una persona, o grupo de
personas, en relación a un tema específico. Ejemplo: ¿Pagan
demasiado a los atletas profesionales? de Justin Hjelm.
 Fairytales
 Historia creada para entretener que se inspira en la esperanza.
Ejemplo: Cenicienta de Charles Perrault.
 Fábula
 Breve historia para resaltar valores y moral. Ejemplo: Las
fábulas de Esopo.
 Fantasía
 Historia muy imaginativa, que puede contener elementos que
no se encuentran en la vida real. Ejemplo: Las crónicas de Narnia de
C.S. Lewis.
 Folklore
 Historia que ha pasado de boca en boca a través de
generaciones. Narra hechos culturales o étnicos.
 Leyendas
 Historias relacionadas con hechos históricos o personajes,
pueden ser ficticias o verdaderas. Ejemplo: Damón y Pitias: El drama
de una leyenda griega de Fran Kissen.
 Cada uno de los géneros literarios descritos tiene la
particularidad de que narran un hecho específico. Poseen una
estructura que los caracteriza y están dirigidos a un público
determinado.

ESCUELAS LITERARIAS EN LA HISTORIA

Nos centraremos para la exposición de las escuelas literarias en el mundo
occidental, por razones de espacio y de coherencia, ya que otras culturas ajenas
necesitarían otro enfoque, un planteamiento distinto. Para un desarrollo teórico,
puedes mirar aquí.
1- CLASICISMO (SIGLO V A.C. – SIGLO V D.C.)

El clasicismo grecorromano tiene como referente las obras «clásicas» de esa

cultura, que buscaban una adecuación ideal entre forma y fondo. Son equilibradas
y armónicas, perseguían un ideal de belleza. Su principal teórico fue Aristóteles con
su Poética.
Autores y obras: Homero (Ilíada y Odisea), Sófocles (Edipo Rey), Virgilio (La
Eneida). Otros: Esquilo, Eurípides, Aristófanes, Terencio, Plauto, Cicerón…
2-MEDIOEVO (EDAD MEDIA)

Se extiende hasta 1453 (caída de Constantinopla -> Bizancio, hoy Estambul). Se

caracteriza todo el periodo por la enorme influencia de las iglesias cristianas, que
influyeron lógicamente en las producciones artísticas y en la literatura en
particular. Aspiraban a reflejar una alta espiritualidad y una dependencia total del
Creador.

Autores y obras: Cantar de Mío Cid, La canción de Roldán, El cantar de los

Nibelungos, Petrarca (Cancionero), Bocaccio (El Decamerón), Dante (La
Divina comedia)… En realidad, los últimos, con formación clásica, ya prefiguran el
Renacimiento.
3- RENACIMIENTO (SIGLO XVI)

Sus precedentes ya se encuentran en los dos siglos anteriores, periodo conocido

como el primer Renacimiento. Se basa en el Humanismo, corriente intelectual que
pretendió volver a colocar al hombre en el centro de la cultura, inspirándose en la
tradición grecorromana, a la que intentó imitar todo cuanto pudo. En literatura se
introducen nuevas formas y géneros, como la novela. Dentro de las distintas
escuelas literarias consideradas quizás es la que prefigura el
mundo moderno.
Autores y obras: Lazarillo de Tormes, Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Fray
Luis de León, Alonso de Ercilla (La Araucana), Cervantes (Novelas ejemplares),
Shakespeare (poesía, teatro), Ariosto (Orlando furioso), Erasmo de Rotterdam
(Elogio de la locura), Maquiavelo (El príncipe)…
4- BARROCO (SIGLO XVII)

Los movimientos y las escuelas literarias, en incontables ocasiones, han

surgido como una reacción a la tradición inmediatamente
anterior y esto es justamente lo que sucedió con el barroco. Además, por las
circunstancias históricas (guerras de religión, persecuciones, etc.), se adoptó una
actitud pesimista y una visión negativa del mundo. Todo ello influye en la literatura,
que en vez de abrirse paso con un lenguaje abierto y natural, se centra en aspectos
formales que se recargan hasta límites insospechados, con todo tipo de figuras y
tropos (como sucedió en otras artes). Se reaccionó contra las normas estéticas
clásicas y se buscó provocar como fuera, por medio de cualquier tipo de
herramientas. En las escuelas literarias que consideramos representa un punto de
inflexión importante.
Autores y obras: Góngora (Soledades), Lope de Vega (teatro), Gracián (El
Criticón), Quevedo (El buscón), Luis de Camoens (Las Lusíadas), Milton (El
paraíso perdido), Shakespeare (El rey Lear), Marlowe (La trágica historia del
doctor Fausto)…
5- NEOCLASICISMO (SIGLOS XVIII-XIX)

De nuevo asistimos a una onda de choque frente a las escuelas literarias

anteriores, especialmente una reacción contra el barroco. Como bien indica el
término, se intenta volver a cánones clásicos. En especial se hace
hincapié en normas estilísticas que deben regir las producciones literarias. Y como
tributo al Siglo de las Luces (el XVIII), el predominio de la razón sobre la intuición o
la inspiración es total.
Obras y autores: Racine (Andrómaca), Molière (Tartufo), Fernández de Moratín
(El sí de las niñas), Rousseau (Emilio), Jovellanos, Samaniego (fábulas), Rafael
Landívar (Rusticatio Mexicana)…
6- ROMANTICISMO (SIGLOS XVIII-XIX)

Y como era de esperar, el Romanticismo es una violenta reacción y oposición

frontal a los principios del Neoclasicismo. Dentro de las escuelas literarias, el
Romanticismo es de las más importantes, puesto que su influjo llega hasta la
actualidad, más allá del periodo concreto considerado. Predomina el sentimiento
sobre la razón, el genio del artista sobre cualquier norma canónica, los valores
religiosos y éticos de carácter nacional, la mitología propia (en lugar de la
grecorromana). Vuelve a ser un periodo pesimista, cargado de negros augurios,
donde el concepto del destino tiene un papel fundamental.
Autores y obras: Goethe (Werther, Fausto), Heinrich Heine (poesía), Victor Hugo
(Los miserables), Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros), Manzoni (Los
novios), Walter Scott (Ivanhoe), Ann Radcliffe (Los misterios de Udolfo), lord
Byron (Don Juan), duque de Rivas (La fuerza del sino), Espronceda (El
estudiante de Salamanca), José Zorrilla (Don Juan Tenorio), Pushkin
(Eugenio Oneguin), Bécquer (Rimas), Rosalía de Castro (Cantares Gallegos)…
7- REALISMO (SIGLO XIX)

Otra vez en la historia de las escuelas literarias, nueva reacción y

oposición al movimiento literario predecente, en este caso el Romanticismo.
Debido en parte a las profundas transformaciones que provocó la Revolución
Industrial, creció la desigualdad, la pobreza y las tensiones sociales. El afán de los
autores realistas se centró en reflejar con todo detalle ese entorno social
complicado, lo que lleva a Balzac (en fecha tan temprana como la década de 1830)
a iniciar «La comedia humana», una serie novelística que trataba de ser una
crónica completa de la Francia burguesa de la época. Lo mismo hizo Stendhal
con Rojo y negro y La cartuja de Parma.
El género característico de este periodo fue la novela, y la estela seguida la de
contar la verdad por el método más directo. Hay que consignar que el realismo
siempre ha estado presente en la literatura española, desde las novelas picarescas
hasta hoy. También en buena parte de la literatura hispanoamericana y en el resto
de literaturas occidentales. Las escuelas literarias realistas siguen
persistiendo en la actualidad, aunque sea con variantes (realismo
mágico, por ejemplo).
Autores y obras: Balzac (Eugenia Grandet), Stendhal (Rojo y negro), Flaubert
(Madame Bovary), Dostoievski (Crimen y castigo), Tolstoi (Guerra y paz),
Dickens (David Copperfield), Ibsen (Casa de muñecas), Clarín (La regenta),
Galdós (Fortunata y Jacinta), Mark Twain (Las aventuras de Tom Sawyer),
Walt Whitman (Hojas de hierba), Thomas Mann (La montaña mágica), Rómulo
Gallegos (Doña Bárbara)…
8- EL NATURALISMO (FINALES SIGLO XIX, PRINCIPIOS XX)

El naturalismo fue una de las escuelas literarias más breves que ha

dado la historia de la literatura. En principio, fue una prolongación del realismo,
pero con rasgos sumamente exagerados. Se intentó un retrato social científico,
como si la pluma fuera un bisturí que analizara sin ningún género de dudas el
entorno social, ya fuese sucio, denigrante, instintivo, bajo, etc. El máximo
representante fue el francés Émile Zola (Nana). En España tuvo una firme
defensora en Emilia Pardo Bazán (Los pazos de Ulloa).
9- MODERNISMO (FINALES SIGLO XIX, PRINCIPIOS DEL XX)

Fue un movimiento literario español e hispanoamericano emparentado con

el parnasianismo y el simbolismo de origen francés (Baudelaire, Verlaine,
Mallarmé). Representa una reacción, sobre todo en el campo poético, al realismo y
al naturalismo. Se oponía a la burguesía y al materialismo reinante por entonces.
Buscaba la perfección formal, un arte refinado, la vuelta a inquietudes espirituales,
la oposición frontal a todo tipo de vulgaridad.
Autores y obras: Baudelaire (Las flores del mal), Rimbaud (Iluminaciones),
Rubén Darío (Azul), Lugones (Los crepúsculos del jardín), Valle Inclán
(Sonatas), Antonio Machado (Soledades), Juan Ramón Jiménez (Platero y yo)…
10- VANGUARDISMO (PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX)
Entre las diversas escuelas literarias existentes a principios del
siglo XX (más bien a partir del fin de la Primera Guerra Mundial), hemos
agrupado bajo el epígrafe de «vanguardismo» a toda una serie de movimientos que
perseguían terminar radicalmente con el pasado, obsesionados con la constante
búsqueda de la originalidad, fuese en las formas o en los contenidos, más
bien en ambos a la vez. Fueron tendencias muy efímeras (unas más que otras) y se
caracterizaron por la publicación de manifiestos fundacionales del movimiento
artístico considerado. Sirva como ejemplo el Manifiesto surrealista de 1924,
promovido entre otros por André Breton.
Autores y obras: James Joyce (Ulises), Virginia Woolf (Las olas), William Faulkner
(El ruido y la furia), Rilke (Sonetos a Orfeo), Apollinaire (Caligramas), Tristan
Tzara (La primera aventura celestial del señor Antipirina), Kakfa (La
metamorfosis), Samuel Beckket (Esperando a Godot), Ionesco (El
rinoceronte), Marcel Proust (En busca del tiempo perdido), Henry Miller
(Primavera negra), Céline (Viaje al fin de la noche)…
11- POSVANGUARDISMO (MITADES DEL SIGLO XX)

Hubo autores, sobre todo en el campo poético, que reaccionaron contra el

individualismo de los escritores vanguardistas y quisieron introducir ciertos
contenidos de carácter social en sus obras. Reprocharon a las escuelas literarias
asociadas a las vanguardias cierto acomodo y despreocupación por temas
candentes de la vida social. Descuidaron un tanto las formas y se concentraron en
los contenidos.

Autores y obras: Nicanor Parra (Anti poesía), Ernesto Cardenal (Epigramas)…

12- POSMODERNISMO (A PARTIR DE 1960)

Una vez agotadas las escuelas literarias vanguardistas,

determinados autores comenzaron a experimentar con el lenguaje y con nuevos
formatos poco convencionales para renovar formas y contenidos. Un ejemplo
podría ser Julio Cortázar y su novela Rayuela, con diferentes itinerarios de lectura.
Otro ejemplo podrían ser los poemas insertados en una pintura, etc.
No obstante, posmodernismo no está asociado con el Modernismo (el movimiento
poético que vimos anteriormente) —como podría parecer a primera vista—, sino
que obedece, sobre todo en los últimos años, a un conjunto de técnicas
experimentales asociadas a la filosofía posmodernista (en oposición al
«mundo moderno», sobre todo desde el Siglo de las Luces hacia acá), y que
en el ámbito literario prefiere lo fragmentario al discurso largo, por ejemplo a través
de microrrelatos, incluso de nanorrelatos (de un par de líneas a lo sumo), o que
prefiere los temas tangenciales, fronterizos, frente a los grandes relatos del
pasado.

EPOCA O TIEMPO

Una época literaria se refiere a los distintos tiempos o periodos en los que ha prosperado la
literatura. Estas etapas han ocurrido a lo largo de la humanidad, por lo tanto se pueden
reconocer y dividir en varios periodos.

Cada periodo tiene su grupo de características particulares; a veces específicamente dentro de

una región. Es importante notar que usualmente estos períodos ocurrieron acompañados de
un contexto cultural o histórico mucho más amplio. Algunas épocas literarias pueden coincidir
con los periodos históricos de la humanidad.

Generalmente las épocas se pueden dividir en antigua o clásica, media y renacentista. Muchas
de las épocas literarias también pueden ser estudiadas en trabajos de arte, filosofía, historia y
política. Esto se da porque la literatura, como las otras disciplinas, son un reflejo de su época
histórica.

También es importante destacar que las épocas literarias pueden estar clasificadas de distintas
formas; variando desde clasificaciones muy específicas y detalladas hasta clasificaciones un
poco más amplías.

Las principales épocas literarias

Epoca pre-clásica

Aproximadamente esta época abarcó desde el siglo XIX a. C. al siglo VIII a. C. Los trabajos de
esta época generalmente se refieren al hombre intentando explicar la concepción del universo
y del hombre con detalles sobrenaturales.

Los temas de esta época se basaban en la explicación de los fenómenos de la naturaleza, las
normas del comportamiento humano, y las tradiciones y costumbres de los individuos. Se
puede decir que acá se originaron los mitos y las leyendas.

Esta época se dio lugar en China, India, Egipto y Judea.

Época clásica

Abarcó desde el siglo VIII a. C. al siglo III d. C. Generalmente se dio durante el crecimiento de la
cultura griega y de la cultura latina. En la época clásica se quería intentar explicar con
pensamientos racionales al hombre, a su mundo, y al universo en general.

La literatura se desarrolló mucho durante este periodo, más que todo en Grecia. La Ilíada y La
Odisea, obras épicas que combinan leyendas con hechos reales, fueron escritas durante estos
años.

Gracias a la época clásica se pueden diferenciar varios géneros literarios, como el

épico/narrativo, el dramático/teatral, y el lírico/poético.
Época medieval

Se llevó acabo a finales del siglo III hasta el siglo XIV; específicamente abarcando el periodo de
unos mil años después de terminar la caída del Imperio Romano. La literatura de esta época
estaba compuesta de trabajos religiosos y seculares.

Éstos trabajos de literatura a menudo son agrupados por lugar de origen, lenguaje, y género. El
latín es un idioma común encontrado en estos trabajos; sin embargo se pueden encontrar
trabajos de inglés antiguo, como Beowulf; en alto alemán medio, como  El cantar de los
nibelungos; o en francés antiguo, Cantar de Roldán.

Muchos de estos trabajos están basados en las tradiciones orales de personas. Se pueden
encontrar tradiciones celtas o incluso literatura antigua nórdica.

Una gran mayoría de la literatura medieval es anónima, debido a la falta de documentos de

este periodo y a la interpretación del rol que jugaba el autor en ese periodo.

La invención de la biografía se puede atribuir a esta época literaria. Los trabajos religiosos y
seculares abundaban en esta época. Esta literatura hace uso de muchos recursos literarios,
especialmente la alegoría.

Época renacentista

Abarcó del siglo XIV al siglo XV. Fue influenciada por el movimiento cultural intelectual
del Renacimiento; se originó en Italia pero se esparció por el resto de Europa. Existen trabajos
de literatura renacentista inglesa, española, francesa, portuguesa, etc.

Los trabajos de esta época se beneficiaron del esparcimiento de la imprenta. Para los
escritores de esta época, la inspiración era mostrada tanto en los temas de su trabajo como en
las formas literarias que usaban.

Es caracterizada por la adopción de una filosofía humanista y la recuperación de la antigüedad

clásica. Surgieron nuevos géneros literarios como el ensayo; la búsqueda de los placeres de los
sentidos y un espíritu racional y crítico completaban la ideología renacentista.

Macchiavello y Ariosto son notables ejemplos de renacentistas italianos. La divina comediade

Dante y el Decamerón de Bocaccio también son ejemplos importantes de este periodo.

Época barroca

Ocurrió durante el siglo XVI y el XVII. Los trabajos de esta época hacen mucho uso de las
figuras literarias, el lenguaje es bastante adornado, y hacen uso de lo retorcido de las formas.

Se desarrolló bastante en España, con el Siglo de Oro español: El Quijote de Cervantes, Lope de
Vega y Calderón de la Barca son grandes ejemplos de este periodo. Shakespeare, John Milton,
Molirère y Perrault también fueron grandes exponentes.

Época neoclásica
Ocupó el final del siglo XVII y una parte del siglo XVIII. En esta época se imitaban a los modelos
clásicos; pero este periodo fue dominado por la razón. Se quería enseñar a través de la
literatura; los ensayos y las fábulas fueron desarrollados.

Se originaron la novela de aventuras, el teatro clásico francés, y se esparcieron las ideas de la

ilustración, el iluminismo, y la enciclopedia.

Época romántica

Abarcó los finales del siglo XVII y el siglo XIX. Los temas recurrentes eran encontrados en la
evocación o crítica del pasado, el culto a la sensibilidad, el aislamiento del artista, y el respeto
de la naturaleza.

Algunos autores, como Poe y Hawthorne basaron su trabajo en lo oculto y la psicología

humana. Goethe, los hermanos Grimm, Lord Byron, Keats y Mary Shelley pertenecieron a este
periodo.

Época modernista

Ocurrió desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Se caracteriza por un descanso
en las formas tradicionales de escritura, tanto en poesía como en ficción. Los modernistas
experimentaron con las formas literarias y la expresión.

Este movimiento literario fue conducido por un deseo consciente de cambiar las formas
tradicionales de representación y expresar nuevas sensibilidades de la época.

James Joyce, Virginia Woolf, Whitman y Baudelaire eran autores modernistas.

Época un post modernista o vanguardista

Ocupa desde la segunda década del siglo XX a la actualidad. Se caracteriza por apoyarse en
técnicas narrativas como la fragmentación, la paradoja, y el narrador no confiable.

El postmodernismo tiende a resistir una definición o clasificación como movimiento. Se percibe

a los escritores postmodernistas como unos que reaccionan en contra de los preceptos del
modernismo, parodiando formas y estilos asociados con el modernismo.

Estos trabajos emplean la metaficción y se cuestionan las distinciones entre la cultura alta y
baja a través del uso del pastiche.

ESPACIO

El espacio y el tiempo en la Narración

Por el profesor Víctor Millares

El espacio y el tiempo en la narración

1.- El espacio
Corresponde a el lugar o los lugares donde transcurren los acontecimientos en un tiempo
determinado. No obstante, el espacio narrativo no sólo abarca los lugares físicos en los que
transcurre la acción, sino que, también, la atmósfera espiritual que se crea en la obra y el
ámbito social en que se desenvuelven los acontecimientos.

Espacio físico o escenario

Es el lugar o los lugares concretos y determinados donde ocurren los hechos. Puede ser un
espacio abierto: natural, urbano, rural, marítimo, etc., o por el contrario, un espacio cerrado: el
interior de una casa, un cine, un bar, una escuela, etc. Este tipo de escenario se presenta
mediante pasajes descriptivos, en los cuales, se detiene la acción narrativa.

Ejemplo:

“Lo que estaba delante de mí era un recibidor alumbrado por la única y débil bombilla que
quedaba sujeta a uno de los brazos de la lámpara, magnífica y sucia de telarañas, que colgaba
del techo. Un fondo oscuro de muebles colocados unos sobre otros como en las mudanzas”.

(Carmen Laforet, Nada, fragmento)

Espacio psicológico

Es la atmósfera espiritual que envuelve a los personajes y a toda la acción, según los conflictos
que se planteen: amor, violencia, odio, venganza, desilusión, soledad, etc. Por ejemplo, un
clima de soledad e incomunicación condiciona el comportamiento de los personajes y define
las características del acontecer.

La observación del espacio sicológico o atmósfera que presenta una obra determinada, nos
permite apreciar cabalmente el extraordinario poder que posee la palabra literaria.

Ejemplo:

“En toda aquella escena había algo angustioso, y en el piso un calor sofocante como si el aire
estuviera estancado y podrido”.

(Carmen Laforet, Nada, fragmento)

Espacio social
Se refiere al entorno cultural, religioso, económico, moral o social en el que se desarrolla la
acción narrada. Los personajes tienen un nivel intelectual, cultural; pertenecen o se agrupan
en sectores sociales y manifiestan determinadas ideas religiosas o políticas.

Ejemplo:

“La familia de don Dámaso Encina era noble en Santiago por derecho pecunario y, como tal,
gozaba de los miramientos sociales (…). Se distinguía por el gusto hacia el lujo, que por
entonces principiaba a apoderarse de nuestra sociedad y aumentaba su prestigio con la solidez
del crédito de don Dámaso, que tenía por principal negocio el de la usura en gran escala, tan
común entre los capitalistas chilenos”.

(Alberto Blest Gana, Martín Rivas, fragmento)

2.- El tiempo

El tiempo adquiere un valor diferente, según se trate de un relato real o imaginario, ya sea
realista o fantástico. El tiempo puede referirse a un hecho histórico, al origen en que se
cuentan los hechos o bien al tiempo real del lector. El tiempo ficticio es diferente al tiempo
real.

El tiempo de la historia

Corresponde a la presentación en un orden lógico y causal de los acontecimientos del relato,

en otras palabras, se refiere a la sucesión lineal de los acontecimientos tal como se encadenan
en la realidad. Asimismo, se utiliza el término fabula  para referirse a esta reproducción
cronológica y ordenada de los hechos en el texto narrativo.

Tiempo del relato

Es la disposición estética del acontecer en la narración. El narrador dispone arbitrariamente el

orden de los acontecimientos. El narrador organización estética de el tiempo de la historia,
instaurando una temporalidad artística. De esta forma, encontramos una serie de técnicas que
permiten ordenar estéticamente el relato, las que veremos posteriormente.

El tiempo referencial histórico

Se refiere al tiempo real en que se ubican los hechos narrados. Por ejemplo, en el poema del
Cid, sería el siglo XII; época medieval de la monarquía. Por otra parte podría aludir al tiempo
del escritor, es decir, al contexto social y cultural en que se produjo la obra.

Disposición de los acontecimientos

Se refiere a las alteraciones en la temporalidad de la narración, en otras palabras, nos

referimos al tiempo del relato y las técnicas que permiten una presentación estética de los
acontecimientos. De esta forma, aparece la anacronía  que es una ruptura temporal en la
narración y aparece cuando el relato se detiene instantáneamente y se introduce un hecho
nuevo con una cronología distinta a la que exige la lógica causa – efecto.

Existen dos formas de anacronía:

Analepsis: Es una retrospección. Se vuelve al pasado y se relata un hecho anterior al tiempo del
acontecimiento principal.

Prolepsis: llamada también prospección o anticipación, alude a la mirada del narrador hacia el
futuro, es decir, se narra un hecho que ocurrirá después del tiempo del relato.

A continuación se presenta un esquema con las técnicas referidas a las alteraciones

temporales:

Finalmente, los hechos podrían seguir un orden cronológico o un desarrollo lineal, pues se
quiere privilegiar el desenlace y la relación causa – efecto de los acontecimientos, esto es lo
que se conoce por Ab Ovo que significa 'desde el huevo'. Por otro lado, si un relato comienza
por un hecho ubicado en la mitad de la historia para luego retroceder, se denomina In media
res que significa 'en la mitad de las cosas'. Por el contrario, si el interés está centrado en el
acontecer, se podría empezar por el desenlace In extrema res que significa 'en el final de las
cosas'.

ESTIL El estilo literario

11 junio, 2015 | by Ana Vidal

El estilo es una herramienta indispensable para un escritor. Con el estilo se da

forma a lo que se escribe y se viste el discurso narrativo. El estilo en un escritor
debe llamar la atención, cautivar, emocionar o impresionar al lector sin que se note,
de una manera muy natural. Es como la forma del vestir de cada uno; es el rasgo
que diferencia a un escritor de otro, la característica peculiar en su forma de narrar.
El estilo de un escritor es su manera de escribir con sus rasgos personales y
propios. Es la expresión de la personalidad del escritor, la manera como viste su
obra. Aunque dos escritores se parezcan, sus estilos siempre serán diferentes. Os
explico a continuación los diferentes tipos de estilo según sea más objetivo o
subjetivo y según el lenguaje que se utiliza. La cuestión del estilo literario sale a
relucir en muchos debates de grupos de escritores en los que participo desde
mi Asesoría Literaria, así que os dejo un repaso de los conceptos que siempre
viene bien.

1. Tipos de estilo según sean objetivo o

subjetivo:
1. Directo objetivo:
Cuando se utiliza el estilo directo es el personaje el que habla y no el narrador. La
persona que habla repite textualmente lo que él ha dicho o lo que ha dicho otra
persona y se suele indicar mediante el diálogo. Es directo y más vivo.
 2. Indirecto o subjetivo:
Cuando el narrador/autor cita indirectamente lo que ha dicho otro personaje. Se
explica lo que el narrador entendió o creyó entender o ver, aunque nos sea un fiel
reflejo de lo que sucedió. Es subjetivo porque el narrador, de alguna manera, juzga
los hechos, los explica a su manera y la voz del personaje pasa a un segundo plano
porque la voz principal es la del narrador.

2. Tipos de estilo según el lenguaje utilizado:

1. Formal
Este estilo se caracteriza por una temática selecta y un léxico especializado. Se
utiliza en los discursos académicos, ensayos, seminarios, informes científicos,
tesis doctorales, etc…

2. Poético
Se usa tanto en verso como en prosa. Hay un predominio de figuras estilísticas y
de palabras con un valor connotativo. Lo que se pretende con este estilo es
despertar emociones y sentimientos.

3. Informal
Se emplea en la comunicación diaria . Sus términos son corrientes, directos y
llanos. En este estilo abundan las palabras vulgares, incorrectas, etc…

4. Científico o Demostrativo
Con este estilo, el escritor debe convencer al lector, no solo con razonamientos,
sino con hechos.   Es un estilo exacto y preciso; con pocos verbos y adjetivos

5. Descriptivo
Este estilo se caracteriza por su capacidad descriptiva para llegar a la imaginación
del lector.
O

NARRADOR

LOS TIPOS DE
 
NARRADOR
     
  Narrar es contar. El narrador es quien cuenta la historia. Pero, ¿quién es...?  
     
  El narrador es un personaje creado por el autor que tiene la misión de contar la historia.  
Hay diferentes tipos de narrador según la información de que dispone para contar la
historia y del punto de vista que adopta.
 Tipos de narrador:

DE 3ª PERSONA 
NARRADOR OMNISCIENTTE ( que todo lo sabe). El narrador omnisciente es aquel cuyo
conocimiento de los hechos es total y absoluto. Sabe lo que piensan y sienten los
personajes: sus sentimientos, sensaciones, intenciones, planes…

NARRADOR OBSERVADOR. Sólo cuenta lo que puede observar. El narrador muestra lo

que ve, de modo parecido a como lo hace una cámara de cine.

DE 1 ª PERSONA
NARRADOR PROTAGONISTA. El narrador es también el protagonista de la historia
(autobiografía real o ficticia).

NARRADOR PERSONAJE SECUNDARIO. El narrador es un testigo que ha asistido al

desarrollo de los hechos.

DE 2 ª PERSONA
El narrador HABLA EN 2ª PERSONA. Crea el efecto de estar contándose la historia a sí
mismo o a un yo desdoblado.
     
     
  MIRA ESTOS EJEMPLOS  
     
  3ª Persona: Narrador omnisciente  
     
La mañana del 4 de octubre, Gregorio Olías se levantó más temprano de lo habitual.
Había pasado una noche confusa, y hacia el amanecer creyó soñar que un mensajero
con antorcha se asomaba a la puerta para anunciarle que el día de la desgracia había
  llegado al fin.  
Luis Landero, Juegos de la edad tardía
     
   
     
  3ª Persona: Narrador observador  
     
Luego se habían metido poco a poco las dos y se iban riendo, conforme el agua les
subía por las piernas y el vientre y la cintura. Se detenían, mirándose, y las risas les
crecían y se les contagiaban como un cosquilleo nervioso. Se salpicaron y se agarraron
  dando gritos, hasta que ambas estuvieron del todo mojadas, jadeantes de risa.  
Rafael Sánchez Ferlosio, El Jarama
   
     
  1ª persona: Narrador protagonista  
     
Me niego a corresponder, a representar el papel de esposa de alto status, que esconde
su cansancio tras una sonrisa, lleva la batuta en conversaciones sin fuste, pasa
bandejitas y se siente pagada de su trabajera con la típica frase: Has estado
  maravillosa, querida.  
Carmen Martín Gaite, Nubosidad variable
     
   
     
  Narrador en 2ª persona  
Observa el uso de la segunda persona en los paréntesis, en los que el personaje habla
  consigo mismo.  
     
Ahora él le apartaba los cabellos con la mano y Teresa bajó los ojos. La mano [...] se
  posó luego en el cuello de la muchacha, presionando levemente la nuca. [...] (Mal lo  
estás haciendo muy mal, ignorante[...])
- Es lo normal. -Le acariciaba los cabellos, la línea suave de los hombros, la nuca-. Es
   
tan fácil quererte, tan sencillo. Lo más sencillo del mundo. Eres bonita, inteligente...
  - Pero, ¿qué dices?  
- Pues eso, que estás hecha para que te adoren (mal, muy mal, desgraciado, ¿qué te
  pasa?). Eres un ángel.  
  Sus cuerpos se tocaron. Teresa seguía con los ojos bajos.  
     
  Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa 
   
     
Y ahora, practica: ¿Sabrías decir qué tipo de narrador es el que aparece en
  estos textos?  
     
     
Fue entonces cuando se torció el tobillo [...] Cayó en mala posición: el empeine del pie
izquierdo cargó con todo el peso del cuerpo. Al pronto sintió un dolor agudísimo;
pensó que se había roto el pie. Con alguna dificultad, sentado en el césped, se quitó la
zapatilla y el calcetín, comprobó que el tobillo no estaba hinchado. El dolor amainó en
  seguida, y Mario se dijo que con suerte el percance no revestiría mayor importancia. Se  
puso el calcetín y la zapatilla; se incorporó; caminó con cuidado: una punzada le
desgarraba el tobillo.

Javier Cercas, El inquilino

     
     
Hace muchos años tuve un amigo que se llamaba Jim, y desde entonces nunca he
vuelto a ver a un norteamericano más triste. Desesperados he visto muchos. Tristes
como Jim, ninguno. Una vez se marchó a Perú, en un viaje que debía durar más de seis
  meses, pero al cabo de poco tiempo volví a verlo.

Roberto Bolaño, Jim

PERSONAJE

Personaje literario
De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española,
DRAE, personaje es "cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, etcétera,
que intervienen en una obra literaria, teatral o cinematográfica".

Es útil puntualizar que los personajes pueden ser descritos, tienen características

específicas y, obviamente, tienen ciertas cualidades o debilidades. Sin embargo, éstas no se
pueden definir exclusivamente a partir de su aspecto físico (imagen), sino también a partir de lo
que hacen y de la manera cómo actúan.

Cuando se habla de personajes literarios, si bien hay que pensar en seres humanos,
simbólicos o sobrenaturales, es importante tomar en cuenta que el narrador será el que le
dará cualidades y características a ese personaje. Esto significa que cada vez que vemos el
retrato o dibujo de un personaje literario es, en realidad, la representación de éste, pues el
personaje literario será moldeado y definido por el narrador, a través de la palabra escrita.

ORGUMENTO –TRAMA

Tema, argumento y trama

Un escritor puede comenzar a escribir una historia (cuento o novela) de muchas maneras. La
primera es dejarse llevar por la propia historia, sin planificación previa y con la única ayuda de
una brújula interna que, parafraseando a Stendhal, empuja las ideas. La segunda es planificar
todo concienzudamente, y aferrarse a esa guía. La tercera, cuarta, quinta… son las infinitas
combinaciones posibles de ambas, es decir, planificando pero dejando que  los personajes
vayan explorando su propio destino y el de la historia, como lo hacen la mayoría de los
escritores.

El autor debe tener claro qué son el tema, el argumento y la trama CLIC PARA TUITEAR

Sea cual sea el método que se adopte, hay tres aspectos que, antes de empezar a escribir, el
autor debería tener bastante  claros: tema, argumento y trama. Supongo que la
expresión bastante claros resulta un tanto desconcertante, pero tiene su explicación. A veces
ocurre que la inspiración nos trae una frase o una imagen con la cual empezar una historia y el
tema, el argumento y la trama son una intuición que se consolida a medida que avanza la
escritura. Pero eso, antes o después, debe ocurrir porque si no la historia andará a la deriva sin
mayor sentido ni provecho.

¿Cuál es el tema?

Curiosos óleo 50×60, de Miecislao Dola

Hace poco una amiga escritora me comentó que tenía en la cabeza una idea para un cuento.
Le pregunté cuál era el tema y me hizo una síntesis de la historia. Entonces le dije que ese era
el argumento pero que lo que importaba era el tema, la tierra firme sobre la cual construiría
todo el relato.

El tema es el asunto del que trata la historia, el fondo, el hueso que estará presente en todo su
desarrollo. Lo que una madre es capaz de hacer por sus hijos. Las consecuencias emocionales
de las mentiras. La falta de libertad de expresión en un país bajo una dictadura militar.
Las consecuencias psicológicas del incesto. El amor prohibido (Romeo y Julieta). La envidia y
los celos (Blancanieves).
«[…]  otra cosa muy importante también que es Al querer contar algo sobre ciertos temas;
sabemos perfectamente que no existen  más que tres temas básicos: el amor, la vida y la
muerte. No hay más, no hay  más temas, así es que para captar su desarrollo normal, hay que
saber cómo  tratarlos, qué forma darles; no repetir lo que han dicho otros».  El  desafío de la
creación, Juan Rulfo.

El argumento

El argumento es el conjunto de acciones que realizan los personajes en el desarrollo de la

historia, dispuestas en orden cronológico (había una vez un señor que hizo esto, y luego
aquello, y después esto otro, y al final pasó esto), y sin relaciones causales. Por ejemplo: Dos
hermanos son abandonados en el bosque por sus padres. Se pierden, encuentran una casita de
chocolate y se quedan a vivir con su dueña, una anciana que resulta ser una bruja que
encierra al niño y lo engorda para comérselo, mientras la niña tiene que hacer tareas de la
casa. Pero los niños logran engañar a la bruja, y consiguen huir y encontrar el camino para
reunirse con el padre. (Hansel y Gretel, Hermanos Grimm.)

La trama

A partir del argumento (sucesión en orden cronológico de los hechos, sin relación causal),
elaboraremos la estructura de la historia, es decir, la trama: la forma en que presentaremos los
hechos, que puede coincidir o no con el orden cronológico del argumento, y sus relaciones
causales.  La trama impone la estructura del relato, desde la cantidad y extensión de los
capítulos de una novela, hasta las anacronías: el relato puede empezar por el principio
(ab  ovo), por el medio (In media res), por el final (In extrema res), contener retrospecciones
(analepsis o flash  back), o prospecciones (prolepsis o flash  foward). La elección de la
estructura no es, de ningún modo, algo intrascendente. Por el contrario, en ella nos jugamos
captar o no la atención del lector, y esto debe ocurrir desde las primeras líneas del relato.

Entre las definiciones de trama de la Real Academia Española, encontramos dos especialmente

útiles:

1.          Conjunto  de hilos que, cruzados y enlazados con los de la urdimbre, forman una tela.

Una novela es un tejido de historias que se cruzan y enlazan, un mundo compuesto de

personajes que se interrelacionan,  y un hilo o historia principal y varias subtramas, pero que
aportan significación a la principal. En cambio, el cuento teje dos historias, una superficial, y
otra secreta o subterránea que emerge en el desenlace.

2.          Disposición interna, contextura, ligazón  entre las partes de un asunto u otra cosa, y en
especial el enredo de una obra  dramática o novelesca.

Los cuatro elementos que sostienen la estructura narrativa son los personajes, el espacio, el
tiempo (con sus anacronías y con el uso de las unidades narrativas), y la focalización (el punto
de vista del narrador). Al margen de la estructura de introducción, nudo y desenlace, la trama
se construirá de acuerdo a la disposición de estos elementos y la relación que se establezca
entre ellos. De ese modo, el espacio contribuirá a la construcción de los personajes, a la
creación de la atmósfera, entre otras funciones. La unidades narrativas regularán el ritmo,
omitirán hechos sin significación y, en su caso, crearán suspense. El narrador aportará la
voz adecuada al relato y el enfoque y nivel de información.

La trama impone la estructura de la historia y las relaciones causales. CLIC PARA TUITEAR

Uno de los problemas más recurrentes en los escritores en ciernes es que en lugar de mostrar
la trama, explican el argumento o no objetivan el tema, y esto es lo más alejado de la
construcción de una vivencia emocional para el lector. Pero eso, es otra historia.

FIGURAS LITERARIOS

Significado de Figuras literarias

Qué son las Figuras literarias:

Las figuras literarias, también conocidas como figuras retóricas, son formas no convencionales
de emplear las palabras para dotarlas de expresividad, vivacidad o belleza, con el objeto de
sorprender, emocionar, sugerir o persuadir.

Las figuras literarias son típicas del discurso literario y de sus distintos géneros (poesía,
narrativa, ensayo, drama), en los cuales el lenguaje es un fin en sí mismo (ver función poética
en Funciones del lenguaje), y es transformado para potenciar sus posibilidades expresivas.

No obstante, las figuras literarias no son exclusivas de la literatura, sino que también pueden
ocurrir en nuestro lenguaje coloquial, incluso algunas están ya asimiladas a este, en ciertas
expresiones o giros.

A continuación, referiremos algunas de las figuras literarias más utilizadas.

Metáfora

La metáfora es la relación sutil de analogía o semejanza que se establece entre dos ideas o
imágenes.

Por ejemplo: “Era su cabellera obscura/ hecha de noche y de dolor”, en el poema Canción de
otoño y primavera de Rubén Darío.

Vea también:

 Metáfora

 Analogía

 Sátira.

Símil o comparación

El símil o comparación consiste en establecer una relación de semejanza entre dos elementos
que viene introducida por un elemento relacional explítico.
Por ejemplo: “Eres fría como el hielo”, “Se arrojó sobre ella cual águila sobre su presa”.

Vea también Símil y Comparación.

Hipérbole

La hipérbole tiene lugar cuando se aumenta o disminuye de manera exagerada un aspecto o

característica de una cosa.

Por ejemplo: “Le pedí disculpas mil veces”.

Vea también Hipérbole.

Metonimia

La metonimia consiste en designar una cosa con el nombre de otra, con la cual tiene una
relación de presencia o cercanía.

Por ejemplo: “Siempre bebe un jerez después de la comida”, en referencia al vino que se
produce en dicha región. Es parecida a la sinécdoque.

Vea también Metonimia.

Sinécdoque

La sinécdoque es una figura literaria en la cual se denomina a una cosa por el nombre de otro
en relaciones que pueden ser del todo por la parte (o viceversa), la especie por el género (o al
revés) o el material por el nombre de la cosa.

Por ejemplo: “Usó un acero para el combate”, en referencia a la espada.

Vea también Sinécdoque.

Anáfora

La anáfora consiste en la repetición rítmica de determinados sonidos o palabras al principio de

un verso o de una frase.

Por ejemplo: “ni esperanza fallida,/ ni trabajos injustos, ni pena inmerecida”, del poema En

paz, de Amado Nervo.

Vea también Anáfora.

Personificación o prosopopeya

La prosopopeya o personificación es el procedimiento retórico que consiste en atribuir

cualidades propias de un ser racional o animado a otro inanimado.

Por ejemplo: “La Luna me sonreía desde lo alto del cielo”.

Vea también Personificación.

Epíteto
El epíteto es el adjetivo que se emplea para atribuirle cualidades al sustantivo a que
acompaña.

Por ejemplo: “Rudo camino”, “dulce espera”, “tierna alegría”.

Vea también Epíteto.

Alegoría

La alegoría es un procedimiento retórico complejo en el cual, por medio de un conjunto de

asociaciones metafóricas, se construye un concepto o una idea más amplios. Así, por ejemplo,
se puede decir que el poema Cultivo una rosa blanca, de José Martí, es una alegoría de la
amistad.

Vea también Alegoría.

Aliteración

La aliteración consiste en la repetición de un mismo sonido o sonidos similares, sobre todo

consonánticos, en una misma frase u oración con la finalidad de producir cierto efecto sonoro
en la lectura.

Por ejemplo, en la siguiente frase: “Los suspiros se escapan de su boca de fresa”, del poema
Margarita de Rubén Darío, los suspiros son emulados con la repetición del sonido fricativo de
la s.

Vea también Aliteración.

Hipérbaton

El hipérbaton es una figura literaria en la cual el orden convencional de las palabras en la

oración es alterado por razones expresivas o, en el caso de la poesía, para ajustarlo a la
métrica, el ritmo o la rima de la frase.

Por ejemplo: “Del salón en el ángulo oscuro,/ de su dueño tal vez olvidada,/ silenciosa y
cubierta de polvo,/veíase el arpa”. Gustavo Adolfo Bécquer.

Vea también Hipérbaton.

Ironía

En la ironía, se da a entender una cosa expresando lo opuesto de lo que, en realidad, se quiere

decir o se piensa.

Por ejemplo: “Soy tan inteligente que a veces no entiendo una palabra de lo que digo”. Oscar
Wilde.

Vea también Ironía.

Paradoja
La paradoja implica el uso de expresiones, ideas, conceptos o frases en las cuales hay una
supuesta contradicción que, en realidad, tiene la intención de enfatizar o darle un nuevo
sentido a aquello de lo que habla.

Por ejemplo: “Si anhelas la paz, prepárate para la guerra”.

Vea también Paradoja.

Onomatopeya

La onomatopeya es la representación escrita de un sonido.

Por ejemplo: clic, crack, plaf, puff, pss, etc.

Vea también Onomatopeya.

Sinestesia

La sinestesia consiste en atribuir una sensación (auditiva, olfativa, visual, gustativa, táctil) a un
objeto al cual no le corresponde convencionalmente.

Por ejemplo: “suavizó la noche de dulzura de plata”, en poema Nocturno de Rubén Darío.

Vea también Sinestesia.

Pleonasmo

En el pleonasmo se produce una redundancia al emplear vocablos que podrían resultar

innecesarios para entender el sentido completo de una frase, por lo general con la finalidad de
intensificar su significado.

Por ejemplo: “Te vi con mis propios ojos”.

Vea también Pleonasmo.

Perífrasis

Como perífrasis se denomina cierta forma de expresarse dando rodeos o empleando más
palabras de las que normalmente hubieran sido necesarias para comunicar una idea o
concepto.

Por ejemplo: “El Ser Supremo, creador del cielo y la tierra”, para decir Dios.

Vea también Perífrasis.

Etopeya

La etopeya se emplea para hacer la descripción del carácter, acciones y costumbres de la

personalidad de un individuo.

Por ejemplo: “Paula era una chica soñadora, como todas a su edad, con unas ganas inmensas
de ayudar al prójimo”.
Vea también Etopeya.

Prosopografía

La prosopografía se utiliza para hacer la descripción de las características externas de una

persona o animal.

Por ejemplo: “Era un hombre entrado en años de perfil aguileño y rostro enjuto”.

Vea también Prosopografía.

Polisíndeton

El polisíndeton consiste en el uso reiterado de conjunciones con el objetivo de aumentar la

fuerza expresiva del discurso:

Por ejemplo: “Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava”. Pablo Neruda.

Vea también Polisíndeton.

Elipsis

La elipsis consiste en evitar la repetición innecesaria de palabras y así dar mayor énfasis a un
segmento de la oración, generar mayor fluidez y ritmo, sin que sea afectada la construcción
gramatical de la misma.

Por ejemplo: "Pedro sabe manejar, pero yo no" (se omite el verbo manejar).

Va también Elipsis.

Antítesis

Antítesis es una figura literaria que consiste en la oposición que puede existir entre dos ideas o
expresiones, frases o versos con el fin de conseguir una expresión más eficaz y el desarrollo de
nuevos conocimientos.

Por ejemplo: “Me esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo".

Vea también Antítesis.

Asíndeton

El asíndeton es la figura literaria que omite las conjunciones y nexos de las oraciones, frases o
enunciados, a fin de generar mayor dinamismo y movilidad ala expresión.

Por ejemplo: "En verdad es elocuente, sabio, audaz y sutil".

Vea también Asíndeton.

Descripción
La descripción literaria consiste en la explicación pormenorizada de los personajes, objetos,
locaciones o situaciones para evocar en el lector una imagen mental verosímil sobre el
elemento del relato.

Por ejemplo: "El «novato», que se había quedado en la esquina, detrás de la puerta, de modo
que apenas se le veía, era un mozo del campo, de unos quince años, y de una estatura mayor
que cualquiera de nosotros. Llevaba el pelo cortado en flequillo como un sacristán de pueblo, y
parecía formal y muy azorado". Flaubert, Madame Bovary.

Vea también Descripción.

Calambur

Es la figura retórica que se caracteriza por la reagrupación de sílabas o palabras con el objeto
de modificar el significado de una oración, ocultar un doble sentido o generar ambigüedad.

Por ejemplo: “Aitor Tilla / Hay tortilla”.

CONCLUSION / OPINION PERSONAL