Producción Cinematográfica

La producción audiovisual y su respaldo jurídico​ -​ Julio Raffo

→ cómo hacer y encarar la producción de una película define al productor
→ objetivos : etapas que confirman conjetura (punto de partida del sig. proyecto); enlazan el
éxito de la tarea propuesta, determinan punto de partida y el background del siguiente proyecto.
→ el resultado que se obtenga en capital, será el que se usará para iniciar la producción de
la siguiente película.

★ El desarrollo del proyecto

○ alternativas → varias como puntos de partida
○ se concluye la etapa de preparación cuando la idea original pasa a resultados concretos
(​idea original → resultados concretos​)
○ resultados concretos → hay un “material” para poder convocar las diferentes áreas
artísticas.
○ para INICIAR LA ETAPA DE ​PRE-PRODUCCIÓN ​→ resultados concretos; necesario
tener un proyecto bien armado; tener los instrumentos técnicos.

★ Idea narrativa → idea -diseño- de producción

○ ambas presentes en el proyecto
○ idea narrativa → historia que la película va a narrar; influye en la idea de producción (y
ésta la afecta)
○ idea de producción → marco de producción en donde va a pasar la idea narrativa;
elementos que dan identidad al proyecto
○ intereses contrapuestos
○ literalmente sería como un círculo vicioso, porque depende qué hagas con la idea de
producción, se define la idea narrativa y viceversa.
○ EJ: se acota el presupuesto de producción (de la película) → se tiene que adaptar la idea
narrativa a eso (uso de fuegos artificiales cancelados, mejor usemos confeti)
○ Diseño de producción
■ preocuparse por la historia, el tiempo y el dinero
■ se inspira en una idea estética de la película que debe armonizar
■ está siempre presente
■ forma parte junto a la idea narrativa a realizar un proyecto
■ el diseñador de producción ayuda al productor y al director a encontrar un
modo de realizar la película

★ Estructura (presentación general)

○ proyecto → historia + posible director + protagonistas tentativos + guión
○ lo mencionado arriba es conseguido por el productor.
○ en base al guión → desglose → primer presupuesto
○ productor → arma carpeta de presentación.
○ Carpeta de presentación
 ■ para buscar financiamiento mediante: preventas; adelanto de distribución;
prestamos; inversores; auspiciantes; productores asociados; coproductores;
apoyo estatal.
■ cuando se asegura el financiamiento → preproducción
■ tiene 4 elementos → guión, desglose, diseño de producción y presupuesto
(tienen una interdependencia dinámica, se modifican a partir del otro)
○ elementos que integran un proyecto → constituyen estructura y:
■ interdependencia → características de c/u influyen en los demás
■ modificaciones → si se modifica uno, afecta en el resto
■ interdependencia dinámica → las decisiones se tomarán teniendo en cuenta
su impacto con el resto

★ diseño del proyecto

○ determinará relación pelicula-mercado → dimensión cualitativa y cuantitativa
○ público potencial esperado
○ Productor ejecutivo
■ planificar desarrollo económico de las producciones en todas sus etapas
■ su propuesta ajustará la base para el desarrollo del proyecto

★ costo del proyecto

○ primeras inversiones en el proyecto → saber su monto adecuado y calcularlo. Presentar a
inversores.
○ se tienen en cuenta varios factores: derechos; honorarios de c/rama; gastos de viajes,
oficina, salarios y costos.
○ Overhead (en cascada)
■ gastos generales
■ costos fijos + un algo más por las dudas
■ gasto arbitrario de gastos que se suman a otras cosas (10% - 25%)
■ EJ: salarios de empleados + recursos humanos
■ se calculan esos costos en cascada,
■ se calcula como “costo” varias veces el mismo rubro
■ se lo lleva la empresa para pagar sus gastos generales
■ EJ: costo de los salarios + % del tiempo de un abogado + papeles, teléfono
etc.
■ es considerado un gasto de producción
○ no hay que ignorar los gastos de overhead porque es poco profesional y te saca plata a la
larga (así en gaucho lo digo)

★ financiamiento del desarrollo

○ obtener financiamiento para comenzar la preproducción
○ fondos del productor O inversores institucionales de fomento.
○ se necesita una carpeta (o dossier)
 ○ costo del desarrollo → debe recuperarse con el dinero destinado a la financiar la
producción.
○ todos los costos → se incluyen en presupuesto → se recuperan durante la producción
○ recursos requeridos para cubrir costo total
○ los costos se recuperan ​antes​ de iniciarse rodaje.

★ inversión en el desarrollo
○ costos directos en dinero
○ consume recursos materiales y humanos
○ inversión del productor o terceros
■ financiar producción total y recuperar la inversión en el desarrollo del proyecto
■ deben recuperarse durante la producción
■ los primeros recursos invertidos → mayor costo financiero, riesgo superior
● ej compra de derechos autorales (se recupera durante
producción y comercialización)
■ “tasa de retorno”

★ proyecto como PRODUCTO

○ generar y desarrollar un proyecto → actividad productiva
○ inversión significativa de labor profesional y de dinero
○ el proyecto “armado” → producto en sí mismo.
○ productor
■ debe encarar varios proyectos simultáneos y darles la misma importancia a
los que tenga, no dejar fuera de oportunidades. Deben tener perfiles y
dimensiones diferentes así no compiten entre ellos sino que con otros del
mercado.
■ con eso ahorra tiempo, dinero, contactos y esfuerzo.
■ cuando esté con varios proyectos, debe dejar en claro a los directores que
tiene otro proyecto además del suyo.
■ debe llevar los gastos generados por cada proyecto separado.
○ criterios para ​ahorrar ​plata
■ no demorarnos en conseguir insumos artísticos porque puede aumentar su
costo
■ desechar rápidamente un proyecto que creamos que sea inviable
■ los ahorros se hacen unicamente en el diseño de producción y al principio.
○ respaldo del proyecto
■ necesidad de respaldo jurídico → transformará en producto el proyecto
■ transformar ideas y contactos en resultados concretos → asegurarnos
disponibilidad
■ respaldo jurídico
● disponibilidad del material → permiso, autorización,
compromisos, etc…
 ● la carta de intención/compromiso
● autorización o permiso de derechos de autor

★ diferentes dimensiones de un proyecto

○ dimensión artística → la historia, estética del director
○ “ artístico-técnica → desglose guión, presupuesto, plan de filmación, cash-flow (flujo de
plata)
○ “ jurídica → instrumentos contractuales para garantizarnos disponibilidad de material y
personal
○ “ financiera → disponibilidad de recursos económicos

★ respaldo profesional
○ Contador​ → lleva las cuentas de una película.
■ financiar una película mueve mucho dinero
■ llevar las cuentas claras y al día del flujo de caja
■ para pedir ayuda financiera al INCAA (arg) se requiere presentación de
rendiciones (creo que sería presupuesto) de cuentas parciales durante la
producción
■ registrar los ingresos, liquidar y pagar las deudas o participaciones
■ la venta internacional (y exportar la película) requieren su presencia

○ Abogado ​→ dimensión jurídica, mantiene los papeles legales al día y en “orden”

■ certeza jurídica
■ debería intervenir en el periodo de negociación de contratos
■ advertir a su cliente de diferentes alternativas jurídicas a su alcance
■ siempre debe hacer las tareas para las que fue contratado → requerimiento
expreso de su cliente
■ brindar respaldo legal/jurídico a la producción de la película
■ tener abogado no significa que los resultados al petitorio de financiamiento al
INCAA por ejemplo sean exitosos.

PRODUCTOR

● tareas propias del productor:

○ desarrolla proyecto y armoniza los elementos
○ obtiene recursos necesarios para financiar producción
○ toma decisiones (a través de personal que contrata) para llegar a la copia A
de la película
○ copia A → distribuye a entidades o distribuidos que adelantaron fondos a
cambio de derechos de explotación
○ toma de decisiones de comercialización
 ○ administra lo producido para cerrar las cuentas
○ capacidad creativa para armar proyecto → dónde y cómo encontrar recursos
artísticos, técnicos y financieros

● director productor
○ ocupa la misma tarea de desarrollar el proyecto, conseguir financiación y
organizar su producción a la vez que dirige. Asume el papel de tener que
restringirse el propio proyecto porque no puede salir de su presupuesto (a
ver, sería como que hacen una escena y el director en general la quiere
volver a grabar pero el productor dice “desperdicio de dinero y tiempo”. Él
hace esas dos cosas)
○ aparece en proyectos independientes/pequeños
● productor unipersonal
○ persona física que actúa como empresa unipersonal, su nombre y
patrimonio en la producción
○ realiza las tareas que son responsabilidad profesional del productor
○ negocia los contratos, firma con su nombre y paga con dinero de su bolsillo
(o el que reúne para producción)
● persona física que forma parte de una “sociedad”
○ constituye (con otros) una sociedad que asume jurídicamente las
responsabilidades y derechos propios
○ productor negocia y firma en representación de la sociedad
○ la película será propiedad de su sociedad
○ sociedad → pluralidad de socios
● empresa productora
○ asume responsabilidad jurídica de realizar una película
○ la que negocia los contratos es una persona contratada por la empresa que
no va a tener ningún derecho sobre la película
○ empresa funciona como dueña de la película (ej disney)

→ en algunos casos, la palabra “productor” hace referencia al profesional de producción

y, en otras, a la empresa productora.
● ley de cine (se presenta ambigüedad)
○ artículo 2 productor entendido como profesional de producción, exige que
las funciones de producción recaigan en personalidades relevantes
○ artículos 17,28,47 y 56 productor es empresa productora, titular de los
derechos de la película y no la persona física. Las sanciones caen sobre la
empresa. Los beneficios que se generan en la participación de otras
producciones caen en la empresa.
○ el productor es la empresa que asume jurídica y patrimonialmente la
fabricación de la película.
 ● ley de propiedad intelectual (alude a empresa productora)
○ art. 21 productor tiene facultad de proyectar la película
○ art. 20 productor tiene iguales derechos como el autor
● ley de contrato de trabajo
○ empresa → organización a cargo de una autoridad de máxima jerarquia que
será titular de los derechos y obligaciones que genere la producción de la
película.
● ley española → productor es la empresa titular de los derechos sobre la película
● ley francesa → la producción y distribución de películas está legislado por el
Código de la Industria Cinematográfica. Productor es la sociedad comercial que
tenga capital que pueda pagar/abarcar el desarrollo del proyecto, la empresa
productora es constituida como una sociedad comercial.

→ Derechos
-exigir cumplimiento de contratos, contratar servicios o realizar obras
-*aprobar la version final del guión, seleccionar actores protagonicos, aprobar
localizaciones, vestuario, escenario y decorados; seleccionar técnicos; aprobar la música,
aprobar el corte final
-*disponer la realización y aprobar plan de filmación
-controlar el costo de la película para que no exceda presupuesto
-tomar decisiones para afrontar imprevistos
-comercializar la película
-percibir los ingresos generados
-ejercer el derecho de propiedad (o copropiedad)

→ Obligaciones
-pagar los salarios comprometidos
-brindar los informes a inversores o coproductores
-entregar o enviar la película
-hacer liquidaciones o pagos
-devolver el dinero de los prestamos
-afrontar el costo de los imprevistos (que no fueron cubiertos por seguro)
-responder por los incumplimientos contractuales

❖ Diferentes productores
➢ productor ejecutivo
■ primera persona que conduce el proyecto hacia su finalización, sería
como un gerente general.
■ se verá involucrado en todas las áreas donde se desarrollan las
tareas
■ negocia con las diferentes áreas
 ■ crea un plan, fija los valores de los gastos necesarios para la
producción (presupuesto) y su distribución a lo largo del tiempo (plan
financiero)
■ decidirá sobre la marca de los materiales que se van a usar, la
empresa de los servicios, etc.
■ controla el funcionamiento de todo el sistema productivo.
■ resulta el cuerpo de la película, mientras que el director es el espíritu
■ autoridad final o superior

➢ productor delegado
■ aparece en el caso de las coproducciones, aporta recursos y viene en
representación de una empresa
■ controla la marcha de la producción
■ tiene derecho a acceder a toda la información que se designa al
productor delegado
■ derecho de acceder a toda la información sobre la marcha de la
realización

➢ director de producción
■ se dedicará a órdenes internos de la producción: relación con el
personal, suministros materiales etc.
■ será como una instancia intermedia entre el ámbito físico de la
producción y el set.

➢ jefe de producción
■ responsable de proyectar el plan general
■ realizar los presupuestos necesarios y estimar costos
■ cuenta con ayuda de una asistente (contratada por el productor)

​ artha Orozo, Carlos Taibo

Manual básico de producción cinematográfica - M

-El productor creativo → acompaña al director.

-durante el desarrollo: guión y busca el equipo artístico necesario; vende la idea y
consigue financiamiento
-durante la producción: cuando se obtienen los fondos, acompañar al director en
decisiones. Enriquecer el proyecto
-durante postproducción: concluido el rodaje, supervisa el montaje junto al director
y el editor. Analiza la calidad del producto final. (dato: es necesario un editor de calidad
porque acá es donde se define el producto)

1) Antes de involucrarse en un proyecto hay que estar convencido de ello: uno va a

involucrar mucho tiempo y esfuerzo para que el producto sea bueno, el productor
 se va a responsabilizar de las negociaciones y de que el producto final sea de
calidad.
2) Tener en claro qué clase de proyecto es → ejemplo, saber el género, forma y
contenido, diseño de ruta adecuada, su público
3) evaluar los puntos débiles del proyecto (los inversores se van a dar cuenta, tenes
que saberlos), hacer un balance para equilibrar ventajas y desventajas.
4) Si participamos del proyecto, hay que tener en claro los ​valores de producción ​que
son las cualidades que sirven para distinguirla y facilitar su explotación, elementos
que la distinguen (a la película)
→ cine como producto, que su finalidad es ser consumida por los espectadores

Durante el RODAJE
-SET: tiene que tener barrera de protección. Punto principal del rodaje ( y si)
-Primer asistente de dirección: coordina las labores del personal del set. No se separa ni
sale del set en ningún momento, avisa todo por radio
-locación 2: rodea al set
-asistentes de producción: controlan ruidos, el trabajo y el paso del personal cerca del set
-2do asistente de dirección: esta fuera del set, entre la locación 2 y la zona de base camp.
Se asegura que los actores pasen por el proceso antes de ingresar al set, esta a cargo de
ir modificando el plan de trabajo y hace las hojas de llamado
-gerente de producción: se asegura que todos los departamentos tengan lo necesario
para funcionar, establece el campamento.
-productor ejecutivo: debe estar junto al director viendo lo que se está filmando, puede
ausentarse del set para avisar los progresos a la compañía productora
-productor pasa por las cinco zonas: set, locación 2, base camp, oficina de producción y
compañía productora.

→ tener en cuenta pautas de cortesía para el rodaje: no dar instrucciones por radio hasta
cerciorarse que esa persona esté escuchando; hablar con los asistentes de dirección
antes que el director; apagar el celular.

material registrado + sonido registrado

hay que elaborar una ruta para que el material sea respaldado una vez que salió de la
cámara.
ruta de captura y respaldo de datos.
→ asignar un responsable de dicho proceso (lo va a hacer el departamento de
producción)

Comunicación
→ información de lo que se filmó durante ese día.
→ antes del primer rodaje:
 -última versión del guión; el desglose final; el plan de trabajo; crew list y
proveedores

→ hay varios formatos de información y de seguimiento o control

-hoja de llamado: orden de trabajo siguiente, es la información para el día siguiente
de rodaje, se entrega a todos los jefes de departamento y al personal. Creados por el
asistente de dirección y sus ayudantes. Incluye: horarios de llegada, localización,
personajes que intervienen, secuencias que se van a rodar.

Reportes
❖ de Script → sobre el guión con que trabaja el continuista. Marca toda la información
de cómo se rodaron las secuencias; anotaciones importantes para que el editor
sepa cómo se filmó. Llevar la continuidad y evitar los saltos de eje. La información
se condensa en los saltos de eje

❖ de Producción → elaborado todos los días, es una manera ordenada del conteo de
secuencias filmadas, material expuesto y las horas extras del personal. Se envia
regularmente a las compañías productoras. Se vacían los datos del reporte de la
script, de cámara y del de sonido.

❖ de Sonido → debe acompañar a cada disco duro o dvd con el material grabado. Se
marca cual es la buena o más limpia de acuerdo al criterio del sonidista. Sirve para
poder sincronizar posteriormente.

❖ de Cámara → se hace por triplicado: uno acompaña la lata del material expuesto,
otro se va a la oficina de producción y el tercero lo guarda el asistente de cámara.
Aparece el número de rollo, su emulsión y tipo de material (cuando es 35mm), la
fecha de filmación, las tomas que se van haciendo y sus pizarras, y la toma buena
de acuerdo con el script y el director.

❖ de Laboratorio → sobre el estado que guarda el material + el material revelado.

Cuando es digital, se revisa en pantalla grande y chequean que no hayan datos
corruptos.

Postproducción
→ a la hora de editar/montar la película, hay que tener en cuenta los procesos y los
arreglos que hay que hacerle a la película. Cada película es diferente y la obligación que
tiene el productor es cotizar las diversas opciones

● comercialización y distribución
 ○ ANTES → registrar la película ante Derechos de Autor; certificado de
nacionalidad de la película; master para video; pista internacional; el DCP;
lista de diálogos; music cue sheet; copia subtitulada al inglés; ficha técnica;
fotos y material para prensa.
○ cada ventana de explotación debe tener su propio tiempo, es decir, → cine
→ DVD → televisión paga → televisión abierta → sitios onlines ….
○ vida útil de una película → ecuación entre su calidad, la forma de publicación
y la capacidad del productor.
○ los festivales dan prestigio y logran mejores ventas en el extranjero:
■ Mundial: Cannes
■ para inscribirse se tiene que tener sinopsis corta en inglés y español,
ficha técnica, notas del director (en ambos idiomas), fotografías de
alta calidad, fotografía del director, enlace al trailer y a la película
subtitulada.
● recuperación
○ hay que tener en cuenta cómo se invierte el dinero para así poder recuperar
lo invertido:
■ invertir poco en copias, genera que la película esté más en el cine
■ invertir mucho en copias y publicidad puede alejar de la recuperación
(decidir cuánto dinero va a cada lado)
○ los ingresos en taquilla → regulados por las leyes del mercado

INGRESO DE TAQUILLA (caso de México)

16% es IVA
84% restante → 60% es para el exhibidor (de acá salen los derechos de autor 1.65%)
40% va al distribuidor → descuenta su inversión en campaña publicitaria + copias
comerciales
-cuando el distribuidor recupera lo invertido y toma el porcentaje de comisión que es
aproximadamente 25%-
15% que es lo que queda, le queda al productor.
 Guión Cinematográfico
El guión - Robert McKee
-contextualizar historia narrada dentro de un relato de vida → la vida de un hombre queda
capturada entre el fundido de entrada y el fundido de salida del guión.

Diseño narrativo
Estructura
selección de acontecimientos (provocados por personas) extraídos de las narraciones de las
vidas de los personajes. Se componen para crear una secuencia estratégica que produzca
emociones específicas y expresen una visión concreta del mundo
● acontecimientos → provocado por las personas, moldea personajes. Se
seleccionan, debe formar una composición: ¿qué pretenden alcanzar?
● componer → se debe saber el objetivo

Acontecimiento narrativo
crea un cambio en la situación de vida de un personaje, tiene significado y se expresa y
experimenta en términos de valor
debe producirse en un personaje
-para que tenga significado, debe estar relacionado con algún valor.
valores narrativos ​son cualidades universales de la experiencia humana que pueden
cambiar de positivo a negativo o de negativo a positivo de un momento a otro
Ambas cosas (acontecimientos y valores) se alcanzan a través del conflicto

Escenas
acción que se produce a través de un conflicto en un tiempo y un espacio más o menos
continuos. Cada escena se convierte en un acontecimiento narrativo.
Puede haber escenas donde no cambia el valor, se usan para “explicar”, transmitir
información sobre los personajes, el mundo o la historia a un público.
Lo ideal es → no admitir escenas que no produzcan un cambio de signo
 si una escena no es un verdadero acontecimiento, se debe suprimir.
Para saber si una serie de acciones constituyen una verdadera escena, planteamos: ¿se
podría haber escrito en una sola unidad de tiempo o en una ubicación?

Golpes de efecto
elemento más pequeño de la estructura, es un cambio de comportamiento con una
acción/reacción. Dan forma al giro que se produce en la escena.

Secuencias
serie de escenas que culminan con un mayor impacto que el de cualquier secuencia previa.
Cada escena puede cambiar sus propios valores, pero estas se convierten en una secuencia
de otro valor superior que supera y subordina las demás.

Actos
una serie de secuencias construyen el acto, un movimiento de gran alteración en el signo de
valor. La diferencia entre una escena que actúa como clímax de una secuencia y una escena
que actúa como climax de un acto es el grado de cambio que produce.
-un acto provoca un gran cambio de valor

Historia
-enorme acontecimiento principal
-el arco de la historia → gran abanico de cambios que lo han llevado desde una situación al
principio a otra al final
-​clímax narrativo ​→ serie de actos que se desarrollan hasta alcanzar un clímax del último
acto o un clímax narrativo que conlleva a un cambio completo e irreversible.

Triángulo narrativo
-trama → refiere a la pauta de acontecimientos internamente coherentes e interrelacionados
que se deslizan por el tiempo para dar una forma y diseño a la narración
crear una trama → elección que hace el guionista de los acontecimientos y del
diseño temporal en que los enmarque (toma de decisiones que dan por resultado la trama)

Sustancia de la historia
-núcleo de toda la historia → sustancia
-lenguaje es un medio para la narración
-explorar desde dentro hacia afuera / desde el centro de nuestro personaje hacia afuera

Protagonista
 ❖ plural → dos o más personajes
➢ comparten el mismo deseo
➢ en su lucha por alcanzar ese deseo, sufrirán y se beneficiaran por igual
(todos)
➢ motivación, las acciones, y las consecuencias son comunales
❖ múltiples → más de dos personajes independientes
➢ persiguen deseos independientes y personales
➢ sufren y se benefician de forma aislada
❖ puede ser cualquier “cosa” que tenga el don del libre albedrío y capacidad de
desear
❖ todos tienen ciertas cualidades propias y la primera es su fuerza de voluntad
❖ calidad - cantidad (relación de la fuerza de voluntad)
❖ protagonista no puede ser pasivo
❖ tendrá un objeto de deseo que conocerá o no (inconsciente contradictorio)
➢ deseo conciente + uno subconciente (igual creo que se le dice inconsciente)
➢ lo que el personaje cree querer será la antítesis de lo que realmente quiere
❖ capacidad convincente de perseguir su sueño
➢ deseos realistas en relación a su voluntad y con su capacidad para que sea
creíble en los espectadores
❖ oportunidades de alcanzar su sueño
➢ mínimamente, una.
➢ esperanza
❖ límite humano establecido por la ambientación y el género para alcanzar su deseo
➢ puede ser el clímax
➢ se percibe ese límite
❖ la historia debe crear una acción final más allá de la cual el público no pueda
imaginar otra
➢ no debe quedar la idea de que faltaron escenas o dejar “insatisfecho”
❖ deben suscitar empatía
➢ esto no quiere decir que tienen que ser simpáticos,
➢ se relaciona con la idea de ponerse en el lugar del otro, el público se sentirá
identificado con el personaje que le demos
❖ siempre hacen lo mínimo y más conservador desde su punto de vista.

Mundo de un personaje
● imaginemos → figuras concéntricas que rodean un núcleo de identidad pura o de
conciencia
● 3 niveles de conflicto
○ conflicto interno
■ mundo emocional, su mente y cuerpo.
■ de acá surge sus acciones
 ■ su propio antagonista
○ conflictos personales
■ relacionado a sus vínculos
○ conflictos extrapersonales
■ el ambiente que lo rodea

Nexo del público

➔ guionista debe crear un vínculo entre el espectador y el protagonista
➔ cuando nos identifiquemos, en realidad estamos relacionándolo con nuestros
propios deseos en nuestra existencia
◆ la simpatía no es una garantía de empatía
➔ público siente mayor conexión con una personalidad profunda

PRIMER PASO
1) HISTORIA: surge cuando nos centramos en un momento (con un personaje que no
es pasivo) en donde el personaje hace algo esperando una reacción útil por parte
de su mundo y, sin embargo, consigue el efecto contrario. El mundo del personaje
reacciona de forma diferente a lo esperado.
2) ABISMO: las fuerzas antagonistas abren un abismo entre su expectativa subjetiva y
su objeto de deseo. Pueden estar relacionadas con los diferentes niveles de
conflictos del personaje. Va progresando
a) se da cuando el personaje realiza su primera acción para alcanzar dicho
deseo, pero como el “mundo” no reacciona a su favor, se abre un abismo
b) cuando el personaje lleva a cabo una acción, es cuando descubrimos la
necesidad → verdad absoluta → lo que en realidad ocurre cuando actuamos
c) terrenos objetivo y subjetivo
i) objetivo → mundo tal
ii) subjetivo → como lo percibe el personaje
d) cuando se abre el abismo, personaje se da cuenta de que no puede obtener
lo que desea de esa forma, entonces debe llevar a cabo una segunda acción
(con más riesgo que la anterior)
3) RIESGO: lo que se le va sumando a las diferentes acciones de un personaje al
enfrentarse al abismo para conseguir lo que desea (su objeto de deseo)
a) el riesgo que está dispuesto a correr es proporcional al valor del deseo

Crear dentro de un abismo

1- se introduce en el pensamiento del personaje (visión subjetiva)
2- salir de ese punto de vista subjetivo; analizar acción que acaba de crear; preparar
reacción por parte del mundo
3- abrir un abismo → reacción opuesta a la esperada
4- abismo → sustancia de la historia, acá se muestra la “verdad” de un personaje, es
mediante las acciones que se muestran
5 - reacciones → provocadas por los acontecimientos

acciones → abismo → reacciones (provocan acontecimientos) → abismo → nueva acción +

riesgo

Personajes
-no son humanos, no cambian con el tiempo en relación a la vida real, si cambian en el
lapso de la película
-claros y reconocibles, ya que el personaje es eterno e inalterable (luego de finalizada la
película). Es lo que será por las decisiones que tome
-el diseño de personaje se organiza por sus dos aspectos:
1- caracterización → suma de todas las cualidades observables
2- verdadera personalidad → se oculta detrás de la máscara (se revela por las
acciones, por las decisiones que toma ante dilemas). Es el deseo
-personaje cobra vida cuando vislumbramos una clara comprensión de su deseo.
-detrás del deseo, se oculta la motivación
-lo que digan otros personajes puede servir como pista de la verdadera personalidad
-buenos personajes están caracterizados por un rasgo dominante

dimensión = contradicción
puede ser por: 1) dentro del personaje; 2) entre su caracterización y su verdadera
personalidad
deben ser coherentes

Diseño del reparto

-forman parte de la historia por su relación con el protagonista
-deben complementar al protagonista para que su complejidad resulte coherente y creíble
-son planos pero NO sosos
-tener en cuenta → cuando aparece un personaje de reparto/secundario tiene que ser de
alguna forma parte de la historia, no se puede agregar porque sí, tiene que pasar algo,
agregar algo.
-dictados por las necesidades del protagonista / revelar dimensiones
-EJEMPLO:
PROTAGONISTA + personaje A (le provoca tristeza y cinismo al protag.) → lado
más
“ “ + personaje B (le obliga a ser ingenioso y esperanzador)

Personaje Cómico
-marcado por obsesión ciega → encontrar su manía
-se crea asignando un “humor”, una obsesión que el personaje no percibe en sí mismo
-no se tiene que dar cuenta → si lo asume, se pierde lo cómico (reírse de él)
PISTAS: cómo escribir personajes para la pantalla
1- dejar espacio para el actor
-más interpretación, es un artista
-asumir el personaje, volverlo propio e interpretarlo
2- enamorarnos de nuestro personaje
-”abrazar” a nuestras creaciones, darles vida
-especialmente con los “malos” → nadie piensa que es malo
3- todo personaje es conocimiento de uno mismo
-construimos personajes con los fragmentos que hemos ido encontrando
-tomamos prestados fragmentos de personalidades que nos sirven para nuestro
personaje

El Conflicto
Lito Espinosa y Roberto Montini (Cómo escribir un guión)
Noción
-sin conflicto no hay idea argumental
-enfrentamiento entre fuerzas y personajes a través del cual la acción se organiza
-es la esencia del drama → el interés del espectador se mantiene a medida que el relato
esté estructurado en función dramática
-relacionado con el accionar de nuestro protagonista + su necesidad dramática
-protagonista → alcanzar su objetivo
-antagonista → que protag. no obtenga lo que se propone.

3 tipos posibles de antagonistas:

1- humano → se enfrenta a un o muchos hombres (a veces puede ser grupo social)
2- fenómenos naturales/fuerzas cósmicas → ej. películas de catástrofes
3- protag. puede estar en conflicto consigo mismo, sería su propio antagónico.

Tipos
-los tipos de conflicto dependen del antagonista
1. conflicto de relación
a. relación de oposición entre el protag. + otro que asume el carácter de
oposición (antag.)
2. conflicto grupal o social
a. protag. vs un conjunto de personas (suma de individuos)
3. conflicto de situación
a. enfrentamiento a un conflicto con la naturaleza, casual o provocada
b. es un conflicto principal + otros secundarios de relación social
4. conflicto cósmico
a. protag. enfrentado a un ente de distinta naturaleza
 5. conflicto interno
a. hombre enfrentado consigo mismo,
b. asume su propio rol antagónico
c. lucha interior, permanente y persistente

Desarrollo del conflicto y los problemas

-el drama se sostiene por la presencia del conflicto
-para que hay un conflicto → personaje tiene que tener un deseo, una necesidad dramática o
un objetivo/meta
-alguien que se oponga a que el otro pers. obtenga lo que quiera
-hay dos fuerzas de oposición (prot. y antag.)

➔ falso conflicto: situación conflictiva. Debemos tener un personaje que se oponga a

la situación que está pasando, tiene que haber dos fuerzas que se oponen, no hay
que confundir situación conflictiva con conflicto
◆ ejemplo: padre viudo que golpea a sus dos hijos + una fuerza opositora que
quiera sacar a los nenes de ahí.
➔ tiende a desaparecer: cuando se termina el conflicto, la película acaba. Hay que
conseguir un conflicto que dure lo que queramos que dure la película.
➔ estático: no crece o se estabiliza en un punto. Tiene que crecer dramáticamente
durante toda la película, sino el interés del público desaparece.
◆ el crecimiento del conflicto depende de la fuerza de voluntad del personaje
➔ crecimiento a saltos: el conflicto que usemos debe soportar el avance del guión; las
fuerzas de oposición deben estar bien sustentadas y debe crecer lentamente y de
forma armónica.
◆ cuando crece a saltos, crece “mal”,
◆ se da cuando el autor traiciona la esencia del carácter del personaje → el
personaje hace algo que no tiene nada que ver con él mismo y el conflicto
crece súbitamente
● crisis → estado de las cosas en el cual es necesario un cambio
decisivo, se pone en manifiesto lo que en verdad somos.
◆ también puede que pase que el conflicto crezca a saltos a partir de una
dudosa decisión en cuanto a la forma de selección de la información

Motivo, Gestión y Objetivo → pilares de la acción

-conflicto es acción en sentido contrario. Base del drama.
-la acción descansa en tres pilares:
1- Objetivo → lo que queremos conseguir
2- Gestión → lo que hacemos para conseguirlo
3- Motivo → la causa que sostiene a la gestión y al objetivo
Debemos saber cuál es el motivo que impulsa la gestión de nuestros personajes y cuál es el
objetivo que los moviliza
 ● Motivo
○ causa que la justifique
○ cualquier acción tiene su motivo
○ motiva el dolor → deseo insatisfecho + dolor de ese sentimiento u.u
○ deseo insatisfecho → motivo de la acción que dispara el objetivo de saciar
tal carencia
● Gestión
○ deviene de la intención → personaje actúa cuando tiene intención de hacerlo
○ tiene que ver con la voluntad del personaje
○ todo lo que realiza el personaje para conseguir su objetivo
○ acá es donde encontramos la película, donde actúan las dos fuerzas de
oposición
○ antag. dificultará la gestión del protag.
○ choque entre la gestión del protag. + fuerza opuesta externa del antag. =
lucha
● Objetivo
○ para qué actúa
○ entre motivo y objetivo hay una distancia que es la gestión
○ resultado a futuro

Conflicto Motriz: Story Line

- existe un solo conflicto motriz y matriz → Story Line
- conflicto principal que pone en movimiento la historia y pone de pie a la película
- matriz es cuando es el primero, el original y motriz cuando da “motor” a la historia,
un conflicto principal va a ser ambos, motriz y matriz.

1) Desarrollo del conflicto Motriz: historia breve

Es un relato literario acerca de la idea argumental. La historia nace en simultáneo con la idea
argumental (o después) y requiere de una mínima estructura: principio, desarrollo y final
posible.
Podemos conocer la idea argumental sin saber cómo se va a desarrollar la historia.
Se puede vender la idea argumental, la historia se pone en contacto con la idea
 Realización
FICCIÓN
“Del papel al Plano” -​ Rafael R. Tranche

trayecto - secuencia - estructura

→ son las bases para una obra, viendo diferentes películas se pueden inferir diferentes
fórmulas creativas para guiarnos
La CREACIÓN → ​poiesis → aquella causa capaz de hacer pasar algo de lo que no es a lo que
es
→ dar forma y sentido a lo que no tiene (acto creativo, plasma algo nuevo)
techné → conjunto de reglas sobre base de un conocimiento superficial y mecánico;
materialización de la obra

si conjuramos poiesis y techné → conjunto de pasos y elecciones → plasmación de la obra

-cine de ficción → principal artífice de la puesta en escena.

-guión literario → fuente de inspiración y principio de los problemas de traslación (ser traducido
en imágenes y sonidos)
-prefigurar las condiciones espacio-temporales definidos y relacionados
-dificultad de traducir una novela, un relato, a una película (búsqueda de equivalencia)
-guión → omite lo literario → buscar de transportarlo a otro territorio que pueda encontrar otro
(nuevo) cauce narrativo

Puesta en escena ​→ hace parecer

trasladar al espacio, representación de la obra que se da como resultado de una lectura crítica
del texto.
→ narración y dramatización → dos procesos interconectados
→ tener en cuenta espacio tiempo; enfatización del hecho para la cámara (el director)
→ guión técnico → equivalente audiovisual al guión literario (facilita traslación de un medio a
otro)

Características
1-es narración y significación por medio de una determinada forma de representación
2-organización, selección y coordinación de los elementos en forma poética (también de
los ausentes)
3-cine es la división de la acción en planos prefijados por la puesta en escena para luego
unirlos para formar una continuidad de montaje
4-puesta en imágenes → conjunto de operaciones que determinan la visualización de los
diferentes elementos expresivos que determinan la puesta en escena cinematográfica

planos → no subdividen la acción (en la mente del director, la escena se da por conjunto)

Arte del surgimiento → diferentes sistemas de ​producción​ y formas de grabar

1) control estricto en la puesta en escena (Kubrick; Hitchcock)
2) los que esperan lo inesperado (Godard)

Cuando hablo de producción, es un doble componente técnico-industrial y artístico, es el

resultado de un trabajo colectivo (cine es un arte colectivo en el que intervienen muchas
parcelas creativas diferentes)
→ director debe ser capaz y transmitir sus intuiciones creativas al equipo
→ director en la preproducción tiene margen de libertad creativa que luego deberá
modificar/adaptar
-dar forma audiovisual a los conflictos dramáticos
-tiene dos extremos: creativa y técnico-organizativa
-busca soluciones originales
- Eisenstein → director tiene siempre una solución general preliminar → cambios
permanecerán dentro de la idea unificada
-Aumont:
-​découpage ​→ primera versión de la puesta en escena / operación técnica
​ realizador confronta la 1era versión con la realidad del rodaje
-​ metteur en scène →

PLANO
-designa una unidad de trabajo
-planificación de secuencias → punto de contacto entre varias áreas creativas
→ llevar a cabo decisiones concretas la puesta en imágenes
-proceso técnico que van del rodaje, montaje y sonorización.
-llevar a realidades concretas.
-surge imágen fílmica
ESCENA
-segmento narrativo caracterizado por su unidad espacial
-varias escenas pueden componer una secuencia
-tiene un concepto “estético”
-saber estructurar el espacio en torno a diversos núcleos y concepciones del cuadro
-tiene una ​dimensión temporal

SECUENCIA
-unidad temática y dramática, varios espacios y tiempos relacionados

​ odolfo Denevi
“​Introducción Cinematográfica” - R
Plano ​→ conjunto de fotogramas (componente fílmico primario) que forman una unidad
expresiva. Por medio del montaje se relacionan los planos entre sí.

1) Clasificación → en relación de la distancia que separa a la cámara del sujeto y de

la focal del objetivo que se utilice dependerá del tamaño de la imagen (tamaño del
plano). Tomando como base la figura humana, los planos se dividen en ​largos,
medios y cortos
a) Largos
i) Plano General (P.G) → se utiliza como plano de situación para
mostrar la relación entre el sujeto y su entorno.
(1) vista general → ser humano se lo percibe como un minúsculo
punto
ii) plano total o plano entero → figura humana desde la cabeza hasta los
pies

b) Medios
i) plano ¾ / plano americano → abarca figura humana de la cabeza a
las rodillas
ii) plano medio → de la cabeza hasta la cintura o articulación de codos

c) Cortos
i) primer plano (p. p)→ atención del espectador se centre en un detalle
que habria pasado inadvertido en un plano más abierto
ii) primerisimo primer plano (p.p.p) → abarca la cabeza hasta el mentón
iii) plano detalle (p.d) → detalle de un objeto o algo

“Las cinco claves del cine” ​- Joseph Mascalli

ÁNGULOS
❖ A nivel
➢ nivel de los ojos de un observador de altura promedio o desde el nivel de los
ojos del observador → ubicar la lente al nivel de los ojos del sujeto
➢ líneas verticales deben permanecer verticales y paralelas entre sí.
➢ planos objetivos → nivel de los ojos de una persona promedio
➢ primeros planos → filmados desde el nivel de los ojos del sujeto (relación
vista-vista)
➢ cuando se pase de un plano largo o medio a un primer plano → ajustar la
altura de la cámara del sujeto
➢ generan mayor “intimidad”
➢ son más dramáticos

❖ Picado
➢ cámara se inclina hacia abajo para ver al sujeto
➢ cámara puede ser ubicada debajo del nivel de los ojos del camarógrafo
➢ considerado en relación con la altura del sujeto a ser filmado
➢ ayuda a que el espectador se familiarice con la geografía del decorado
➢ reducen la altura de un actor o de un objeto → puede usarse como visión de
un niño (esto es en relación de quien está mirando)

❖ Contrapicado
➢ cámara se inclina hacia arriba para ver al sujeto
➢ gente, objetos y estructuras se destacan hacia arriba de la imágen
➢ locación en interiores → se pueden utilizar los techos, en estudio es más
complicado

❖ Ángulo más Ángulo

➢ cámara angulada en relación a sujeto y angulada hacia arriba o hacia abajo
➢ registra mayor número de facetas del sujeto, efecto tridimensional
 “Manifiesto Dogma 95” -​ Revista
Dogma 95​ → se creó como una vanguardia
-marca que el cine no es individualista
-se opone a esta clase de cine y presentó una serie de reglas incuestionables (“voto de
castidad”)
-el cine no es una ilusión → búsqueda de lo real

Reglas:
1) escenarios reales → no se puede armar decorado ni llevar objetos
2) no se debe registrar sonido independientemente de las imágenes o viceversa
3) cámara manual → movimientos o la inmovilidad que se obtiene con la cámara en
mano
4) película a color → no se puede usar iluminación especial
5) no al uso de trucos ópticos o filtros
6) no debe contener (la película) ninguna acción superficial
7) no al alejamiento temporal y geográfico (es aquí y ahora)
8) no hay género
9) formato 35mm
10)director no puede aparecer en los créditos

Lars Von Tier

-reglas del dogma fueron diseñadas para eliminar la sensación de seguridad
-se debe planificar de antemano para el uso de sonido
-muchas reglas están creadas para privarle al director el control sobre estas cosas
(sonido, imagen, luz)
-película es más importante que el realizador
-dogma → recuperar la inocencia perdida
-el realizador sabe si es o no dogma la película

Thomas Vinterberg
-aspecto colectivo de dogma
-los límites generan muchas ideas
-el cine estaba muriendo en manos del artificio (el porqué hay reglas)
-relación con director → se distancian del producto, más importante el renombre que el
producto.

DOCUMENTAL
“Dirección de documentales” -​ Michael Rabiger
El ​documental​ → explora personas y situaciones reales.
-el tiempo → el documental suele cubrir el presente y el pasado, puede proyectar también
hacia el futuro.
-como tratamiento creativo de la realidad → abarca todo tipo de cine excepto el de ficción.
(ejemplo: el de naturaleza, industrial, los viajes)
-como crítica social → destapar dimensiones que se encuentran más allá de la realidad;
invita al espectador a sacar conclusiones que suponen una crítica social. Llevar al documental
a una dimensión moral y ética
-individual y punto de vista → el documental es un rincón de la realidad visto a través de
un temperamento humano, examina lo real a través del objetivo de un temperamento humano.
-como historia organizada → relación causa-efecto
-formas → imposición de un orden y demostración de la relación causa-efecto; puede ser
premeditado o controlado, espontáneo, impresionista, etc.
-fidelidad a lo real frente al realismo → posibilidades de un documental son ilimitadas.
Debe reflejar un profundo interés y un respeto por la realidad. Contenido del documental se
puede ver, probar y defensa ante un tribunal
-como presencia y consciencia → espontaneidad y adaptación. Tecnologías nos permiten
filmar acontecimientos con sello de autor (como se manifiestan). En ningún momento nos dicen
cómo pensar o sentir, sino que nos provocan y nos plantea un debate interno
-arte social → documental es una construcción hecha a base de evidencias, el director
busca que el espectador viva lo que él vivió al hacerlo.
-lograr un conjunto armónico de imágenes

CARACTERÍSTICAS
Objetividad
táctica heredada del periodismo para poder minimizar los peligros y responsabilidades. Los
periodistas se exponen a que les acusen de tendenciosidad política, por ello aparentan
“objetividad”. Manifiestan sus opiniones y los conflictos, camuflando las actitudes personales y
lo hacen parecer como que lo-dijo-otro.
→ interpretar los hechos y decidirse a tomar partido sobre acciones específicas

Fidelidad
mantener la imparcialidad.

Clasificar
hacer patentes los principios declarados de los protagonistas, también los aspectos más feos y
paradójicos de la liberación. El documental es fiel a los hechos y preciso en sus apreciaciones.

- Documental es una construcción subjetiva aunque se mantiene la idea de querer

que sea objetivo pero al tomar una serie de decisiones, se va derrumbando esta
idea de imparcialidad
 - El material que se emplee debe ser convincente y creíble. Juega un papel muy
importante el mensaje que se transmite

-la audiencia espera que cada uno de los aspectos de las distintas tomas tengan un significado,
hay una interpretación activa y el director no debe defraudar a dicha expectativa
-el espectador está en contacto directo con el tema
-dar idéntica cobertura a los dos bandos en cualquier controversia, el mundo está lleno de
ideas opuestas
-el público como sujeto pasivo → hay que informar y entretener (en el caso del documental es
lo contrario)
-espectador → ampliar la mente y las emociones, hacerlos partícipes de una serie de
acontecimientos cargados de significados y ambigüedad.
-Términos de “contrato” con el espectador → aparece en primer término, para que esté se
enfrente a las prometedoras expectativas y al gran suspenso en adelante
EDICIÓN
➔ lineal en vídeo → transferencia selectiva de escenas a un fragmento de cinta sin
cortes
◆ edición editada se acumula de forma lineal
◆ no se puede retroceder para acortar o alargar una escena
➔ no lineal en vídeo → flexibilidad al montaje
◆ permite montaje y manipulación de diferentes escenas cortadas.
➔ producción digital → menor coste y de manera rápida (una variante de montaje no
lineal)

Investigación Inicial y propuesta

PREPRODUCCIÓN
-se adoptan todas las decisiones
-se efectúan los preparativos para el rodaje → formación de un equipo, escoger equipos de
filmación
-selección del tema → trabajos de investigación
-programa y horarios de rodaje
-cuanto mayor dedicación se dé a esta fase → mayor probabilidad de que el rodaje sea un éxito
-la actuación → basada en las conclusiones sacadas durante los trabajos de investigación

INVESTIGACIÓN
-el tema ya elegido, hay una investigación preliminar
-los documentales nacen de lo que realmente puede captar la cámara
-si se encuentra algún obstáculo en el camino → cambiar de tema, no perder tiempo
-PASOS (para llevar a cabo la investigación, pre investigación)
➔ definir modo hipotético de abordar el tema
➔ relación de las secuencias de la acción y si se puede construir una película muda
con ellas (hasta qué punto va a depender de los diálogos, ejemplo: Sugar Man)
 ➔ comprobar que la idea corresponde con la realidad → lo que se quiere rodar sea
accesible (presupuesto, permisos, tópico elegido que se puede abreviar)
➔ consultar la documentación escrita (si se puede aportar alguna novedad)
◆ puntos básicos a tratar
◆ punto de vista propio sobre el tema
◆ qué va a tener de original
➔ fomentar la confianza
➔ trabajo de campo
➔ hipótesis de trabajo → para no salir de la idea
➔ entrevistas previas (a modo de investigación preliminar)
◆ probar a quienes consideren idóneos para la película (en la entrevista, no
usar las preguntas claves)
➔ revisar el borrador de la propuesta y confeccionar un presupuesto
➔ escribir el tratamiento → redactar la forma en la que se llevará a cabo la película
➔ conseguir permisos
Determinado el rodaje:
-conseguir equipo técnico
-elaborar plan de rodaje ( + imaginar los posibles conflictos)
-estilo de rodaje + estrategias a utilizar
-prueba de rodaje

PROPUESTA
-buscar financiación → comunicar nuestras intenciones
-poner en claro el análisis organizativo y temático que ya desarrollamos durante la fase de
investigación
-requisitos
● contar historia interesante
● no contenga información neutra como los libros de texto
● intentar reflejar una perspectiva crítica y personal de algún aspecto de la condición
humana
● personajes interesantes
● exposición estructurada de la información necesaria
● tensión y conflicto entre fuerzas opuestas
● situaciones que intriguen al espectador y le obliguen a hacer juicios de valor
● desarrollo en profundidad de algún personaje o una situación principal
● confrontación entre facciones
● climax entre elementos
● resolución

GUÍA PARA LA​ ELABORACIÓN​ de una propuesta:

-la propuesta debe incluir título provisional de trabajo / formato / cámara / director /sonido /
editor / otros

❖ Hipótesis de trabajo e interpretación → convicciones sobre el mundo que va a

mostrar en la película (tesis)
❖ Tema y exposición
➢ tema de la película
➢ información sobre el trasfondo ambiental
❖ Acción de la secuencia
➢ breve párrafo de cada secuencia (desarrollo en una misma localización)
❖ Personajes Principales
➢ breve párrafo sobre cada uno de los personajes principales
❖ Conflicto (claves de la película)
➢ desarrollo del enfrentamiento entre fuerzas opuestas
➢ soluciones que van a derivarse del enfrentamiento

❖ Prejuicios del público

➢ presuponer conocimientos, fieles a la realidad o no, y unas expectativas con
respecto a la audiencia
➢ prejuicios positivos o negativos
❖ Entrevistas ante la cámara → bustos parlantes
➢ banda se puede utilizar como narración en off
❖ Estructura
➢ breve párrafo sobre la forma en que se propone estructurar la película
➢ tratamiento que se piensa dar a la progresión temporal de la película
❖ Forma y estilo
➢ estilo de rodaje o desmontaje
➢ aclarar el contenido de la película
➢ narración / iluminación / manejo de cámara / ritmo / cantidad / tipos de plano
❖ Resolución y desenlace
➢ última palabra, influencia desproporcionada en su impacto final
➢ breve párrafo sobre configuración del final de la película y adelante la
reacción que espera por parte de la audiencia

TRATAMIENTO
-describe las reacciones del espectador
-se escribe para convencer a patrocinador, socios financieros o empresas de difusión de
productos audiovisuales

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

-portafolio: carta de presentación, página del título, frase-resumen
-sinopsis → descripción del argumento documental
 -historia y circunstancias → cómo y porqué surgió el proyecto
-investigación → hechos en que se funda la película
-cinta → trailer de 3-5 minutos de duración, presentación que vaya directamente al grano
-presupuesto → resumen de gastos previos
-plan de trabajo → duración aproximada del rodaje
-datos resumidos del personal creativo
-público y mercado → audiencia que se espera
-estado financiero → estimación de beneficios
-datos bancarios

(falta cap. 9)

“Soñar con los ojos abiertos” - ​Fernando Birri

Tire Dié​ → filme escuela / filme encuesta
producido por la universidad argentina, mediados de la década de 1950
-trabajo en equipo, filme colectivo
-utilizaron latas de película Ferrani
● sonido fue peor que la imagen porque se grabó con un grabador no profesional →
técnica de ​oversound (​ voces se superponen sobre las originales para decir el
“diálogo”)
○ idea de escuchar el carácter de la voz
● Posicionamiento de la cámara
○ chicos que miran al tren (de abajo hacia arriba)
○ punto de vista de los pasajeros (de arriba hacia abajo)
○ mirada supone “objetiva” del espectador
○ cuando se entrevista a los nenes hay que tener en cuenta que el
posicionamiento de la cámara es a los ojos de un hombre adulto (1,70m)
● exasperar la realidad para expresar la realidad → forzar la imagen para que
expresara algo

-para realizar el guión del documental, primero se visualizaron diferentes ideas para partir: paso
anterior al documental es sacar fotos con epígrafes de las diferentes ideas
-hablar con gente
-escribir lo que se dice
-fotodocumentales
-definir un tema → elemento técnico, se debe trabajar con la mayor precisión lingüística
-luego se define el tratamiento → literal lo que va a ser el documental
-guión técnico se hizo a posteriori
-crear relación humana con el entrevistado → primer contacto fue uno de los trabajos previos a
la filmación
→ conciencia social por medio de la crítica social latente.
→ la película se creó en el momento en que se hacía
Dirección de Fotografía
“La Luz en el cine” -​ Jacques Loiseleux
-provocar emociones en el espectador
❖ blanco y negro
➢ transponiendo los colores naturales a una gama de grises (blanco puro -
negro profundo)
➢ invita a la interpretación y a la transposición
■ cielos negros con nubes blancas → se obtiene con un filtro rojo
-en un comienzo, las películas se rodaban en exteriores (aprovechar la luz natural, fuente
de luz de sol directo + nubes que lo cubren que actúan como difusores)

➔ luz artificial → energía eléctrica

◆ diferentes fuentes de energía
◆ son referencias en nuestra memoria visual
◆ arco eléctrico → reemplazar la luz diurna; lámparas de vacío
◆ “crear la luz” → vertiente creativa, abre un nuevo campo creativo

➔ luz natural → muy utilizada en el cine documental: expresión natural de la luz

(razones prácticas y económicas + éticas y estéticas)
◆ aproximación a la verdad del mundo tal y como es
◆ no altera exageradamente el medio en el cual se sumergirá la película
◆ si no queremos añadir luz natural → rodar una película de índice elevado
(500 a 800 ISO) con diafragmas muy abiertos, se perderá profundidad de
campo y modificará la lectura de la imagen (mayor riesgo de puntos
desenfocados)
 ● se puede forzar la película para obtener más sensibilidad (se
incrementa el grano que afectará la nitidez de la imagen)
➔ luz natural + luz artificial
◆ decorado de estudio o en un decorado natural oscuro (decorado natural es
todo lugar real (exterior, interior, medio); utilizado tal cual está o bien ser
acondicionado con un decorado con arreglo)
◆ la luz artificial no debe contradecir el efecto realista de la luz natural
● luz adicional → armonizar los contrastes, la orientación y la
temperatura de color
-estilo luz natural → fuentes unidireccionales que traducen un efecto realista en la lógica
natural del decorado
→ decorado sugiere las primeras claves para pre iluminar
→ interpretación de los actores

★ decorado natural abierto → iluminado naturalmente por la luz del día

○ difícil de dominar
○ dificultad estriba en mantener la unidad de luz → la luz de día se va
modificando durante la jornada, lo cual implica constantes reajustes y costos
en términos de tiempo

★ el decorado en estudio → libertad de crear una luz autónoma, no sometida a la

escenografía. Luz creatival, reveladora y funcional.

Efectos de la luz

➢ El raccord → continuidad espacial

○ en el guión técnico se definen los efectos de luz, todos los participantes del
rodaje son informados del efecto luminoso del plano
○ efectos:
■ día, noche, atardecer (noche con luz artificial)
■ alba, crepusculo, noche americana
■ se asocian a “exterior” o “interior”
○ credibilidad de la luz de la imagen durante el rodaje → la luz debe ser
coherente en los diferentes planos de una secuencia.
■ Si se filma con luz natural, se tiene que corregir las variaciones, se
compensa mediante filtros, reflectores y con luces de apoyo
● es decir, si hay luz natural que interviene, durante el transcurso
de la jornada esta va a ir cambiando y se tendrá que
compensar.
■ Si se elige un efecto, hay que mantenerlo durante toda la escena
ejemplo:
 en grandes planos abiertos de decorado amplio, se rodará a la hora ideal del efecto
elegido en exterior. Los planos más cerrados se orientarán de un modo favorable con
respecto a la luz ideal. Los planos medios y los primeros planos, se rodarán con luz
artificial de apoyo, orientado a un fondo creíble.

- gradación de filtros → corrigen variaciones en las temperaturas de color

- grandes bastidores de tela blanca o negra → tapar las luces de sol en su cenit
(punto más alto de la elevación) y se reconstruye artificialmente el efecto directo
para poder controlarlo

➢ La Noche → visión interpretada por una luz que la representa, la sugiere o la

sublima
○ las interpretaciones de la noche serán distintas según se trate de una
película policíaca, comedia o un drama histórico
○ efectos:
■ claro de luna → en un bosque (por ejemplo), contraluz bastante
marcado, mínimo de medios técnicos, luz en un punto bastante
elevado e iluminando a los actores por atrás.
● se le suma una difusa luz frontal
■ luz artificial → iluminación pública de los exteriores
■ noche teatralizada → interpretada al estilo de la película
○ es preferible utilizar poca luz y una película con ISO más alto.
○ me voló el bocho → efecto luz de luna se pueden hacer con globos de tela
blanca inflados con helio, se les pone en el centro tubos de cuarzo.
(literalmente sería una bola blanca que representa la luna a unos 20-25 m.
de alto)
○ luz producida por lámparas que llevan los actores → faros de automóvil, luz
de un lugar visto con anterioridad en la historia
■ referencias realistas y creíbles en el guión

➢ Noche americana → noche real iluminada por el cine (representación transpuesta

de la noche)
○ efecto de noche rodado de día
○ subexponer la imagen alrededor de 2 diafragmas durante la toma
○ se usan filtros degradados neutros o azules para densificar y reforzar el
efecto azul noche y el contraste
○ hay dos clases de noche americana
■ rueda a pleno sol
● efecto de claro de luna,
● preferible orientarse a contra luz y equilibrar los valores
frontales mediante una fuente de apoyo
 ● la intensidad de la luz solar favorecerá la profundidad de
campo
● ventaja en grandes espacios pero dificilmente permitirá percibir
la luz de lámparas/faros/etc → trucar las fuentes con gran
potencial eléctrico
■ rueda en días cubiertos
● evitar filmar el cielo como fondo → cielos blancos y grises son
demasiado claros y dificiles de neutralizar
● equilibrado de la luz frontal con luz artificial con temperatura de
color adecuada
● subexposición 1 diafragma + filtraje azul para aumentar el nivel
de contraste
● día tapado → permite rodaje de una larga secuencia durante
varios días

Luces especiales de la noche

-incorporación de fuentes de luz a la imágen: móviles o fijas, con efectos característicos
-esta fuente de luz tiene una direccionalidad específica → ej. vela en la mano, su intensidad no
es fuerte y decrece con la distancia. Hay que agregar varias fuentes artificiales cuya calidad
(temp. color y naturaleza del haz) se asemeje. Con respecto a la sombra que se genera, se
proyectan en la dirección opuesta
→ velas situadas fuera de campo ante un reflector y restituyen la temperatura de color

Crear la Luz
→ creación de la luz sirve para mostrar a los que dicen
→ dirección de fotografía: construcción luminosa (primera lectura del guión, primer encuentro
con el director sobre la película)
→ películas “de actores” → invención de la luz es esencialmente estética

autor-realizador describe a grandes líneas del ambiente lumínico → trabajo del director de
fotografía sobre el guión y las localizaciones (adaptación de la luz al sentido de cada escena)

-iluminación de un decorado en estudio → colaboración con el decorador; múltiples

posibilidades a la puesta en escena.
-tener en cuenta el gasto de energía (dinero)
-c/película → pieza única → encontrar la buena luz para cada plano sin perder de vista el
anterior y el siguiente. Definir el estilo general y adaptarlo a las situaciones de cada escena

-trabajo de luz con los actores es muy productivo (datazo) → le mostramos a un actor el efecto
de luz producido por una luz en particular para que pueda sacar el mejor provecho de esta
Luz para escribir
en un decorado natural acondicionado
➔ luz de día, evolutiva. Dos formas de “dominar” esté fenómeno
◆ tapar al máximo de luz direccional natural interponiendo bastidores de tela
negra para después añadir fuentes de luz artificial
◆ mantener la luz natural y equilibrar con fuentes de luz artificial
➔ iluminar en raccord los planos más cercanos

construcción mental se vuelve una realidad → ultimo ensayo (con todo “empalmado”) realizador
y director de fotografía observan desde un punto de vista todo armado.
→ esto se hace por si la luz que hemos observado experimenta algún tratamiento
Agentes de transposiciòn:
-tipo de película negativa elegida
-calidad del objetivo de la cámara + los filtros utilizados
-diafragma que se utiliza
-calidad de revelado + luz aplicada por el etalonador (revelador de película)
-tipo de pelìcula a color + revelado
-calidad de la proyección

→ estos agentes son variables PERO controlables,

→ crear luz ES tener en cuenta estas variables, integrarlas (lo que importa es el resultado
en la pantalla)

-proyección es el punto de convergencia de las miradas

PARÁMETROS
-contraste de una película → curva de contraste depende del tipo de revelado
-densidad → función de la cantidad de luz que ilumina el tema y que el diafragma deja
entrar
-la cantidad de luz + diafragma → determinan profundidad de campo
-dirección de la luz y la calidad del haz (conjunto de partículas o rayos luminosos de un
mismo orígen)
-variante tiempo usada en fotografía es FIJA (1/48)
-en un plano secuencia, no se usa corte de cámara (se sigue filmando), hay que tenerlo
en cuenta para la construcción de la luz.
-mantener efecto → dependen de los movimientos de cámara y de los cambios de eje
-luz modelada → se usa para dar efecto tridimensional
-si se quiere mantener una iluminación para una secuencia con movimientos de càmara, una
luz más envolvente, menos direccional y menos modelada

→ estilo de planificación → el estilo que toma el realizador para su película; se materializa en

forma de documento e indica el modo en que una escena se va a filmar
→ puesta en escena → se tiene en cuenta para la continuidad estética de la luz

→ cada plano va a tener una iluminación diferente, para un perfeccionamiento estético

Introducción a la Cinematografía - ​Rodolfo Denevi

Director de Fotografía
→ disciplina que requiere de la interrelación estrecha entre distintas áreas de la producción
→ le incumbe (mucho): Operador de cámara y jefe de electricistas
→ responsable técnico durante el rodaje
→ preproducción → lectura minuciosa del guión → búsqueda de materialización de las
imágenes, prueba de cámara y lentes; test de tonos.

→ técnica fotográfica + técnicas cinematográficas

→ responsable de la selección de sus colaboradores más inmediatos (OP. cámara y j.
electricistas)
→ regula el ritmo del rodaje porque distribuir las luminarias lleva su tiempo
→ reconocer antes los decorados para evaluarlos técnicamente y hacer observaciones que
estime conveniente
→ observador de la realidad, cuidadoso, prolijo en su accionar profesional

Operador de cámara (cameraman)

→ respetar el encuadre de lo marcado por el director del film → mantenerlo y/o mejorarlo
durante el transcurro de la escena)
→ dependen de él: seguridad en los movimientos de la cámara ; conformación del cuadro
cinematográfico
→ punto de vista técnico + los posibles errores que pudieron haber en la toma que se realizó
→ obligaciones → revisar y dar su aprobación de los elementos antes de empezar el rodaje)
→ responsable del personal que lo secundará → foquista y segundo ayudante de cámara
→ excelente coordinación psicomotora, precisión de movimientos, equilibrio de cuadro, control
de “aires”
→ responde al direc. de fotografía en lo técnico, y al dic. de film en lo artístico

Primer Ayudante de Cámara (foquista)

→ requiere de concentración y precisión en su realizado
→ testea la totalidad de los elementos que constituyen el equipo instrumental de cámara;
estado y funcionamiento
→ dejar por sentado las anomalías como golpes, deficiencias, chasis de cámara defectuoso
→ todos los elementos que son de uso del equipo de cámara, deben pasar por su inspección y
de manera conjunta con el Operador (que da la aprobación)
→ responsabilidad: montaje de cámara , su limpieza y cuidado; colocación del chasis de
cámara, ubicación en el lugar que pidió el Operador.
→ informa al 2do ayudante sobre cada cambio de chasis, su numeración y el tipo de película +
el filtro.
→ más importante → mide los focos cambiantes de c/escena → establece los distintos focos
(utilizar marcas, puntos de referencia, cintra métrica)
→ manejo de las profundidades de campo en los distintos lentes
→ los errores del foquista obligan a realizar retomas → lo cagan a trompadas básicamente

Segundo ayudante de cámara

→ aprender desde la ejercitación práctica → casi siempre son “terceros ayudantes sin
distribución”
→ primer ayudante le delega tareas generales, adicionales a las que le son propias
→ lleva el registro de película virgen recibida en custodia + la cantidad de película filmada y
entregada para su procesamiento.
→ carga y descarga del chasis, etiquetado de las latas identificándolas con el título del film,
marca comercial de la película, tipo de la misma, metros que contiene, laboratoria al que se
envía, nombre de la empresa que hace la remesa y la fecha que ha sido filmada.
→ disponer de lugar físico para alojar los elementos que constituyen al bagaje de cámara + el
transporte
→ ubicar las vías para el travelling

Gaffer (jefe de electricistas)

→ colaborar con direc. de fotografía estrechamente
→ colocación de la fill light o luz de relleno de las escenas (direc. de fotog. coloca la luz
principal o key light)
→ organiza a su equipo de reflectoristas y posiciona las luminarias solicitadas
→ distribuye carga eléctrica en las diferentes líneas → suministro de energía llegue de manera
adecuada y suficiente a las necesidades de producción
→ se valora por 1) eficacia 2) rapidez de disposición

Capataz
→ organiza y distribuye orgánicamente las tareas del grupo

Reflectorista
→ ajusta luces según indicaciones
→ mantenimiento de los elementos a su cargo

Fotógrafo de filmación
→ fotografía still o foto fija → función imprescindible → detallada documentación de maquillaje
y vestuario
→ diferentes fotografías
-de continuidad
 -difusión
-escena

Dosificación, copias, copias de estreno

❖ cuando se termina el rodaje, Directo + el equipo que lo secunda
➢ armado y selección de escenas
➢ doblaje
➢ ajuste y/o modificación
➢ sonorización
➢ musicalización
➢ regrabación
❖ Director de fotografía + jefe del Departamento de Color del laboratorio
➢ equilibración del color → copias tengan el mismo color, tono, saturación y
contraste
■ se utiliza el VIDEO ANALYZER COLOR (o se utilizaba, cuando todo
era analógico)
● equipo que lee y transforma valores de densidades y
colorimetría de un negativo a una pantalla (negativo a positivo)
● tiene muescas en el borde exterior del neg. por c/filtrado que
se le haya hecho para avisar a la copiadora

“Cinematografía” - ​Blain Brown

organización de la información → composición → espectador se le dice a dónde mirar, qué
mirar y en qué orden
- una buena composición organiza la información
- composición enfatiza y selecciona elementos

-imágen debe comunicar por sí misma significado, forma, tono, atmósfera y mensaje

Principios del ​diseño

para añadir profundidad, movimiento y fuerza visual a los elementos que están encuadrados
❖ UNIDAD
➢ principio por el cual la org. visual se conforma en un “todo” autocontenido y
completo
❖ EQUILIBRIO
➢ parte importante de la composición.
➢ peso visual de un objeto se determina por su tamaño, su posición en el
encuadre, su color y el sujeto en sí
➢ varios factores pueden crear equilibrio o desequilibrio
❖ TENSIÓN VISUAL
➢ creada mediante el juego interno entre el equilibrio o desequilibrio de los
elementos y su localización dentro del encuadre
 ❖ RITMO
➢ elementos repetitivos o similares pueden crear un patrón de org.
❖ PROPORCIÓN
➢ sección aúrea causada por la relación entre proporción y tamaño
❖ CONTRASTE
➢ principio que se organiza en función del valor de la luz/oscuridad, el color, la
textura de los objetos en el encuadre y la iluminación
➢ peso emocional y narrativo
❖ TEXTURA
➢ asociación con los objetos materiales
➢ nos da pistas perceptivas
➢ gran cantidad de textura → objeto se encuentra relativamente cerca
➢ cuanto más lejos → menos textura se percibe
➢ requiere de iluminación para resaltar la
❖ DIRECCIONALIDAD
➢ elemento clave en relación con el peso visual
➢ determina cómo actuará en el campo visual y cómo va a fectar en los otros
elementos

Campo ​tridimensional
crear un mundo tridimensional de imágenes bidimensionales. Juego de técnicas y métodos
❖ PROFUNDIDAD
➢ percepción de profundidad dentro de lo que en realidad ya es un espacio
bidimensional
■ (ejemplo que desarrollo más adelante para crear profundidad) enfilar,
tamaño relativo, posición vertical, posición horizontal, perspectiva
lineal, escorzo, claroscuro, perspectiva atmosférica
❖ ENFILAR
➢ relación entre el frente/detrás
➢ algo “en frente de” quiere decir algo claramente está más cerca del
observador
❖ TAMAÑO RELATIVO
➢ componente clave de ilusiones ópticas
➢ manipulación del espectador con respecto a la percepción inconsciente del
sujeto
➢ elemento principal de la regla de Hitchcock

❖ POSICIÓN VERTICAL
➢ gravedad es un factor de la organización visual
➢ pista de la profundidad
➢ importante en el arte asiático
❖ IZQUIERDA/DERECHA
 ➢ condicionamiento cultural → ojo tiende a ver de izquierda a derecha
➢ cómo el ojo ve un encuadre
❖ PERSPECTIVA LINEAL
➢ sistema formalizado donde hay lineas rectas y paralelas
❖ MAGNIFICACIÓN
➢ fenómeno óptico del ojo
➢ más cerca del ojo aparenta ser más grandes que las cosas que están más
lejos
➢ distorsión visual nos da más pistas sobre la profundidad y el tamaño
❖ CLAROSCURO
➢ se define por las gradaciones de la luz y la oscuridad
➢ percepción de la profundidad y crean el foco visual
➢ iluminación es un punto fundamental en el cine
❖ PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA
➢ fenómeno del mundo real
➢ objetos que se encuentran alejados tienen menos detalle, colores menos
saturados en comparación a los más cercanos
➢ imágen está siendo filtrada a través de atmósfera y bruma
➢ translights → transparencias largas usadas como fondo
➢ backdrops → telones de fondo
➢ solución mejor → red larga entre el set y la translight → disminuye el detalle
y crea sensación de neblina

Fuerzas de Organización visual

elementos básicos para crear una jerarquía en la percepción: organización del campo visual →
coherencia a la composición
❖ LA LINEA
➢ constante en el diseño visual
➢ efectos poderosos y multifacéticos
➢ simples líneas organizan campo bidimensional
❖ LÍNEA SINUOSA
➢ s reversa
➢ distintiva armonía y balance
❖ TRIÁNGULO COMPOSITIVO
➢ triángulos → herramientas compositiva poderosa
➢ fundamental en la organización visual
➢ mantienen el encuadre activo incluso cuando se trata de una escena larga
❖ HORIZONTALES, VERTICALES Y DIAGONALES
➢ líneas básicas → factor de gran importancia en casi todo tipo de
composición
➢ pueden ser explícitas
❖ LINEA DEL HORIZONTE Y PUNTO DE FUGA
 ➢ no tengo que explicarlo
➢ entendimiento nato de la perspectiva
❖ PODER DEL MARGEN: EL ENCUADRE
➢ cuatro márgenes del encuadre tienen fuerza visual por sí solos
➢ objetos más cerca de los márgenes → más asociados visualmente con él
➢ fuerzas del campo visual del encuadre → peso visual en los objetos que
están dentro
➢ papel importante en el hecho de hacernos conscientes de los espacios que
se encuentran afuera
❖ ENCUADRE ABIERTO O CERRADO
➢ encuadre abierto → elementos empujar el margen o lo cruzan
➢ encuadre cerrado → elementos están cómodamente contenidos dentro del
cuadro
❖ ENCUADRE DENTRO DE UN ENCUADRE
➢ cuando se trabaja con un formato amplio
❖ ENCUADRE BALANCEADO Y DESBALANCEADO
➢ se puede hablar de
■ balanceado/formal
■ balanceado/informal
■ desbalanceado/formal
■ desbalanceado/informal
❖ ESPACIO POSITIVO Y NEGATIVO
➢ peso visual de los objetos o las líneas de fuerza pueden crear un espacio
positivo
➢ peso negativo → los elementos que “no están ahí” y no pueden verse
también tienen peso visual
❖ MOVIMIENTO EN EL CAMPO VISUAL
➢ todas estas fuerzas trabajan en combinación
➢ dar sentido de movimiento
➢ el ojo se mueve en el encuadre
➢ factores se combinan para crear un movimiento de adelante hacia atrás en
el sentido de las agujas de reloj y de arriba abajo

Composición en el cine y en el video

pensar y planear una composición → ahorrar tiempo y también para preinstalar la cámara
❖ REGLA DE LOS TERCIOS
➢ división del encuadre en tercios
➢ punto de partida para cualquier grupo compositivo
➢ colocar los puntos importantes de interés de la escena en cualquiera de las
intersecciones de las lineas internas
❖ DIVERSAS REGLAS DE LA COMPOSICIÓN
➢ no corte los pies → terminar alrededor de las rodillas (sino, incluirlos)
 ➢ no corte sus manos por las muñecas → tiene que ser más arriba
➢ cuidado con el margen de seguridad de la TV → 10% menor. Tener en
cuenta que los elementos compositivios importantes deben permanecer
dentro del margen
➢ personas de fondo → sus cabezas pueden o no estar incluidas, depende

Reglas básicas de composición

-EL AIRE ​→ cantidad de espacio por encima de sus cabezas. Demasiado aire hace ver a la
figura perdida en el encuadre. Dejar la menor cantidad posible de aire que no haga tampoco
ver la cabeza embutida contra la parte superior del encuadre
-EL AIRE POR LOS LADOS ​→ “espacio de la mirada” que debe ser respetado. Cabeza no en
el medio del encuadre, cuando giramos generalmente hay más aire por los lados

SONIDO
Pensar en el Sonido -​ Samuel Larson Guerra

-dimensión sonora → cobra sentido relacionándose con los otros elementos de la obra
cinematográfica
-película → unidad perceptiva en la cual imágen y sonido se funden indisolublemente
-ámbito de video/tv → sonido se graba junto a la imágen en la misma cinta
-sonido cinematográfico → registrado, editado, procesado y mezclado como una o varias
pistas independientes a la imágen en relación a ella

división de los elementos de la banda sonora

➔ Sonido directo​: se registra en directo o en vivo, en el momento de la filmación. Se
le conoce como ​sonido sincrónico ​ o ​sonido de producción.
◆ contiene lo que está sonando en ese momento en el set o locación
correspondiente a c/plano que se filma
◆ suele contener sonidos no deseados o carecer de sonidos deseados
◆ comúnmente, la banda sonora de una película contiene sonido directo +
sonido adicional
➔ Diálogos​: transmiten información que es de diferentes tipos, coexisten en distintos
grados según el caso. Transmiten ideas y datos acerca de la trama o transmiten
emociones o las intenciones de los personajes
 ◆ es el elemento principal del sonido directo
➔ Incidentales​: sonidos producidos por la acción de los personajes tales como pasos,
abrazos, ruido de ropa. Funciona para dar realismo y corporalidad a la presencia
física de los personajes
◆ suele grabarse incidentales adicionales en estudio
◆ “foley”
➔ Efectos​: sonidos producidos por la acción de todo tipo de artefactos. Funciona para
dar realismo, dramatismo, etc.
◆ no pueden ser doblados en estudio, se registran in situ o se elaboran a
través de procedimientos sonoros → se sintetizan o se crean
➔ Ambientes: ​sonidos que pertenecen al entorno y que lo definen espacialmente. Es
el resultado de una adición de elementos. Puede ser elaborado a partir de sonidos
sintetizados procesados digitalmente
◆ funciona para dar realismo y profundidad a los espacios que aparecen en
pantalla
➔ Música: Es muy importante, provee apoyo y sustento emocional; establecer o
clarificar tono o carácter dramático. Puede dividirse en tres grandes categorías
● toda la música de todos los tiempos y culturas
● música original para cine → compuesta o realizada para una película
específica
● utilización musical de elementos sonoros no estrictamente musicales
(​diseño sonoro)
○ elementos no musicales, efectos y ambientes, comienzan a ser
tratados de manera no realista y suelen adquirir funciones
expresivas
➔ Silencio​: nunca hay una ausencia total de sonidos, siempre se oye algo. El silencio
absoluto es una abstracción.
◆ situación de silencio → nos escuchamos a nosotros mismos o escuchamos
cosas muy lejanas
◆ es una condición relativa → sentimos silencio cuando cierto sonido cesa
súbitamente
◆ silencio como ​ausencia relativa de sonidos
◆ es interno e individual (subjetivo y selectivo)
◆ la función del silencio en el cine sirve de marco a otros sucesos
● suelen generar tensión e inquietud entre el público

Conceptos y reflexiones
oir → voluntad (interés-desinterés), creatividad, entendimiento, juicio crítico.
→ cualidades de la escucha que suelen ser relegadas a un plano secundario

-sesgo entre lo sonoro y lo visual → se asumen como naturales las convenciones del lenguaje
sonoro
-los espectadores son conmovidos y manipulados emocionalmente por las vibras de la banda
sonora (la música en particular)

→ sonidos ​off → se llaman así únicamente porque no están en el campo visual pero nunca
pueden estar “​off​” porque se les escucha. (Problema de conceptualización del sonido,
conceptos tienen sentido para la imágen)
-la voz está siempre “dentro” del cuadro, lo que queda afuera del cuadro es la
fuente emisora

→ términos ​loud y​ ​quiet →

​ loud algo sonoro fuerte o alto (expresa concepto de intensidad
sonora). quiet

Términos y conceptos
➢ DIÉGESIS → todos aquello que pertenece al mundo creado o formado por un relato
○ se aplica en relación a la música:
■ música diegética → sucede dentro de la escena y puede ser escuchada
por los personajes. Es la música de la escena
■ música extradiegética / música no diegética / música incidental → sólo es
escuchada por el espectador. Es la música para la escena
■ música metadiegética → subjetiva, dentro de la subjetividad del personaje
que la escucha
➢ SONIDO SINCRÓNICO vs. SONIDO ASINCRÓNICO
○ sonido sincrónico → se registra de manera simultánea con la filmación de una
toma. Sonido originalmente correspondiente al momento de producción de una
imagen cinematográfica, su sonido sincrónico. Hace referencia a aquello que se
oye “natural” (perteneciente al mundo visual y diegético de una película)
■ película de animación → sonido sincrónico pero nunca sonido directo
○ sonido asincrónico → ​el sonido que escuchamos no corresponde a la imagen
que vemos, pero corresponde a objetos o personas de la narración o
descripción, presentes en la escena pero fuera del campo de la cámara
➢ cineastas rusos → valoración de la narrativa cinematográfica.
○ Eisenstein → montaje es la esencia misma de lo cinematográfico; teoría del
montaje intelectual → c/plano tiene un significado o tesis
■ manifiesto en contra de las películas habladas
■ registro sonoro es un aberración de doble filo
■ ubica la llegada del sonido sincrónico como un obstáculo en el desarrollo
de un lenguaje cinematográfico sonoro universal

Imagen y Sonido: mutua transformación

lo que se hace con la imagen determina en gran medida lo que se puede hacer con el sonido
si la imagen es ciento por ciento explícita, los elementos sonoros tienen poco espacio para
moverse
 ➔ tratamientos o estrategias visuales
○ planos extremos → plano muy cercano o muy lejanos permiten gran libertad
al sonido
● muy cerrado → espacio no visible es muy amplio → sonido es el que
lo establece y describe, sonido tenga su propia línea narrativa
○ tipo de lente → diferentes lentes para filmar un plano son determinantes
para el impacto visual. Los lentes extremos, angulares y los largos
proporcionan distorsiones que alteran la imagen y nuestra percepción de la
narrativa, proporcionando un uso subjetivo del sonido
○ el tiempo → alteración del tiempo real, produce un alejamiento del realismo
que permite un uso más subjetivo del sonido
○ claroscuros → imagen con zonas oscuras y límites indefinidos
○ blanco y negro → color es un elemento distractor, exceso de información.
Mayor facilidad a un acercamiento subjetivo del sonido
○ puntos de vista → mayor libertad sonora
○ indefinición visual → alteraciones de la definición de la imagen, romper el
código realista

Funciones narrativas y/o expresivas

elementos sonoros de una película cumplen funciones tanto narrativas como expresivas.
Algunos elementos tienen mayor tendencia a ser narrativos (diálogos), otros expresivos
(música) mientras que otros tienen cierta neutralidad (ambientales e incidentales)

● NEUTRALES
➢ Ambientales: p​ roveen de realismo a los espacios, los dotan de profundidad.
Sirven para unificar imágenes por medio de un espacio común.
○ me informa de que estamos en el mismo espacio (aunque
visualmente no tenga referencia)
○ informa acerca de la magnitud de un espacio o para apoyar el tono
emocional de una escena
○ pueden colaborar narrativamente, proveyendo de información no
presente en la imágen
➢ Incidentales:
○ cuando son realistas y no ocurren fuera de cuadro → dar realismo a
los personajes; redundantes en términos narrativos y relativamente
neutros, acompañan la acción
○ suena fuera de cuadro → transmiten información narrativa que la
imágen no nos está dando
➢ Efectos: m​ uchos tipos de efectos sonoros, los incidentales forman parte de
ellos.
○ cuando están fuera de cuadro → transmiten información narrativa
 ○ cuando están adentro → son narrativamente redundante y proyectan
realismo
○ pueden tener tratamiento no realista en función del género en el que
trabajan.
○ Pueden volverse parte del ambiente, dependiendo de cómo se utiliza
el efecto

● EXPRESIVOS
➢ Música: ​puede cumplir muchas funciones
○ música extradiegética y de índole emocional → no pretende introducir
asociaciones extramusicales, su función es apoyar el tono o
atmósfera emocional
○ música extradiegética → puede introducir elementos estilísticos de
época
○ mickey mousing → ​efectos especiales musicales, música acompaña
de manera sincrónica todos los movimientos
○ música diegética → clara función narrativa, contextualizadora
○ música diegética ambiental → establecer una atmósfera verosimil
para el lugar
○ música de archivo o de fuente → variedad más amplia de
connotaciones, asociada a eventos o a épocas o a grupos específicos

● NARRATIVOS
➢ Diálogos: ​suelen ser siempre diegéticos, transmiten información racional
acerca de la propia historia y de los personajes (simplificado)
○ vocabulario y sintaxis como factores de estilo que identifican a los
personajes
○ las voces cuando no son inteligibles, no se entienden las palabras,
juegan como ambientes
○ las vocalizaciones no lingüísticas (risas, llanto) juegan como efectos o
incidentales (a veces como música)

DISEÑO SONORO
-relacionado con la calidad técnica del sonido pero cuya función principal es de índole creativa
o expresiva.
-labor en equipo
-diseñador de sonido → sonidista creativo que participa a lo largo de todo el proyecto dirigiendo
al equipo de sonidistas

-en el guión se especificará un sonido no en sí, sino a partir de sus fuentes emisoras
películas con propuestas sonoras → serán parte orgánica de la concepción de la obra
audiovisual por parte de su autor; cuanto más sensible al mundo sonoro, más capacidad de
incluir elementos sonoros
-intentar construir desde el guión un planteamiento audiovisual sólido y orgánico

Lectura del guión

-conocer la historia y los personajes de la película
-trabajar en el desarrollo de la propuesta sonora y ubicar posibles complicaciones técnicas
-los elementos sonoros explícitos → mencionados de manera puntual y suelen ser el primer
atisbo del estilo de la banda sonora
-música es un elemento que se agrega al final del proceso de la post producción fílmica

La preproducción
-sonidista convocado / sonidista directo→ sonido de producción, no está en la posproducción
-sonidista de rodaje -> evalúa las exigencias técnicas y artísticas
-sonidista encargado del diseño sonoro → que esté en la preproducción

Locaciones
-factores a evaluar: costo de uso, accesibilidad, servicios, aspecto visual y por último el sonido.
-cuando se seleccionan las locaciones, el sonidista evalúa las ​condiciones acústicas

● condiciones acústicas
○ propias acústicas → tiene que ver con cómo suena un recinto
○ ambientales → fuentes sonoras que rodean al lugar
■ ruido ambiental puede ser un sonido no deseado
● se evalúan según las exigencias narrativas y expresivas de
c/película
■ ruido estructural → se transmite por los sólidos
● resonancia (tiene que ver con el tamaño del lugar)
● reverberación (nivel de absorción o reflexión de las superficies)
○ acústicamente muerto → absorción de las ondas
sonoras
○ lugar vivo → superficies tienden a reflejar

Dirección de arte
​ onica Gentile
“Escenografía cinematográfica” -M
ESCENOGRAFÍA
-recursos provenientes de otros ámbitos
-acción dramática
-construir ambientes particulares dotados de significado (ligados a identidades y características
de tal o cual personaje)
-es efímera
-elemento fundamental perteneciente a una totalidad → escenografía alcanza su máximo valor
cuando el filme se ha estrenado
-sentido narrativo, simbólico o psicológico (lo que busca)
-puede ser irreal, sugerido o virtual
-selecciona y transforma lo seleccionado → ej. podemos utilizar la fachada de un edificio, pero
no su interior
-determina un ambiente ligado a un personaje y su circunstancia dramática
-acotada a las leyes de la cámara, a las leyes fílmica
ARQUITECTURA
-proyectar , diseñar, construir y decorar de acuerdo a reglas predeterminadas
-debe adueñarse de los medios
-caracterización humana → limitaciones
-debe tener en cuenta la presencia del hombre

AMBOS
-proyectan, diseñan y crean diversas construcciones y ambientes
-tridimensionalidad → volúmenes sirven porque crean espacios con perspectiva denotando
profundidad
-igualdad sensible y formal

Diseño de arte: ​director artístico deberá poseer experiencia

-esquema de trabajo:
➔ CRITERIO ARTÍSTICO
○ documentación → datos posibles antes de encarar el diseño de una obra
(pasado inmediato); recreación histórica
● gráfica, histórica, literaria, científica
○ diseño plástico → realización de toda clase de elementos que faciliten la
comprensión de la idea (qué tipo de ambiente se construirá como así
también la atmósfera dramática que tendrá)
● dibujo de bocetos preliminares, diseño de unidad cromática, dibujo de
storyboards, construcción de maquetas (a escala 1:75 interiores;
1:100 para exteriores)
➔ CONOCIMIENTO DE LA TÉCNICA
○ diseño constructivo → dibujo de planos técnicos
● dibujo de planos, alzadas, etc.
● diseño de elementos decorativos
○ recursos técnicos → conocer los materiales y las técnicas de construcción
de los decorados cinematográficos y los elementos que los componen
(proceso denominado realización)
 ● elementos constitutivos de la escenografía
● conocimientos de materiales y técnicas de construcción
● organización de áreas vinculadas a la construcción
➔ ASPECTO ECONÓMICO
○ presupuestos → estimación de los costos materiales a utilizar como del valor
aproximado que tendrán los decorados finalizados y la mano de obra
○ recursos materiales y humanos para la construcción → definir las secciones
o equipos de profesionales con que trabajará, organizándose según un
calendario de trabajo

Diseño, plástico y funcional

diseñar → dibujo previo a la realización para tener una idea aproximada de cómo será en
realidad; hábito de analizar todo incluyendo su entorno
dibujo → fija por medio del grafismo la imagen de algo o alguien
diseño → conlleva una intención de realización; constituye un código de comunicación
→ sucesivas fases

tratamiento plástico → vinculado a las distintas emociones y a la connotación psicológica que

presente el guión. Elementos amalgamados en una única atmósfera dramática

director de arte → debe pensar sus futuros decorados como si ya existieran; nada de lo que se
ve en pantalla está puesto por casualidad. Elementos cuidadosamente pensados y estudiados
- expresan o comunican algo
- generar reacciones al espectador
- todo al servicio del arte dramático

-reescribir el guión cinematográfico en términos visuales → pasarlo a imágenes

-una escenografía mal diseñada → actor tendrá dificultades para concentrarse en el desarrollo
de su personaje.
-vínculo entre distintas áreas creativas → espacio escénico debe ser adecuado para las demás
áreas por ej. tiene que haber lugar para los equipos de luminaria y sonido, el espacio debe
tener materiales adecuados acústicamente

Documentación
-material posiblemente vinculado al tema y al periodo a reconstruir
-fundamental para diseñar aspecto de cualquier película
-reconstrucción histórica → labor de poner en escena un período determinado
→ carpetas o cuadernos → contienen material visual
-documentación de lo real cotidiano como en lo real histórico → temporalidad → relación del
paso del tiempo entre objetos y tiempo de la acción
-estilo de época → objetivo → concepto colectivo
→ propia vivencia del director de arte
Espacios escénicos
→ decorados naturales
→ decorados de estudio

se tienen en cuenta las exigencias estéticas y funcionales necesarias para permitir que las
otras áreas creativas puedan desempeñarse
-seleccionar locación → dependerá de numerosos factores
-fotografía → necesitará libertad para componer sus encuadres; grado de reflexión de la
superficie; características de construcción
-sonido → requerimientos acústicos del lugar

-​raccord​ → relación que hay entre los diferentes planos de una filmación en ilusión de
secuencia

Herramientas del diseño

❖ bocetos, ideas en papel → dibujos simples conformados por líneas y colores que
sirven de guía o base para la posterior ejecución de una obra
➢ intención práctica de comunicación y representar dibujando una idea
➢ figuratividad → grado de representatividad
➢ iconicidad → nivel de realismo
➢ dibujo explicativo básico que el director de arte utiliza para traducirle al director
del film lo que tiene en mente en términos plásticos
➢ descriptivos de atmósferas, de ambientes, de decorados o escenarios concretos.
➢ eficaz aproximación gráfica
➢ incluirán efectos de claroscuro y la fuente principal de luz del decorado (boceto
en valores)
➢ soporte: cartón blanco
➢ boceto superpuesto: papel vegetal sobre el boceto → permite probar diferentes
opciones
➢ servirán de punto de partida para las plantas a escala y de las alzadas

❖ plantas a escala
➢ dibujos técnicos para definir la disposición espacial de los ambientes dentro de
estudio o para adaptar construcciones reales en exteriores
➢ similares a los planos → se realizan a escala y de manera horizontal al nivel del
suelo
➢ referencia en escala del espesor de las paredes, ventanas, arcadas
➢ conocimientos sobre óptica → entender los distintos ángulos de cobertura de las
distintas lentes
■ c/tipo de lente posee distancia focal mínima
 ➢ reflejo fiel de lo que será la superficie del decorado

❖ planos de estudio
➢ no toda la superficie de estudio podrá ser “habitada” por decorados
escenográficos
➢ debe contener
■ superficie total del estudio
■ información de los elementos que existen en cada sector

❖ alzadas
➢ dibujos específicos que permiten ver las distintas secciones de un decorado
➢ surgen de las plantas → proyección en altura de las mismas
➢ permiten visualizar las diferentes terminaciones de cada elemento que formará
parte del decorado

❖ despiezos
➢ dibujos técnicos específicos de elementos para delegar el labor de su
construcción a distintas áreas
➢ herramientas clave para transmitir a los especialistas la construcción con
detalles y medidas específicas de un decorado
➢ carecen de perspectiva
➢ elementos reales que vayan a ser construidos (se dibujan por partes)
➢ son de
■ carpintería → medidas a escala de bastidores o trastos que
constituyen las paredes. Abarcan puertas y ventanas
■ albañilería → revoques sobre bastidores; construcción de ladrillos
■ color → color del trasto, sector que se pinta, esfumaduras y el
claroscuro. Tipo de pintura
■ herrería → construcción de rejas, faroles, estructuras metálicas o
practicables
■ practicables → tarimas, escaleras, armillas, rampas, columnas

❖ storyboards
➢ utilización de dibujos o viñetas para expresar ideas.
➢ serie de recuadros donde pueden verse secuencialmente ordenados: el
encuadre, el plano, la angulación, la posición de los actores
➢ entendimiento del equipo de realizadores al comenzar el proyecto sobre el
tratamiento plástico de la imagen
■ atmósferas visuales y los climas producidos
➢ desglosar dramáticas y complejas escenas
➢ detallados desgloses en imágenes del guión técnico definitivo
 ❖ maquetas
➢ modelo a escala de un decorado
➢ herramienta de diseño
➢ elemento de realización y trucaje → disminuir los costos en lugar de hacer las
construcciones en tamaño real
➢ maquetas parciales → completar el decorado entre la cámara y la escenografía
➢ escala más frecuente
■ 1:10 / 1:100 / 1:50 / 1:25 / 1:20
■ 1 metro = 10 cm dibujado
■ 1:50 → 1 m = 2 cm

Realización de decorados
decorados → espacios que permiten el rodaje de determinada secuencia perteneciente a un
film, implican un desarrollo de una acción dramática (unidades escénicas). Film se rueda en
varios decorados que están amalgamados por un diseño global que defina y caracterice la
totalidad de la obra.
hay varios tipos
➢ decorados naturales
○ locaciones → espacios preexistentes que cumplen con las necesidades para
ambientar según lo sugiere el guión
■ espacios arquitectónicos
○ decorados completivos → sobre una locación, con estructuras generalmente
arquitectónica, se completa el escenario existente con paredes

➢ decorados en estudio
○ decorados en ángulos → dos paredes (un ángulo que sería un rincón), solo
se muestra una parte de un ambiente
○ decorados en caja → tres paredes, una trasera y dos laterales, no existe una
cuarta pared (si es que se realiza, es móvil)
○ decorados compartidos → los que comparten las paredes con el fin de
construir una unidad escénica; bastidores dobles
○ decorados parcial → posibilidad de dejar ver sólo lo que se quiere mostrar,
se puede utilizar un sector abreviado que dará sensación de un decorado
completo. No es necesario construir un entorno
○ decorados de esqueleto → síntesis de la idea escenográfica, elementos que
permiten una lectura y comprensión rápida; tipo de decorado sintético
○ efecto camafeo → espacio escénico totalmente negro, espacio neutro se
destacan elementos o actores (efecto de limbo)

Elementos constitutivos de la escenografía

1)entorno del decorado → fondear la escena
a) la cámara → paño de tela del tamaño del foro del set, colgado desde la parrilla.
Telón colgante, con patas suspendidas que se utilizan para cerrar los espacios.
Delimitar zonas antes de montar el decorado.
○ color beige o crema (reflectancia 60%) → evitar reflejos o superficies muy
brillantes
○ gris 5 o negro → crear ambientes neutros y de camafeo
b) ciclorama → gran telón en forma de u blanco o gris. 180 grados
○ croma key → ​ color azul o verde
○ puede ser de algodón, lona o plásticos opacos
○ 3 - 6 metros de altura y se suspende de la parrilla
c) panorama → similar a ciclorama pero su disposición es plan, ondas sonoras no son
absorbidas

2)soportes del decorado → base de realización escenográfica

a) trasto o panel → constituido por un bastidor.
○ para que soporte golpes → 4 x 2 pulgadas;
○ ancho varía según su uso
○ escuadra de esquina → esquineros que se colocan como refuerzos en forma
de ángulos, reforzar el trasto
○ bastidores se transforman en trastos, paneles cuando son recubiertos de
madera terciada o fibrofácil
○ trasto → panel de caja → estructura en forma de cajón, en su interior tiene
arena gruesa que le otorga resistencia.

b) practicables → elementos tridimensionales, livianos pero resistentes. Se

construyen para alojar personas u objetos. Cumplen una acción narrativa
determinada
○ plataformas → elevaciones que deberá tener el piso del decorado. levantar
la linea del horizonte o enfatizar la presencia de algunos personajes
○ tarimas → más altura y abisagradas con armillas (constituyen una estructura
que luego irá recubierta por maderas, plásticos, telas
○ rampas → tarimas, constituyen plataformas inclinadas, con un declive de 20
cm como máximo por metro de despliegue
○ escalera → pisadas de 30 cm y las alzadas de 20 cm
1) gradines son escaleras de uno o dos escalones que se usan para
entradas de puerta
○ tapones → solucionar problemas escenográficos. Son bastidores que
ocultan algo que por alguna razón la cámara no debe tomar
1) permiten usar una locación pequeña como varios escenarios
diferentes
 c) forillos → instrumento para solucionar problemas de construcción espacial
○ fondear una puerta común, el tamaño dependerá de la distancia a la que se
los ubique

d) ribas → trastos de poca altura, pueden ser tridimensionales o planos, simples

siluetas recortadas sobre madera terciada o fibrofácil sostenidas por patas o
palometas

e) paneles para aberturas → piezas arquitectónicas, placas huecas, más livianas

posibles. Molduras y varillas para cambiar el aspecto

Pisos
-suelos firmes, cementos duros que permiten desplazamiento de la cámara sin problema.
-zona de tránsito → goma antideslizante
pintura de piso → imitan mármoles, baldosas, adoquines. Serán al agua (latex)
-paneles de suelo → recurso útil y práctico, se pintan fuera del set, tableros de madera
aglomerada, sintética, de 1 x 1 m con marcos de madera dura que evitan que se deterioren las
punteras.
-superficies vinilicas
-pisos cubiertos de césped

Anclaje del decorado

-”anclar” un decorado al piso
-guindatela → cuerda de fibra de algodón de 4 a 8 mm de diámetro. Se colocan ganchos de
ambos trastos a unir. Los ganchos quedan unidos por medio de la cuerda que va en forma de
zigzag y serán sujetos con fuerza
-tornillos o bisagras → anclar con fuerza
Elementos que visten el decorado
1)utilería o ​atrezzo
objetos cumplen el papel de índices o símbolos con respecto al sentimiento e intenciones de
los personajes. Utilería de divide en varias categorías en función del objeto frente dentro del
drama
-utilería personal o de mano → elementos que utiliza el actor
-utilería practicable → un mueble u otro elemento que el actor utilice
-utilería no practicable → está en la escenografía con función de decorar o ambientar
-utilería de ensayo → para llevar a cabo ensayos previos, artículos que permiten que se
desarrolle el personaje

utilero se encarga de la selección junto con el director de arte de la utilería

Aspecto económico del departamento artístico

-el proyecto diseñado por el director de arte debe garantizar la viabilidad de su propuesta →
sólidos conocimientos técnicos y económicos
-guión → herramienta técnica, información importante para la construcción física de los
decorados. Suerte de esquema que le permitirá descifrar
→ en detallada información → desglose de materiales a utilizar.
→ ordenar jerárquicamente de acuerdo con la complejidad de construcción o de
participación en la película
→ desglose con información precisa y ordenada
→ tipo de estética que tendrá el filme → conocer el presupuesto con que contará el
departamento estético
→ proporcionar a la cámara la posibilidad de rodar desde ángulos diferentes
→ manejo del tiempo → esencial para cualquier tipo de producción

aspecto económico → 4 pilares fundamentales

1)cuestiones inherentes a la construcción
a)tipos de materiales a emplear, cantidades y calidades
b)estimar cuál será el costo en relación con el tiempo que demandará la realización física
de los decorados o su adaptación en exteriores
i)acuerdos con profesionales de la construcción

2) administración del presupuesto en función de alquileres

a)renta o negociación de localizaciones externas
b)renta o negociación de elementos para utileria

3)almacenamiento y transporte
a)alquiler de espacios para almacenamiento
b)alquiler de transporte para los equipos a locaciones exteriores

4)costos de organización → coordinación y distribución de los recursos materiales y humanos

para garantizar la viabilidad del proyecto

Montaje
“Montaje cinematográfico” -J​ oan Marimón
-montaje de guionista → cuando se sigue la estructura del guión, su ritmo; básicamente el
guionista marca el montaje. Pasa mucho en ficción televisiva
-​montaje externo → realizado pensando en la fragmentación; montaje del montador; ritmo
acelerado
-​montaje interno​ → planos secuencia; montaje del director; ritmo lento
formas de plano secuencia y montaje interno o de dirección:
1) profundidad de campo → todos los movimientos están enfocados y el espectador
sigue la acción
 2) enfoque retórico → dirigir la mirada de un motivo enfocado hasta otro desenfocado
que adquiere foco progresivamente (manipulación es más evidente)
3) acción o movimiento del personaje → mirada del personaje o sus acciones
conducen la perceción del espectador
4) la composición → organización para establecer un orden de lectura dentro del
encuadre
5) movimiento de cámara → sigue la acción encuadrando siempre lo más relevante
6) fuera de campo → puede reclamar la atención del espectador y ofrecer información
relevante; casi siempre sugerida a través del sonido

Planificación del rodaje

-misma secuencia en todas las escalas posibles de planos → plano master, general en que la
acción se desarrolla de principio a fin. Diversos planos cerrados
→ montador escoge lo más conveniente
-montaje desde la cámara o ​camera cut ​→ rodar pensando en cómo se tiene que montar
→ director realiza un primer montaje que luego el montador afinará

-montador en el rodaje → evitar problemas con el raccord (continuidad) → aunque casi siempre
la que realiza esté trabajo es la script → elabora un informe
2do informe → el de la cámara
estos informes son para el montador y el colorista

-incorporar el montador lo antes posible para dotar al film de la máxima coherencia (criterio
guión-dirección-montaje)

Montaje clásico
→ normas de montaje → hacer corte invisible a la percepción del espectador.
→ montaje es la ordenación de las imágenes y los sonidos procedentes del rodaje y del guión
para fijarlos definitivamente en el tiempo de la obra audiovisual

→ se corta de un plano a otro para agregar información O para solucionar errores técnicos O
para avanzar en el tiempo

formas de transición
1) corte → unión de dos planos sin ningún efecto óptico, pretende pasar
desapercibido
2) fundido → efecto óptico → transición al negro o desde el negro. Finaliza bloques
temáticos
3) encadenado (disolvencia) → fundir imagen mientras aparece otra
 4) barrido → panorámica acelerada que en momento de máxima velocidad toma
aspecto de mancha de color → mostrarse al espectador un cambio de espacio o
paso del tiempo
5) cortinilla → efecto óptico de posproducción → hacer desaparecer una imágen a
medida que es substituida por la imagen siguiente

belleza de las transiciones

2 tipos de transiciones
-montaje por similitud de forma / montaje por contraste de forma
-montaje por similitud de movimiento / montaje por contraste de movimiento

Normas y errores de continuidad

-leyes de continuidad o leyes de raccord para cortar sin que sea percibido.
1) raccord sobre los actores y el decorado
● de objetos y vestuario
● de interpretación y movimiento
2) raccords de luz y movimiento
3) raccords de posición de cámara
● la ley de eje ( + la ley de escala y 30 grados y la ley de correspondencia)

1- actores y su entorno
- de objetos y de vestuario → la escena puede rodarse en sesiones diferentes, la
script tiene que tener en cuenta la situación de los objetos y vestuario
- de interpretación y mov. → rostro, gesto del actor, su actitud, su ubicación. El mov.
es garantía de impunidad varias veces

2-luz y mov.
- de luz → misma escena la luz no puede variar de un plano al siguiente. Un proceso
posterior al montaje es el etalonaje en donde se hace la corrección de color
- de sonido → intensidad del sonido debe ser la misma. Es útil para disimular errores
de raccord visual (desvía la atención)

3-posición de cámara
- ley del eje → representar la tridimensionalidad en dos planos; ofrece al cineasta la
posibilidad de mostrar cualquier espacio de manera comprensible al espectador.
○ Desplazarnos en el espacio 360* sin que el espectador pierda la orientación
○ orientar a pesar del cambio de plano
○ línea imaginaria → eje es el diámetro
○ maneras correctas de saltar el eje
- mediante travelling → cámara se desplaza
 - mediante plano sobre eje → camara 1er plano en eje 12-6; 2do plano
sobre 6; 3er plano salta al otro semicirculo
- mov. el eje mediante mov. de los personajes
- insertando un plano detalle
- mediante un plano general → ubicación contextual del espacio
- aprovechando momento de carga emotiva
○ casos especiales:
- escenas de danza
- personaje conduciendo
- paso por una puerta
○ saltos de eje aceptados
- momentos de clímax

- ley de escala (o valor) y ley de 30*

○ cambio mínimo de plano debe ser de más de 30* o camiar suficientemente de
escala o tipología de plano
○ ambas leyes se complementan

- ley de correspondencia
○ (dentro del eje)
○ necesidad de simetría que tiene el espectador ej. plano 1 persona A = plano 2
persona B (misma escala, angulación y referencia)

¿Dónde cortar?
-por razones narrativas y dramáticas
-aprovechando un movimiento o sugerencia de uno
-ayuda secundaria es la de servirse del sonido para ocultar el corte

Realidad y lenguaje
sala de montaje → laboratorio del lenguaje → encontrar la manera de conseguir la máxima
emoción posible en el espectador
-recursos:
a) elipsis espacial y temporal
● se escoge lo esencial y eludiendo el resto
b) montaje por corte y viaje a cada posición de cámara
● salto continuo a cada nueva posición de cámara
● planos fijos que la mente se encarga de reunir reconstruyendo la globalidad
● no resulta de interés la trayectoria
c) significado de los tipos de planos
 ● plano general → función informativa
● primer plano → función emotiva
● plano picados → efecto de sumisión
● plano contrapicado → efecto de dominación
d) plano secuencia sin desplazamiento de cámara
e) panorámica de seguimiento de un personaje
● cámara comienza a girar sobre su eje para seguir el mov. de un personaje u
objeto
f) travelling
● cámara se desplaza al igual que el ser humano, imagen en movimiento
● steadicame ​→ cámara en el cuerpo del operador
g) cámara subjetiva
● identificar la mirada de la cámara con la del personaje
● mostrar un espacio consiste en identificar la mirada de ellos → plano del
personaje que mira, plano de lo que ve
● también para expresar la visión alterada de la realidad de algún personaje
h) unidad espacial
● necesidad de ubicarnos espacialmente → queremos plano general
● enigma en la narrativa
i) la parte por el todo
● reconstruir todo a partir de una parte
● detalle puede conducir a la idea global
● recurso para sugerir y ofrecer información con pocos elementos
j) fuera de campo
● percepción visual → fuera de campo permanente
● reducir la mirada al formato de pantalla
● sistemas más limitados de superf. → más satisfactorios al seguimiento de una
narración
k) voz en off
● introducir información como lo haría un narrador
● expresar el discurso mental de un personaje
l) formatos
● elección de formato y la superficie de pantalla → afecta la realización como al
montaje de la película
● mayor sup. de pantalla → más planos generales, secuencia, más diálogos, etc.
● 1.1:33 → cuadrado ¾ de pantalla
● 16/9 → alta definición
m) mezcla de sonido que destaca lo relevante
● destaca el sonido lo más relevante
● no hay que perder energía oyendo lo que no se interesa
● auditiva se esfuerza en no registrar aquellos sonidos no necesarios
n) fotograma congelado y secuencia de kinestasis
● congelas la imagen → fotograma congelado → imitar el efecto de la realización de
una fotografía
➢ no se prolonga más de 24 fotogramas
➢ iniciar o cerrar la narración
● kinestasis / falta de movimiento → sucesión de fotografías con mov. de cámara
sobre ellas y música de fondo