EL PUNTO:
El punto es una marca. (“Artistas trabajando” A-Z Editora)
El punto es el trazo más pequeño que se puede realizar al apoyar una punta sobre
una superficie. Su tamaño
dependerá de la herramienta o material con que se realice. (Educación Artística A-Z
Editora)
Señal de dimensiones pequeñas, ordinariamente circular, que, por contraste de
color o de relieve, es
perceptible en una superficie. ([Link] Diccionario de la Real Academia
Española)
El punto, según Wassily Kandinsky 1 es el elemento plástico básico. (wikipedia)
Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima de composición visual. Como
elemento plástico tiene gran
atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una determinada fuerza visual según
su ubicación en una
superficie dada. (Plástica en el 3° ciclo: Ed. Colihue)
LA LÍNEA:
La línea es un trazo que continúa sobre una superficie. (Educación Artística A-Z
Editora)
Cuando realizamos puntos continuos sobre una superficie surge una línea.
(“Artistas trabajando” A-Z Editora)
Raya en un cuerpo cualquiera. ([Link] Diccionario de la Real Academia
Española)
La línea es uno de los elementos estructurales básicos del arte. Se forma con una
sucesión de puntos o, lo que
es lo mismo, un punto en movimiento. Además de ser un instrumento con el que
delimitar formas y describir
contornos, la línea puede usarse como un recurso expresivo en sí mismo cuando se
saben explotar sus
matices y asociaciones. ([Link]
[Link])
Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un
trazoo un guion. Las líneas
suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a
trazos rectos sueltos, que no
forman una figura o forma en particular. (wikipedia)
LA FORMA:
La forma nace de la combinación de líneas que delimitan una zona en una
superficie. (Educación Artística A-Z
Editora)
La forma es una superficie. Ocupa un lugar en el espacio bi o tri.(“Artistas
trabajando” A-Z Editora)
Configuración externa de algo. ([Link] Diccionario de la Real Academia
Española)
La forma es una zona que define objetos en el espacio. (wikipedia)
CLASIFICACIÓN DE FORMAS:
FORMAS BIDIMENSIONALES o PLANAS: DOS DIMENSIONES (ANCHO Y
LARGO). Por ejemplo, una hoja
de papel.
FORMAS TRIDIMENSIONALES o VOLUMÉTRICA: TRES DIMENSIONES
(ANCHO, LARGO Y
PROFUNDIDAD). Por ejemplo una pelota.
FORMAS FIGURATIVAS O ABSTRACTAS: VER ANEXO 5
FORMAS GEOMÉTRICA: Son las que se organizan a partir de un orden
matemático. Por ejemplo un cuadrado o las
celdas hexagonales de una colmena.
FORMAS LIBRES: Formas improvisadas, irregulares.
FORMAS FUNCIONALES: Forma figurativa que cumple una función, de
satisfacer una necesidad a las personas.
FORMAS ESTÉTICAS: Formas que producen deleite al contemplarla.
FORMAS NATURALES: Formas provenientes de la naturaleza, por ejemplo las
flores, las nubes, las figuras de
animales y las de seres humanos.
FORMAS ARTIFICIALES: Formas creadas por el hombre. Por ejemplo, una
lámpara, el diseño de un traje.
FORMAS PLANAS:
EL COLOR:
El color es un elemento plástico visual esencial en la pintura. (Educación Artística
A-Z Editora)
Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales
y que depende de la
longitud de onda. ([Link] Diccionario de la Real Academia Española)
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada
en una superficie. El color es
utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos parecen
acercarse, los azules parecen
retroceder en la distancia. (wikipedia)
LA TEXTURA:
La textura es la calidad de una superficie. (Educación Artística A-Z Editora)
Se llama textura no solo a la apariencia externa de los materiales sino también al
tratamiento que podemos
darle a una superficie. (“Artistas trabajando” A-Z Editora)
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos
tipos de textura: la óptica
(visual) y la textura que se puede tocar (táctil). (wikipedia)
ESPACIO:
El espacio es el lugar que ocupa una imagen. (Educación Artística A-Z Editora)
Parte que ocupa cada objeto sensible. ([Link] Diccionario de la Real
Academia Española)
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos
dimensiones (largo y ancho) o
tres (largo, ancho y altura).(wikipedia)
LEYES COMPOSITIVAS
SIMETRÍA AXIAL: Los signos visuales se distribuyen a ambos lados de
un eje imaginario situado en
la mitad de la hoja.
La simetría axial es la simetría alrededor de un eje, de modo que un sistema tiene simetría
axial cuando todos los semiplanos
tomados a partir de cierta mediatriz y conteniéndolo presentan idénticas características. La
simetría axial se da cuando los
puntos de una figura coinciden con los puntos de otra, al tomar como referencia
una línea que se conoce con el
nombre de eje de simetría. En la simetría axial se da el mismo fenómeno que en
una imagen reflejada en el espejo.
(wikipedia)
SIMETRÍA RADIAL: Existen varios ejes. Todos ellos parten de un punto
situado en el centro de la
obra y se estructuran como los radios de una bicicleta
LEY DE LA BALANZA: Es un criterio compositivo que consiste en colocar dos
formas o grupos de formas
semejantes en tamaño, color, textura o significado a la misma distancia del centro de la
composición donde se
sitúa el personaje central o centro de atención principal de la obra.
LEY DE COMPENSACIÓN DE MASAS: No se basa en la simetría,
sino que se
fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamaño y la
posición de
las formas son factores que posibilitan la creación de un equilibrio
asimétrico.
En este caso, el signo visual principal, se desplaza del centro del cuadro y
pasa a situarse en un lateral
del mismo. Para compensar este peso descentrado se colocan otro u otros
signos visuales, más o
menos alejados del centro, que contrarrestren el peso del primero. De
esta manera se logra el equilibrio
visual.
SUPERPOSICIÓN: Consiste en el hecho de que una figura u objeto
oculte parcialmente a otro
YUXTAPOSICIÓN: Hace referencia a la máxima tensión de proximidad
en formas, valores, colores,
etc.
RITMO : Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes,
tonos y valores. La repetición
de un motivo aumenta la armonía de una escena.
RITMO UNIFORME: cuando repetimos elementos iguales, separados
uno del otro
por el mismo espacio.
RITMO ALTERNO: cuando dos elementos de distinto color, textura,
tamaño u orientación se repiten
alternativamente.
RITMO CRECIENTE o DECRECIENTE:: cuando varía secuencialmente
el tamaño del elemento, la
intensidad del color, la distancia, etc.
