ALEGORIAS

Prof. Miguel Ángel Morales Joachin

PRESENTA

Jenny Desiree Aguirre Hernández

Materia: artes

Grado: 2do

Grupo: “A”
Petronilo Monroy

Nació en Tenancingo, el 6 de septiembre de 1832. 

Se desconoce en donde comenzó sus primeros estudios,
muchos sostienen que su hermano José María Monroy,
también pintor, le enseño este noble arte. La Academia de
San Carlos conserva la información que Petronilo Monroy es
un alumno adelantado y premiado en 1857, hasta estos
momentos contaba con 25 años de edad.
En la exposición de diciembre de 1857, en Copia de Colorido
con su Inspiración de Cristóbal Colón, Cabeza de un avaro:
Cabeza copia de Rubens; Cabeza de un romano, copia de
Clavé. Además presenta tres estudios, dos de ellos, "Media
figura de Isaac" y "La cabeza de un apóstol", le valieron el
premio de la pensión de dicha academia a partir del uno de
marzo de 1858, en este año la escuela adquirió ambas obras
para su acervo. En las Exposiciones de la Academia de San
Carlos 1862, Petronilo Monroy presenta un estudio del
natural, composición de varios objetos, que se ejecutó en
cuarenta horas, y fue una de las pruebas exigidas de los
opositores al concurso que tuvo lugar en esta academia, para
proveer la plaza de profesor de Ornato; la que obtuvo
Petronilo Monroy.
Es autor de "El ángel custodio del santo sepulcro, mejor
conocido como Ángel velando el sepulcro de Jesucristo, con
el que obtuvo una medalla de plata.  
Entre 1862 hasta 1863, el padre Epigmenio de la Piedra lo
invita a participar en la ornamentación de El Calvario en
Tenancingo, en donde comienza pintando las cuatro mujeres
fuertes de Israel: Jael, Judith, Débora y Esther. 
Durante el Imperio de Maximiliano a Petronilo, le encargan el
retrato de Iturbide y Morelos. En 1868 elabora su célebre
cuadro "La Constitución del 57". 
A finales de 1876, Filadelfia convoca a la Exposición
Universal. México se inscribe. 
En pintura, entre los que participarían estaba Petronilo con su
"Constitución de 1857", en cambio Petronilo ha escogido para
su cuadro el Abrazo de Acatempan, el cual no fue posible
participar en la exposición por problemas que impidieron su
conclusión.
Murió en la ciudad de México, el 14 de julio de 1882.

Alegoría de La constitución de 1857

Resguardada ente los muros de una de las edificaciones más

bellas de nuestro centro histórico, en el llamado Palacio de
Mala Noche, antigua residencia de Don Manuel de Rétegui,
en un salón hermético a la luz y al sonido; preside solemne la
ALEGORÍA DE LA CONSTITUCIÓN DE 1857, un óleo
pintado en 1868 por el reconocido mexiquense Petronilo
Monroy.
Esta obra, ha sido calificada por importantes historiadores
como la más simbólica, la más sublime, la más bella de todas
las imágenes alegóricas de nuestra historia patria. Enrique
Florescano la nombra como "la imagen más radiante del
desfile histórico: la PATRIA transfigurada en una mujer,
mestiza, hermosa y triunfal".
Pocos zacatecanos hemos tenido el gusto de deleitarnos con
esta obra llena de historia. Existe un cuadro más, igual a éste,
el cual se conserva en una de los hermosos salones de
palacio nacional, en la ciudad de México.
Han sido varias las ocasiones que dada la importancia de
esta pintura, nuestra alegoría zacatecana, ha salido en
calidad de préstamo a otras ciudades, incluso, al propio
palacio nacional, donde acudió a conocer a su hermana De
Monroy son varias las obras reconocidas, entre ellas, los
retratos de Iturbide, Juárez, Morelos.
David Alfaros Siqueiros

Nació el 29 de diciembre de 1896 en Santa

Rosalía (hoy Ciudad Camargo), Chihuahua (México).
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de México y en
la escuela de Santa Anita de esta ciudad.
En 1914 se incorporó a la Revolución Mexicana alcanzando
el grado de coronel en el Ejército Constitucionalista.
Tomó parte en el renacimiento de la pintura al fresco
efectuada bajo el patrocinio gubernamental de
las decoraciones murales en edificios públicos.
Fue uno de los tres grandes del muralismo mexicano junto
con José Clemente Orozco y Diego Rivera.
Residió en París, Barcelona y Estados Unidos. En 1921
publicó en Barcelona un único número de la revista Vida
Americana, que contenía su "Manifiesto para los artistas de
América", en el que exponía sus ideas sobre el muralismo. A
su regreso, organizó el sindicato de pintores, escultores y
grabadores revolucionarios. El gobierno le encargó los
primeros grandes murales, el primero de los cuales no pudo
terminar, debido a una huelga estudiantil.
Formó parte del Partido Comunista Mexicano y fundó
el periódico El Machete. Es encarcelado unas siete veces y
otras exiliado a causa de su ideología Marxista-Stalinista.
Participa en las revoluciones contra Huerta y peleó del lado
republicano en la Guerra Civil Española donde alcanzó el
grado de coronel en las Brigadas Internacionales. Entre 1936-
37, trabajó en Nueva York formando una escuela llamada "El
Estudio Experimental de Siqueiros".
Su activismo político se representó en los frescos que pintó
con temas de dinámica revolucionaria. Sus pinturas
representan una síntesis muy particular de los
estilos futurista, expresionista y abstracto. Por participar, en
México, en un atentado contra el escritor Trotsky, Siqueiros
fue expulsado y se exilió en Chile, gracias a una gestión del
cónsul Pablo Neruda. En el año 1962 fue encarcelado por el
gobierno por organizar disturbios estudiantiles de extrema
izquierda dos años antes; fue indultado en 1964.
Sus obras más destacadas son: Marcha de la
Humanidad (1971), que decora las paredes del Hotel de
México y que ocupa una superficie de 4.600 m2 de paneles
articulados, y Del porfirismo a la revolución, de 4.500 m2, en
el Museo de Historia Nacional de la ciudad de México. Le
concedieron el Premio Nacional de Arte de México y
el Premio Lenin de la Paz.
David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca el 6 de enero
de 1974, y fue sepultado en la Rotonda de los Hombres
Ilustres
Alegoría de la Nueva democracia
Nueva democracia es un mural realizado por David Alfaro
Siqueiros y fue inaugurado en el año de 1944 y 1945.
Actualmente está resguardado en el Museo del Palacio de
Bellas Artes.
Historia
En 1944 en el Palacio de Bellas Artes le encargó a Siqueiros
pintar un mural en el interior del mismo, para conmemorar el
aniversario de la Revolución mexicana de 1910. El 20 de
noviembre de 1944 se inauguró el panel central cuyo título
original era México por la democracia y la independencia. Un
año después, en 1945, Siqueiros añadió otros dos tableros,
Víctimas de la guerra" y "Víctimas del fascismo,
conmemorando la victoria de los Aliados sobre el Eje Berlín-
Roma-Tokio, de este modo se forma el tríptico conocido hoy
en día como ArMy.
Descripción
En el mural, se puede observar una mujer que emerge de un
volcán y levanta los puños mientras rompe unas cadenas. La
modelo del mural fue Angélica Arenal, esposa de
Siqueiros. Raquel Tuccayas interpretó esta escena como la
liberación de la opresión, señaló también que la flor amarilla
que porta la mujer simboliza la ciencia y el arte, y la antorcha
representa el nacimiento de un nuevo indigenismo: el fuego
nuevo. La mujer lleva un gorro frigio, emblema de libertad en
la Revolución francesa; de la costilla de la mujer sale otro
brazo, una mano empuñada, el triunfo contra el fascismo y
abajo se ve un soldado alemán muerto. El panel de la
izquierda Víctimas de la guerra plasma la violencia sobre dos
cuerpos cercenados: el hombre muerto, la víctima de la
guerra, caído de espadas entre despojos humanos.
Al lado derecho, se encuentra Víctima del fascismo una
escena que presenta un hombre maniatado, con señales de
tortura, caído de bruces, una imagen que se ha pensado
como un hombre esclavizado por la ideología.
Técnica
El mural se encuentra trabajado con lacas de nitrato de
celulosa, una pintura automotiva que también se denomina
piroxilina, sobre placas de celotex montadas en un bastidor
de madera de 52 m². Fue uno de los primeros pintores que
empleo materiales y herramientas completamente modernos,
obteniendo como resultado colores, texturas y formas que
manifiestan un espíritu propio. Utilizaba materiales sintéticos
como empastes gruesos, pétreos.
En el texto “Mi experiencia en el muralismo exterior” de 1956
Siqueiros afirmaba los materiales plásticos, que vengo
sosteniendo desde hace mucho tiempo, determinan la
forma”'.
Siqueiros cambio la base de los murales tradicionales hechos
de cal y arena, sustituyéndolos por cemento y arena para
tener una mejor resistencia por lo que al utilizar dicha técnica,
la solidificación del a pintura era más rápida. De modo que
para cubrir el pintado en un menor tiempo comenzó con el
empleo del aerógrafo. De este momento en adelante se
interesó por los materiales más innovadores.
Jorge Gonzales Camareda

El muralista, pintor y escultor Jorge González

Camarena (1908-1980) nació en Guadalajara, Jalisco,
México. Uno de los 8 hijos del matrimonio originario de
Arandas, formado por Arturo González y Sara Camarena; uno
de sus hermanos fue Guillermo el inventor de la televisión en
color y con quien frecuentemente se confunde al muralista.

Asistió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos

("Escuela Nacional de Artes Plásticas") en la Ciudad de
México. En 1928 encabezó un movimiento estudiantil para
promover a Diego Rivera como decano de la Academia de
Bellas Artes de San Carlos.

Jorge formó parte de la segunda generación de la Escuela

Mexicana de Pintura. Fue miembro del Seminario de Cultura
Mexicana, la Academia de las Artes, miembro de la Comisión
para proteger y preservar los Murales de México del INBA
("Instituto Nacional de Bellas Artes"), y presidente de la
Asociación Mexicana de Artes Plásticas (AMAPAC).

A lo largo de su carrera González Camarena ganó numerosos

y prestigiosos premios, como el "Insignia José Clemente
Orozco" del Congreso del Estado de Jalisco en 1956,
segundo premio en el "Salón Anual de Pintura del INBA" de
1962, patrocinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes,
Placa de Oro del Gobierno de Jalisco en 1964, "L'Ordine al
Mérito de la República Italiana" por parte del gobierno de
Italia por pintar un retrato de Miguel Ángel, ubicado en la casa
del artista italiano en 1967, y el Premio Nacional de Artes en
Pintura en 1970.

Las obras de González Camarena han sido expuestas en

numerosas exposiciones, por ejemplo, en el Museo Nacional
de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad
de México y la Exposición de Arte Mexicano contemporáneo
promovido por la Secretaría de Relaciones Exteriores y la
OPIC en Burdeos, París, Lille, Lyon y Tolouse, Francia, en
1958. También participó en diversas exposiciones en el
Museo Nacional de Arte Moderno en 1959, 1962, y 1972; 25
años del "Salón de la Plástica Mexicana" - Homenaje a los
miembros fundadores en 1974; exposición retrospectiva en el
Museo de Arte Moderno en Chapultepec y en la Galería
"Malintzincally" de la Ciudad de México.

Los murales del artista se incluyen en colecciones públicas

como la biblioteca del Instituto Tecnológico de Monterrey,
México ("El historiador Sahagún"); en el principal edificio del
Instituto de Seguro Social en la Ciudad de México, ("Pintura
Mural"); en la Universidad de Concepción, Chile ("Integración
Latinoamericana"); en el Museo Nacional de Antropología en
México, DF ("Las Razas y la Cultura"); en el Palacio de Bellas
Artes en la Ciudad de México ("Liberación"); en el edificio del
Senado mexicano ("Las Dos Revoluciones"); en el Banco de
México, Veracruz, en el Museo de Arte Moderno y en el
Museo Nacional de Historia ("Castillo de Chapultepec") en la
Ciudad de México.

Alegoría de la presencia de América latina

Presencia de América Latina, también conocido
como Integración de América Latina, es un mural de 300
metros cuadrados, pintado en acrílico sobre estuco áspero,
por el artista mexicano Jorge González Camarena entre
noviembre de 1964 y abril de 1965. La obra está ubicada en
el vestíbulo de acceso de la Casa del Arte de la Ciudad
Universitaria de Concepción, Chile, y su temática principal, de
fuerte carácter simbólico, es la unidad y fraternidad de las
distintas culturas latinoamericanas.
Fue declarado Monumento Histórico por el decreto 147 de
2009 del Ministerio de Educación. En 2010, año
del bicentenario de Chile, la obra fue reconocida bajo este
estatus por el Gobierno de Chile, situándose en la obra una
placa que la destaca como tal.
Historia
El 21 de mayo de 1960, un fuerte terremoto sacudió a la
ciudad de Concepción. La infraestructura de la Universidad
de Concepción, principal institución educacional de toda la
zona centro-sur del país, se vio entonces severamente
dañada, quedando muchas de sus edificaciones en pésimas
condiciones.
Las medidas mitigatorias del desastre no se hicieron esperar.
El consejo de la Universidad, dirigido por el rector de ese
entonces, el señor David Stitchkin, aceptó rápidamente la
ejecución de diversos proyectos arquitectónicos en
el campus.
Mientras tanto, en el otro hemisferio del planeta, la noticia del
siniestro y sus consecuencias llegó a oídos del Gobierno
mexicano, el cual, en un gesto de compañerismo para con los
ciudadanos chilenos afectados, y en reconocimiento del
aporte cultural y académico de la Universidad a toda la
comunidad, decidió apoyar al financiamiento de un proyecto
en particular: la de la Casa del Arte, que se construiría sobre
los cimientos de la ex-Escuela Dental.
Apoyando la iniciativa de su país, el muralista Jorge González
Camarena sugirió que junto con esta donación financiera se
incluyese la elaboración de un enorme mural, que tuviera
como tema central la unión y fraternidad de los pueblos
americanos. La idea fue aceptada, y presentada al consejo de
la Universidad por el embajador mexicano en Chile, don
Gustavo Ortiz Hernán.
Realización
Jorge González pidió ayuda a los muralistas mexicanos
Manuel Guillén, Salvador Almaraz López y Javier Arévalo
para que le ayudasen en aquella empresa, y capacitó
además, durante siete meses en Ciudad de México, a dos
pintores chilenos en la técnica del acrílico: Albino Echeverría
(artista plástico y carpintero, quien ya había colaborado
con Julio Escámez para la realización del mural Historia de la
medicina y la farmacia en Chile) y Eugenio Brito, asegurando
así la futura mantención de la obra.
El mural se pintaría a partir de la realización de un modelo a
escala, no solucionado del todo, y varias partes se irían
improvisando durante el proceso, bajo la supervisión de Jorge
González, pero también dejando algunos rangos de libertad a
los demás muralistas mexicanos. El mural contendría, no
obstante, muchos rostros y cuerpos de mujer, que no debían
ser tratados a la ligera. Por ello, se escogió para trazar estas
figuras a la joven modelo mexicana Victoria Dorantes,
originaria de Tlaxcala, la cual poseía los finos rasgos
indígenas que Jorge González estaba buscando.