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Ilustración Científica: Arte y Anatomía

El documento trata sobre la ilustración científica a través de la historia y destaca las contribuciones de figuras como Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Andrés Vesalio y Ambroise Paré. Estos pioneros combinaron el arte y la ciencia al ilustrar conceptos anatómicos y biológicos de manera precisa y realista, lo que ayudó a difundir el conocimiento científico antes de la fotografía. El documento también propone ejercicios prácticos de dibujo analítico para aplicar

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Manuela Montero
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Ilustración Científica: Arte y Anatomía

El documento trata sobre la ilustración científica a través de la historia y destaca las contribuciones de figuras como Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Andrés Vesalio y Ambroise Paré. Estos pioneros combinaron el arte y la ciencia al ilustrar conceptos anatómicos y biológicos de manera precisa y realista, lo que ayudó a difundir el conocimiento científico antes de la fotografía. El documento también propone ejercicios prácticos de dibujo analítico para aplicar

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Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Arte y ciencia
Prof. Manuela Montero
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

ARTE + CIENCIA
La tecnología moderna le ha entregado
a los científicos excelentes herramientas
para estudiar el mundo y compartir su
conocimiento. Con la fotografía, por
ejemplo, hemos podido plasmar imágenes
de muchas cosas, desde microorganismos
a las galaxias.
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Sin embargo, antes de la fotografía, existía la


ilustración naturalista y científica.

Por cientos de años, los ilustradores científicos


han hecho representaciones en 2D y 3D de
conceptos que porvienen de todos los campos
de estudio, desde biología a la física.
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Leonardo da Vinci 1452-1519 Contribución a la ciencia:

Arquitecto, escultor, ingeniero, inventor y pintor del Renacimiento Italiano. - Correcta representación de la anatomia humana y de los organos y siste-
mas internos del cuerpo.
Estableció las bases de la anatomía científica, diseccionando cadáveres de
criminales bajo estricta discreción, para evitar represalias de la Inquisición. - Contribución en publicaciones médicas aún después de su muerte.
Las condiciones de trabajo fueron particularmente penosas debido a los
problemas de higiene y conservación de los cuerpos. Luego como artista - Estudio de la anatomía de numerosos animales. Diseccionó vacas, pájaros,
reconocido, recibió la autorización para diseccionar cadáveres humanos. monos, osos y ranas, con el único fin de comparar la estructura anatómica
de estos animales con la del hombre.
fuente: Wikipedia
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Alberto Durero 1471-1528


Pintor, dibujante, grabador y teórico del arte.
Uno de los más importantes exponentes del
renacimiento alemán del siglo 16.

Junto con Da Vinci, Durero fue un precursor en


combinar la maestría artística con la precisión
científica, a través de su método de dibujo que
buscaba establecer las proporciones correctas por
medio de la geometría y respetar la realidad de lo
observado por sobre el carácter estético.

Liebre, A. Durero, 1502.


Tinta y acuarela sobre papel.
fuente: www.asba-art.org
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Contribuciones:

- Ilustrar los sujetos de manera


realista, respetando sus estructuras y
comportamiento.

- Realizó el primer estudio visual de una


escena que representara la biodiversidad en
contexto (ecología).

Gran mata de hierba, 1503


acuarela y tempera sobre papel
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Rinoceronte, A. Durero, 1515.


Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Rinoceronte, A. Durero, 1515.

Un sultán Indio le entregó como regalo


al rey Manuel I de Portugal un rino-
ceronte vivo, que viajó a Lisboa en un
barco lleno de especias.

La descripción del animal llegó hasta


Nuremberg, junto con algunos bocetos.
Estos fueron entregados a Durero para
hacer un dibujo y posteriormente un
grabado para una publicación impresa.

El animal nunca había sido visto antes


en muchas partes de occidente, así
que Durero debío trabajar sólo con el
registro entregado y sin haber visto
tampoco al ejemplar. Cubrió las piernas
de la criatura con escamas y el cuerpo
con una armadura hecha de placas,
según contaba la descripción.

Su representación fue tan convincente


que por los siguientes 300 años en
Europa, esta fue la imágen oficial
utilizada para referirse al animal.

Ambroise Paré, 1585


Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Andrés Vesalio 1514-1564


Una de las figuras universales más relevantes de la
investigación médica de todos los tiempos.

Basó sus estudios anatómicos en la observación directa,


con lo que pudo rechazar docenas de errores anatómicos
presentes en la obra de Galeno (que diseccionó básicamente
monos, aunque no siempre). En ese sentido fue el fundador
de la anatomía moderna.
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Contribuciones:

- De humani corporis fabrica (Sobre la estructura


del cuerpo humano), una innovadora obra de
anatomía humana que dedicó a Carlos V.
Se aprecia la importancia de contratar artistas
remunerados para hacer las ilustraciones.

- Destaca la importancia de la disección y de lo


que en adelante se llamó la visión “anatómica” del
cuerpo humano. Su modelo anatómico contrasta
poderosamente con los vigentes en el pasado
siendo uno de los primeros y grandes pasos
hacia el desarrollo de una medicina moderna y
científica.
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Para reflexionar:

- ¿Qué podemos aprender hoy en día de las contribuciones de estos


referentes de épocas pasadas?

- ¿Qué relevancia crees que tiene la ilustración científica hoy en día, con
todos los avances que hay en reproducción de imagenes (ej. fotografía)?

* Enviar respuestas en un correo junto con lo solicitado para el ejercicio 1.


Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Dibujo analítico
Objetivo: Observar y representar con la mayor fidelidad posible
elementos de la realidad.

CONCEPTOS CLAVE:
- Dibujar lo observado y realizar una observación profunda
- Hacer mediciones
- Noción del espacio negativo
- Descomponer formas complejas en figuras básicas
- Representar tridimensionalidad en dos dimensiones
- Escoger un foco de iluminación

Ejercicio 1:
- Estudio de una colección de objetos naturales a elección según los
métodos descritos a continuación.
- Objetivo: Aplicar las técnicas de grafito con modelos reales para
evaluación calificada.
- Formato: carta o mayor (que quepa en un scanner)

- Entrega para VIERNES 20 DE MARZO:


1 Hoja con ejercicios en grafito
1 Hoja con estudio de elementos, se escanea el dibujo original
Fotografía de los elementos escogidos para dibujar

La clase siguente haremos una sesión de video conferencia para


demostrar los resultados y hacer algunas apreciaciones sobre el
ejercicio 1. Les enviaré el link para que se conecten vía Blackboard. El
horario será a las 15:00 horas.
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

Para dibujar la realidad es necesario efectuar una observación profunda. Con cada uno de los
objetos naturales, realizaremos los siguientes ejercicios:

PASO 1
Observación profunda y dibujo preliminar: tomar el objeto y observarlo por varios ángulos,
escoger el ángulo deseado y hacer un dibujo con mediciones y formas básicas.

a) Medir el objeto con una regla como si estuviera dentro de un cuadrado o rectángulo,
las proporciones del dibujo deben ser las mismas del objeto original. Luego, dibujar formas
geométricas básicas para establecer los volúmenes más notorios.

b) y c) Dibujar las diferentes estructuras con líneas rectas, tener en consideración los “espacios
negativos” al rededor de las estructuras ya que nos ayudarán a que las formas sean mas
proporcionadas entre si y en el espacio.

d) y e) Dibujar los contornos finales del objetos,


fijándose en su forma y poniéndo enfasis en
pliegues, textura y perspectiva (algunas cosas
estan en primer o segundo plano)

a b

e
c d

Imágenes: J. M. Laws
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

PASO 2
Volúmen, tono y textura con grafito.

a) Antes de pintar nuestros elementos, haremos una plana con ejercicios para el manejo del
grafito. En este muestrario de técnicas, utilizaremos cada uno de los lápices grafito, haciendo
primero una escala de valores, pintando con el grafito desde lo más oscuro hasta lo más claro
que permita cada dureza de los diferentes números de lápices.

Lo anterior, se logra aplicando las capas de grafito y presionando de forma moderada la


punta del lápiz levemente inclinado para oscurecer cada valor.
Arte y ciencia: la ilustración naturalista y científica

PASO 2
Volúmen, tono y textura con grafito.

b) Pintar un bloque pequeño con el grafiro, aplicando el color de manera contínua, para lograr un tono homogéneo. Luego probar difuminar
la mitad con un cotonito, algodón o “esfumino” (si tienen). Probar levantar partes del grafito con la goma gris moldeable.

c) Dibujar un círculo y pintarlo para transformarlo virtualmente


en una esfera. Utilizar todos los lápices en esta parte del
muestrario, teniendo en cuenta una fuente de luz de donde
venga la iluminación.

Tener en cuenta los conceptos que otorgan esta


tridimensionalidad:
- Foco
- Medios tonos
- Sombra
- Luz reflejada
- Sombra proyectada
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- Ejemplo de hoja con muestrario de técnicas en grafito

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