The Legend of Zelda: Majora's Mask (en español: La leyenda de Zelda: La máscara de

Majora), conocido en Japón como Zelda no Densetsu: Mujura no Kamen (ゼルダの伝説 ムジ

ュラの仮面 Zeruda no Densetsu Mujura no Kamen?, lit. La Leyenda de Zelda: La Máscara
de Mujura), es un videojuego de acción-aventura de la serie The Legend of Zelda
desarrollado por la división Entertainment Analysis and Development de Nintendo
para la videoconsola Nintendo 64. Fue lanzado el 27 de abril de 2000 en Japón; el
26 de octubre de 2000 en Norteamérica; y el 17 de noviembre de 2000 en Europa.1 El
título vendió aproximadamente 314.000 copias en Japón durante su primera semana,2
ha vendido tres millones de copias en todo el mundo y ha cosechado críticas muy
positivas.3 Fue relanzado para la Nintendo GameCube como parte del recopilatorio
The Legend of Zelda: Collector's Edition y en el servicio Virtual Console de Wii el
3 de abril de 2009 en la región PAL, el 7 de abril en Japón y el 18 de mayo de 2009
en Norteamérica.4 Una adaptación para la Nintendo 3DS, titulado The Legend of
Zelda: Majora's Mask 3D, fue lanzado el 13 de febrero de 2015.

Este título requiere, en su versión para Nintendo 64, el uso del periférico
Expansion Pak, que proporciona memoria adicional para lograr gráficos mejorados y
un mayor número de personajes simultáneos en pantalla.

Majora's Mask es la sexta entrega de la serie The Legend of Zelda y la segunda en

usar gráficos en 3D, siendo la primera su predecesor, The Legend of Zelda: Ocarina
of Time. Es también el primer título con Eiji Aonuma como máximo responsable,
asumiendo el papel de productor, además de repetir el de director que ya ejerció en
The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

El juego tiene lugar en Términa, una versión alternativa del emplazamiento habitual
de la serie: Hyrule. Allí, un Skull Kid ha robado la «Máscara de Majora», un
poderoso y antiguo artefacto. Bajo su influencia está provocando estragos entre los
ciudadanos y amenaza con destruir el mundo lanzando la luna sobre éste en un corto
periodo de 72 horas. El protagonista principal, Link, se embarca en una aventura a
través del tiempo, reviviendo una y otra vez los tres días que tiene como plazo
para evitar el cataclismo.

Índice
1 Modo de juego
2 Sinopsis
2.1 Personajes
3 Producción
3.1 Características técnicas
3.2 Banda sonora
3.3 Otras versiones
3.4 Adaptación para la Nintendo 3DS
4 Estreno
5 Recepción
6 Notas
7 Referencias
7.1 Bibliografía
8 Enlaces externos
Modo de juego
El modo de juego se centra en repetir el ciclo de tres días y en el empleo de
varias máscaras, algunas de las cuales permiten a Link transformarse en distintos
seres. Link aprende a tocar varias melodías con su ocarina, consiguiendo así una
variedad de efectos como controlar el paso del tiempo o abrir pasajes hacia los
cuatro templos, que contienen retos que Link debe superar. Majora's Mask es
considerado habitualmente por los seguidores de la serie The Legend of Zelda como
uno de sus juegos más oscuros y extraños.

Majora's Mask fue bien recibido por parte de la crítica, que destacó la
originalidad del sistema de los tres días, la mejora en los gráficos y la gran
profundidad de su historia. En 2010, Gamefaqs realizó una encuesta para elegir a
los mejores juegos de la década del 2000-2009, en la que The Legend of Zelda:
Majora's Mask consiguió ocupar la primera posición.5

Sinopsis

La luna es un elemento representativo del videojuego.

Máscara Majora
Majora's Mask comienza con Link (el Héroe del Tiempo) cabalgando a su yegua, Epona,
a través de los Bosques perdidos después de los eventos ocurridos en The Legend of
Zelda: Ocarina of Time. Link, que tras volver a su época original partió en un
viaje en busca de su hada Navi, es asaltado por un enmascarado Skull Kid junto a
dos hadas hermanas, Taya y Tael, que le roban la Ocarina de Tiempo y se llevan a
Epona. Link los sigue y acaba cayendo por un profundo agujero oscuro, en un claro
guiño a la obra literaria de Lewis Carroll: "Alicia en el País de las Maravillas".
Al final del agujero, se vuelve a encontrar con el Skull Kid, que le dice a Link
que se ha librado de su caballo por no obedecerle y le transforma en un matorral
Deku. Tras esto, huye apresuradamente junto con Tael, pero dejando a Taya atrás,
que no consigue alcanzarlos. Taya acuerda ayudar a Link a encontrar a su amigo el
Skull Kid para poder volver a reunirse con él y con su hermano.

Link sigue el rastro de su asaltante por una oscura y retorcida cueva hasta que
llega a la Torre del reloj de Termina. Allí conoce al Vendedor de Máscaras Felices,
que confiesa que le ha estado siguiendo durante algún tiempo y que puede ayudarle a
recuperar su forma habitual a cambio de que éste consiga la Máscara de Majora que
el Skull Kid le robó. El Vendedor le aclara que se irá del pueblo en tres días, por
lo que Link debe recuperar la máscara antes de ese tiempo. Link y Taya salen de la
torre de reloj, en el centro de la Ciudad Reloj.

Es entonces cuando el protagonista se da cuenta de que Términa es una especie de

tierra paralela a Hyrule y que los habitantes de cada uno de estos dos mundos,
tienen su homólogo en el otro con diferentes estilos de vida y personalidades.
Además, se entera de varios eventos que curiosamente coinciden con el límite de
tres días establecido por el vendedor de máscaras: unos novios están a punto de
casarse en secreto, un festival llamado Carnaval del Tiempo se va a celebrar en
todo el pueblo...

Varios personajes advierten, además, que la luna está cada vez más cerca y que,
finalmente, colisionará sobre Termina en el mismo plazo de tres días. Link después
de varias consultas a los habitantes de Ciudad Reloj llega hasta el observatorio
del astrónomo, que le muestra con su telescopio la ubicación del Skull Kid en lo
más alto de la Torre del Reloj. Taya dice que la puerta a la parte alta de dicha
torre se abre únicamente una vez al año: en la medianoche de la víspera del
Carnaval del Tiempo, justo cuando termina el plazo de tres días.

El tiempo pasa y Link consigue llegar hasta el Skull Kid y Tael a las doce de la
noche del tercer día. En ese momento no logra arrebatarle la máscara de Majora,
pero consigue recuperar la Ocarina del Tiempo, la cual le había sido otorgada por
la Princesa Zelda antes de dejar Hyrule. En ese mismo instante, conocedor de que el
tiempo estaba a punto de acabarse y de que la luna está a punto de impactar sobre
la tierra, Link recuerda la Canción del Tiempo que le enseñó Zelda y, tras tocarla,
regresa atrás en el tiempo al amanecer del primero de los tres días en los que se
desarrolla la historia.

Link y Taya vuelven donde el Vendedor de Máscaras, que le enseña a Link la Canción
de la Curación, la cual "sella los espíritus inquietos y la magia maligna en
máscaras, sin temor a ser poseído por la magia sellada en ellas". Esta devuelve a
Link a su forma humana encerrando la forma de Deku en una máscara. Link confiesa
que no ha conseguido recuperar la máscara de Majora, cosa que enfurece al vendedor,
que afirma que ese objeto tiene un demoniaco poder apocalítptico en su interior y
que fue alguna vez usado por una antigua tribu en rituales de brujería. Esta tribu,
temiendo catástrofes causadas por su gran poder, "ocultaron la máscara en las
sombras para siempre" para evitar su mal uso. En uno de sus viajes, el vendedor
logró hacerse con ella, pero el Skull Kid se la robó y ahora, manipulado por el
poder que reside en ella, es responsable de que la luna vaya a caer sobre Términa,
así como de otras muchas desgracias que padecen los habitantes del lugar.

Link viaja a los cuatro puntos cardinales de Términa en busca de los Cuatro
Gigantes, los únicos con el poder suficiente como para sujetar la luna en el cielo.
En su periplo visita el pantano y el Bosque Catarata, el Pico Nevado, la Gran
Bahía, y al Valle Ikana, enfrentándose con varios conflictos a resolver en cada
lugar provocados directa o indirectamente por el Skull Kid y accediendo a templos
antiguos en los que residen las claves para llamar a los Gigantes.

Link finalmente despierta de su letargo a los Cuatro Gigantes con una antigua
canción llamada Oda al Orden en la medianoche del tercer día, consiguiendo evitar
el cataclismo de la luna. En ese mismo momento, la máscara de Majora abandona al
Skull Kid y, por primera vez mostrándose como el auténtico antagonista de la
historia, entra en la luna para poseerla y volver a lanzarla contra la tierra. Link
viaja al astro, presentado como un lugar onírico y extraño en el que un grupo de
niños enmascarados juegan al escondite, y allí se enfrenta y vence a la máscara.6

Tras esto, los Cuatro Gigantes devuelven la luna a su lugar y regresan a su sueño.
Taya se reúne con su hermano Tael y con su querido amigo, el Skull Kid y el
vendedor de máscaras se marcha con la máscara de Majora, ya purificada de todo mal.
Finalmente Link abandona Términa a lomos de Epona mientras, por primera vez,
amanece un nuevo día, el cuarto día: el día del esperado Carnaval del Tiempo.

El juego termina con una imagen en la que, en un tocón de un árbol, se ve un dibujo

hecho a mano de Link, Taya, Tael, el Skull Kid y los Cuatro Gigantes mientras
suenan unas notas de la Canción de Saria, de The Legend of Zelda: Ocarina of Time,
cerrando así la gran metáfora en torno a la amistad que se ha ido transmitiendo a
lo largo de la historia.

Esta escena final y varios diálogos de los personajes hacen deducir que el Skull
Kid de este juego es el mismo al que Link le enseña la Canción de Saria en The
Legend of Zelda: Ocarina of Time en los Bosques Perdidos. Esto se debe a que cuando
el Skull Kid roba la Ocarina del Tiempo farfulla algo que da a entender que conoce
al protagonista de antes ("este chico...") y a que, al final, antes de los crédito,
entre risas, dice: "Tú hueles igual al niño que me enseñó aquella canción en los
bosques". "Aquella" puede referirse a la Canción de Saria, explicando así el motivo
por el que suena en el epílogo juego.

Personajes

Cosplay de Skull Kid en la Comic Con

El juego transcurre en Términa (タルミナ?), una versión alternativa de Hyrule.78 Por
este motivo, la mayor parte de los personajes de The Legend of Zelda: Ocarina of
Time son reutilizados en este título. Sin embargo, no conservan las mismas
personalidades. Por ejemplo las versiones jóvenes y adultas de Malon de The Legend
of Zelda: Ocarina of Time aparecen como unas hermanas llamadas Romani y Cremia; el
vagabundo de Hyrule, en Términa administra el banco de Ciudad Reloj; la dama de los
cuccos, que ahora se llama Anju, protagoniza con Kafei una sub-historia de amor
prohibido... El juego también presenta por primera vez a Tingle, un extravagante
personaje que cree ser un hada del bosque y que se gana la vida dibujando y
vendiendo mapas para ayudar a su padre, el jefe del embarcadero turístico del
Pantano.

Las cinco áreas principales de las que se compone el mundo de Términa representan
las cinco fases del duelo: Ciudad Reloj equivaldría a la negación, pues los
habitantes de este lugar, a pesar de ver cómo la luna se acerca cada vez más, no
quieren admitir lo que está sucediendo y prefieren seguir con sus vidas y
preparando el Carnaval; la zona pantanosa del sur es una representación de la ira a
través de la tribu Deku que la habita, que busca desesperadamente un culpable a
todos sus problemas hasta el punto de querer asesinar a un mono a modo de chivo
expiatorio; el Pico Nevado del norte sería la negociación con la realidad, pues
allí la tribu Goron, que se está congelando y muriendo de hambre, aún cree que su
líder Darmani volverá de entre los muertos para salvarles; la Gran Bahía del oeste
sería el dolor, pues allí todos los Zora viven entristecidos por la muerte del
admirado músico y héroe local Mikau; y el Cañón de Ikana del este sería,
finalmente, la aceptación, pues se trata de un lugar yerto en el que ya no queda
ninguna máscara que obtener y en el que prácticamente el único ser vivo es Link.9

Los diseñadores de esta entrega de The Legend of Zelda dieron una gran importancia
a las historias secundarias protagonizadas por los distintos habitantes que pueblan
Términa y que transcurren justamente en las 72 horas de las que dispone Link para
salvar el mundo. De este modo el jugador establece una relación de empatía con
ellos y, no solo se siente responsable de una gran gesta como la de evitar que la
luna caiga sobre la tierra, sino también de lograr, cumpliendo dicha misión, que
las historias y planes de los personajes lleguen a buen término (por ejemplo que
Anju y Kafei consigan casarse, que la niña Pamela pueda reunirse con su padre o
que, por fin, la banda de los Zora consiga tocar durante el Carnaval del Tiempo).

Producción

Cartucho dorado de Majora's Mask

Cinco años transcurrieron desde el lanzamiento de Link's Awakening (1993) para el
estreno de Ocarina of Time, título para el cual Nintendo destinó cuatro años en su
desarrollo. A partir de su motor de juego y gráficos, un equipo reducido de
empleados de la empresa nipona logró producir Majora's Mask en solamente 14
meses.10 En palabras del director Eiji Aonuma, les resultó «difícil» resolver qué
tipo de juego podría continuar la serie tras el notable éxito comercial de Ocarina
of Time. Desde un inicio, pensaron en una mecánica en la que la trama tuviese una
duración limitada a tres días, ya que de esa forma «el contenido sería más
compacto, sin que esto afectase la complejidad del sistema de juego».11 Shigeru
Miyamoto y Yoshiaki Koizumi fueron los responsables de escribir la historia, luego
desarrollada a detalle por Mitsuhiro Takano.121314 De los primeros surgió también
la idea del «ciclo de tres días» del sistema de juego.15 Al respecto, Miyamoto
comentó: «En Majora's Mask añadimos otro eje llamado 'tiempo'. Nuestra intención es
que el jugador se familiarice con los sucesos que pasan en esos tres días, y
decidan qué van hacer en ese mundo que están explorando. Ese fue el principal
objetivo de este juego».16

La primera vez que se dio a conocer Majora's Mask ante la prensa ocurrió en mayo de
1999, cuando la revista Famitsu reveló en uno de sus artículos que Nintendo estaba
desarrollando un juego de Zelda para la expansión japonesa 64DD. En ese entonces,
el proyecto llevaba por nombre «Ura Zelda» —la primera palabra puede traducirse de
forma literal al español como «oculto» o «detrás»—, y era considerado como una
expansión de Ocarina of Time aunque con nuevos niveles y escenarios, de forma
similar a la segunda partida o misión del primer juego de la serie.17 Al mes
siguiente, Nintendo anunció la presentación de una versión demo de Zelda: Gaiden —
trad. literal: «Zelda: La historia complementaria»— en la exhibición Nintendo Space
World de agosto de 1999.1819 Se especuló que Zelda: Gaiden iba ser el título
definitivo de la nueva entrega.18
A mediados de 1999 se presentaron las primeras imágenes del contenido de Zelda:
Gaiden. Entre ellas aparecieron el reloj que controla el centro de Clock Town, el
contador de tiempo en la parte inferior de la pantalla y la máscara Goron.2021 Se
dio a conocer de igual forma que Link sería capaz de transformarse físicamente con
ayuda de unas máscaras, además de otros detalles relacionados con el argumento.2122
El eventual anuncio de Miyamoto de que Ura Zelda y Zelda: Gaiden iban a ser dos
títulos por separado2324 provocó confusión en algunos medios, que empezaron a
especular si uno de estos juegos sería un derivado de Ura Zelda, si estarían
interconectados de alguna manera, o si no tendrían ninguna relación entre sí
simplemente. Al final resultó que Ura Zelda pasaría a ser Ocarina of Time Master
Quest, juego distribuido fuera de Japón en un disco adicional para la consola
GameCube, destinado a todos aquellos compradores que apartaron The Wind Waker en
[Link] antes de su venta25 y como disco accesorio comercializado junto con el mismo
juego, antes mencionado, en territorio europeo.26

En noviembre de 1999, Nintendo dio a conocer que Zelda: Gaiden sería lanzado en la
próxima temporada navideña27 y algunos meses después, en marzo de 2000, reveló el
título definitivo del juego: Zelda no Densetsu Mujura no Kamen en Japón, y The
Legend of Zelda: Majora's Mask en los demás países.28

Características técnicas

El Expansion Pak ofrecía mejorías en el sistema

Si bien Majora's Mask fue diseñado con el mismo motor de Ocarina of Time, utiliza
una versión actualizada de aquel. Otra diferencia importante con dicho título es su
requerimiento de un Expansion Pak de 4 MB.29 El portal web IGN supuso que esta
necesidad de espacio adicional de almacenamiento podría deberse a que originalmente
el juego fue concebido para la expansión Nintendo 64DD, que necesitaba de 4 MB de
RAM. El Expansion Pak posibilita la incorporación de draw distances más
amplias,Nota 1 niveles de iluminación más precisos, mapeado de texturas y
animaciones con mayores detalles, así como efectos tipo framebuffer más complejos
como por ejemplo el motion blur.29 Como resultado, en Majora's Mask el jugador
puede observar objetos ubicados a mayores distancias a diferencia de Ocarina of
Time, en el cual se utilizó una técnica de difuminado de las imágenes —efecto de
niebla—Nota 2 para oscurecer áreas distantes. En su reseña, IGN hizo mención del
diseño de la textura en general del juego, y si bien la calificó como «una de las
mejores creadas para Nintendo 64», también criticó que a pesar de ello algunas
tienen una baja resolución.29

Banda sonora
Kōji Kondō y Tōru Minegishi compusieron la banda sonora del juego,30 conformada por
pistas derivadas de las del juego Ocarina of Time principalmente, así como temas
tradicionales de la serie y algunos otros inéditos.2931 En opinión de Kondō, la
música de Majora's Mask evoca los sonidos de «una ópera china exótica».32 Una
característica notable de la melodía de Clock Town es que cambia a medida que
transcurre el ciclo de tres días del juego. Tiene un total de tres variaciones, una
para cada día.33 El tempo se vuelve más rápido en cada variación sucesiva, lo cual
da la percepción de que el tiempo transcurre más rápido después del primer día.29

La banda sonora comenzó a distribuirse comercialmente a partir del 23 de junio de

2000. Contiene dos discos con los 112 temas que aparecen en el juego.34

Otras versiones
La primera adaptación de Majora's Mask para otra consola fue como parte del disco
exclusivo The Legend of Zelda: Collector's Edition para la GameCube, que incluía
además de este otros tres juegos de Zelda y una versión demo de The Wind Waker.35
Se trató de una versión emulada del juego original para la Nintendo 64, que podía
reproducirse físicamente en formato de CD en la GameCube.35 Podía adquirirse en un
paquete promocional que incluyó una consola GameCube, ya sea mediante una oferta
especial de suscripción a la revista Nintendo Power o por medio del sitio web
oficial de Nintendo. Esta oferta expiró a principios de 2004.36 Esta versión no
difería mucho del juego original, excepto por algunos cambios menores en la
distribución de los íconos en pantalla para cada botón, de acuerdo al mando de la
GameCube. Si bien presentó algunos problemas relacionados con el audio original
producto de la propia emulación según Nintendo,3537 los niveles de resolución y de
escaneo progresivo son ligeramente mayores en esta edición.35 Su siguiente
lanzamiento, esta vez en formato digital, ocurrió en abril de 2009 cuando Nintendo
la incluyó en la Consola Virtual de la Wii en Europa, Australia38 y Japón.39 Al mes
siguiente estuvo disponible en el continente americano.4 Años después, en 2012,
Club Nintendo ofreció a sus miembros la posibilidad de descargar una copia del
juego para esta misma consola.40