Tema 3

Introducción a la época clásica. El teatro griego

1. La época clásica (500-323 aC)

Manifestaciones culturales
 S. V aC: siglo de oro ateniense
o La democracia y la victoria de las Guerra Médicas convierte Atenas: epicentro
de la vida intelectual
o El ideario político ateniense yergue el axioma intelectual del
PODER DE LA RAZÓN
Nueva visión del mundo donde la persona humana va a ser colocada en el centro de la
vida social, pérdida de hegemonía de los viejos postulados, según los cuales la divinidad
era la única rectora de la existencia.
 Proceso difícil (ejemplo: juicios de impiedad)
 Confusión por parte de los propios ciudadanos
o Época del desarrollo del Teatro
 Vehículo intelectual de los nuevos valores de la vida política, social y
literaria de Atenas
 Tragedia
o Tres grandes trágicos:
 Esquilo
 Sófocles
 Eurípides
 Comedia
 Drama satírico
o Época del desarrollo de la Sofística
 Desaparece la reflexión sobre la naturaleza, el hombre se convierte
en el centro de la especulación filosófica
 Reflexión sobre la ÉTICA
 Se pone de manifiesto el PODER DE LA PALABRA (base de la
especulación occidental)
 Presocráticos
 Sofistas
 Sócrates
 Platón
o Época del desarrollo de la prosa (aparición momentos finales de la época
arcaica). Propicia el avance de:
 Historiografía
 Ciencia
 Medicina (Corpus Hippocraticum)
 Oratoria –surge de la especulación retórica
1. El Teatro Griego
1.1. Introducción a la Tragedia
Los Orígenes son:
1. los géneros poéticos como la épica y la lírica que narraban los hechos míticos o
vivenciales. Y el Teatro es la representación visualizada de esos hechos
2. Surge de los antiguos rituales ligados al culto de los dioses
 la tragedia surgió “de los que entonan el ditirambo” o canto ritual a Dionisio
3. la tragedia al principio formada por pequeños temas y lenguaje jocoso, por proceder
del drama satírico. Después, adquiere tono de dignidad
 4. ditirambo pierde carácter religioso-ritual e incorpora elementos profanos, más
acorde con problemas humanos. Incluyen la temática heroica cuando al culto de
Dionisio se asimilan otros cantos en honor de algún héroe local.
5. Elementos clave de la tragedia
i. Introducción de un personaje que dialoga con el coro
ii. La invención del Prólogo y el discurso (introducido por Tespis, primer
autor de tragedias)
6. Elementos constitutivos de la tragedia según Aristóteles en Poética
i. Prólogo: Para de la tragedia que precede a la entrada del coro ( párodos)
ii. Episodios: Parte comprendida entre cantos completos del coro
iii. Éxodo: Salida. Parte tras la cual no hay canto del coro
iv. Canto del coro, dividida en
o Párodos (entrada del coro)
o Estásimo (canto del coro sin marcha)
7. Elementos característicos de una tragedia:
i. Cantos procedentes de la escena y los comos (lamentación del coro en la
escena): propios de solo algunas tragedias
ii. Argumentos y temas extraídos de la mitología.
iii. Texto en verso.
iv. El coro.
v. Personajes especiales: poco rasgos personales, lo que interesa es su
destino, lo que hace para merecer su desgracia.
vi. Número limitados de actores
vii. Atuendo y máscaras
viii. Acompañamiento musical
ix. Representación al aire libre
8. Los tres grandes trágicos son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
9. Rasgos comunes que caracterizan el conjunto de las obras trágicas griegas:
i. El conflicto que no tiene solución.
ii. El sufrimiento, lucha contra el destino.
iii. Lo sagrado: asociado al culto Dionisio, relata hechos míticos (dioses
y héroes) cuya representación es vivida con gran religiosidad
2.1.1. Esquilo (552-456 aC)
 Pertenecía a la generación que derrotó a los persas (490-480 aC)
 Dio a la tragedia griega su forma definitiva, sus principales aportaciones fueron:
o Aumentó de uno a dos el número de actores
o Redujo el coro
o Potencia el diálogo y acción dramática, dando importancia a las partes habladas
que a las cantadas.
o Gran variedad de esquemas estructurales.
o Su unidad artística eran:
 tres tragedias relacionadas por un asunto, la trilogía
 seguidas de una pieza semihumorística, el drama satírico
 donde un tema heroico era tratado de forma cómica, y
satíricos: porque el coro se disfrazaba de satíricos
o Compuso 90 tragedias, solo se conservan siete completas:
 La Orestea (458) es la única trilogía conservada, trilogía que
comprende:
 Agamenón
 Las Coéforos
 Las Euménides
 Conceptos esenciales de su teatro:
o La creencia de que se puede dar una respuesta a la mayoría de los problemas de
los hombres, la justificación de estos problemas hay que buscarla en el ámbito
divino.
o Convencimiento de que la justicia divina (Zeus) preside el orden del mundo
o El orgullo y la falta de mesura (hybris) conducen a…
 …la obcecación y la ceguera (ate) que arrastra a…
 …al inexorable castigo, sobre sí o sus herederos (culpa
hereditaria)
Lo mejor para los hombres, que están sometidos a los dioses , es adorar el Destino,
si no quieren incurrir en error religioso. Sólo los diosd pueden salvar al hombre.
 La Orestea (culpa hereditaria):
o Cada tragedia posee una unidad propia que pertenece a una superior…
 …el tema común de la sangre con que se rescata la sangre derramada
 los personajes lo ilustran mediante su conducta y sus actos, no son
meras abstracciones simbólicas
o Primer drama: Agamenón -Agamenón regresa victorioso del sitio de Troya y
muere a manos de su esposa Clitemestra
o Segundo drama: Los Coéforos - Orestes, hijo de Agamenón, venga la muerte de
su padre matando a su madre
o Tercer drama: Las Euménides - Orestes es exculpado y purificado de su crimen
o Son Individuos responsables de su destino, el conflicto que padecen resulta del
encuentro de sus voluntades contrastadas
o Lecciones:
 confiadas a las explicaciones del coro, portavoces del sentir del
poeta
 transportadas en las reflexiones y sentimientos que los hechos
sugieren
2.1.2 Sófocles (496-406/5 aC)
 Símbolo de la era de Pericles
 Continuador de Esquilo: representaba en el teatro los extremos de las relaciones entre
los hombres y los dioses
 Introdujo reformas técnicas mínimas
o Drama aislado: no del gusto de la trilogía, abandona la práctica
o Aumentó el número de actores: incorporó un tercer actor
 Permitió desarrollar y enriquecer la función, la trama de los personajes
o Incremento de 12 a 15 el número de coreutas
o Ensanchó el campo de acción dramática
 Pero respetó la línea de la tradición: aceptaba el tono de la tragedia
 Características de su tragedia:
o Contenido serio.
o Un personaje de carácter noble, perteneciente a una saga heroica, tiene que
enfrentarse a una situación crucial…
o …a la que responde y reacciona de modo singularmente dramático
o Maestro de la IRONÍA TRÁGICA: el hombre que ha llegado a lo más alto de
estimación se precipita de inmediato en las más míseras desgracias físicas y
morales
o Componentes esenciales del teatro sofocleo:
 Dolor y sufrimiento del héroe
 Presencia del destino
 Poder de los dioses
  Papel del conocimiento humano
 Carácter de los protagonistas
o Autor de más de 130 obras, solo se conservan siete completas: Entre ellas
Edipo Rey
 Edipo Rey:
o Escrita a los comienzos de la guerra entre Atenas y Esparta, refleja los días de
la plaga que devastó Atenas
o Íntegra y esencialmente trágica
o Es la historia de un hombre perseguido y finalmente alcanzado por la fatalidad
o La tragedia perfecta, singular, originalidad nunca superada.
o Edipo advertido oráculo que tendrá que casarse con su madre y matar a su
padre. Hace todo lo que puede para huir de su destino pero acaba cumpliéndolo.
La obra muestra esta espantosa verdad y el dolor de Edipo que le lleva a
arrancarse los ojos.
o Cada escena es una etapa que le lleva a acercarse más a su destino. Edipo
investiga más y más y cuando se da cuenta de la verdad se horroriza y se ciega
a sí mismo.
o Tragedia moderna:
 Edipo tiene defectos y extremas cualidades. Su temperamento violento,
su autoritaria rapidez lo marcaban como víctima. Pero la calamidad que
cae sobre él es inmerecida.
 Trágico porque aunque lucha contra accidentes insuperables donde
revela su nobleza, queda vencido.
 Personajes trazados para acompañarle:
 Tiresias: oculta la verdad, obligado a confesarla.
 Creonte: convencional y honorable.
 Yocasta: femenina, sueña con la felicidad de Edipo.
 Todos presos en la red de horrores mortales.
2.1.3 Eurípides (480-406 aC)
 Perteneció a la generación del movimiento sofístico
o Los Sofistas aplicaban nuevos métodos críticos a todas las cosas de la vida,
esto supuso el desarrollo de nuevas ideas y la alteración por completo de la vida
intelectual de Atenas y… DEL DRAMA
 Eurípides: hijo del movimiento, era un escéptico y un crítico
o agnóstico, no aceptaba los supuestos del arte trágico.
o no veía en los dioses seres mitológicos sino diablos.
o no tenía filosofía propia, fue tachado de pasar de una tendencia a otra y eso le
resta solidez a su obra, aun así, fue interesante por:
 tratar la tragedia desde el ángulo humano:
 Amplia visión y agudo entendimiento de la condición humana
(hombres y mujeres). Psicólogo.
 Su campo era la humanidad toda, y buscó sus temas en
caracteres hasta entonces olvidados o desdeñados. Lo
ayudaban su natural curiosidad y su inteligencia, asimismo su
corazón sensible y lleno de humana simpatía. Su piedad se
estremecía ante cosas que a otros dejaban impávidos o que
pasaban para otros inadvertidas. La compasión y la
comprensión intuitiva informan su arte.
 Se acerca a los extremos de la tragedia, proponiendo soluciones
nuevas.
  Enfatiza y pone de relieve el aspecto “sufrimiento”. Sus
personajes son además responsables de sus actos y es la
fortuna y no los dioses, la que rige el destino de los hombres.
 Crea situaciones dramáticas más complejas y disminuye el papel del
coro.
 Características de su teatro
o Aparecen pasiones humanas.
o Elementos irracionales de la persona aunque también muestra elementos
positivos que conducen al protagonista a nobles actos de abnegación,
altruismo, generoso sacrificio, etc.
o El antibelicismo (Hécuba, Suplicantes, Troyanas)
o Los conflictos amorosos (Hipólito),
o la mujer (Alcestis, Medea, Ifigenia),
o teatro religioso (Bacantes), etc.
o Criticaba a a la divinidad tradicional, para él los dioses olímpicos eran
figuras de diablos.
o Tratamiento diferente de los mitos al humanizar a los hombres y mujeres de
los mitos.
o Incorporación de ‘deus ex machina’ a la tragedia: La aparación en la escena
final de la tragedia, de una deidad para resolver la situación. Es un elemento
que no guarda relación ni coherencia con la trama, aparece de forma gratuita e
injustificada.
 Autor de 92 obras, solo se han conservado 18 tragedias más un drama satírico: El
Cíclope.
2.2 Introducción a la Comedia
 La comedia se define como un tipo de drama que pone en escena una acción relacionada
con la vida real y que tiene una expresión ligera, frecuentemente visible. En general,
hace uso de una mayor libertad y es más original que la tragedia en la invención del
argumento y de su trama y en la creación de personales.
 Según Aristóteles, surgió de los que dirigen las procesiones fálicas: procesiones,
auténticas fiestas de carnaval en las que abundaba la obscenidad.
 Durante largo tiempo fueron “improvisadas” y solo tardíamente se estructuran de
forma literaria.
 Su nombre deriva del griego komodia “canto del cortejo” que hace referencia sin duda
a estas procesiones grotescas.
La Comedia aparece por primera vez con forma definida en Atenas igual que la tragedia,
asociada al dios Dioniso.
 Se representaban en las fiestas Leneas, dedicadas a este dios.
Los filólogos alejandrinos dividieron la comedia en:
 Antigua, abarcando hasta el 400 a.C: Media, hasta el 330 a.C.
 Nueva, hasta 250 a.C.
2.2.1. Aristófanes
La comedia antigua está representada por Aristófanes, y se caracteriza por ser una
comedia POLÍTICA:
 Temas se centraban en la crítica de personas, instituciones, problemas importantes
para la vida de la ciudad.
 La comedia está llena de alusiones locales. Los personajes conocidos en la ciudad eran
ridiculizados.
 Hay debate o disputa donde se discuten temas de actualidad.
 Combina todo con estructura de farsa transcendental.
 Sus escenas de irrealidad extrema donde se combina la fantasía con la actualidad.
Crea un mundo extravagante con hombres y mujeres normales puestos en situaciones
absurdas.
 Otra característica típica son las escenas subidas de tono.
 Adapta el dialecto ático: diálogos llenos de chistes, juego de palabras, salidas
grotescas y cómicamente insuperables.
 Coro: importante en la acción y la expresión de la opinión del autor.
 Coro: se disfraza para representar cuanto quiera el poeta: ranas, aves…
figuras que dan nombre a la obra y dan la opinión del poeta sobre el tema de
la obra.
 Jefe del coro, discurso. Portavoz del poeta y trata de moral, poesía o
política o cuanto interés especialmente al poeta. sobre el tema que él
quiera.
Obras: Las Arcanienses, Los caballeros…
2.2.2. Menandro
Aristófanes no tuvo sucesor. Le sustituye 1 verdadera comedia de costumbres (comedia
Media y Nueva, que se parecían bastante) que debía mucho a Eurípides en sus
sentimientos y en sus máximas, centrado más al ser humano.
Menandro (343?-293 a. C.): es el máximo representante de la comedia nueva. Es el que
creó ese género que hoy propiamente llamamos comedia de enredos (a través de las
adaptaciones de Plauto y Terencio, va a resucitar en los días del Renacimiento y va a llegar
a nuestro siglo de Oro y a Shakespeare)
 De Menandro no había quedado una sola obra completa, las más importante de ellas
es su obra: el Misántropo, también conocida como el Díscolo.
 Trama y argumentos de sus obras:
o Giran en torno a la vida privada y a las peripecias y enredos familiares de la
época.
o Su arte es un escape hacia un mundo de singular romanticismo.
o Está lleno de inesperados encuentros y hallazgos de personajes, de gemelos
que se confunden entre sí, de nobles prostitutas y de padres incomprensivos e
iracundos.
o Sus personajes son prototipos: el soldado fanfarrón, el viejo arisco, el esclavo
astuto, etc.
o Todo acaba siempre del mejor modo y la virtud es recompensada.
2.3 El drama satírico griego: desde cierta fecha se añadía a la representación de tragedias.

El drama satírico con que se acababa la representación de un sesión de teatro, corría también
a cargo de un autor de tragedias.

Personajes: héroes y dioses, pero con una intención distinta a la de tragedia, evitar en su final
toda situación de angustia o dolor.

Estructura, lengua y otras características formales próximas a la tragedia que, pero se

acercaba a la comedia por el fin que perseguía: lo ridículo y grotesco. Sólo se conservan unos
400 versos de drama satírico de Sófocles : Los rastreadores y el Cíclope de Eurípides.