La región Caribe en Colombia es cuna de algunos de los ritmos más destacados del continente
suramericano. Al norte, Valledupar, capital del departamento del Cesar, es conocida por ser el
corazón del vallenato, género musical declarado por la UNESCO como Patrimonio Oral e Inmaterial
de la Humanidad, que cuenta al son del acordeón, la caja (tambor pequeño de cuero de chivo) y la
guacharaca, leyendas y mitos populares.
La tierra del Cacique Upar, nombre del líder de la etnia Chimila que gobernaba la región, hoy es
cada vez más conocida por ser la sede del Festival de la Leyenda Vallenata. Con más de media
década desde su fundación reúne una vez al año a trovadores, cantantes, compositores y
acordeoneros de Colombia y el mundo, para disputarse el título de Rey Vallenato, otorgado por
jurados al mejor intérprete del acordeón.
La tradición musical se vive desde muy corta edad. La academia de Andrés ‘El Turco’ Gil, un
hombre visionario que creyó en la posibilidad de alejar a los niños de la violencia a través de la
música, es el promotor de los ‘Niños del vallenato’. Un conjunto de jóvenes, entre mujeres y
hombres, de todas las edades que se han dedicado a llevar la cultura vallenata hasta todos los
rincones del planeta.
En 1999 fueron recibidos por el expresidente de Estados Unidos, Bill Clinton, en una presentación
especial en la Casa Blanca, y desde ahí han pasado por numerosos escenarios internacionales
como la Residencia de Los Olivos en Argentina, el Palacio de la Moneda en Chile o la Casa Imperial
de la princesa Itaki en Japón.
En Valledupar, el acordeón es tan importante en su cultura que cuenta con múltiples
representaciones artísticas en la ciudad. Una de ellas es la Casa Museo del Acordeón, administrada
por ‘Beto’ Murgas, famoso compositor de la Guajira (departamento vecino), que se ha dedicado a
contar la evolución de este instrumento y los diferentes formatos en donde se ha reproducido la
música vallenata.
El acordeón es un elemento indispensable en las ‘Parrandas’, como se les llama coloquialmente a
las fiestas de pueblo características de esta cultura. Son celebraciones que exaltan a los amigos, al
amor o a la vida, en donde más que bailar se contemplan los aires románticos de este
instrumento: la puya, el merengue, el son y el paseo.
Un poco más al sur, bordeando el mar Caribe, es posible vivir la fiesta más importante de
Colombia: el Carnaval de Barranquilla. Una obra considerada por la UNESCO como Maestra del
Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad que combina entre carrozas, comparsas, disfraces,
música y baile, un espectáculo majestuoso que viste a la ciudad y a las más de 90 mil personas
(nacionales e internacionales) que llegan entre enero y marzo para estas festividades.
Sus ritmos más representativos, típicos además del folclor costeño, son la cumbia, la puya, el jalao,
el garabato, el chandé, el porro, el bullerengue, el mapalé, el merecumbé, la guaracha y la
Champeta, siendo esta última reconocida en toda la región Caribe por ser un género musical
originario de las zonas afrodescendientes de la ciudad de Cartagena, en el departamento de
Bolivar, vinculado con la cultura del corregimiento de San Basilio de Palenque.
Este último, conocido como el primer pueblo libre de América, fue declarado por la Unesco como
Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, por conservar algunas de sus tradiciones. Su
lenguaje (Palenquero), la comida y su música, compuesta sobre todo por tambores que aprenden
a tocar los jóvenes desde muy pequeños.
Un grupo con proyección internacional es Kombilesa Mi, que significa ‘Mis amigos’ en español, es
una fusión del Rap Floclórico Palenquero, interpretado por nueve artistas que se dedican a
preservar y difundir sus tradiciones a través de la música. Sus canciones se cantan en lengua
palenquera y se acompañan al son de los tambores.
Al igual que ellos, el grupo de ‘Las alegres ambulancias’ tiene representación internacional.
Conformado en su mayoría por adultos mayores afirman que toman su nombre, entre otras cosas,
porque las personas les abren camino cuando pasan por las calles por la alegría que transmiten
con sus cantos. Sus ritmos los caracteriza el sonido del Lumbalú, conocido como un ritual funerario
de su cultura en donde intervienen danzas y cantos para honrar a los muertos, pero con tambores
que hoy en día alegran a personas de todas partes del mundo en sus giras por el extranjero.
A una hora de Palenque se encuentra Cartagena, o el “corralito de piedra”, que también se
destaca por ser cuna de importantes eventos musicales como el Festival de Música Clásica o el Hay
Festival, y por su variedad de bares y discotecas con ritmos para todos los gustos. Aquí la cultura y
la gastronomía se fusionan como por ejemplo en tures donde llevan a los turistas a tomar clases
de salsa y champeta luego de un recorrido alusivo al patacón, que termina en “donde Fidel” uno
de los bares del centro histórico más famosos de la ciudad para poner en práctica los pases
aprendidos.
Cumbia
Yo Me llamo Cumbia, de Mario Gareña
Bullerengue
Le Bullerengue, Petrona Martínez
Champeta
La Suegra Voladora, El Sayayin
La espeluca
Mapalé
La pollera colora
Porro
La Cumbia Cienaguera
Vallenato (Pique)
La gota fría, Emiliano Zuleta
Vallenato (son)
Alicia dorada, Juancho polo valencia (interprete Alejo Duran)
Vallenato(puya)
Mi Pedazo De Acordeón, Alejo Duran
