INSTRUMENTOS FOLKORICOS TIPICOS DEL PERU

La quena (del quechua qina) es un instrumento de

viento de bisel, usado de modo tradicional por los
habitantes de los Andes centrales.
Su origen y desarrollo corresponden a antiguas
sociedades andinas. Un grupo de quenas que se
ubican entre las más antiguas de América fueron
halladas en los vestigios arqueológicos en la
ciudadela de la civilización Caral que tiene una
antigüedad de 5000 años, pero la quena más
antigua fue hallada en la zona de Chilca-Perú,
relativamente cerca a Caral aunque con una antigüedad de mil años más antigua que
esta, es decir una antigüedad de 6000 años,lo que se constituye probablemente en la
quena más antigua de América. su uso se ha extendido a lo largo de los países por sus
melódicas notas. Respecto a quenas de caña, el equipo del arqueólogo argentino Carlos
Aschero encontró en 1973 ocho quenas, siete de ellas de caña de bambú y una de hueso,
en el yacimiento Inca Cueva, Cueva, datado en unos 4000 años antes del presente.

El pinquillo, pincullo, pincuyo o pinquilhue es un instrumento musical aerófono, similar a

una flauta dulce, originario de la región puneña, y desde
donde se ha extendido al resto del área andina. Tiene un
gran parecido con la quena, razón por la que en ocasiones
fue confundida por los cronistas españoles, pero, a
diferencia de esta, su embocadura presenta conducto.
El pinquillo suele tener entre 30 a 50 centímetros, pero
ejemplares más largos como los del Cusco pueden llegar a
hasta 1 metro y 20 centímetros de largo. En su parte
superior se encuentra una boquilla en forma de "U" por
donde se sopla. Puede ser construido con caña, hueso
(tibia) o madera, su sonido es similar a la quena. Las
variantes de Ecuador suelen tener tres agujeros, mientras
que las de Chile y Argentina tienen seis o siete. Se suele
tocar con una sola mano y mientras que con la otra puede acompañarse de un tamboril o
bombo. También puede ser acompañado con otro músico tocando el cajón

La Tinya, también Wankar o Wankara, es un instrumento andino de percusión similar a un

tambor, cuyo uso es extendido en la zona andina
americana: Ecuador, Perú, el altiplano boliviano, y norte
de Argentina y Chile.
Es construida a partir de cueros crudos muy finos,
dándole un sonido vibrante y agudo. Tiene un origen
místico y era utilizada exclusivamente en rituales
espirituales que se celebraban en la zona de los Andes
Centrales, más específicamente la zona donde se
estableció la cultura Wanka, en lo que hoy es la región
peruana de Junín. Conocida también como "Wankara" o "Wankar", este tambor marcó el
paso en la batalla entre los Chancas y Pokras. Fundamentalmente es tocado por mujeres
con una baqueta (ya que es un instrumento muy liviano y de sonido mediano) en danzas y
ceremonias que se relacionan con la vida campesina y la marcación del ganado.
La antara o andarita, es una especie de flauta de Pan, hecha con
cañas de carrizo, a manera de una zampoña pequeña o un rondador
ecuatoriano, pero que se diferencia de ellos por estar constituida por
una sola hilera de cañas -en número menor-, dispuestas en escalera,
adecuadamente afinadas, y aseguradas por convenientes amarras de
hilo.
instrumento musical precolombino de las culturas Paracas y Nasca,
con una antigüedad de 2,500 años o más. En los vestigios de la cultura
Nasca, se encuentran antaras de cerámica cromáticas y con acabos y
conocimientos de acústica y física. Podemos señalar a los Nascas
como los más avanzados músicos de toda América en su tiempo. Los ejemplares
distribuidos por muchos museos del Perú y del mundo, muestran el gran acabado que
lograban los Nascas, no sólo en la cerámica, sino también en las escalas musicales.

El clarín cajamarquino, también conocido como qewayllo,

kepa o shukcha (nombre quechua de la caña con la que se
elabora), es un instrumento de viento típico de la música
tradicional peruana y también declarado Patrimonio Cultural
de la Nación,1 cuyos registros documentarios datan del siglo
XVIII.
Su diseño consta de tres cuerpos: un pabellón
tradicionalmente de calabaza, aunque también hay vestigios de elaboración con coco u
hojalata; el cuerpo, que es de una sola pieza de carrizo grueso de unos 3 o 4 metros de
largo; y una boquilla desmontable de aproximadamente 10 centímetros.

El pututu (‘caracola’ en idioma quechua) o pututo es

un instrumento de viento andino, que
originariamente se fabricaba con una caracola
marina (Lobatus galeatus) de tamaño
suficientemente grande para emitir un sonido
potente.
Con la introducción del ganado vacuno después de
la conquista española, los quechuas comenzaron a
diversificar sus instrumentos de viento haciéndolos
con los cuernos de estos animales, uno de los
cuales se ha dado en llamar también «pututu» en algunas zonas de los Andes. El pututu
era utilizado por los quechuahablantes en tiempos prehispánicos, sobre todo en la etapa
de la conquista incaica, para llamar a reuniones o dar avisos de algo.

El shofar (en hebreo, ‫ )שופר‬es un instrumento ceremonial.

Entre los instrumentos litúrgicos judíos figura el shofar, que se
usaba acompañado de textos sagrados, tales como la Torá y
el Tanaj, la copa de lavado o natlá, los candeleros para el
shabat, un contenedor de cidro (etrog) y un puntero en forma
de mano o yad para la lectura de los textos sagrados.
Está fabricado con el cuerno de un animal puro, limpio
(kosher), como el carnero, cabra, antílope o gacela (ni de
vaca, ni de toro). Se utiliza en varias fiestas solemnes religiosas judías y en eventos
cristianos.
Este instrumento de viento de origen animal es uno de los más antiguos conocidos por el
hombre, usado por los hebreos desde hace más de 2999 años. Se fabrica vaciando el
interior de los cuernos de ciertos animales, prefiriéndose los que más curvatura posean.
El charango es un instrumento de cuerda, originario de los Andes
, de plena vigencia en áreas culturales influenciadas por los
aymaras. Posee diez cuerdas simples, aunque hay variaciones
con menos o más cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o
juegos.
El charango nace de la modificación de un instrumento de cuerda
de origen europeo en la región de los Andes durante la época
colonial. Generalmente se menciona la mandolina como el
instrumento en que se basó la confección del charango, pero
también se señala la vihuela como la base para su construcción.

El cajón es un instrumento musical de origen peruano que se ha

popularizado en todo el mundo gracias al nuevo flamenco, el jazz
moderno y la música afro-latina-caribeña. 1
Se tienen datos documentados de la existencia del cajón en el
Perú desde mediados del siglo XIX. El cajón fue reconocido
oficialmente en el Perú como «Patrimonio Cultural de la Nación»
el año 2001.2
Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se
sienta sobre él y este transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.
Actualmente se confecciona en maderas Mohena y Requia, tiene
normalmente una altura de 47 cm y una base de 33 cm por 29 cm. El grosor llega hasta
15 mm.
El músico se sienta a horcajadas sobre el cajón, quedando este último entre sus rodillas.
El cajón moderno tiene tres tornillos que permiten ajustar el tono.
El percusionista puede conseguir sonidos adicionales utilizando sus palmas o las puntas
de los dedos para tocar el cajón. Muchas veces se enriquece el tono del cajón añadiendo
pequeños objetos metálicos en su interior. Por ejemplo, en España suele incluir en su
interior tres o cuatro cuerdas metálicas para añadir resonancia.

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco

resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección
inferior y la superior. Este instrumento tiene sus orígenes en Egipto y
Grecia, cuyas civilizaciones fueron las primeras en teorizar la
armonización musical, y les permitió desarrollar las técnicas para
construir instrumentos cordófonos. El sonido se obtiene al tocar las
cuerdas con los dedos. El músico que lo toca se llama arpista.
 MUSICA FOLKLORICA DEL PERU

la componen una gama muy amplia de estilos musicales originados en tiempos

precolombinos, aunque en sus formas contemporáneas se han incorporado influencias
occidentales. Por su solemnidad evocativa e instrumentación característica, la también
llamada música “indígena” de Los Andes cuenta con un gran número de aficionados a
nivel mundial, siendo también numerosos los grupos que cultivan este género en
Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina.
La música andina del Perú desciende de las culturas incaica y preincaicas. Los incas
denominaron «taki» tanto a la música, como al canto y la danza, su música fue
pentatónica, utilizando las notas «re» - «fa»- «sol» - «la» - «do», destacando las
composiciones religiosas, guerreras y profanas

PRINCIPALES FOLKLORISTAS PERUANAS

1. José castro: Escritor y músico cusqueño que entre los años 1988-1990 descubrió la
pentafonía de la música peruana antigua, cuando en
Europa recién se iniciaban los estudios sobre la pentafonía
de la música de las antiguas culturasdel viejo mundo.
Realizo numerosas composiciones musicales folklóricas.

2. Leandro Alviña: Este estudioso compositor y músico cusqueño que opto el grado de
bachiller en la univ. Nac. Del Cuzco en una tesis sobre la música de los Incas en el año de
1009 y falleció 10 años después justo cundo elaboraba otra tesis sobre un tema parecido
con la cual optaría el Grado de Doctor en Arqueología,antropología y etnomusicología.
Fue autor de numerosas obras folklóricas.

3. Daniel Alomia Robles: Nació la ciudad de los caballeros del león Huánuco el 3 de
enero de 1871, Siendo niño integró el coro de la catedral de su ciudad natal. Al cumplir 13
años (1884), sus padres, don Marcial Alomía, de lejano origen arábigo-andaluz (los
Alomía son los descendiantes de los Omeyas, califas de Córdoba), y doñaMicaela Robles,
dama huanuqueña de antepasados andinos, lo envían a Lima para alentar su talento
artístico en el campo de la pintura y las artes manuales. Viajero infatigable desde los 15
años, recorrió el Perú internándose por los más abruptos lugares de su serranía,
recogiendo los cantares y la música que se transmitían de generación en generación,
captando melodías tradicionales y leyendas delas épocas incaica y colonial,
coleccionando instrumentos musicales y ceramios de las antiguas culturas peruanas. sus
obras mas conocidas son: la ópera Illa Cori (o La Conquista de Quito por Huayna Cápac);
la zarzuela Alcedo, de la que sólo queda la Sereneta; la opereta La Perricholi, de la cual
se han encontrado fragmentos; 88 canciones para voz y piano (teclado)|piano,
destacando aquellasbasadas en poemas de Manuel González Prada; una Misa de gloria
(1909); los poemas sinfónicos El indio, himno al sol El amanecer andino, y El surgimiento
de los Andes; y numerosas piezas para piano que incluyen Las Acllas en el Coricancha,
En el Caribe, y varios valses, marineras, y foxes. Todas con el característico sabor incaico
que caracteriza a Robles. Atacado de septicemia, fallece enChosica a 30 km al este de
Lima el 18 de junio de 1942 a los 71 años de edad, dejando inconclusas varias
composiciones y el proyecto de un departamento de investigación con el compositor
puneño Theodoro Valcárcel, artista también de estirpe y vocación andinas.
Posteriormente el 14 de agosto de 1996 sus restos fueron traídos a Huánuco y colocados
en su antigua casa donde hoy funciona la universidadde la música que lleva su nombre.

4. Teodoro Valcarcel: Músico y compositor peruano de marcada estirpe andina, fue el

encargado de estudiar todos los géneros y formas folklóricas del Perú. Además fue gran
colaborador de Alomia Robles, compuso gran número de obras folklóricas andinas.
Nació en Puno el 9 de octubre de 1902 y falleció en Lima el 20 de marzo de 1942 sus
obras son: Q'achampa, SuraySurita, Danza del Hechicero, Bailan los llameros, Balseros
del titicaca, Ritual y Danzas, La Sonata India. Fue uno de los más cercanos a Daniel
Alomia Robles, y considerado uno de los compositores de mas alto arraigo andino.

5. Víctor Guzmán Cáceres: Pianista cusqueño de gran talento creador, investigador

etnomusical, que luego de publicado muchas investigaciones y obras musicales, viajo ala
Argentina cansado de la falta de apoyo en el Perú; en Buenos Aires junto al afamado
compositor y estudioso argentino Carlos Vega, publicó mas de un centenar de libros sobre
la música latinoamericana, compuso muchos estudios instrumentales.