l concepto de manifestación procede del vocablo latino manifestatio.

El término alude al acto y la consecuencia

de manifestarse o de manifestar: expresar, exponer, declarar.

Folclore son todas las expresiones hechas por las personas dentro de su vida cotidiana y cuyos saberes han sido
transmitidos a las generaciones posteriores.
Para que un hecho folclórico sea considerado como tal, debe ser empírico, colectivo, anónimo, funcional, regional y
oral.
El folklore es el conjunto de tradiciones culturales que abraza un determinado pueblo y que de alguna
manera forman su identidad. Dichas tradiciones dan cuenta tanto del arte como de diversas costumbres de índole
cotidiana que puedan tener un alto grado de arraigo. Es importante señalar que el folklore se define por tener para
dicho pueblo una importancia fundamental, es un medio por el cual existe una integración social y una forma
de comunicación mutua. Dada esta relevancia, no es de extrañar que el folklore se haya convertido en un objeto de
estudio para distintas ciencias sociales, que intentan de esta manera tomar contacto con distintas civilizaciones ya
extintas o muy mitigadas.
Es importante hacer notar que lo que se denomina folklore remite a tradiciones culturales de un pueblo de profundas
raíces en el tiempo. Esto significa que no cualquier manifestación cultural de una sociedad puede tener este tipo de
diferenciación, tan solo aquellas que se sustenten en esta tradición de antaño. Por otro lado, los creadores de las
distintas obras culturales que conforman una tradición folclórica son totalmente desconocidos, circunstancia que
elimina el concepto de autor. Así, el folklore da cuenta de distintos elementos que carecen de fecha de creación de
un individuo al que pueda asignárseles.
Es posible, no obstante, que existan algunas producciones artísticas que se fundamenten en una tradición folclórica
pero mantengan a su vez un autor preciso. En este caso también debería excluirse la nomenclatura de folklore para
dicha obra, circunstancia que se explica por el carácter anónimo que debe tener un elemento de estas
características. Al respecto, existen numerosos autores que han hecho un tratamiento estilizado de distintas
expresiones estéticas de amplia tradición anónima dentro de un pueblo y no por ello se las considera parte de dicha
tradición. Es el caso del romanticismo y su costumbre de hurgar en las expresiones populares como una forma de
proceder programática, que buscaba la inspiración en las mismas pero agregando condimentos de la tradición
letrada y culta.
Como se ha sugerido, el folklore es hoy en día un importante elemento de consideración para comprender a una
sociedad determinada e incluso para hacer evaluaciones acerca de la naturaleza humana. Este tipo de circunstancia
hace que sea invalorable para disciplinas subsidiarias de la antropología. Al respecto es interesante el trabajo llevado
acabo por Joseph Campbell, que encuentra en historias anónimas provenientes de culturas diversas un patrón que
se repite de modo continuo.

El folclore,12 «pueblo» «acervo», «saber» o «conocimiento»)nota 1 es el cuerpo expresivo de la cultura compartida por
un grupo particular de personas; abarca las tradiciones comunes a esa cultura, subcultura o grupo. Estas
incluyen tradiciones orales, como cuentos, leyendas, proverbios y chistes, y cultura material, que va desde los estilos
de construcción tradicionales hasta los juguetes hechos a mano. El folclore también incluye las tradiciones, las
formas y rituales de las celebraciones como la Navidad y las bodas, las danzas folclóricas y los ritos de iniciación.
En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como Día Mundial del Folclore como reconocimiento
a William Thoms, creador del término folclore.5

El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de

un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la disciplinaque estudia estas materias.

El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura

local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso

del tiempo, de generación en generación.

entre cuatro etapas del folklore: el folklore naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folklore

vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana; el folklore moribundo preserva ciertos elementos

tradicionales, en especial en los ancianos del grupo; el folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura extinta.

El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de globalización, la cultura tiende a homogeneizarse y los

países dominantes imponen sus creaciones. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia para la identidad.
Qué es Folklore: folklore se designa el conjunto de expresiones culturales tradicionales de un pueblo, así
como la disciplina que se encarga del estudio de estas materias. La palabra, como tal, es un anglicismo que se forma
con el vocablo folk, que significa ‘pueblo’, y lore, que traduce ‘acervo’ o ‘saber’. En español, lo aconsejable es
escribir folclore o folclor.
El folklore es la expresión de la cultura en todas sus manifestaciones: la artesanía y la medicina popular, las historias
orales, las leyendas, los chistes y los refranes, la música y la danza, las creencias y supersticiones, así como ciertos
ritos y costumbres, entre muchas otras cosas.

Como tal, el folklore  es parte del patrimonio colectivo de una comunidad, que ha venido desarrollándose de
manera espontánea a lo largo de los siglos y siendo trasmitido oralmente de generación en generación. De allí que
el folklorese considere parte fundamental de la identidad cultural de un pueblo o nación. El término folklore fue
concebido William John Thoms en 1846 para denominar lo que en aquel momento se conocía como ‘antigüedades
populares’.

La importancia del folclor como la voz de los pueblos. El folclor es algo más que preservar la música y los
bailes de un país. Su marco de acción también incluye los instrumentos musicales, las artesanías, las vestimentas,
los ritos, las creencias, las leyendas y las comidas.

MANIFESTACIONES FOLKLORICAS Se destacan principalmente la creación de objetos en cerámica, litoescultura,

metalurgia y textilería; además, expresiones como la pintura, la arquitectura y una gran diversidad de fiestas
tradicionales en donde se mezclan diversos tipos de música y danza. puede definir el folclore como un conjunto de
manifestaciones del arte popular literario, musical, es decir manifestaciones auténtica mente regionales de gran valor
espiritual propio de un pueblo o grupo étnico.

Las manifestaciones culturales del Perú se mantienen vivas principalmente entre campesinos quechuas, aymaras,
asháninkas y otros pueblos del Amazonas. Perú fue la cuna de la civilización inca durante los siglos XV y XVI, pero
siglos antes de Cristo ya albergaba poblaciones que dejaron un gran legado cultural.Entre las manifestaciones
culturales más reconocida del Perú están la gastronomía y la viveza de sus fiestas tradicionales. Se cuentan más de
cincuenta fiestas al año, en las que transcurre un despliegue de música, danza y colores.

10 principales manifestaciones culturales del Perú

1- Danzas Una de las más manifestaciones culturales más tradicionales del Perú es la danza. El sincretismo cultural

desarrollado en esta región latinoamericana es evidente en cada muestra de baile.Existen diversos tipos de danza; uno de ellos es

la danza ceremonial, que se realiza durante rituales y está asociada a actividades como el riego, la cosecha o la siembra.Otros

tipos de danza son la de salón, como la Polka peruana; y la agrícola, que expresa la relación del hombre con la tierra y con su

producción. También existe la danza carnavalesca, que se mezcla con ritos ancestrales, la iniciación sexual de los jóvenes y el

apareamiento de los animales; y, finalmente, la danza de caza, como el Llipi Puli, que representa la cacería de diversos animales.

2- Música La música peruana es otra manifestación cultural de gran importancia. No está precisamente relacionada con el

espectáculo sino con la naturaleza, la sociedad y la divinidad.Para referirse a la música y también a la danza, manifestaciones que

los peruanos consideran un mismo elemento, se utiliza la palabra «taki».Del Imperio inca se heredaron diversos instrumentos

musicales, que luego fueron evolucionando al fusionarse con otros llegados de Europa.Los instrumentos más conocidos son las

pomatinyas, una especie de tambor fabricado con piel de puma; y las guayllaquepas, trompetas hechas con strombus, un tipo de

concha marina.

3- Gastronomía La gastronomía peruana es una de las principales manifestaciones culturales del Perú; desde el año 2003 la

Unesco la reconoció como patrimonio cultural inmaterial del mundo, y desde el año 2007 es considerada patrimonio

nacional.Gracias a su originalidad, aroma, sabor, textura y variedad, se ha convertido en una de las mejores cocinas del mundo.
Las pollerías, las chifitas de barrio, las picanterías, los anticuchos, las cevicherías y la cocina nikkei, son los lugares tradicionales

en donde es posible probar platos como el arroz chaufa, el ají de gallina, la causa rellena, el olluquito con charqui y la chicha

morada.

4- Arte popular La mayor celebración de arte popular se realiza en la Plaza Mayor de la ciudad de Cuzco. Allí los artesanos

ofrecen sus obras a precios muy económicos. En el Perú existe una fuerte relación con el trabajo, los antepasados y la comunidad

a la cual se pertenece. Por esta razón, en todos los productos manuales o artesanales que se realizan están impresos estos

conceptos en formas de dibujos Las familias heredan por generaciones el desarrollo de técnicas de elaboración de diversas piezas

artesanales, en las que se conjugan la belleza y la sabiduría.

5- Patrimonio histórico Perú conserva importantes construcciones que son consideradas patrimonio histórico de la

humanidad.El Santuario Histórico Machu Pichu es una de ellas. Se trata de una obra arquitectónica construida en el año 1450,

entre la vertiente oriental de la cordillera central, al sur del Perú.Durante el Imperio inca fue un importante centro ceremonial, pero

en alguna época se convirtió en el palacio de los principales líderes.Otra construcción considerada patrimonio histórico es el

Centro Arqueológico de Chavín, construido entre los años 1.500 y 500 a.C.Otros importantes monumentos son la zona

arqueológica Chan Chan, ciudad que estuvo bajo el dominio del Imperio inca; y la ciudad sagrada de Caral, con 5.000 años de

antigüedad. Esta última es considerada la ciudad más antigua de América.

6- Fiestas tradicionales Las fiestas tradicionales del Perú están relacionadas con la religión y las raíces indígenas.Entre las

fiestas más reconocidas está la de Qoyllur Riti, una festividad religiosa que tiene lugar en los meses de mayo y junio, en la falda

del nevado Ausangate, en la región Cuzco. También es una importante manifestación cultural del Perú el ritual de renovación del

puente Queshuachaca, en la provincia cusqueña de Canas. Dura cuatro días y se desarrolla en torno a un modelo de trabajo

usado en tiempos del Imperio inca, conocido como “minka”.La Eshuva, la Fiesta de la Virgen de la Candelaria y el Corpus Christi

son otras importantes fiestas tradicionales del Perú

7- Textiles La elaboración manual de textiles es otra manifestación cultural del Perú, desarrollada desde el período pre

inca.Los textiles peruanos son famosos a nivel mundial al considerarse auténticos; los insumos utilizados son muy valorados,

entre ellos la fibra de alpaca y el algodón Pima. El más reconocido es el textil de Taquile, en la región Puno.

8- Medicinas Las formas medicinales tradicionales fueron durante mucho tiempo consideradas una manifestación cultural

en el Perú, gracias a la conservación de tradiciones indígenas.Actualmente la diversidad de plantas medicinales es el insumo para

la elaboración de medicamentos alopáticos.

9- Artesanías La artesanía peruana tiene su origen en las antiguas civilizaciones que habitaron la isla, especialmente las

culturas pucará, tiahuanaco, colla e inca.Las artesanías más conocidas son esculturas en piedra, cerámica y los textiles.
10- Lenguas Perú tiene más de 60 lenguas, de las cuales 17 son familias lingüísticas amazónicas; éstas se subdividen en 39

lenguas diferentes, con sus propios dialectos.La lengua aymara y el quechua siguen siendo las más usadas “Conjuntamente

tenemos el folclore como ciencia que estudia el conjunto de expresiones tradicionales de un pueblo y sus diferentes fenómenos”,

al hablar de folclore se encierran todas las expresiones realizadas por un grupo de personas asociadas a la vida
cotidiana, cuyos saberes y técnicas han sido transmitidos a las distintas generaciones, por lo que persisten en el
tiempo. En ellas se reconocen las raíces de las regiones, sus tradiciones y costumbres. Se está ante un hecho
cultural, ya que abarca un elemento o un hecho social, producto del ser humano dentro de su sociedad, grupo y su
propio entorno.  

“Todo lo que el hombre ha realizado y se considera como parte de su folclore ha sido para cubrir alguna necesidad”

Expresiones folclóricas auténticas.::::para que un hecho folclórico sea considerado como tal debe ser empírico,
colectivo, anónimo, funcional, regional y oral. “Si no cumple con estas características, difícilmente podrá ser
considerado como folclórico”, El folclore también cuenta con ciencias auxiliares que ayudan a su desarrollo, entre
ellas, la antropología, la sociología y la arqueología.

Expresiones y tradiciones del país:::::::El folclore abarca las costumbres y las tradiciones de un pueblo, entre ellas,
los bailes, la música, los instrumentos musicales, las artesanías, las vestimentas, los ritos, las creencias, las leyendas
y las comidas.

Equivocaciones::::::::::A pesar de haber escuchado siempre sobre el folclore, en el istmo aún se incurre en algunos
errores al comprender qué encierra realmente esta palabra.Tampoco es correcto cuando señalan que las fiestas
cívicas (los desfiles del mes de noviembre, por ejemplo) son folclore.

Por ejemplo, las tunas y tambores son expresiones folclóricas, empero el boxeo y las carreras de caballos son
eventos populares.Igual sucede con los bailes de acordeonistas en toldos, pues son fiestas populares.

Otros eventos son aquellos que están relacionados con concursos, programas televisivos u otras formas de aglutinar
masivamente a personas que solo son espectadores de aquello que se presenta y tienen matices de elementos
folclóricos,

Valorización El folclore como elemento social de las expresiones y tradiciones de los pueblos,.

Si hubiese esa consciencia, se tendría más apoyo en su conservación y salvaguardia, especialmente de aquellas
manifestaciones en riesgos de desparecer o que se encuentran en un delicado estado de supervivencia..Al folclore
no se le ha dado ni se le da la importancia ni el valor que merece
También hay que cumplir con las leyes nacionales que establecen la obligación de enseñar el folclore o en los centros educativos,

pues ayudaría a crear consciencia, conocimiento y valoración de todas las expresiones folclóricas que forman parte del

patrimonio La creación de museos especializados y centros culturales en todo el país forman parte de esas medidas
que de igual forma ayudarían a su valorización. el folclore se reduce para el conocimiento general en bailes y música,
y han sido los elementos que más se han exportado de las comunidades y utilizado como imagen de las costumbres
y tradiciones del país, dejando a un lado todas las demás expresiones que poco se conocen o se consideran como
tal. Ejemplo de ellos son los utensilios de cocina, caza y agricultura, las viviendas, las festividades religiosas, danzas
rituales, artesanías y técnicas de elaboración, entre otras. Nadie ama lo que no conoce, por lo que transmitir esas
experiencias tradicionales de generación en generación es de gran importancia, para que así la llama del folclore no
se extinga en ningún rincón del país.

“Mientras exista el hombre, existirá el folclore, pero es una tarea de todos no dejarlo morir”, para mantener el folclor
vivo, hay que involucrar a instituciones como escuelas y universidades, así como las que promueven el turismo y la
cultura, enseñando entre todas a promover y a fomentar el amor “por lo nuestro en todas sus manifestaciones”.

El folclore nos distingue, identifica y nos une como pueblo, igualmente define y marca la personalidad y la
idiosincrasia, razones por las cuales se debe luchar para mantenerlo vivo

ARTE POPULAR definir el arte popular, o su categoría opuesta, el arte de élites o elitista. Estos términos se
emplean para designar distintas aproximaciones al fenómeno del arte, a partir de la consideración de qué clase
social se vería más reflejada en él: las clases populares o las élites.

De allí se desprendería, además, la ideal del mainstream (corriente principal) versus lo alternativo, es decir, de

formas de arte centrales, controladas y consumidas masivamente, al lado de formas artísticas marginales y de menor
impacto, pero mayor valía cultural. De manera similar, puede hablarse en ciertos contextos de arte popular para
referir al folklore o las tradiciones heredadas, cuando no del arte comprometido con una militancia social o política.
No debe nunca confundirse con el Pop-art, un movimiento estético nacido alrededor del año 1960.

Arte Popular del Perú

Hay una necesidad expresiva en los pueblos que se manifiesta a través de la creación de diversos objetos, ya sea de
uso cotidiano o que cumplen determinada función de carácter social, que dan belleza, color y alegría a sus vidas.En
el Perú, este arte constituye una manifestación  artística de gran riqueza expresiva en forma y color, que se da en
casi todas las regiones del  país con caracteres muy variados y definidos. En el Perú el arte popular se le conoce
como artesanía  y es uno de los mas ricos creativamente  hablando a nivel mundial, puesto que procede de
un  riquísimo  ancestro. Es un arte tradicional, cuyos  orígenes mas remotos se encuentran en el arte de nuestras
antiguas culturas que pervive y toma nuevas formas en la colonia. Es, quizás, en el Arte Popular de este periodo de
nuestra historia en donde podemos encontrar la fuente mas  próxima  de nuestro arte, que surge del deseo de prestar
color y alegría a los objetos de  uso cotidiano.

 
El Artesano peruano ha sabido emplear sabiamente los recursos artísticos  de su comunidad y de acuerdo  a cada
zona  geográfica ha desarrollado  técnicas y modalidades artesanales únicas  en su genero que revolaran  nuestras
tradiciones y costumbres mas ancestrales combinándolas con las necesidades y temáticas  modernistas. 

Los telares y tapices de lana de alpaca, vicuña y oveja. Los Mates burilados de Huancayo.

La cerámica en arcilla de Cusco y Ayacucho. Los toritos de Pucara en Puno.

Las iglesias de  cerámica  y los Retablos Ayacuchanos. La imagineria religiosa de los cusqueños. 

Los tejidos de fibra de carrizo - Cesteria. El Repujado y el grabado en cuero.

La confección  de mascaras en Cusco y Puno. Las esculturas y tallados en Piedra de Huamanga..

La Cerería (el trabajo con cera - velas) La Hojalatería y la Marquetería.

La orfebreria en plata y oro (filigranas) Los trabajos metalurgicos de hierro, cobre y bronce.

El tallado en madera de Catacaos,

El concepto de arte popular es muy amplio e incluye actividades creativasdispares: literatura, música, pintura, cine,

artesanía, artes escénicas, artes gráficas y un largo etcétera de modalidades, géneros y subgéneros.

Rasgos generales del arte popular La característica principal de cualquier arte popular es su orientación hacia el

público en general. Se podría afirmar que el pueblo es el protagonista del arte popular. Hay que tener presente que el

arte se ha vinculado tradicionalmente con las élites sociales y, por lo tanto, con sectores minoritarios y, en

consecuencia, resulta lógico que el pueblo fuera creando sus propias formas de expresión artística.

El concepto de popular vinculado al arte implica que una manifestación artística pretende conectar con la mayoría de

la gente. De esta manera, esta modalidad de arte es eminentemente participativa, abierta y callejera. El estilo del arte

popular suele ser directo y asequible. Así, todo lo que sea sofisticado y enigmático se aleja del espíritu de lo popular.

Esto no significa que el arte popular tenga una categoría inferior sino que tiene otro lenguaje y un planteamiento

distinto. Pongamos un ejemplo ilustrativo: la danza clásica es elitista (se realiza en teatros con cierto lujo y las

entradas son normalmente caras) pero la danza popular o folclore se puede bailar en una plaza y en un ambiente

distendido y muy alejado de las formalidades. Así, bailar puede ser elitista o popular y esta diferencia se podría

aplicar a cualquier expresión artística.

EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORÁNEO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino

como producto de sus raíces ancestral peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser
plasmadas total o parcialmente a mano con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar
riqueza estética en cualquiera de las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería,
el Retablo, la Hojalatería, el Mate Burilado, etc.

En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte rural)
que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y destreza de
nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es también fruto de la fusión ancestral
andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos XIV y XV.

TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro pueblo con la
perseverancia de resguardar la identidad cultural,  en un mundo cambiante, por lo que es de interés público
incentivar y difundir los valores artísticos de las creaciones de nuestro pueblo. El carácter y la calidad
artística en las diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por la variedad de temas, medios y por la
extraordinaria fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y agitada historia del Perú.

LA EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a través de los diversos cambios, inicialmente
asociados a cultos religiosos, que fueron evolucionando en piezas decorativas que no sólo representan
escenas religiosas sino también; escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y cerámicas e inclusive
festejos.

En algunos casos, el cambio degrada el arte popular, especialmente cuando la comercializan, provocando
una ruptura entre el artista y su arte, dando como resultado simples artesanías. Pero el mercado puede
también inspirar a practicantes talentosos a experimentar con estilos e interpretaciones novedosas y aún
crear tradiciones artísticas totalmente nueva con una estética popular de calidad. Según Bákula: “Tiene que
ser el reflejo del momento del artista, de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo”. La alternativa,
agrega, sería “estancar a sus creadores en formas inamovibles de expresión.
LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos tienen que luchar por expresar su
propia esencia e identidad cultural en un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista
debe dirigir su concepción a reexaminar sus propios valores y percepción estéticas de su arte para continuar
vigente en el mercado, al cual se dirige su arte, sin perder su identidad y tradición cultural. Apoyar el
reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales; es proteger lo nuestro, a esto manifiesta :
Bákula Budge. “Si hace unas décadas había que apoyar la batalla por el reconocimiento, la defensa y la
difusión de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para protegerlos”, escribe. “Los
artesanos deben resistir a los medios de comunicación y la globalización que llevan a la despersonalización,
el agotamiento y la muerte de la expresión estética”. Pero esto no significa negar la necesidad de cambio,
agrega, en tanto el artista trabaje “solo, a su ritmo y en su universo”, y no como el artesano que trabaja“ en
equipo, en un taller y responde a necesidades colectivas”, y es por eso que: “El arte popular tiene que
incorporar las vivencias del presente”.

El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras sobre las costumbres mágico-
religiosas y sus festividades populares, que  constituya la expresión de su comunidad para encarar los
desafíos que nos plantea el uso de manejos de tecnologías.

EL RETABLO AYACUCHANO DEFINICIÓN  Es una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente
por artesanos de Ayacucho para representar un personaje o un hecho religioso. El término deriva del Latin
Retabulus o Retrotabule (lo que va detrás de la mesa).  Antiguamente fue llamado “Cajones de San Marcos o
San Lucas” en honor a estos santos, éstos no eran objetos de una silenciosa devoción, sino que
eran llevados por los campesinos andinos a las montañas para celebrar la marca del ganado o fiesta de
Santiago.

HISTORIA La tradición española de tener portátiles y nacimientos, conocidos como "belenes" fue muy bien
acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas- estas eran usadas para
cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo actual
es el sanmarkos o caja de San Marcos, patrón del ganado de Santiago.

LA CERÁMICA DEFINICIÓN: Son creaciones realizadas en arcilla, que siguen la tradición creadora de

nuestros antepasados que con gran destrezas expresan y comunican con originalidad, perfección estética,
calidad y su histórica evolución cultural en sus trabajos artesanales, permitiendo enfocar su arte con gran
potencial y productiva. La cerámica popular peruana es actualmente muy cotizada por su inigualable
acabado, ingenio y creatividad.

LA CERÁMICA DEL CUZCO Los ceramistas cuzqueños, son los que mejor demuestran este arte. Son
tributarios de dos altísimas participaciones: La Inca y la colonial, que hoy se encuentra en constante
evolución estética, seguramente por la demanda turística, siendo una de sus características técnicas el
pulido, naturalidad y noblezas en sus representaciones expresivas.

En la palabras de Hubert Mérida el legado familiar se resume de esta forma: “La capacidad creadora de
nuestros pueblos son parte fundamental de nuestra cultura, y la cerámica fue uno de los aspectos más
representativos de la vida en el mundo precolombino.

CERÁMICA CHULUCANAS La cerámica de Chulucanas tiene raíces culturales profundas que nacen en las
culturas prehispánicas Tallán y Vicus (500 años d.C.), donde desarrollaron  técnica de decoración "en
negativo” y la técnica del “paleteado”, forma de modelar las vasijas con una paleta de madera y una piedra
redondeada. Fue en 1978 que Gerásimo Sosa lo vuelve a utilizar con ciertas mejoras, y que perdura su uso
con una decoración artística con uso costumbrista. Es en el Distrito de La Encantada que labora estos
trabajos utilizando finos matices es su decoración, actualmente le han añadido diseños más modernos. Los
ceramistas Máx Inga Adanaque, Gerásimo Sosa Alache y José Luís Yamunaqué, que aportan creatividad en
la calidad de la arcilla con propuestas modernas que lo han elevado a la categoría de arte.

Cerámica de Chulucanas

 El gran maestro artesano Gerásimo Sosa Alache es reconocido y apreciado sus

Cerámica, manteniendo siempre la serenidad y sencillez, que  ensalza su personalidad a
sabiendas de haber obtenido importantes premios, como Maestro Regional de Piura en
el año 2000, Albores de un Nuevo Estilo, Medalla Joaquín López  Antay en el año  2010,
Medalla  de la Municipalidad Metropolitana  de  Lima,  Medalla  de  la  Municipalidad
de Miraflores y el Premio Esteban Campodónico.

CERÁMICA DE QUINUA En distrito de Quinua, provincia de Huamanga, donde grandes maestros artesanos

nos proporciona una cerámica de alta calidad, que han traspasado la región y el país, que con sus obras lo
han convertido en arte, por su alta calidad técnica en el manejo de la arcilla. Sus  piezas de iglesias y los toros
de Quinua lo hacen mágico porque creen en la influencia de la protección de sus casas de los rayos y
también como protector del ganado, por esa razón Ayacucho, es considerada la  “Capital del Arte Popular y
de la Artesanía del Perú”, por sus reconocidos artesanos.

LOS MATES BURILADO Es una artesanías ancestral y milenaria de uso ornamental elaboradas de los frutos
de la calabaza (Lagenaria vulgaris), tratado con buril para grabar las figuras con
incisiones en filigrana e incluso con incrustaciones de plata. Actualmente su mayor
producción se da en el Valle del Mantaro en la región Junín y en la provincia de Huanta
en Ayacucho. Esta técnica es heredada de generación en generación por los artesanos
peruanos, su elaboración se remonta hacía 3,500 años de antigüedad en dos pequeñas
calabazas grabadas, que fueron hallados en Huaca Prieta (valle de Chicama) en La
Libertad.

ARTESANIA EN PIEDRA DE HUAMANGA La piedra de Huamanga (Ayacucho) es un alabastro (sulfato de cal),

de origen volcánico es utilizado por los artesanos para tallar esculturas incluso preciosas miniaturas de gran
refinamiento y creatividad. Es una piedra de una formación geológica sedimentaria, de color blanco y a
veces  con tonalidades tenues que van del gris o plomo al sepia, siendo menos dura que el mármol y más
que la arcilla con cierta transparencia que representan escenas religioso,bíblicas, nacimientos, festividades y
la vida campesina.

utilizan este material para plasmar con acertada calidad imágenes escultóricas de gran perfección,
dedicación  y realizan trabajos únicos, irrepetibles y en una sola piedra.Liendo los más solicitados los de
motivos religiosos y costumbristas. Se cree que los imagineros de los retablos y altares de iglesias del siglo XVI
fueron los que dieron inicio a esta manifestación artística (Luján; 1987: 40).
“La ejecución de Túpac Amaru

MASCARAS EN EL PERÚ Es un acompañamiento ornamental en las danzas de que se ha valido el hombre

andino para comunicar y expresar las costumbres del poblador andino para imitar, burlarse o satanizar al
dominador con gracia y arte. En el Perú prehispánico destacan las máscaras de las culturas Chimú y
Mochica, elaboradas en oro, plata y cobre con una belleza inigualable. Actualmente se elaboran con diversos
materiales como madera, yeso, badana, hojalata, malla de alambre y tela encolada.

Las máscaras sobreviven como un arte creado por el pueblo, al servicio de sus  creencias, es así que en
Puno utilizan las máscaras en la fiesta de la Virgen de la Candelaria, siendo la más conocida   la máscara del
diablo rey con sus 7 pequeñas cabezas con cuernos y dragones que representan los pecados capitales, la
mujerdel diablo ostenta un decorado de reptiles y dos cuernos sobre la cabellera dorada, otra es el rey
moreno personaje de la morenada. En Cuzco, las máscaras forman parte de la Fiesta de la Virgen del Carmen,
en Paucartambo, donde se destacan por sus rasgos grotescos de hombres blancos con ojos
azules. En Cajamarca, las máscaras forman parte de los carnavales. Las máscaras son elaboradas en base a
alambre y con formas de antifaz.

MUÑECAS PERUANAS ARTESANAl Las Muñecas Artesanales Peruanas son confeccionadas a mano,
embellecidas con trajes típicos y con la cara bordada a puntos, trenzas de lana y gorro de yute, elaboradas
por artesanas Cuzqueñas y Ayacuchanas como artículos de decoración o colección siendo su continuidad
parte de la cultura peruana.

En el barrio de San Blas en el Cusco, encontramos a la artesana de muñecas Doña  Máximiliana Palomino de

Sierra, que presenta gran destreza y habilidad estética hermosas muñecas vestidas con atuendo propio de
cada región resaltando la calidad estética y su gran finura, que junto a su esposo Enrique Sierra Carrasco
desarrollaron una técnica especial de imaginería llamadas “Muñecas tradicionales” o “Muñecas
documentadas”; verdaderas esculturas hechas a base de  cartón prensado con pasta de yeso y alambres,
añadiendo estilo propio, llamando el interés en las fiestas del “Santurantikuy”  que se celebra cada 24 de
diciembre en el Cusco, siendo mostrado y exhibidas en diversos museos del mundo y cotizados dentro y
fuera del país por su asombrosa fidelidad en sus personajes. Desde 1997, doña Máximiliana Palomino de
Sierra ostenta el título de “Gran Maestra de la Artesanía Peruana.

EL ARTE TEXTIL El mundo andino se ha distinguido por poseer excelentes tejedores que ha sido heredera
de una larga tradición prehispánica desarrollada a los largo de todo el país, entre los que destacan los
mantos Paracas y los tejidos Inca y Wari ayacuchano. Los textiles más antiguos, encontrados en Huaca
Prieta – Chicama, datan de hace unos 4,000 años. Actualmente se utilizan lana de ovino, de alpaca y llama y
el algodón marrón y el blanco, como también se utilizan los cabellos humanos y los pelos de murciélago, y,
más frecuentemente, los hilos de oro y plata. Además, todavía se mantiene el uso de algunos tintes naturales
que se combinan con la anilina y otros tintes industriales, y el telar vertical y el telar a pedales continúan
siendo las herramientas con que se tejen la mayoría de mantas y telas.
Los departamentos donde el tejido tiene mayor vigencia son Ayacucho, Puno, Cusco, Junín, Apurimac y
Lima, con técnicas diferentes, diseños, estilos y el empleo de diversas combinaciones cromáticas.

LA HOJALETERÍA   La hojalatería forma parte de la  artesanía ayacuchana y se mantiene viva gracia al gran
fervor religioso del pueblo y de grandes artesanos hojalateros, quedesde mediados del siglo XVI y XVII es
practicada en la Huamanga Colonial, logrando fusionarse con la cultura andina produciendo una nueva
estructura técnica de calidad transformándose especialmente para el mercado local, nacional e internacional,
intentando preservar este arte tradicional como expresión autentica del conocimiento del pueblo. Aunque
han luchado contra el desinterés y la falta de promoción y difusión por parte de Instituciones que representa
el Estado Peruano, renace siempre por la calidad estética de sus artesanos y el sentimiento
que ejercen al contemplar estas obras calando muy hondo en el sentir de los pueblos. Entre
los grandes cultores de este arte, podemos mencionar a grandes Maestros como: Julián
Saturnino Rivera Cordero, representante del Barrio de la Magdalena, Pedro Vilchez Palomino
por el Jirón Londres. Teófilo Araujo Choque por el Barrio de Belén, Puente Nuevo y
posteriormente por el barrio Miraflores, Antonio Prada y familia por San Juan Bautista,
Ignacio Bautista Cuadros por Quinuapata, León Yalucachi (Puente Nuevo), Eusebio Barboza
López por La Magdalena, Eleuterio Cuya Llantoy por Barrios Altos, Amadeo Navarro por el
Barrio La Libertad, Gerardo Ochoa Morales y Segundo Auqui en la ciudad de Huanta, entre los
más representativos.

Identidad cultural Identidad cultural es un conjunto de valores, tradiciones, símbolos, creencias y modos de

comportamiento que funcionan como elemento cohesionador dentro de un grupo social y que actúan como
sustrato para que los individuos que lo forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia. No
obstante, las culturas no son homogéneas; dentro de ellas se encuentran grupos o subculturas que forman
parte de su diversidad interna en respuesta a los intereses, códigos, normas y rituales que comparten dichos
grupos dentro de la cultura dominante.
A decir de Jaime Fisher,1 la identidad cultural es el sentido de pertenencia a un determinado grupo social y es un
criterio para diferenciarse de la otredad colectiva. Así, un individuo puede identificarse con alguno o algunos de los
contenidos culturales de un grupo social (tradiciones, costumbres, valores) pero -y esto es significativo para
comprender el concepto de identidad cultural desde Fisher- dentro de un mismo grupo aparentemente homogéneo
existen varias identidades, puesto que cada uno de sus integrantes se identifica con varios -no todos, ni de la misma
manera- con los componentes señalados. La multidiversidad, entonces, es ese conjunto de identidades posibles
dentro de un mismo grupo. El autor propone tres tipos básicos de identidad cultural y tres tipos distintos de
multiculturalismo. A saber, endógeno, exógeno e intercultural. En el primero, un grupo autóctono minoritario se halla
políticamente sujeto a un Estado nación con valores occidentales. El segundo se presenta en países medianamente
homogéneos que han aceptado inmigrantes de razas y culturas varias. Y el último lo encontramos cuando culturas
minoritarias conviven con un creciente flujo de inmigrantes. 

Tradición oral La definición formal de la tradición oral son las palabras, tanto escritas como orales, que son «formas
habladas, cantadas y sonoras de expresión tradicional que muestran patrones repetitivos».27 Aquí son cruciales los
patrones repetitivos. La tradición oral no es una conversación cualquiera, sino palabras y frases que se ajustan a una
configuración tradicional reconocida tanto por el orador como por la audiencia. Para los tipos narrativos, por
definición, tienen una estructura consistente y siguen un modelo existente en su forma narrativa.nota 4 Como un simple
ejemplo, la frase «Un elefante entra en un bar...» señala instantáneamente el siguiente texto como una broma. Puede
que sea una que ya hayas escuchado, pero puede ser una que el orador acaba de inventar en el contexto actual.
Esto es folclore en acción. Otro ejemplo es la canción infantil Old MacDonald Had a Farm, donde cada actuación es
distinta en los animales nombrados, su orden y sus sonidos. Canciones como esta se utilizan para expresar valores
culturales (las granjas son importantes, los agricultores son viejos y curtidos) y para enseñar a los niños sobre los
diferentes animales domésticos.29
El folclore oral fue el folclore original, los elementos definidos por William Thoms como tradiciones culturales orales
más antiguas de la población rural. En su llamamiento de 1846 para pedir ayuda en la documentación de
antigüedades, Thoms se hacía eco de los estudiosos de todo el continente europeo para coleccionar ejemplos de la
tradición oral. A principios del siglo XX, estas colecciones habían crecido hasta incluir ejemplos de todo el mundo y a
lo largo de varios siglos. Se hizo necesario un sistema para organizarlos y categorizarlos.30 Antti Aarne publicó un
primer sistema de clasificación de cuentos populares en 1910. Posteriormente, Stith Thompson lo amplió al sistema
de clasificación de Aarne-Thompson y sigue siendo el sistema de clasificación estándar para los cuentos populares
europeos y otros tipos de literatura oral. A medida que aumentaba el número de ejemplos orales clasificados, se
observaron similitudes en las muestras que se habían recogido de regiones geográficas, grupos étnicos y épocas
muy diferentes, dando lugar al Método Histórico-Geográfico, una metodología que dominó la folclorística en la
primera mitad del siglo XX.
tradiciones verbales. :Balada Encantamientos Teorías conspirativas Mito de la creación ..Maldiciones Epopeya
Fábula Cuento de hadas Creencia popular Etimología popular Metáfora Música tradicional Canciones
tradicionales Jerga Cuentos populares Cuento de fantasmas Saludos Insultos Chistes Leyendas
Canciones de cuna Mito Juramentos Fórmulas de despedida Nombres de lugares Oraciones a la
hora de dormir Oraciones en la mesa Proverbios Adivinanzas Sagas Venta ambulante
Superstición Brindis Trabalenguas Leyenda urbanas

Conozca las 14 expresiones de arte popular que son Patrimonio Cultural de la Nación

Tradicional sombrero de Catacaos. (Ministerio de Cultura)

    

Actualmente existen 14 expresiones de arte popular que ya han sido declaradas como Patrimonio Cultural de la
Nación y que viene ayudando a visibilizar y poner en valor la alta calidad y creatividad de las comunidades que
preservan prácticas artesanales tradicionales.

Entre estas se encuentra la Faja Sara y la Faja Pata de San Ignacio de Loyola en La Libertad, que son prendas
textiles prehispánicas y de uso contemporáneo. Estas tienen un contenido simbólico muy antiguo, pues son usadas
de manera distinta entre las mujeres solteras o casadas en Otuzco.

Otra manifestación es el Kené, que es un sistema de diseño del pueblo shipibo-konibo que está presente en
bordados, telas, cerámicas e incluso en pinturas sobre el cuerpo humano, ya que trasmite conocimiento e
información.

La cerámica de Charamuray que es de Chumbivilcas en la región Cusco, es otra expresión de arte popular

declarada Patrimonio Cultural de la Nación; es una cerámica vidriada de gran originalidad en la representación
artística y que se utilizaba para los trueques.

La cerámica de Huancas, de Chachapoyas en Amazonas, es otra expresión reconocida y es un sistema de

producción alfarera que conserva diseños ancestrales y creativa.

Además se encuentra la cerámica de Chazuta, en la región San Martín, es una cerámica que bebe de la tradición de
los Chachapoyas, pero está en medio de lo que sería una cerámica andina y amazónica.

Otra cerámica es la de Huarguish y Punchao en Huánuco, que es vinculada a Kotosh y tiene una tradición
milenaria y que mantuvo su vigencia gracias a la transmisión de generación en generación y al uso eficiente de
recursos naturales para su manufactura.

Luego se tiene el Anaco de Camilaca que es una prenda de origen precolombino en Tacna, que está en uso en
ciertas ceremonias al paso de la mujer joven a la mujer adulta y que fortalecen los sentimientos de continuidad y
pertenencia de los pobladores de Camilaca.

También se tiene la tradicional Feria del Santurantikuy que es un espacio popular en el Cusco que data de hace
siglos y que reúne a los diversos estratos de la sociedad cusqueña y que contribuye a la continuidad de la escultura.

La filigrana de plata de Catacaos en Piura que es un sistema de producción alfarera mediante el cual se conservan
técnicas, insumos y diseños de origen ancestral y con una gran base artística, además de innovación.

Otra de las expresiones es el arte de burilar mates en Cochas Chicho y Cochas Grande en Junín, que es un
sistema de producción alfarera de origen milenario y que viene siendo transmitido de generación en generación,
llegando a un grado de sofisticamiento para decorar las calabazas.

El tejido del sombrero de paja de Catacaos en Piura es otra expresión declarada como patrimonio por la destreza
de los artesanos para elaborar los sombreros en paja toquilla en varios modelos y que es de origen precolombino con
un gran valor artístico y simbólico.

En la lista está además la Apasha, que es una pieza textil tradicional usada en Paucar del Sarasara y Parinacochas
en Ayacucho, objeto que es usado para llevar diversas cosas y que las mujeres continúan usando.

La construcción y uso de los Altares de Espejos que se usan en Apurímac y Cusco y que se usan estos altares en
algunas fiestas religiosas que se ponen al costado de las iglesias, en las plazas y en las calles.

Otra manifestación es la Cestería en Junco y Totora de las provincias de Huara, Huaral y Barranca en Lima, arte
bordado en el uso milenario en el que se incorporan conocimientos técnicos y artísticos transmitidos de generación
en generación.

Arte Popular Arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con
finalidad decorativa y con materiales simples y de escaso valor material. Corresponde a un pueblo y a una
delimitación geográfica, pero no a un periodo histórico. El arte popular no tiene épocas y la continuidad de
formas, colores, temas y procedimientos son características propias. No se identifica la persona del autor,
pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales. 
En este arte  se podrá apreciar los distintos tipos de soportes y técnicas aplicadas en la historia del arte popular
Peruano, tales como, la cerámica, los mates, los retablos, la talla en alabastro, la pintura campesina, la textilería, la
madera tallada, la orfebrería, t’anta wawas, Artesanías con materiales alternativos,  Arte  Shipibo etc. 

Arte Popular del Cuzco El arte popular cusqueño es el resultado del encuentro de dos mundos, de la fusión de la
ancestral cosmovisión andina con la visión europea del mundo de los siglos XIV y XV. Pero al valor de este resultado
sincrético se le suma la calidad, la técnica, la notable destreza propia de sus artesanos, en cualquiera de sus
expresiones: textilería, cerámica e imaginería, así como en la platería y la cerería. 

No hay sitio arqueológico, ni pueblo donde no se ofrezcan hermosas piezas de artesanía. Casi en cualquier lugar
céntrico de la ciudad del Cusco se pueden encontrar tiendas o vendedores ambulantes que las ofrecen, como en los
portales de la Plaza de Armas, por ejemplo.         

Pero, también hay talleres de famosos artesanos reunidos tradicionalmente en el barrio de San Blas. Allí se producen
las famosas esculturas de santos, Vírgenes, arcángeles y Santiagos con cuellos alargados, confeccionadas con
pasta de harina de trigo, arroz y yeso por la familia Mendívil, consideradas verdaderas piezas de colección. 

Igualmente, destacan las prendas de lana de alpaca, llama y oveja, así como los sombreros de fieltro. También se
puede encontrar hermosos trabajos de plata, con motivos incaicos y coloniales, cerámica diversa, instrumentos
musicales como quenas, zampoñas y charangos. Uno también puede encontrar espejos con marcos de yeso y pan
de oro, así como pinturas con motivos regionales. 

RETABLO  AYACUCHAN El retablo ayacuchano es una de las expresiones de arte más reconocidas y un ejemplo del
alto nivel de maestría que han alcanzado los artesanos de Ayacucho, en el Perú.

La tradición española de tener altares portátiles y nacimientos, también conocidos como "belenes" fue muy bien
acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas y eran usadas para cuidar las
viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo actual es el Cajón de San
Marcos, patrón del ganado. Hasta ahora, el san marcos se usa para presidir el ritual de la herranza, o fiesta de
Santiago, y para convocar a los espíritus que viven en las montañas. Pero el retablo siguió evolucionando. En la
década de 1940, imagineros ayacuchanos e intelectuales limeños de la corriente indigenista impulsaron el renacer de
este arte. El artista popular andino se cuida de transmitir sus técnicas y secretos, restringiendo la transmisión de ellos
a sus descendientes y unos cuantos discípulos, quienes deben permanecer años dentro del taller para poder dominar
plenamente todas las técnicas. El retablo lleva mucho trabajo y uno de los aspectos básicos es el de la preparación
de la pasta para el moldeado de las figuras. Esto es muy confiable.

MASCARAS EN EL PERU Desde sus inicios el mundo andino ha llegado a experimentar muchos cambios y procesos,
logrando desarrollar diversas actividades, siendo la agricultura la actividad más
importante del imperio Inca; cabe señalar que la tierra era considerada como una deidad a la cual se le rendía culto
por los frutos obtenidos de ella. Las ceremonias eran utilizadas para rendirle pleitesía a sus dioses, donde podía
observarse al hombre empleando distintas indumentarias que cubrían el rostro y parte del cuerpo, representando en
ellas la imagen de animales considerados sagrados. El encuentro de dos culturas como son: la Andina y la
Occidental, nos dio como resultado nuevas manifestaciones culturales, presentes en sus comidas, bebidas, bailes,
vestuarios.

Los conquistadores nos trajeron formas de bailes, denominadas de salón ocultando su rostro con un pequeño antifaz
según la ocasión. Imitación, burla, sátira o como se le denomine, el hombre andino creo sus propias danzas producto
de lo observado tratando de imitar de una manera exagerada y burlesca el porte y movimiento del Español
cubriéndose con mascaras fabricas por ellos mismos.“… La máscara constituye un elemento muy importante en el
vestuario de las danzas, además de ser un producto artístico sumamente expresivo. Es conocido que las mascaras
andinas representan en su mayoría personajes de la colonia, de la República e incluso de la actualidad, de manera
grotesca y burlesca, si bien es cierto la máscara ejerce la sátira contra el dominador, también cumple una función
transformadora. No solo satiriza al dominador, sino que lo transforma, desposeyéndolo de su poder…

a través de la máscara se manifiestan identidades, tanto del personaje como del individuo en relación al grupo
humano que les rodea, así mismo la máscara cumple una función transformadora, tomando alavés un aspecto
mediador entre dos mundos al mismo tiempo, el del personaje y la identidad de la persona. Existe también una
transformación del pasado en presente sin que el primero se anule o viceversa. La comunicación o expresión ha sido
siempre el punto más importante para elser humano en la que se ha valido de distintos medios ya sea por gestos,
movimientos corporales, sonidos vocales, entre otros; creando así muchas formas artísticas en sus diferentes gamas,
siendo una de ellas la máscara.“En las diversas culturas, tanto antiguas como actuales, la máscara ha tenido
diferentes funciones. Por esta razón, las posibilidades de clasificación se moverían alrededor del personaje que
representa, de los materiales empleados para construirla, de los colores básicos usados en su decoración, etc.”

En el Perú las mascaras aparecen juntamente con las danzas populares. Siendo de acompañamiento necesario en
ceremonias, procesiones, veneración, despedidas, etc.“… Las festividades en el Perú, sobre todo a nivel andino,
tienen un ingrediente especial que se manifiesta en el uso de máscaras, las cuales cambian deforma, diseño,
expresión, tamaño y color; dependiendo de la ceremonia que se ha de celebrar y que podría ser religiosa o de
adoración, carnavalesca, de guerra o paz; hasta un momento fúnebre, puede motivar su uso, en un acto pagano o
acaso espiritual, con la cual invocar por el recibimiento del ser fallecido…”

Las mascaras son gestos tradicionales de gran antigüedad que sobreviven gracias a los acontecimientos, fechas o
conmemoraciones, es un viejo patrimonio salvado gracias al sentimiento de unos cuantos.

“… La máscara, sola, colgada en un clavo en la pared de una casa carece del  poder que tiene, ya puesta y
conformando un todo con el danzante, su traje, la música y los movimientos propios. Entonces, ellas recién cobran
vida, se posesionan de los personajes y los transfiguran, como salidos de un mundo mágico…”

La máscara también afirma la identidad cultural de la comunidad. Es un arte creado por el pueblo y al servicio de sus
creencias, estas han sido elaboradas generalmente en el anonimato, actualmente ya se conocen algunos artesanos
mascareros quienes extraen materiales de su propio entorno. Hojalata, cueros curtidos y sin curtir, madera, maguey,
cartón, papel, yeso, etc. buscando la mejor expresión a sus macaras.

MATES Los mates burilados están echos del fruto seco de la calabaza (Lagenaria vulgaris) a la que  previamente se
le a extraído la pulpa , para grabarla se utiliza el buril. Este antiguo arte se practica principalmente en las
comunidades campesinas de los Departamentos de Huancayo y Ayacucho y en menor proporción en otros
Departamentos.
ARTESANIA EN PIEDRA DE HUAMANGA En el departamento de Ayacucho - Perú, hay abundancia de  Piedra de
Huamanga  (alabastro)  formada por sedimentos de origen volcánico, por lo cual los artesanos la utilizan mucho,
trabajando en ella desde esculturas hasta preciosas miniaturas.

Arte  Hojalateria La ciudad de Huamanga Colonial, desde sus inicios se caracterizó por albergar a grandes cultores
de la artesanía ayacuchana, al igual que otras líneas artesanales la hojalatería también fue parte de la historia y supo
mantenerse viva . Los escritos mencionan que desde mediados del siglo XVI y XVII ya existían artesanos hojalateros
en Huamanga, al igual que tejedores, ceramistas, artesanos especialistas en la filigrana, mates burilados,
talabartería, entre otros.

De esta forma la línea artesanal de hojalatería por tener característica colonial a su llegada al Perú se fusiona con la
cultura andina donde nace una nueva composición en las características de los productos artesanales. En sus inicios
ésta línea se caracteriza por la elaboración de productos de carácter utilitario – doméstico, como son los baldes,
tinas, peroles, jarras, vasos, regaderas, candelabros, etc , ya por inicios del siglo XX se perfeccionan aún más con la
elaboración de artículos como las cocteleras, mecheros, lámparas, embudos y artículos decorativos.

A finales del siglo XX e inicios del siglo XXI la hojalatería fue paulatinamente perdiendo su importancia y valor como
actividad popular, esto a causa de la introducción de objetos de plástico, aluminio y productos electrodomésticos que
desplazaron y reemplazaron la hojalatería. A pesar de éstas dificultades la hojalatería ya venía transformándose,
especialmente en la elaboración de objetos utilitarios y decorativos adecuándose a las necesidades del mercado
local, nacional e internacional.

En los últimos 50 años la ciudad de Huamanga contaba con grandes cultores de la hojalatería. Maestros como Julián
Saturnino Rivera Cordero por el Barrio de la Magdalena, Pedro Vilchez Palomino por el Jirón Londres. Teófilo Araujo
Choque por el Barrio de Belén, Puente Nuevo y posteriormente por el barrio Miraflores, Antonio Prada y familia por
San Juan Bautista, Ignacio Bautista Cuadros por Quinuapata, León Yalucachi (Puente Nuevo), Eusebio Barboza
López por La Magdalena, Eleuterio Cuya Llantoy por Barrios Altos, Amadeo Navarro por el Barrio La Libertad ,
Gerardo Ochoa Morales y Segundo Auqui en la ciudad de Huanta, entre los más representativos.

En la actualidad la mayoría de éstos talleres se extinguieron o están a punto de hacerlo, pues en la práctica como
línea artesanal solo lo ejercen una asociación y un par de familias. Esto se debe a diversos factores, ya sea por falta
de promoción (pues todo proyecto en su mayoría está destinado a apoyar solo textiles, cerámica, piedra de
huamanga, retablos, entre otros por la cantidad de artesanos que lo practican) falta de apoyo y difusión por parte de
instituciones del Estado y privadas en forma agresiva y óptima.

TANTA WAWA Al celebrarse la llegada de las almas, es tradición muy ancestral en el ande peruano y también en
Huancavelica realizar ceremonias con el conocido “tanta wawa” o “pan bebe” como ofrenda muy especial que se
ofrece en un altar, a las personas que partieron al más allá.

Saturnino Guerra Quispe, panadero ayacuchano "El señor de las wawas". Es campeón de diversos concursos de
t’anta wawas. Se trata del tradicional bizcocho de Todos Santos en Ayacucho.

T’anta wawa, wawa tanta o simplemente wawa es el bizcocho serrano por antonomasia, tradicional en las ciudades
de Puno, Cusco, Huancavelica y Ayacucho. Su nombre viene de t’anta (pan) y wawa (niño), niños de pan, en
quechua.

Sobre todo en el “Rincón de los muertos” (Ayacucho) hay la costumbre de regalar y comer t’anta wawas cada 1 de
noviembre, día de Todos Santos. Es la única fecha del año en la que se ven grandes cantidades de wawas, caballos,
trenzas y otras formas tradicionales de este pan. Si por estos días usted va a las agencias interprovinciales que
vienen de la ciudad de las 33 iglesias, lo envolverá un olor dulzón a bizcochuelo, que llega en cajas. Los
ayacuchanos residentes y sus asociaciones en Lima y en el extranjero han seguido la costumbre y con antelación
hacen sus pedidos de t’anta wawas para regalar a sus amigos y familiares. Uno de los que tiene más pedidos es
Saturnino Guerra Quispe, un panadero ayacuchano de 73 años de edad que ha sido reconocido en varios concursos
de t’anta wawas. Sus suaves bizcochos también han hecho delicias en los festivales que ha participado: en Italia,
Alemania, Estados Unidos, Brasil y Argentina.

Las wawas pueden superar el medio metro de tamaño, de acuerdo con el pedido que haga el cliente. La empresaria
panificadora Gladys Cabezas Pineda es huantina y de niña también empezó a hacer wawas.

Explica que la tradición en Huanta es que las wawas se remojen ligeramente en un vino tinto oporto para apreciar
mejor su sabor. Aunque hoy más se consume con una buena taza de leche con chocolate. Tradicionalmente, uno
regala t’anta wawas a sus comadres y t’anta caballos a sus compadres o a los aspirantes de ellos. Los niños y
jóvenes también regalan wawas, con lo que establecen así futuros lazos de compadrazgo, siguiendo la tradición. En
Huanta, a diferencia de Ayacucho, no se utilizan las harinas de alverjas y habas, solo harina de trigo combinada con
harina del norte, también por una cuestión de costos. Pero esta mezcla permite que la masa no necesite del palito de
carrizo que a modo de columna vertebral se pone en las masas ayacuchanas para que no se desarme la tanta
wawa..

ARTE SHIPIBO El grupo étnico shipibo-konibo habita tradicionalmente la cuenca del río Ucayali, uno de los principales
tributarios del río Amazonas en el Perú. Pertenece a la familia lingüística Pano y se caracteriza por tener un estilo de
vida ribereño. Es actualmente uno de los grupos indígenas con mayor población en la región.
En la actualidad los shipibo aseguran su subsistencia combinando diferentes actividades productivas. Los hombres
cazan, pescan siembran las chagras y jornalean; las mujeres trazan los diseños kené en los objetos de uso cotidiano
y en los productos destinados al mercado de artesanías.

La cuenca del Ucayali ha sido un espacio de coexistencia e intercambio cultural de notable complejidad y riqueza. El
desarrollo del arte shipibo-konibo es fruto de estos intercambios culturales históricos y en los últimos años, del
crecimiento del turismo en la localidad.

Recientemente algunas comunidades se han asentado en la cuenca del río Purús, así como en los centros urbanos,
especialmente en Pucallpa, la segunda ciudad de la Amazonia peruana, donde vive la mayoría, y en la vecina
comunidad de San Francisco de Yaranicocha, uno de los principales lugares de producción y comercialización de
objetos adornados con kené.

, insurgen destacados artistas plásticos. Las mujeres, con su bella y mágica disposición para las manualidades,
expresan sus sentimientos a través de una amplia gama de materiales, formas, líneas y colores; utilizando para ello
pintura, arcilla, metal, semillas y huesos que emplean en la confección de primorosos collares, diademas, sortijas,
pulseras y brazaletes; así como bordados y aplicaciones en manteles, servilletas, mantas, ropa, etc. Y al lado, resalta
entre los varones la destacada figura de Robert Rengifo Rengifo conocido como Chonomëni o "el que pinta bonito".

En las comunidades shipibo-conibo de las riberas del caudaloso Ucayali, la casa familiar es un pequeño y funcional
taller artesanal. Allí, la mujer shipiba-coniba trabaja diariamente en la confección de telas bordadas. En los dibujos y
 en la fijación de las telas se utilizan técnicas antiquísimas como: pigmentos naturales, mezclados con arcilla que
sirven a la elaboración de las pinturas, y gracias a las astillas de caña brava, espinas de pescados o huesos de
animales se remplazan maravillosa y eficientemente los pinceles o espátulas.

Arte Textil Antiguamente los shipibo-konibo sembraban algodón en sus chagras, hilaban y tejían las telas;
empleaban colorantes naturales para pintar los diseños en las faldas, “cushmas” y coronas. Las artesanas no
emplean ningún instrumento para medir los trazos, no hacen maquetas ni borradores. Se colocan frente a una tela y
comienzan a plasmar diseños guiándose por las visiones de sus pensamientos. Los trazos representan un armazón
de caminos por los que los seres viajan comunicándose entre sí y transportando conocimiento, objetos y poderes.
Actualmente las mujeres shipibo emplean diversos métodos de trazado del kené. Algunos son pintados con barro y
corteza de nogal, utilizando una astilla de madera o un pincel, sobre telas industriales. Otros son bordados con hilos
de colores y cosidos como aplicaciones; también se encuentran hechos en telar con hilos de algodón de diferentes
tonalidades para componer tejidos de diversos tamaños, paños y pulseras.

CERÁMICA CHULUCANAS Chulucanas es una pequeña ciudad ubicado a 1 hora de Piura al norte del Perú que es
conocido como un pueblo de artesanos herederos del legado artístico de sus ancestros los Vicus y Tallanes, quienes
habitaron la región en la época precolombina. De los Vicus adaptaron la técnica de decoración “en negativo” por la
que ahora son tan conocidos en el mundo.

Ésta técnica es la principal característica que distingue a los artesanos de cerámica de Chulucanas y que fue
redescubierta por Gerásimo Sosa en 1978 para volverla a utilizar y ponerle el sello de distinción a sus obras. Los
artesanos de Chulucanas adoptaron la técnica del Paleteo de los antiguos hombres de Tallan para modelar las
vasijas. Método que se realiza utilizando una paleta de madera y una piedra redondeada.

Una vez realizado el modelado, se procede al bruñido con piedras de río. Hasta este punto la cerámica es
hecha íntegramente a mano para lo que requiere de la destreza heredada por lo artesanos, que hacen magia con
sus manos al dar las formas por las que sus obras serán reconocidas además de tener el sumo cuidado para no
producir ninguna rajadura.

Luego las piezas son colocadas en hornos de leña donde se queman a altas temperaturas. Los hornos por
supuesto son construidos de forma artesanal por los propios alfareros para los cuales utilizan la leña de
algarrobo para calentar a la temperatura deseada. La decoración de los ceramios es todo un proceso artístico en el
se usan motivos costumbristas y darle los últimos toques a los productos que luego serán expuestos en los mercados
tradicionales.

La Cerámica de Chulucanas es una representación artística y cultural que encierra la historia de un antiguo
pueblo en su realización, algo que debemos aprender a valorar no solo por el trabajo que se toma sino por el
tiempo que cada una de las piezas es concebida en la mente del artista.

CERÁMICA DE QUINUA Quinua es un pueblo que está ubicado en la provincia de Huamanga, Ayacucho, Perú. Allí
se encuentra una producción de cerámica de alta calidad. A la cerámica que proviene de esa región se le llama
cerámica de Quinua. Se usa la arcilla conocida como llinco, de color rojizo y crema. Los ceramistas de Quinua se
especializan en objetos de uso ritual, pero también elaboran menaje doméstico. Las piezas más representativas de la
cerámica de Quinua son las iglesias, que en el imaginario andino protegen las viviendas de los malos espíritus.
También son comunes los toros de Quinua, que se colocan en los techos para proteger las casas de los rayos y
también cuidar el ganado.

Ceramios muy coloridos con motivos costumbristas o vasijas utilitarias que sirven como ollas y maceteros de gran
calidad producen los ceramistas de Quinua. Ellos venden su producción en Ayacucho y otros lugares del Perú, y
ahora piensan aprovechar el auge de las exportaciones peruanas para llevar su arte al mundo.

ARTE TEXTIL Los tejidos en Perú son parte de un legado que data de más de 2000 años de antigüedad. La finura y
calidad de los textiles Peruanos ha sido siempre una obra de paciencia, conocimiento, y habilidad de los tejedores,
mas no la tecnología que ella (o él) emplea. El sencillo telar de espalda, que no ha cambiado en muchos siglos es
usado para tejer los diseños más intrincados.

Existen tres razones principales por las cuales el arte textil adquirió tal importancia en Perú, y consiguientemente
alcanzó tal grado de excelencia:

         El rudo clima de las montañas requiere vestidos realmente abrigadores. Incluso en la Costa era importante tener
ropa abrigadora para protegerse de la fría niebla.

         El pueblo peruano era el único pueblo pre colombino que tenía acceso a la lana de los camélidos americanos
(llama, alpaca, vicuña) Además ellos cosechaban algodón en la Costa.
         Además en el contexto de la cultura Andina (altamente desarrollada y centralizada), había mucho tiempo libre entre
las actividades de la siembra y la cosecha. Ese era el tiempo que podían dedicar a las artes. En el Imperio Inka, de
manera especial, las mujeres escogidas podían dedicar sus vidas enteras al arte del tejido.

LOS TEJIDOS Los tejidos Peruanos contemporáneos, son hechos de lana de ovino, de alpaca y llama. La lana es
procesada como siempre lo fue con las ruecas (hilandería de mano). Cada poblado tiene sus propios dibujos. Hay
cientos de técnicas, diseños estilos y prácticas asociadas con la actividad textil.

Para la confección de diferentes prendas emplean diversas combinaciones cromáticas y pueden variar en tamaño de
acuerdo a las regiones. Parece que los tejidos han sido siempre objeto de identificación y estatus. Cada área tiene un
diseño propio que puede ser usado en una forma distinta de moda.

El estatus social de una mujer era definido por la calidad de sus tejidos. Una hábil tejedora era vista en su comunidad
como persona capaz en muchas otras actividades. Se producen también diferentes calidades de una determinada
prenda. Una lliclla, o Chal puede ser hecha para uso diario, o para ocasiones especiales El naciemiento de un niño
por ejemplo está marcado tradicionalmente por el tejido de una nueva prenda, tanto como la muerte de algún ser
querido que es conmemorada de manera similar.