Tadao Ando
Jose García Orozco
Universidad del Atlántico
Facultad de Arquitectura
Barranquilla
2019
Tadao Ando
Jose García Orozco
Ensayo
Profesor
Oscar Darío Cárdenas Agresott
Arquitecto
Universidad del Atlántico
Facultad de Arquitectura
Barranquilla
2019
CONTENIDO
Pág.
Introducción......................................................................................................................... 5
Objetivos Investigativos.......................................................................................................6
Objetivo General.............................................................................................................. 6
Objetivos Específicos......................................................................................................6
Biografía.............................................................................................................................. 7
Condecoraciones............................................................................................................. 7
Influencias....................................................................................................................... 8
Obras destacadas............................................................................................................... 9
Casa Azuma (1975-1976)..............................................................................................10
Situación.................................................................................................................... 10
Concepto....................................................................................................................10
Espacios.................................................................................................................... 10
Materiales.................................................................................................................. 11
Iglesia sobre el Agua (1985-1988).................................................................................12
Situación.................................................................................................................... 12
Concepto....................................................................................................................12
Espacios.................................................................................................................... 12
Materiales.................................................................................................................. 13
Iglesia de la Luz (1988-1989)........................................................................................14
Situación.................................................................................................................... 14
Concepto....................................................................................................................14
Espacios.................................................................................................................... 14
Materiales.................................................................................................................. 15
Templo del Agua (1990-1991).......................................................................................16
Situación.................................................................................................................... 16
Concepto....................................................................................................................16
Espacios.................................................................................................................... 16
Materiales.................................................................................................................. 17
Conclusión........................................................................................................................ 19
Referencias....................................................................................................................... 20
INTRODUCCIÓN
Tadao Ando es un arquitecto poco común, decidió ser arquitecto por medio de una
epifanía y aprendió de manera autodidacta por medio de viajes a lugares ricos en obras
arquitectónicas de gran carácter histórico y artístico de diferentes tiempos y en libros
sobre el tema. Destacó bastante por sus influencias de otros autores como Le Corbusier o
Mies van der Rohe y en movimientos que adoptaría como propios en sus diferentes obras,
como lo son el minimalismo, el movimiento moderno, entre otras. Por medio de este
trabajo se pretende dar a conocer la vida de este destacado arquitecto y sus obras más
representativas e importantes.
OBJETIVOS INVESTIGATIVOS
Objetivo General
Ampliar el conocimiento del lector sobre la vida y obras del arquitecto japonés Tadao
Ando.
Objetivos Específicos
Dar a conocer detalles biográficos.
Exhibir sus condecoraciones.
Exponer sus influencias
Indagar sobre sus obras principales.
BIOGRAFÍA
Nació en Osaka, Japón, el 13 de septiembre de 1941. En su juventud fue boxeador
aficionado, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la
mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de
arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y
de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la
arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara.
Durante sus viajes visitó edificios de
Mies van der Rohe, Le Corbusier,
Frank Lloyd Wright o Louis Kahn,
algo que el influirá claramente en las
formas y materiales de sus edificios.
En 1968 regresa a su país y funda en
Osaka Tadao Ando Architects &
Associates, empresa con la que
comenzó su producción, primero de
casas y pequeñas construcciones, y
luego con edificaciones más
importantes.
Sus primeros trabajos muestran un
estilo postmoderno incipiente, aunque
claramente adaptado a las
costumbres niponas. En 1976 finaliza
su primera obra, la Casa Azuma,
debido a esto recibe un premio de la
Asociación Japonesa de Arquitectura. Junto con lo anterior, la construcción el complejo de
viviendas Rokko Housing I, en Kobe ayudan a crear su reputación como arquitecto. En
estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del
hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le
confiere a sus obras un sello personal.
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo
indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra
combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y
espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su
entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas
del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies
para captar la luz.
En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es
visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los
materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que
aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que
consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa
generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus
espacios.
Por otra parte, Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico
existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble
vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.
Condecoraciones
Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la
Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el
Praemium Imperiale en 1996, el Premio Kioto, el Premio
Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de
arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel.
También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades
norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de
Columbia como profesor visitante, en la Universidad de
Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
Influencias
Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la
historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos
que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn.
Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experiencia de
diferentes edificios, sin embargo, uno de los espacios que más lo influencio es la casa
donde creció en Osaka, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran
muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes,
sin nada de brisa. Incómoda en verano e invierno, sin embargo, al crecer en una sociedad
de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales
condiciones. Por lo tanto, el consideraba que esa casa fue un combustible para su
energía creativa.
OBRAS DESTACADAS
Actualmente, Ando ha participado en 25 edificaciones, en un mayor o menor porcentaje,
siendo la primera la Casa Azuma y la más actual la “Puerta de la Creación”. A
continuación, se dejará un listado de dichas edificaciones y se profundizará en las más
destacadas:
Casa Azuma (Osaka, Japón)
Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri)
Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)
Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)
Museo Suntory (Osaka, Japón)
Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas)
Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)
Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)
Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia)
Centro de Congresos (Nara, Japón)
Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania)
Casa Koshino (Ashiya, Japón)
Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)
Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón)
Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)
Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)
Edificio Times I y II (Kioto, Japón)
Edificio Bigi Atelier (Tokio)
Templo del Agua (Tsuna, Japón)
Museo de la Madera (Hyōgo, Japón)
Museo Suntory (Osaka, Japón)
Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón)
Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)
Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey,
México)
Casa Azuma (1975-1976)
También llamada La Casa Adosada de
Sumiyoshi. La casa fue diseñada sin
ventanas exteriores para reflejar el deseo
del dueño de sentir que no estaba 'en
Japón'.
Situación
Situada en Sumiyoshi, reemplaza a una de las viviendas tradicionales de la zona
construidas en madera. Se ubica en el centro de tres casas adosadas construidas
anteriormente, en Sumiyoshi, distrito del
centro de Osaka, Japón. En medio de este
vecindario de clase trabajadora lleno de
los ruidos típicos de la vida cotidiana, la
casa se levanta como un muro mudo. Si
bien la zona en la que está emplazada no
es de las más caóticas de la ciudad, existe
un evidente contraste entre esta “caja de
hormigón” y el ambiente que la rodea.
Concepto
Construida entre medianeras, esta vivienda se alza en un lote de 57.3 m2 y la superficie
total construida es de 64.7 m2, dividida en tres secciones iguales: dos volúmenes y un
patio. Se trata de una caja de hormigón que ocupa todo el solar. El edificio, centrípeto en
cuanto a su organización del espacio tiene una planta tripartita centrada en un patio
descubierto.
Espacios
La austera fachada, cuyo único ornamento es la forma de presentar el hormigón
expuesto, detalle que se convertiría en característica de las obras de Ando, nos muestra
una composición axialmente simétrica con una entrada en su centro, las dos formas
rectangulares que el arquitecto utiliza en su alzado son sólo dos, el contorno general del
edificio y la entrada.
La totalidad del austero espacio ha sido dividido longitudinalmente en 3 partes, dos
volúmenes interiores cerrados y de igual tamaño que contienen la zona de la sala y la
zona de cocina y baño en la planta baja y dormitorio y estudio en la planta superior,
separados y a la vez unidos por un patio al aire libre. La tripartición se aplica al edificio
como un todo y se hace eco del ritmo de largo-corto-largo de la fachada, es decir, pared-
umbral-pared.
Materiales
La materia presente en esta construcción tiene un efecto psicológico en el observador
precisamente porque la ausencia de ornamentos invita a una empatía extraordinaria. Esa
es la razón por la cual se dice que los edificios de Tadao Ando son la máxima expresión
del sentido de belleza japonés. Un “lugar de la nada” está en la naturaleza misma de la
cultura japonesa. El hormigón armado expuesto utilizado en esta vivienda es presentado
como el único elemento estructural ornamental, tanto en la envolvente exterior como los
muros interiores, acompañados con algunas paredes de vidrio que miran hacia el patio y
algunos acabados de madera.
Iglesia sobre el Agua (1985-1988)
Es una pequeña capilla que pertenece al hotel Alpha Resort, un complejo formado por
varias torres de gran altura considerada uno de los proyectos más logrados de Tadao
Ando. Fue distinguida con el primer premio que otorgó la Fundación Frate Sole, en el año
1996. La Capilla del agua es pues una iglesia cristina concebida por una mentalidad
cercana al Zen, que interpreta el recinto religioso como el espacio que permite al alma
humana una conexión espiritual directa con el hálito divino, o el wuyud del Islam.
Situación
La iglesia se encuentra ubicada cerca de Tomamu, en el corazón de la isla de Hokkaido,
al norte de Japón. De espaldas al hotel y separado por una pared en L, Ando establece un
recinto sacro aislado de lo mundano y enfocando todas las visuales hacia un bosquecillo
de árboles de haya ubicado al frente del templo en el que discurre también un arroyuelo.
Concepto
Envueltas en una estética carente de ornamento, muchas de las obras de Tadao Ando
basan su riqueza en la relación del edificio con la naturaleza. En ese sentido, la Iglesia
sobre el agua, es una de sus más logradas realizaciones en las que utiliza a la naturaleza
como elemento involucrado en el diseño. En ella, Ando logra crear un microcosmos en el
que combina de manera simple pero magistral conceptos sobre lo profano y lo sacro, lo
artificial y lo natural, lo cerrado y lo expuesto, el vacío y el infinito.
El aspecto más notable es que Ando ha sustituido la pared frontal del templo, en la que
generalmente se disponen imágenes divinas de determinado significado religioso, con una
representación más viva y elocuente de la representación del Creador: la naturaleza
misma. De esta forma se provee un escenario vivo, multicolor y siempre cambiante, que
va desde las paletas sepias en otoño, los glaucos matices del invierno, las floridas
manchas en primavera a los intensos verdes en verano.
Todas las religiones comparten esta estrategia iniciadora. Pero Tadao Ando, recuperando
el sentido de los templos sintoistas, enfrenta de pronto al orador con la naturaleza, que se
muestra nada menos que sustituyendo el altar frontal. Esta mutación cambia
absolutamente el sentido de la Iglesia que pasa, de ser un lugar ritual y colectivo, con un
sacerdote oficiante, a ser un lugar de conexión del individuo con su alma profunda a
través del dialogo con la creación, o la naturaleza.
Espacios
Tadao Ando utiliza para su obra la geometría más simple y pura, los volúmenes más
concretos y las pieles más desnudas del hormigón.
El arquitecto lo primero que hace es separar la iglesia del complejo mediante un muro de
hormigón en "L" que genera ese recorrido que antes mencionábamos. Luego, coloca dos
volúmenes prismáticos cúbicos de 15m y 10m de lado respectivamente compartiendo una
esquina de 5x5m
El primer cubo, de 10x10m es la antesala de la iglesia y está construido en cristal, dentro
del cual Ando coloca cuatro cruces de hormigón en las cuatro direcciones cardinales. Es
un espacio contemplativo y simbólico desde el que se domina el paisaje. La comunicación
entre los dos cubos se hace a través de una escalera de caracol que te sumerge
paulatinamente desde la luz a la oscuridad. Mientras desciendes, vas teniendo de nuevo
la percepción de la luz, hasta que de pronto, al llegar al espacio de la capilla, encuentras
frontalmente la ausencia del altar sustituido por un enorme paño de cristal. A través de
esa sorprendente transparencia se presenta la naturaleza en todo su esplendor, en primer
plano el agua incorpórea que refleja y duplica de forma magnética el paisaje montañoso,
al fondo.
Materiales
Los materiales utilizados son el hormigón visto y el vidrio. El piso es recubierto por losas
de granito negro.
Iglesia de la Luz (1988-1989)
Es la capilla principal de Ibaraki Kasugaoka. Fue construida en 1989, en la ciudad de
Ibaraki, en la prefectura de Osaka, Japón. Este edificio es el reemplazo a una estructura
de madera preexistente. Con un presupuesto mínimo, el diseño se ciñó a un elemento
simple carente de adornos, solo lo básico, suelo, pared, techo y aberturas para la luz y es
al magnifico tratamiento de la luz que debe su encanto y su nombre.
Situación
Ubicado en una escondida esquina en un tranquilo suburbio residencial en Ibaraki, Osaka,
este pequeño conjunto comprende dos modestos edificios, dispuestos en ángulo,
orientándose de acuerdo con la trama vial de la urbanización.
Concepto
El conjunto está compuesto por dos volúmenes (la iglesia y una capilla secundaria)
dispuestos en ángulo, coherentes con la trama urbana del entorno. El arribo al conjunto es
indirecto, ya que obliga a ingresar por una calle lateral a través de la cual se accede a una
pequeña plaza desde donde se distribuyen los accesos a los dos edificios.
Ambos consisten en bloques rectangulares de hormigón. El principal, La iglesia de la Luz,
es en una caja de 6 x 6 x 18 atravesada por un muro en un ángulo de 15°, que dinamiza
el espacio puesto que, al estar separado de la cobertura permite que la luz se filtre al
interior creando la impresión de un techo flotante. Esta pared diagonal contiene la puerta
de acceso acristalada, que se desliza horizontalmente.
En 1999, el edificio principal se amplió con la adición de una Escuela Dominical.
Espacios
En el interior puede observarse la textura áspera del suelo y los bancos. Todo en el
diseño es despojado y desnudo para resaltar un muro de fondo con una abertura vertical y
otra horizontal formando una cruz que inunda de luz el espacio. Dichas aberturas fueron
diseñadas para que ingrese no sólo la luz sino también el aire, pero posteriormente fueron
cerradas debido a las inclemencias climáticas.
Materiales
El edificio, construido en concreto, ha abandonado todo ornamento para revestirse de la
espiritualidad que confiere la luz, haciendo más intensa su calidad de sacro. Incluso las
bancas (que fueron hechas con partes de los andamiajes utilizados para construcción de
la iglesia y recubiertas de pintura negra), afirman su carácter austero y mínimo.
Templo del Agua (1990-1991)
El Templo del Agua, es el principal del Ninnaji Shingon, la secta más antigua del budismo
tántrico en Japón, fundada en 815. Pocos proyectos de Tadao Ando muestran mejor que
esta obra la contribución del arquitecto a la cultura de su país: más que un edificio es una
experiencia sensorial que representa un cambio radical en la tradición milenaria de la
construcción de templos en Japón.
Situación
El Templo del Agua se encuentra al norte de la isla de Awaji, cerca a Kobe, en un pueblo
llamado Hompukuji. El terreno es algo accidentado, compuesto por colinas. De hecho,
para llegar al templo hay que ascender por una serie de callejuelas y desde allí es posible
gozar de magníficas vistas de la bahía. En la parte exterior se halla la zona más antigua
del templo y un cementerio. De allí un sendero continúa ascendiendo, rodeado de
vegetación del templo, nos recibe un conjunto de vegetación, el que se abre para
presentarnos la obra de Ando.
Concepto
Por su forma, materiales y secuencia de los espacios, el Templo del Agua está muy lejos
de las estructuras lignarias de los templos budistas clásicos pero se parece a ellos por su
cualidad mística del espacio. Entre los bosques de bambú, las montañas, los campos de
arroz y el mar, el templo aparece como un lago de flores de loto, encerrado en una fina
estructura oval de hormigón protegido por barreras de cemento liso. En sus formas hay
fuertes simbolismos, una parte de ellos están escondidos pero otra parte se muestran
manifiestamente, y pertenecen a la doctrina budista y a la tradición filosófica japonesa
más antigua. El mismo loto, símbolo del Cielo, representa la aparición de Amida Buda,
que según la creencia popular lleva un mensaje celeste del Paraíso.
En términos generales, podría decirse que el templo consta de tres áreas diferenciadas,
cada una de las cuales supone en el visitante una experiencia fenomenológica diferente:
la aproximación, la poza de ingreso y el templo en sí. Estos dos primeros se organizan en
una composición geométricamente simple: una recta y un arco elíptico que abrazan una
elipse. El tercero se acomoda en una trama regular que se acoge al interi or de la elipse.
Espacios
Aproximación: Así como en sus iglesias
cristianas, Ando evita una aproximación directa
al edificio. Por el contrario, no una sino dos
pantallas separan al templo de lo mundano y
obligan al visitante a recorrer un camino de
gravilla que tradicionalmente ha tenido un
significado de purificación. El tránsito de
purificación conduce al visitante por un pasaje
estrecho que se va ampliando paulatinamente
conforme el arco elíptico va discurriendo.
Finalmente se abre ante nosotros el paisaje
dominado por la poza en primer plano. Este
efecto sorpresa, al presentar el paisaje
abruptamente tras conducir al visitante por una circulación estrecha ha sido utilizado por
el arquitecto en algunas de sus obras.
Poza de Agua: Formalmente, este estanque
artificial se configura dentro de una elipse de
concreto, hendida en su eje menor por una
escalera que la divide en dos campos
simétricamente iguales. Desde el punto de
vista simbólico, las interpretaciones son
varias. Desde la purificación mediante el
agua, siempre presente en templos
tradicionales japoneses como Kiyomizu dera
en Kioto, por ejemplo; la representación de
la flor de loto que en la cosmogonía budista
representa la aparición de Amida, hasta la
comunión del paisaje con la arquitectura,
como si el espejo de agua intentara atrapar
en su reflejo el paisaje montañoso que lo
rodea.
La escalera, mientras tanto, implica otro tránsito, desde la apertura absoluta de esta poza
hacia la penumbra del templo ubicado bajo ella.
Al interior: El templo se organiza entrono a una composición completamente
independiente a la elipse. Un cuadrado, cuya esquina ha sido cortada en chaflán alberga
la circulación perimétrica circular, la cual a su vez contiene un cuadrado inscrito donde se
ubica el salón y la estatua de Buda. A la penumbra inicial que recibe el visitante tonos de
luz rojiza van induciendo al encuentro con una poza de luz, definida por una trama de
madera color bermellón. Este color es también común en la arquitectura tradicional
japonesa, presente en templos como Hasedera en Nara, por ejemplo.
Esta apertura orientada hacia el oeste es la única fuente de luz natural del recinto, una
referencia simbólica al origen del budismo. En contraste, la entrada al espacio más
sagrado del templo se encuentra al extremo opuesto de esta poza de agua, precisamente
en la zona más oscura. Una vez allí, el visitante descubre la solemne presencia del Buda
Amida, emblema del Paraíso del Oeste, cuya adornada parafernalia se enmarca en las
pantallas rojizas y el piso de tatami. La referencia a tener que atravesar las dificultades de
la penumbra para finalmente arribar a este Nirvana bermellón es una referencia directa a
las enseñanzas budistas.
Materiales
Utiliza el hormigón, que funciona como hilo conductor de una estética, demostrando el
extraordinario poder de síntesis cultural de Ando, ya que el material constructivo de los
templos budistas es, en su mayoría, la madera.
CONCLUSIÓN
Durante la investigación realizada, se puede concluir que Tadao Ando ha sido uno de los
arquitectos sin comparación de los últimos tiempos. Su manera de impactar sensorial y
espiritualmente al espectador que visite sus obras no tiene igual. Esto llevó a que fuera
reconocido innumerables veces por cantidad de asociaciones dentro y fuera del ámbito
arquitectónico.
Aunque influenciado de sobremanera con estilos como el minimalismo y el movimiento
moderno, no abandona el estilo tradicional, la cultura y la historia japonesa, que más bien,
adapta nuestros tiempos y avances tecnológicos. Esto se demuestra en muchas de las
obras analizadas durante este documento, de que Ando pretende dejar un pensamiento
reflexivo a las personas por medio elementos como la luz, el agua o la misma conexión
con la naturaleza, como se puede apreciar en las iglesias y templos que ha realizado.
REFERENCIAS
Sobre Tadao Ando:
Premio Pritzker - Tadao Ando [Link]
Furuyama, Mason. Ando. Taschen. pp. 7-8.
[Link]
[Link]
[Link]
FURUYAMA, Masao (2006). TADAO ANDO, La geometría del espacio humano. Taschen.
ISBN 978-
3-8228-4893-7.
FURUYAMA, Masao, Tadao Ando, Gustavo Gili, 2000.
FURUYAMA, Masao, Tadao Ando, Gustavo Gili, 2002.
ALAGÓN LASTE, José María. " El viaje sin viaje". El conocimiento de la cultura japonesa
a través del pabellón de Japón en la Exposición Universal de Sevilla 1992. En Itinerarios,
viajes y contactos Japón-Europa. Peter Lang publishing group, 2013. p. 17-34
Furuyama, M. (2004). Ando. Alemania: Taschen.
Ando, T. (1995). Tadao Ando, Complete Works. Italia: Elemond Editori.
Sobre la casa Azuma:
[Link]
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Sobre la iglesia de la luz:
[Link]
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[Link]
tadao-ando
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Sobre la iglesia sobre el agua:
[Link]
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ando
Sobre el templo del agua:
[Link]
[Link]
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[Link]
