Aguascalientes

Jarabe de las Palomas

En el siglo XX, durante la época de consolidación de México,
el Mtro. Ramón Benavides creó esta singular coreografía
junto con el Mtro. Ladislao Juárez, el cual compuso la
melodía.
Ésta  consiste en mover las puntas de su regio vestido
blanco imitando las alas de las palomas. Es representada
solamente por mujeres con vestido blanco simulando el traje
de las aves. Su vestido posee un fondo de color contrastante
con el blanco del exterior.
Esta canción fue inspirada en las  aves y en la apacible vida
provinciana que se veía en ese tiempo. Dejo una
importancia cultural ya que representa la vida
aguascalentense y la relación que había entre la tranquilidad
de la cuidad y el canto, aleteo  de las aves.
Trajes típicos de Aguascalientes
MUJER:
El vestido es blanco, entallado en la parte superior, con mangas pequeñas y sin cuello. Luce algunos bordados y
deshilados.
En la parte inferior, centro, tiene bordado el jardín de San Marcos; a los lados, una pelea de gallos y unas uvas.
En la parte de abajo, el vestido tiene un repliegue deshilado. El complemento es un rebozo blanco, también
deshilado.
Baja California
Vestimenta
“Mujer:
“El traje representativo está confeccionado en raso rojo, blanco y verde.
“La blusa es blanca, de cuello ovalado y con una pitahaya verde bordada en chaquira y lentejuela. La falda es
roja y semicircular, cuya parte inferior está rodeada de un holán blanco y sin botones.
“Tanto la blusa como la falda llevan bordado un cacto ramificado, del cual se distribuyen tres flores, una en la
parte superior y dos a los costados. Los tonos en que van bordados y pintados los cactus y flores son en color
verde, rosa y amarillo, con lentejuelas y chaquiras al tono; se adorna con moño de tul bordado en chaquira
negra, efecto que simula la pulpa de la semilla.
"Hombre"
“El traje típico del hombre consta de pantalón y camisa de algodón, ésta última a cuadros. De calzado llevan
botas con espuelas. En la cabeza se usa un sombrero de palma.”
Como se puede apreciar, contrastando las imágenes y la descripción
precedente hay elementos que difieren, lo cual hace aconsejable tomar
como oficial lo informado por el Archivo Histórico de Baja California.
Respecto a la vestimenta del hombre, hay coincidencia en describirla
con botas y sombrero de palma, como se aprecia en la imagen de la
Salle Morelia que muestra a una pareja con traje típico de Baja
California Norte.
Danza de la flor de pitahaya
Es un baile a cuatro tiempos interpretado únicamente por mujeres.
Estas visten el traje típico que lleva el mismo nombre del baile. Se trata
de una falda roja con forma semicircular. En su superficie se observa un
cacto bordado del cual salen tres flores. Una de las flores está en la
parte superior y las otras dos de ubican a los lados. En la camisa se
repite este patrón, y se agregan también algunos frutos. Las flores están
bordadas con colores verde, rosado y amarillo.
Campeche
Jarabe Criollo
En Campeche, cuya capital amurallada recibió esclavos, lujos novohispanos y tendencias de las modas
continentales y ultramarinas, la Jarana contó además con una alternativa rítmica en las fiestas de los Palmares.
Se trata de un baile de influencias gitanas; una danza animada muy extendida por todo México: el Jarabe.
Tal es el caso del jarabe criollo, del que se cuenta es una de las composiciones más viejas entre los jarabes
mexicanos y que fue inspirado por las campanadas de llamada a misa; o el jarabe gatuno, que en su momento
se calificó de indecente y obsceno.
Vestimenta: El de mujer
Se compone por una blusa blanca con bordados, los
bordados pueden ser negro con blanco y dorado con negro,
en la blusa se bordan diferentes figuras, como son la flor de
calabaza, el escudo del estado de Campeche o barcos, que
son una representación típica del estado.
Se porta una falda larga que llega hasta los tobillo de la
mujer, hay de diferentes colores que van desde los típicos:
rosado, azul hasta los colores llamativos como verde y
amarillo. La falda va decorada con arandelas, que son como
las cultura española acostumbraba a vestir, también se
adorna con flores de la misma tela, y en la parte de atrás se
realiza un amarre en forma de moño.
Los zapatos que se usan con el traje son unas chanclas negras que terminan en punta, tienen decoraciones con
hilo blanco y son zapatos bajos.
También se porta un rebozo de Santa María, que puede ser de diferentes colores pero va acorde al color de la
falda o puede ser blanco, y una pañoleta metida entre la falda, que también debe llevar el mismo color de la falda
o de color blanco.
El de hombre
Se compone por una camisa blanca de manga corta, que puede ser adornada con bordados blancos pareciendo
a una filipina.
Se porta un pantalón negro de tela, que lleva amarrado en la cintura un cinto de color rojo, que puede ser liso o
decorado con pequeños bordados al final del mismo.
Chiapas
Caracterizado por sus múltiples colores y flores; generalmente sobre un fondo negro, el traje tradicional de las
mujeres chiapanecas representa las distintas etnias que conviven en su región, tales como la de los tzeltales, los
lacandones, los jacaltecos, los choles y los tojolobales, entre otros.
Así mismo, se hace referencia a la inmensa variedad de especies botánicas que existen en Chiapas, pues es un
estado en el que convergen toda clase de ecosistemas, desde los parajes montañosos de la sierra hasta los
pueblos costeros.
Hombres. El traje que usan se conoce como parachico, esta compuesto de camisa blanca, pantalón negro, una
faja roja que va en la cintura y un pañuelo oscuro que se amarra alrededor de la cabeza, anudándose en el
cuello. Sobre este, se usa una especie de sombrero redondo llamado Montera. Completan el atuendo una
máscara de madera y un sarape de Saltillo, con rayas horizontales en llamativos colores.
Mujeres. Ellas usan el llamado traje de Chiapaneca, consistente en un vestido bordado a mano. La parte superior
está formada por una blusa con un amplio escote circular y un vuelo de tul. Encima son bordadas las flores con
hilos de seda, normalmente en colores como el blanco, el naranja y el rosa; aunque actualmente pueden
observarse toda clase de combinaciones. Además, cada mujer lleva consigo una vasija o jícara elaborada
artesanalmente y pintada a mano con técnicas tradicionales.
Baile El Lepero de Chiapas
El baile de El Lepero es uno de los bailables regionales de Chiapas más
reconocidos en el estado y en el país, este se baila en grupos de hombres
y mujeres realizando pasos al centro del escenario e intercalándose
rítmicamente.
El baile es muy popular en la zona frailesca, por lo que suelen usarse
vestimentas típicas de esa región y recibe su nombre debido a los
movimientos de los hombres que simulan coqueteos a las mujeres del
grupo.
Chihuahua
La polka
La polka proviene de Polonia y es una danza que llegó al estado de
Chihuahua durante la época de la Colonia.
Es común ver en festivales o fiestas a las mujeres usando un vestido de
tela de mascota grande, rojo y blanco, con mucho vuelo, manga en forma
de bomba y el cuello alto con pechera de encaje y pasalistón.
Usan también una cinta ancha en la cintura que se ajusta con un moño,
zapatos negro o botas norteñas.
Los hombres, generalmente, bailan con camisa a cuadros paliacate,
pantalón vaquero, botas y sombrero norteño.
Entre las polkas y corridos revolucionarios más famosos están: Adelita,
Marieta, Juana Gallo, Rielera, Revolcada y Jesuita.
Vestimenta
Mujer:
El traje regional de Chihuahua consta de una blusa y una falda larga, una faja en la cintura y huaraches (o
guaraches).
Traje actual en Chihuahua.
En muchas de las páginas consultadas aparece la imagen (foto de arriba) de la joven con la falda azul, blusa
blanca y botines, pero, según la descripción el traje típico es con huaraches (o guaraches ), unas sandalias ,
según la definición.
Hombre:
El vestuario consta de traje militar, guerrera, cuello alto, pantalones entrabucados, y de calzado se usan los
botines. En la actualidad se han hecho una serie de combinaciones, en las que predominan la gamuza y la
mezclilla. En la zona rural la vestimenta típica consiste en camisa, pantalón y botas de corte vaquero
Coahuila
Jarabe pateño
Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano, pues en él, ni
por un momento se pierde la euforia del ritmo. Se le llama Pateño porque se origino en la antigüisima hacienda
de Los Patos, (hoy General Cepeda), en el norteño Estado de Coahuila.
Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares, en las que la proverbial jovialidad y
llaneza norteña se manifiesta en toda su plenitud.
Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas, especialmente las mujeres, que tienen oportunidad de
manifestar su delicada coquetería.
El atuendo femenino lo forman la blusa y la falda en tela de
algodón. La blusa en color liso, que se combina con los
motivos predominantes de la falda, lleva en el pecho una figura
al capricho en forma de picos con un pequeño holán de encaje
a la orilla. Dentro de la figura se usan alforzas que van
alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados
verticalmente. La manga va abombada hasta el codo y ceñida
al antebrazo con encaje y tres listones en la muñeca. La falda
es floreada con motivos menuditos, lleva picos largos de
encaje blanco y negro a lo ancho y muy plegado. Se
complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón
abotonadas.
El hombre, lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda va
por fuera del pantalón; un paliacate al cuello y sombrero
tejano. En ocasiones entonan coplas que expresan la
característica norteña, aunque estas no sean propias del
jarabe Pateño.
Colima
Es una de las 32 entidades federativas de México. Su nombre proviene del término
en náhuatl con que se denominaba al antiguo reino de Colliman : de colli  , "cerro",
"volcán" o "abuelo", y maitl , "mano", "dominio". Colima  es, pues, "lugar donde domina el
dios viejo o el dios de fuego".
Mujeres:
El traje tradicional de Colima, utilizado en el novenario de la
Virgen de Guadalupe, es bordado a mano en punto de cruz,
con la imagen de la Virgen, de color café al frente y
terminado en figuras de estrellas y rosas sobre la falda; es
una prenda que se elabora en talleres familiares.
Otro de los trajes, de origen prehispánico, es blanco con
figuras y grecas (1)  teñidas de azul añil y de rojo, por el
insecto denominado cochinilla.
Hombres:
Suelen usar pantalón y camisa blancos, ésta de manga
larga, pañuelo rojo en el cuello y sombrero de palma.
Los Morenos
Exclusivo del pueblo de Suchitlán, es un baile tradicional de naturaleza
religiosa donde los bailarines se disfrazan de animales con máscaras
artesanales especialmente diseñadas para la ocasión y brindan una
representación teatral del arca de Noé.
Las máscaras normalmente son de chivos, perros, gatos, conejos, gallos y
otros animales domésticos.
Solo se realiza en fechas especiales para la religión católica,
específicamente tres: el domingo de Pascua, el día de la Santa Cruz y el
domingo de Pentecostés.
Durango
Durango es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal (D.F.) conforman
las 32 entidades federativas de México.
El nombre de durango proviene de la fundación de la villa de Durango por Francisco
de Ibarra , conquistador español procedente de la población de Éibar, cercana a la
villa de Durango, en la provincia vasca de Vizcaya, en España.
Vestimenta
"La mujer porta un vestido floreado, pero en colores oscuros, la falda lleva un holán
blanco, mismo que se coloca en la pechera de la blusa. La blusa es de manga larga y
de la misma tela que la falda.
"En el caso del hombre es un traje de manta (tanto el pantalón como la camisa, esta
puede ser con botones o cerrada) lleva un ceñidor rojo (faja, fajero, o puede tener
otros nombres). Huaraches, sombrero de palma tipo colimote.
Estado de México
Con una población que al 2016 superaba los diecisiete millones, está subdividido en 125 municipios. El gentilicio
de sus habitantes es mexiquense, usado para distinguirlo de aquel que identifica a todos los ciudadanos del país,
que es mexicano.
Vestimenta
En la actualidad la vestimenta tradicional está prácticamente en desuso; sólo se usa en las fiestas de la
comunidad y en ocasiones especiales. La ropa comercial o industrial ha remplazado paulatinamente la
indumentaria indígena.
La vestimenta tradicional que se puede observar sobre todo en personas de edad mayor, se constituye por faja,
chincuete, blusa y rebozo, en el caso de las mujeres y en los hombres calzón y camisa de manta; huaraches. La
cintura era ceñida por una faja; estas prendas eran elaboradas por las mismas personas con el apoyo de telares
de cintura y decoradas según su cosmovisión mediante bordados.
La danza del Pocho
Entre sus tradiciones y folklore, la más mencionada es la danza de "El
Pochó", de origen precolombino, la cual considerada como la mas bella y
misteriosa de Tabasco. Esta danza cuenta con personajes como: cojóes,
pochoveras y tigres que bailan en calles y plazas de la ciudad al compás
de la música de viento y percusión, lucen espléndidos vestimentas
confeccionados con grandes hojas, flores, canastillas de chicle y máscaras
de madera; esta danza simboliza la purificación del hombre de su lucha
entre el bien y el mal, concluyendo con la muerte del Pochó – o Dios
maligno – quien es vencido y quemado el mates de carnaval. 
VESTIMENTA DEL COJO
"Cojoes": Sombrero de palma cubierto de flores y largas hojas frescas de
"cañitas"; 2 pañuelos amarrados en la cabeza; rostro cubierto con "careta"
(máscara) de madera pintada (la madera suele ser ligera. costal de
henequén encimado a la camisa; toalla o paño sobre los hombros; guantes
o calcetines para cubrir las manos; faldilla de grandes hojas de castaño
entretejidas en una cuerda o "lía" amarrada a la cintura, polainas de hojas
de plátano secas "sojol.
Guanajuato
Danza del Torito. La danza o baile del Torito es una de las más representativas de los municipios de Guanajuato,
Silao y Romita, en el bello estado de Guanajuato. Está danza nació a mediados del siglo XIX, aproximadamente
en el año 1837, muy probablemente en la “Hacienda de Chichimequillas” (Perteneciente al municipio de Silao).
La danza encierra un profundo significado el cual, al paso del tiempo se ha ido perdiendo o, se ha ido cambiando
de su idea original, aunque los personajes se mantienen igual desde su creación, la cual busca burlarse de los
hacendados ridiculizándolos.

Protagonistas
Los personajes que bailan son:

 El Charro: Es el primero en bailar, va montado en un caballo y

tiene una cuerda en la mano derecha, es el dueño de la
hacienda y representa la avaricia, el nepotismo, la corrupción y
toda la maldad que el dinero origina. Se mueve con elegancia
pero firmemente.
 El caporal: Hombre rudo, macho y de campo, sin educación ni
modales, es el segundo al mando en la hacienda, y amante de la
esposa del hacendado. Trata de domar toro con movimientos
de reata más bruscos que los de su patrón y fustiga
constantemente a su caballo.
 La maringuia: Esposa del Hacendado y amante del caporal, es
representado por una mujer con exceso de maquillaje,
representa el pecado, el engaño y la traición. Con su mandil rojo
intenta torear al animal con los movimientos clásicos de un torero pero de manera más pausada, en las
nuevas presentaciones la ropa tradicional se ha cambiado por vestidos entallados, medias y tacones altos.
 La borracha: Es la criada de la casa, de origen mestizo o mulato, observa los intentos de su patrona y los
imita, para que deje en paz a su patrona, a cuestas carga a un hijo y le intenta dar de beber al toro, pero por
su estado de embriaguez no lo logra y es vencida
 El jorobado o moco: Es el mozo de la hacienda y esposo de la borracha, intenta distraer al torito con sus
silbidos y brincos y gritos. Es otra representación del pecado pues se consideraba que la joroba era un
castigo del cielo.
 El viejo: Es la representación de los enfermos religiosos pues cree que con rezos y oraciones podía
domar a la bestia, lleva un crucifijo y un rosario junto con un bastón y aunque calma al toro no lo logra meter
en el corral.
 El diablo: El señor del mal en persona, lleva su atuendo rojo característico y un látigo en la mano, pues
intenta enfurecer más al toro, pero cae víctima de su propia maldad al ser vencido por el toro.
 El apache: Representa nuestro pasado indígena y con sus armas rudimentarias enfrenta al toro pero
sale también vencido.
 La muerte: Representa la única verdad, que sin importar ser pobre, ricos buenos malos o feos, todos
tendremos que morir algún día. Originalmente la muerte vence al toro y todos bailan frente a este y entre la
muerte y el diablo.

Guerrero

El estado de Guerrero  es el que mas trajes tipicos tiene  principalmente el traje acateca es uno de los trajes mas
populares en el estado de Guerrero  es muy conocido en el  municipio de chipala es como el vestido que se
representa en esa región  existe una gran variedad de vestidos indígenas uno de estos ejemplos puede ser
santa catarina, san jeronimo palantla , y  atzcoaloya.
El traje  de acateca la primera prenda es  el  teconceutl  que se le llama la falda
que  es tejida amano y echa por algodon pintada de azul o negro con franjas
horizontales de un color mas claro se borda con tela multicolor o estambre donde
le puedes poner flores pajaros o animales
la segunda prenda es el huipil que  es la blusa largan  y olgada blanca y
ssencillahecha de tela  de seda con bordes alrededor del cuello y en los hombros
como la falda
El traje tipico de las mujeres es  un blusa  de escote cuadrada formada por
cuatro tiras  rectangulares de tela enfrente y atras y sobre los hombros tambien
lleva mangas  y llevan otros rectangulos de tela y un cuadrito de tela roja bajo
la axila para dar amplitud al movimiento y la falda ya que es muy larga y amplia
y esta echa de tela lisa o estampada decorado por flores y olanes
Traje típico de las mujeres
El traje tipico de los hombres es mucho mas básico que el de las mujeres se
usa calzon de manta muy amplio cruzado por enfrente y se ata con un pedazo
de manta en la cintura  y con una  bolsa que se cuelga asia lado  derecho.
Baile “Chichimilcos”
Esta danza representa de una
forma muy peculiar la manera como
se realizó el sacrificio del último
emperador azteca, Cuauhtémoc. Se le conoce también con el nombre
de Ahuiles, Ahuileros o Danza del Ahorcado. Se escenifica el
Martes de Carnaval.
Los indígenas utilizan un taparrabo, huaraches, penachos, un átlatl o
macana y escudo. Los españoles llevan pantaloncillo corto con
jareta en la rodilla; camisa con olanes en la cintura, en las
mangas largas y en el cuello. Medias y botines, espada, barba
y bigote. Llevan los teponaxtles y las chirimías, que suenan
detonando un profundo dolor, una paloma viva y papel en forma de
granada para depositar el ave.
Hidalgo

En el estado mexicano de Hidalgo se pueden diferenciar tres regiones en las cuales predomina una identidad
cultural que destaca por tener sus propias tradiciones y
costumbres, entre las que destaca la vestimenta.
Así, encontramos tres regiones diferenciadas: la Sierra
Tepehua, el Valle del Mezquital y la Huasteca.
Los tepehua son un grupo étnico cuya vestimenta tradicional
se caracteriza por estar diseñada para un clima templado, por
lo que se trata de una manta que incluye bordados casi
siempre en color rojo, aunque también puede emplearse hilo
verde.
En cuanto al Valle del Mezquital, el atuendo es bastante similar
al de la región de la Sierra Tepehua, ya que está igualmente
hecho de manta, pero el bordado que lleva se
llama pepenado y se puede encontrar hecho de hilo negro,
rojo, azul, verde, etc.
Baile “Danza de los Acatlaxquis”

Es una danza ritual vinculada con el ciclo agrícola. Los danzantes

hacen un arco con cañas en forma una cúpula.

A través de esta cúpula se piden favores divinos, como la fertilidad

de la tierra y la abundancia de la cosecha del maíz y de otros
productos agrícolas. El grupo de baile está compuesto por cinco o siete parejas de hombres que danzan al estilo
zapateado junto con la «maringuía», una mujer o niño con vestido indígena llevado sobre un anda o trono. En
ocasiones la maringuía lleva un paliacate, con una jícara en su mano izquierda y en la derecha una culebra de
carrizo.

Jalisco “Vestimenta típica de Jalisco para mujeres”

El traje típico de las mujeres está conformado por un vestido largo de una
sola pieza, de cuello alto, con mangas bombachas y hecho en popelina. El
vestido muestra por tener unos volados en su parte superior, los cuales
forman una V, además de que la parte inferior es muy amplia.

En realidad, el traje es de un solo color para el fondo, que normalmente son

de un color fuerte como verde, azul, morado, naranja o rojo, pero se usan
varias cintas de colores contrastantes y un encaje decorativo para hacer
que el vestido luzca más vistoso y se vea espectacular durante los eventos
y las presentaciones.
En cuanto al calzado, se usan unas botas con cordones y un tocado en el
cabello, el cual se hace con las mismas cintas que se usan para adornar el vestido y agregarle color. Cuando el
evento es un baile, usan tacones de baile para darle más elegancia al vestido.
El traje típico de la mujer es muy llamativo y lindo de ver, especialmente cuando el espectáculo o el baile
permiten que el vestido sobresalga.
Vestimenta típica de Jalisco para hombres
El traje típico de Jalisco para los hombres es el traje de charro. El charro es una
persona que trabaja en haciendas o ranchos y que compete en las competencias
de charrería.
El traje de charro está conformado por una chaquetilla corta y ajustada que termina
en la parte inferior del torso. Tiene mangas cortas para poder mostrar recortes de
muñeca de plata y la camisa va por debajo.
Normalmente la chaqueta se usa adornada con muchos botones, pudiendo tener
hasta 70 botones que pueden ser de plata u oro, que van subiendo desde las
solapas y bajan por las mangas. Usan pantalones ajustados que tienen patrones
decorativos. Por tradición se deben de usar tonos oscuros.
El sombrero de charro es un detalle característico de la vestimenta, el cual tiene cuatro abolladuras profundas en
la corona y un ala trasera enrollada. Siendo estos detalles característicos del sombrero charro.
Baile “EL JARABE TAPATIO”
Es un baile tradicional mexicano, típico del estado de Jalisco, lleno de
folklore, alegría y sobre todo de amor, pues se considera como un cortejo
de amor entre el hombre y la mujer. El hombre busca la aceptación de la
doncella por medio del bailable. El Jarabe tapatío se remota desde
mediados del siglo XVIII.
Desde ese entonces, podemos decir que se considera al Jarabe Tapatío
un bailable tradicional y representativo de toda esa cultura que se
transmite a través de unos lindos pasitos, hermosos atuendos y sonrisas
que contagian a todos los espectadores, llenan de emoción y entusiasmo a
los corazones, ocasionando así una gran sonrisa en ellos.
Un bailable folklórico donde las mujeres bailan de una manera muy femenil y segura, donde juega y regala lindas
sonrisas a su caballero. Y el hombre con sus pasos tan varoniles y firmes que representan la insistencia al
cortejo y aceptación del amor de su doncella.
Michoacán
El traje típico de Michoacán corresponde a la indumentaria autóctona de la etnia indígena de los purépechas.
Este es uno de los cuatro grupos indígenas que habitan en las diferentes regiones de este estado mexicano.
Traje femenino
Las mujeres indígenas están especialmente atentas a cada detalle cuando se trata de su
atuendo.
Una de las prendas distintivas es una falda de lana tejida a mano conocida como sabanilla. Su
nombre se debe a que este lienzo era usado para abrigar a la familia durante la noche. La falda
se coloca alrededor de la cintura y se sujeta con una o más fajas de diferentes materiales como
algodón, lana o una combinación de ambos. Se dejan por fuera 20 cm de tela; de este modo, el
peso hace que la tela se voltee y se forme un rollo característico. En 1930 esta prenda se
transformó, llegando a ser similar al traje de china poblana: una falda hecha de un panel
horizontal de paño de lana de lino, un pedazo de tela de seda o satén con pliegues ajustados y
una pretina. Actualmente se usan ambas versiones. Dependiendo de la comunidad las mujeres
usan una blusa campesina con un corte redondeado y mangas, o una versión más pequeña del
amplio huipil, que fue adaptado y renombrado huanengo. El
huanengo tiene un corte cuadrado y llega hasta las caderas, y la
abertura del cuello es una ranura vertical. El bordado en punto de
cruz adorna el escote y los bordes de la manga se forman donde la
prenda cae sobre los hombros.
Traje masculino
En el caso de los hombres, el traje típico de Michoacán es un traje de manta, que es
una tela de algodón sin blanquear. Sobre ese traje se coloca una faja tejida a mano.
El sombrero que acompaña este atuendo puede ser de petate (esterilla de palma) o
de tubo de trigo. El calzado típico de hombres y mujeres son los huaraches, que son
sandalias autóctonas elaboradas con cuero tejido. Los hombres purépecha han ido
sustituyendo esta indumentaria típica por pantalones, chaquetas y calzado al estilo
occidental. De esta vestimenta solo conservan los sombreros: uno para fiestas y otro
para uso diario.
Baile “Danza de los viejitos”
Los hombres más ancianos del pueblo bailaban con sus
bastones como una ofrenda al Dios Sol o Dios Viejo, que en la
región de Michoacán se llama Tata Jurhiata. Justo del sol que
quemaba sus caras, los viejitos recibían el vigor requerido para
seguir con sus actividades terrenales. Eran cuatro los
danzantes. Cuatro, como los rumbos del universo, los lados de
una casa y las extremidades del ser humano. Cuatro como los
elementos de la tierra y los colores del maíz: rojo, azul, blanco
y amarillo. Cuatro como las estaciones que celebran los
purépecha.
Esta danza sagrada, ahora llamada Danza de los Viejitos, se
ejecutaba cada cambio de estación; también era dedicada al
dios Viejo, al dios del Fuego y al dios del Año. Sólo los
chamanes, llamados petámutis, los más sabios y por lo tanto
los más ancianos, podían ejecutar la danza. Uno usaba una
máscara de niño, representando la estación naciente, y los otros tres, máscaras de viejos, para recordar las
estaciones ya pasadas.

Morelos
MUJER: Tetelcingo, cerca de Cuautla, mantiene la tradición del traje indígena
de las mujeres, compuesto de un huipil de color azul marino y un chincuete que
se ciñe a la cintura con una faja tejida en telar de cintura por las mismas
indígenas.
HOMBRE: Durante las fiestas de Carnaval se porta el traje de Chinelo, el cual
se compone de una túnica larga de terciopelo de cristal; el cuello y las mangas
están hechos de encaje en su parte inferior. Se combina con guantes y zapatos
negro. El complemento es una máscara de tela de alambre cubierta de lacrin,
que en su parte inferior o barbilla porta una barba abundante hecha de zacate;
los ojos, nariz y boca son pintados y las cejas están formadas de cerdas de
alambre.
Baile “El salto de los chinelos”
La danza de los Chinelos se remonta al año de 1807 en el pueblo morelense
de Tlayacapan. La versión más difundida sobre su origen hace referencia a las
rencillas que existían entre españoles e indígenas por la exclusión de estos últimos en la festividad de Carnaval.
Para ejecutar la danza de los Chinelos, los danzantes colocan las manos en el pecho
y dan saltos al ritmo de una banda de música que acompaña su desfile por las calles.
Según datos históricos, el peculiar brinco que realizan los bailarines es una
remembranza de los saltos de alegría de la tribu prehispánica tlahuica cuando halló su
tierra prometida después de un largo peregrinaje.
El disfraz de Chinelo, se derivian hasta ahora dos versiones:

 Tepoztlán: El traje es negro y bordeado con olanes blancos y marabú

aterciopeladas del mismo color su sombrero es adornado con imágenes de
historias indígenas con chaquira con alto detalle y calidad, chaquiron y canutillo,
así como un volantón al oleo en la parte trasera. Se le ha denominado traje por su
elegancia.
 Yautepec: Traje tradicional rico en colores, bordado en chaquira, chaquiron y
lentejuela; usualmente son de exhibición ya que solo el danzante puede portarlo
breve tiempo por su gran peso. Son las vestimentas más llamativas por su gran decorado.
Nayarit
Una de estas costumbres se muestra en los tejidos, y se afirma que “las mujeres
huicholes son conocidas por ser las mejores tejedoras de México, principalmente por
sus habilidades artísticas y su destreza manual que dan como resultado
extraordinarias prendas de lana con diseños únicos”.
Traje femenino
El traje típico de Nayarit para la mujer mestiza está conformado por un enredo (falda)
de manta (1) que llega al tobillo, amplísima y con numerosos pliegues, se ata con un
ceñidor de lana.
La blusa, de un solo color, con mangas de tres cuartos y remates de encaje, también es hecha de manta o satín
y con el cuello en "V". La indumentaria incluye naguas exteriores e interiores y sobre ella se añade un manto que
cubre la cabeza y collares de chaquira.
Además, en la cabeza lleva una peineta de color y un pequeño ramo de flores al lado derecho, su peinado es
sencillo. Usa también pulseras, arracadas de oro (aros colgantes de oro) y abanico de palma entretejido con
estambres.
La blusa y la falda, adornadas con holanes, están bordadas con el famoso punto de cruz y en su mayoría forman
figuras de personas, algunas otras son de paisajes y las menos son de animales.
Traje masculino
El traje masculino huichol es uno de los pocos trajes indígenas que presenta más decoración que la vestimenta
de sus mujeres.
Tanto las prendas principales como los complementos, se decoran con motivos bordados
a punto de cruz de diferentes colores.
Estos diseños tienen un importante significado simbólico, mitológico y mágico para
aquellos que los portan.
La decoración representa motivos geométricos, vegetales y figurativos estilizados. Destaca
el grupo del pecho, un motivo vegetal de cuatro flores a cuyos lados se sitúan dos figuras
de animales enfrentados y de perfil.
Baile “Jarabe nayarita”
Este estilo musical sí muestra influencias del tapatío, principalmente por la cercanía que
existe entre ambos estados.
Se trata de un ritmo mestizo que invita al baile inmediatamente, y cuyo contenido lírico se
encarga de relatar situaciones cotidianas de la vida de los nayaritas; muchas de sus
composiciones más reconocidas han sido pasadas de generación en generación y,
curiosamente, gran número son anónimas.
Entre los sones más populares encontramos el Coamecate, cuyo baile es similar al de un
vals, por su ritmo pausado; el Diablo, que se ejecuta con pespunte, taconeado y algunos
redobles de punta y talón. Algunos incluso se presentan con floreo de
machetes como parte de su coreografía.
El Ardillo es otra composición común, con su zapateado a base de redobles
en cuatro tiempos. Es un son de equilibrio, porque se baila con vasos llenos
de tequila; el macheteo, junto al balanceo de botellas, o vasos llenos sobre la
cabeza han hecho del folklore nayarita un gran espectáculo.
La vestimenta de los hombres incluye calzón y camisa de manta, con un
paliacate debajo del cuello y una faja roja. También llevan sombrero y
huaraches. Por su parte, las mujeres usan blusa de satín de algún color
brillante con un olán en la pechera, su falda
lleva en la parte inferior un doble olán de la
misma tela de la blusa. Como la falda es
amplia, sujetan los extremos y la mueven al
compás de la música.
Nuevo León
El traje típico de Nuevo León es una indumentaria llevada por hombres y
mujeres, tradicional del estado mexicano de Nuevo León. La vestimenta
comenzó a ser utilizada de manera festiva a mediados del siglo XX, pero tiene raíces en la cultura colonial del
país y en el carácter que siempre identificó a sus habitantes.
Traje de Nuevo León masculino
Una de las características principales que tiene esta vestimenta regional en los hombres es la utilización de un
pantalón hecho con tela caqui, el cual se asemeja a la vestimenta de los vaqueros tradicionales. Este pantalón
debe ser complementado con una tela especial de gabardina que sea resistente al trabajo.
La camisa es de algodón y presentaba principalmente dos colores. Esta camisa también es igual a la que
utilizaban los vaqueros de la región, siendo esta capaz de aguantar varias horas trabajando bajo el sol. El
calzado también se asemeja al que utilizaban los vaqueros, con una punta redonda.
Otra de las características principales y más importantes de la vestimenta masculina es la complejidad del
cinturón o correa. Este también es de corte vaquero, pero está complementado con una hebilla peculiar, la cual
presenta una elaboración a base de acero, plata y oro.
Traje de Nuevo León femenino
El traje de la mujer se divide en dos partes esenciales. La primera es la blusa, la cual presenta características de
corte campesino, tal como ocurre con la vestimenta del hombre. Está hecha de algodón y presenta un diseño
bastante sencillo. En las mangas y cerca del cuello presenta un bordado de flores que sirve de adorno, cortando
la monotonía unicolor del traje.
Además, la blusa blanca presenta un total de 52 eslabones que hacen referencia a la misma cantidad de
municipios del estado.
La falda es el elemento más importante de la vestimenta femenina de Nuevo León, pues es el más llamativo.
Puede estar hecha sobre seda de color blanco y está adornada en la parte trasera con un lazo elegante. En la
parte superior presenta una franja que representa el suelo de la región.
Además, tiene motivos de colores conmemorativos que representan dos monumentos naturales importantes de
México. El primero es el Cerro de la Silla, y el segundo es la Sierra Madre Oriental, la cual puede identificarse
con una “M” bordada en el vestido.
Se utilizaban anillos gruesos como complemento de la joyería y un abanico que representaba la cultura europea
de la zona. Además, el peinado tradicional era acompañado por flores en la cabeza de la mujer.
Usos
El uso principal de esta vestimenta en la actualidad recae principalmente en la ejecución de diversas danzas
folclóricas. La vestimenta suele ser utilizada por las mujeres de Nuevo León cuando se van a bailar polcas y
ballet. Es comúnmente usado también al momento de bailar vals o chotize.
Esta vestimenta es considerada una ropa elegante y sirve para
representar la carga cultural hereditaria de los antepasados coloniales
de Nuevo León.
Baile “polka”
La polca (también se escribe polka) es una danza popular que surgió
en el territorio de Bohemia, actual República Checa, cerca de 1830 y
se popularizó en su capital, Praga, desde 1835. Su nombre se deriva
de la palabra checa “pulka”, que significa “medio”, haciendo referencia
al paso medio característico del baile.
En México, la polka se ha arraigado en el norte del país, especialmente
en estados como Nuevo León, donde aún se baila en parejas con
atuendos especiales: las mujeres usan blusa de manga larga,
bombacha hasta el codo; pechera con encajes, camafeo rodeado de
una cintilla negra, falda redonda y botas. Los hombres visten pantalón de casimir oscuro, camisa a cuadros,
tejana, la tradicional “cuera” y por supuesto, botas.
Oaxaca
En realidad, no se puede hablar de un solo traje típico de Oaxaca, debido a la
diversidad de estilos que predominan, aunque se tenga el huipil como factor
común.
El traje típico de Oaxaca popularizado por Frida Kahlo
Entre la riqueza de estilos, destaca el de las Tehuanas, popularizado por la artista
mexicana Frida Kahlo. Este consta de un huipil y una falda a juego con un patrón
floral.
El material de fondo oscuro suele ser un tipo de terciopelo con flores bordadas a
mano. La falda se asegura en la cintura con unos lazos y tiene una banda ancha de
encaje que forma el dobladillo. Debajo de esta, se
usa generalmente una enagua.
Un traje típico de Oaxaca sin huipil
Las mujeres mixtecas en la cálida región
sudoeste costera de Oaxaca no usan huipiles, sino que con frecuencia llevan
puesto un enredo – conocido localmente como pozahuanco – por debajo de la
cintura.
Cuando estos son usados en público, por lo general atan un mandil (delantal
grueso) ancho, alrededor de su lado frontal. Los más preciados son tejidos de
un color púrpura claro y seda teñida de color rojo oscuro con cochinilla.
El atuendo típico masculino
En el caso de los hombres, también existen diferencias locales en la
indumentaria autóctona, pero es siempre mucho más sencilla que su
contraparte femenina.

Baile “La danza de la pluma”

Es la más conocida de las danzas de conquistas mexicanas gracias a su vitalidad, difusión y característica
coreografía.
Los danzantes saltan al ritmo de la música. Gracias a las plumas que llevan en la vestimenta se asemejan
visualmente a aves de hermoso plumaje. Los pasos coreográficos son parecidos a otras danzas indígenas de
Oaxaca.
Por un lado, un grupo de danzantes representa a los indígenas, encabezados por Moctezuma.
La vestimenta es de camisa holgada, calzones blancos con varias franjas de diferentes colores, capa con dibujos
bordados y llevan sobre la cabeza plumas de vivos colores.
Sostienen un cetro de madera y unas sonajas con las que
sincronizan el ritmo de la música y el movimiento de los
pasos.
Por otro lado, se encuentra el bando de los soldados
españoles, encabezados por Hernán Cortés.
La vestimenta es de chaqueta y pantalón azul oscuro, con espadas a la cintura. Cortés lleva una banda al pecho
y un crucifijo en la mano.
Actualmente la intervención de este grupo es puramente decorativa. Al darse más importancia a la danza pura,
se tiende a suprimir los diálogos. El desarrollo de la función se suele completar en dos o tres días.
Puebla
Vestido de la mujer de Puebla
Como bien se dijo antes, al principio del artículo, el traje típico de Puebla se encuentra
conformado por muchísimos detalles. La mujer viste una falda larga plana donde los
colores verde y rojo predominan mucho. A éstos se les agregan muchos detalles como
lentejuelas, volados muy pequeños y hasta tul. Una faja (verde o roja) separa las dos
piezas del vestido. Una camisola ajustada al cuerpo blanca y con más detalles que
combinan con los de la falda pero no necesariamente son los mismos. La camisa está
divinamente bordada con colores muy alegres y fuertes. Tiene un escote insignificante y
está fruncida. La mujer adorna su cabello con adornos que suelen ser de lana junto a un
collar largo que cae sobre su pecho. Los colores están
muy cuidados en el traje de la mujer haciéndolo lucir muy
a raíz de lo que se propone. Prenda extravagante que
provoca la atención de todos.
Traje del hombre
El hombre cumple una función de contrastar muy bien
con la mujer. Luce un pantalón ancho en los extremos inferiores pero ajustado
en la parte superior que suele ser negro. También se coloca una faja que suele
combinar con la que tiene la mujer. El hombre lleva una camisa un tono más
oscuro que el blanco reluciente que tiene mangas largas y cuello perfectamente
acomodado lo que le da prolijidad al traje. Sobre su cabeza coloca una especie
de pañuelo con tirantes.
Como es posible observar en las prendas más tradicionales de Puebla podemos
ver cómo son de los más llamativas jamás vistas y también de las más
originales. Es sumamente importante resaltar que el traje típico se luce con
mucho orgullo frente a toda la población y se busca que este alcance cada vez
más popularidad estatal y mundialmente. Ya goza con una característica primordial: es totalmente distinguible.
Baile Danza de los quetzales
La Danza de los Quetzales es una danza originaria de la Sierra norte del *estado* de Puebla, aunque también se
baila en algunas localidades del Estado de Veracruz. Se baila en honor a su dios, el Sol.
Se considera que la danza podría tener origen en la cultura tolteca. En la actualidad es ejecutada en su contexto
original (fiestas patronales de las comunidades) por los miembros de los grupos indígenas nahuas y totonacos y,
fuera de su contexto, por grupos de danza folclórica mexicana.
Vestimenta de la danza
La indumentaria del danzante consta de un pantalón de raso rojo con
listones de colores a la altura de la rodilla y del tobillo,con bordes de
color dorado o amarillo. Éste pantalón se viste sobre el pantalón
blanco de manta de uso común entre los habitantes indígenas de la
región. Se viste camisa blanca de manta que actualmente se ha
sustituido por una camisa blanca de vestir; sobre ella se portan dos
capas triangulares que repiten el patrón de los listones y el flequillo
dorado al rematar. Una de ellas es forzosamente de color rojo como
el pantalón y la otra, llamada contracapa, puede variar en color de
acuerdo a la región, siendo los colores más comunes el verde, azul y
amarillo. Algunas capas presentan motivos bordados ya sea en hilo o con lentejuela y chaquira, representando
generalmente a la propia ave, el sol o alguna flor.
El danzante chichimeca calza huaraches de tres puntos, también llamados de "pata de gallo", que constan de
una suela de caucho de neumático y una correa larga de cuero curtido que perfora la suela en tres orificios.
Querétaro
Querétaro no es la excepción. México es un país muy caracterizado por los colores y la necesidad de demostrar
todo alegremente. Querétaro ha decidido seguir esa tradición que une a los mexicanos y en base a eso elaborar
su propio traje típico.
La mujer utiliza una falda multicolor con líneas horizontales contrastando con
toques negros y marrones que pueden o no estar incluidos. La misma está
elaborada con lana o lienzo y llega hasta el tobillo resaltando ésta última parte
en el cuerpo de la mujer. Se puede observar cómo los
detalles están cuidados en esta prenda haciendo que se
estilice la figura de la mujer. La falda no tiene variaciones y
siempre se basa de este modelo. Lo único que puede
cambiar son los colores a elegir pero siempre están
presentes el rojo, amarillo, azul, violeta y verde. Sin
embargo para que este traje sea más reconocido se utiliza
un manto cubriendo la espalda y parte delantera de la
mujer. Éste, por lo general, suele ser rayado o tener algún
diseño en particular que represente a la comunidad. En el
cabello se suele utilizar un pañuelo o una vincha ancha.
Para los hombres se utiliza un traje completamente blanco
(esto suele variar) y a veces pañuelo y sombrero a tono.
El traje típico de Querétaro es conocido también por
denominarse “otomí”.
Querétaro tiene un gran respeto y considera sumamente importante tener que recurrir a un
traje típico para expresar lo que siente por el pueblo teniendo de una manera única e
inigualable.
Baile “La danza de los concheros
La danza de los concheros, también conocida como la danza azteca y
mexica o danza de la conquista, es la expresión cultural más antigua y
representativa del estado de Querétaro.
Su origen se remonta a 1531, cuando los otomíes aliados con los
españoles libraban batalla contra los chichimecas y fueron sorprendidos
por un eclipse de Sol.
Durante el evento fue divisada en el cielo una cruz que maravilló a los
guerreros, quienes se postraron ante esta y comenzaron a danzar en
señal de respeto y veneración a la divinidad.
Esta representación escénica es actualmente llevada a cabo durante los
festejos de la Santísima Cruz de los Milagros (en mayo), la Virgen del
Sagrario (en septiembre) y la Virgen de Guadalupe (en diciembre).
Quintana roo
México tiene la gran suerte de tener una extensa y gran variedad de trajes
regionales que caracterizan a cada estado reflejan la historia y cultura indígena y
colonial del país.
Dentro de la vestimenta tradicional en Quintana Roo, las mujeres visten huipil bordado en punto de cruz, cuyos
motivos van en el cuello de la prenda, el ruedo y la falda. Este atuendo se complementa con un rebozo.
Los hombres llevan camisa y pantalón de manta cruda, un delantal a cuadros, alpargatas de cuero y sombrero
de palma.
Durante las fiestas, los bordados y las telas son más delicados y las mujeres completan el atuendo con aretes y
cintas de colores en el pelo.
Los hombres visten elegantes filipinas, paliacates de color rojo y sombrero de jipijapa.
Baile “Cabeza de cochino”
El baile “Cabeza de cochino” es, sin duda, una de las expresiones artísticas antiguas y vivas del folclor yucateco
y hasta hoy es uno de los números imprescindibles en las vaquerías y eventos populares de la entidad, tanto en
la capital como en el interior del estado. 
El reconocido locutor y maestro de ceremonias del ayuntamiento local, Antonio Marín, indicó que en más de 25
años esa danza ha acompañado la oferta cultural de la capital yucateca como una de sus cartas más fuertes.
Dentro de la danza existe un patrón elegido para recibir la cabeza de cochino del patrón anterior, el cuál se
encargó de donar la cabeza de cochino y adornarla; éste nombra a los demás socios de la danza, los cuales
serán representados por las damas que bailan al rededor de la cabeza y que se distinguen por el color del listón,
elegido por cada uno de los socios.
Vestuario

El vestuario original, en hombres es camisa y calzón de manta,

descalzos y con sombrero de palma. Las mujeres llevan una
falda blanca en línea “A” a media pantorrilla y un terno sencillo de
manta con flores bordadas de diferentes colores, reboso,
descalzas, peinadas de chongo con peinetas de colores.

Este vestuario se ha ido estilizando en los algunos pueblos y con

el paso del tiempo. En algunos casos se puede observar que se
baila con la misma indimentraria que se utiliza en la vaquería, es
decir, en hombres guayabera blanca, sombrero de palma,
paliacate rojo y alpargatas. Las mujeres con el tradicional terno
yucateco con zapatos blancos, reboso, peinado de chongo retocado con flores a la derecha, un moño de color y
peineta.
San Luis Potosí
En México, mucho se ha escuchado hablar acerca de la región huasteca, misma
que se encuentra conformada por los estados de Tamaulipas, Hidalgo,
Querétaro, Veracruz, Puebla y San Luis Potosí. Este último es particularmente
especial por guardar buena parte de las maravillas naturales que caracterizan a
esta cultura indígena, así como a sus más vastas tradiciones. Su vestimenta es
una de las más importantes.
Los trajes tipicos de los Huastecos de San Luis Potosí
El traje típico de los huastecos potosinos se ha caracterizado desde siempre por
su habitual colorido y alegría, que ha sabido distinguir a una etnia olvidada
como muchas en el país.
 En el caso de las mujeres, el mismo puede estar hecho con tela negra o manta
blanca, que es un material muy común en la Huasteca. Mientras que la parte
trasera es completamente lisa, la frontal tiene cuatro tablones. También dispone
de una faja con rayas rojas y/o azules y un trenzado de flecos a los costados. La
blusa, de mangas abombadas, tiene una pechera llena de tablas y un holán que
se encarga de ocultar la faja. El último detalle es un quechquémel de algodón que
va por encima del traje y está adornado por bordados de punto de cruz en
diferentes colores.
Otro toque curioso en las huastecas es el tocado que llevan en la cabeza, de
notoria influencia prehispánica y elaborado con madejas de estambre de distintas
tonalidades, en las que destacan el verde, el naranja, el rosa y el morado. El pelo
se lleva totalmente recogido en él con ayuda de una tela de artisela.
Los trajes típicos masculinos son mucho más simples y se componen de
pantalones y blusa de manta blanca, mismos que pueden llevar o no bordados de
colores. Los hombres además, acostumbran usar un
pañuelo rojo alrededor del cuello y un sombrero de paja para cubrirse la cabeza.
Bailes “Las huehuadas”
El Xantolo es otro nombre para la fiesta de todos los santos y se celebra el 1 de
noviembre. Esta es la fiesta más importante de la región.
Los bailes de estas fiestas se elaboran con máscaras, por lo general negras y
blancas, que representan a los “huehues”, nombre local para un tipo de duende.
De acuerdo con la leyenda, las huehuadas se empezaron por el mismo rey de los
dioses Xantolo, quien mando a los huehues para enseñarle al pueblo que se debería
celebrar el día de los muertos sin tristezas ni llantos.
Estos bailes suelen representarte por grupos de hombres enmascarados y
frecuentemente tienen aspecto cómico y energético.
Sinaloa
El vestuario típico de Sinaloa, con el que se celebra el baile típico, está confeccionado en
manta. En la mujer destacan los adornos de Amapa, una de
flores características de la serranía del estado. También está
representado en dicho traje el arte de la cerámica
Los hombres portan un sombrero de palma que es
confeccionado en el municipio de El Fuerte y usado por los
mayos que aún subsisten, la camisa la usaban y la siguen
usando los labradores, al igual que el paliacate rojo con que
enjugan su sudor y sus lagrimas.
TRAJES TIPICOS:
MUJER.. El traje típico de Sinaloa consiste en un vestido de
vivos colores, con holanes, aderezados con collares, pulseras
y rebozo. Una flor de amapola y un peinado de trenzas.
HOMBRE: El traje típico de hombre se compone
de botas vaqueras, camisa a cuadros y pantalón
de algodón. Suelen llevar un sombrero elaborado
con fibras vegetales.
Baile “Danza del Venado”
Tradicional Danza religiosa del folklore de los yaquis y mayos en los estados mexicanos de Sonora y norte de
Sinaloa con la que reviven sentimientos de su pasado histórico en una dramática representación muy colorida y
con gran fuerza plástica y estética. El simbolismo de este ritual se relaciona con el vínculo del hombre a su
entorno geográfico y la veneración que hace de la naturaleza como fuente de vida y sustento. Uno de los rasgos
culturales más marcados en las culturas mesoamericanas era su respeto hacia la naturaleza, esto se traducía en
ceremonias cargadas de una gran significación en las que solían pedir permiso a la Madre Tierra antes de
extraer sus recursos. En la danza participan personajes como el Venado y los Pascolas. El primero es
representado por un hombre con el torso descubierto, vistiendo un faldón o reboso que cubre sus extremidades
inferiores, en la cabeza lleva un paño blanco cubriendo parcialmente sus ojos y, sobre este mismo paño, se le
coloca una cabeza disecada de venado. En las manos lleva un par de sonajas que agita constantemente durante
el ritual.
Los Pascolas fungen como los cazadores acechantes; utilizan máscaras de madera pintadas de negro en las
que sobresalen barbas y mechones y van armados con arcos y flechas para victimar a su presa. Todos los
danzantes portan cascabeles en las piernas y bailan descalzos.
Sonora
Sonora no cuenta con un traje típico regional definido; se representa
al estado con varios atuendos, pero los significativos son los que usan
las mujeres yaquis y las seris.
Mujeres: La mujer Yaqui viste para el diario faldas y blusas holgadas
de telas lisas principalmente y en colores muy vivos con adorno de
encaje angosto; bajo las amplias faldas llevan refajos de manta ó
percal. Usan rebozo con las puntas hacia atrás. Se trenzan el cabello
y lo adornan con cintas de color y vistosas peinetas; complementan
su atuendo con anillos y arracadas de oro y collares de cuentas de
papelillo. También entre la mujer Yaqui es muy común el uso de
huaraches de tres puntadas, aunque las jóvenes prefieren las
zapatillas comerciales.
Hombres: pantalón de mezclilla, camisa lisa ó a cuadros con manga larga y sombrero tipo
texano. Los Yaquis, Mayos y Guarijíos calzan en su mayoría huaraches de tres puntadas y como
sello distintivo llevan paliacates ó mascadas de colores vivos anudadas al cuello; éstas últimas
traen algún bordado y otros adornos.
Baile “Sonora Bronco”
La danza más representativa del Estado de Sonora, y que ha caracterizado a nuestra región a través de los
años, es la llamada Mazoyiwua, o danza del venado; consiste en una danza indígena atribuida a la cultura yaqui.
Comienza con la música que toca la flauta de carrizo y un tambor, aparece el venado con el sonido de las
sonajas, la actitud del danzante es imitativa a los movimientos del
animal; es entonces cuando inicia una batalla, donde el venado
fulminado por la flecha inicia una lucha contra la muerte.
Vestimenta:
La indumentaria del venado consiste en un calzón o pantalón y un
rebozo que les cubre de la frente a la espalda, este se sostiene con
un cinturón del que caen pezuñas de venado; en las pantorrillas se
enrollan hilos de capullos secos de mariposa que le dan un sonido
peculiar a los movimientos de los pies descalzos.
En las manos portan dos sonajas de dulce, con las que marcan el
ritmo; el danzante se cubre la cabeza con un trapo blanco, y coloca
sobre éste una cabeza disecada de venado adornada con cintas. El
individuo que la ejecuta ha de representar a un venado al grado de
casi convertirse en dicho animal.
 Tabasco
Los trajes típicos de Tabasco forman parte de su identidad cultural y representan
tanto al pueblo trabajador de la región como sus tradiciones. Suele utilizarse en
las ferias y en los bailes de las fiestas populares de ese estado.
El estado de Tabasco tiene trajes típicos tanto para los hombres como para las
mujeres. Estos están divididos en dos categorías: los trajes representativos de
los campesinos y los trajes de gala.
Vestuario típico de gala
Traje femenino
El traje de gala femenino, al igual que el traje de la mujer campesina, está
conformado por una blusa, una falda, un fondo o fustán, el tocado y algunos
accesorios.
Blusa
La blusa tiene las mismas características del estilo campesino. Actualmente lleva bordado tulipanes, al igual que
el fondo, el tocado y los accesorios.
Falda
La falda sigue siendo amplia y hasta los tobillos. Sin embargo, la misma es
confeccionada en telas unicolores: puede ser azul marino o blanco.
La falda lleva listones de colores azul, amarillo, rojo y verde desde la rodilla hasta
los tobillos. Los mismos representan las cuatro regiones folclóricas de Tabasco.
El listón de color amarillo representa la región de Chontalpa. El verde representa
la región de la Sierra. El listón azul representa la región de los ríos y el rojo
representa la región central del estado.
Traje masculino
El traje de gala masculino está conformado por un pantalón y una camisa blanca.
Estos están acompañados por una correa o cinturón negro, zapatos de vestir
preferiblemente de cuero, un sombrero y el típico paliacate rojo, que es colocado
alrededor del cuello.
Las telas más utilizadas para la confección de la camisa y del pantalón son la
gabardina y la popelina, también conocida como popelín, que es una tela de
algodón o seda fina.
Baile “El caballo gigante”
Esta es una de las danzas que sufrió más modificación debido a los
intentos de evangelización de los misioneros españoles.                                           
Actualmente apenas quedan rastros de la danza original. Más que una
danza ritualista es de corte teatral, y se ejecuta en homenaje al apóstol
Santiago.
El encargado de interpretar a Santiago va montando un muñeco que
simula ser un caballo blanco, y va acompañado del resto de los
bailarines.
Juntos recolectan las ofrendas preparadas por los vecinos con
anterioridad y las llevan hasta la iglesia, dejándolas en la entrada.
El ritual finaliza con la entrega de las ofrendas al altar de la Virgen de La Asunción, mientras Santiago y los
bailarines dan vueltas alrededor del templo.

Existen diversos trajes típicos en Tlaxcala. Muchos de estos se asocian directamente con danzas de este estado
mexicano, mientras que otros se emplean como símbolos de la cultura tlaxcalteca.
El traje más conocido es uno femenino, que está formado por una blusa blanca adornada con bordados de
colores, un manto de color claro llamado tápalo y una falda negra larga.
Tlaxcala
Vestimenta tradicional de mujer
La vestimenta tradicional para las mujeres está compuesta por una blusa blanca,
una falda negra y un chal o manto, llamado tápalo.

La blusa lleva adornos en las mangas y en el cuello. Estos están bordados en hilos
de colores llamativos, tales como rojo, amarillo o naranja.

La falda es negra y larga, cubre hasta los tobillos. Está adornada con una serie de
franjas verticales de colores, que cubren gran parte del tejido negro. Estas franjas se
hacen con lentejuelas o se bordan con hilos de seda.

El chal cubre parte de la cabeza y de los brazos de la mujer. Suele ser blanco o de
un color claro y se adorna con bordados. En algunos casos, el chal se sostiene en la
cabeza con una coronilla de flores.

Vestimenta tradicional de hombre

El traje masculino por excelencia está formado por un pantalón corto, que llega
diez centímetros por encima del tobillo. La camisa es blanca sin adornos. Sobre
esta se pone un chaleco negro bordado con hilos de oro. El elemento más
particular del traje de los hombres es una capa negra que está bordada con
hebras de muchos colores o adornada con lentejuelas. Esta capa combina con la
falda del traje femenino. Para completar la vestimenta del hombre, se añade un
sombrero que está adornado con plumas de distintos colores.

Baile “Moros y cristianos”

Una de las pocas danzas de origen totalmente no indígena
es el baile de moros y cristianos.
Con origen en la tradición religiosa española, este baile fue
introducido en el país por los primeros monjes que vinieron
de Europa.
Normalmente forma parte de un festival mucho mayor que
incluye otros elementos culturales, como batallas falsas o
torneos.
Todos los participantes del baile visten ropas tradicionales de moros o de cristianos, con máscaras que
simbolizan el bando al que pertenecen.
Las danzas de moros y cristianos son parte esencial de las fiestas patronales de ciertos municipios.
Normalmente están acompañadas de música de banda.
Los artistas de este baile son conocidos como «comparsas». Hay una comparsa para cada uno de los bandos.
Veracruz
Veracruz es un estado costero de México que colinda con el océano Atlántico y su traje típico es uno de los más
conocidos a nivel internacional, sobre todo porque muchas veces es usado para bailar sones jarochos, que es
una palabra sinónima de veracruzano. El color blanco es el que predomina en la vestimenta de hombres y
mujeres y hay algunos detalles de color que le dan realce al atuendo.

El traje típico de Veracruz se encuentra determinado casi totalmente por el color blanco que hace que se denote
enseguida la referencia a esta ciudad.

El hombre utiliza un traje de dos piezas todo blanco y lo ilumina con

un pañuelo rojo con detalles mínimos en el cuello. También puede
estar acompañado de un sombrero color crema lo que hace que el
traje resalte por su blanco y el rojo contrastando.

Para la mujer, se utiliza un vestido completamente blanco y radiante

lo que resalta toda su figura y su cara logrando una mirada muy
complaciente. Puede incluir mantos de colores que ofician como
resaltadores de toda la vestimenta reluciente. Las joyas y accesorios
como abanicos o vinchas de colores son un clásico para el traje de la
mujer ya que acompaña muy bien lo que se quiere mostrar con
respecto a la cultura del lugar en cuestión. Cabe mencionar la
necesidad de querer hacer ver la importancia que tienen ambos
acompañantes y cómo se juntan logrando una mezcla perfecta
gracias a la gran combinación de colores que se ejerce de ambas
[Link] trajes típicos son capaces de decir todo sobre una
comunidad y es lo que hace que ésta se resalte del resto y pueda
diferenciarse ejerciendo un respeto impresionante.

Baile “Danza de los guaguas”

Este baile es propio del pueblo de los totonacos, nativos del golfo
de México. Se caracteriza principalmente por el uso de una gran
cruz de madera que gira de manera vertical.

Esta cruz se suele colocar en las plazas de las ciudades o en los

atrios de las iglesias, y simboliza la creación de la vida.

La danza de los guaguas es interpretada por siete bailarines

vestidos de colores brillantes que empiezan a bailar bajo la cruz

Tras unos primeros pasos dados en grupo, cuatro de ellos se

adelantan para subirse a la cruz, que impulsan ellos mismos.
La cruz empieza a dar vueltas cada vez más rápido con los cuatro
bailarines encima, dando lugar a un espectáculo multicolor de
movimiento. El baile está acompañado de la música de flautas y tambores típicos de la región.

Yucatán
El traje típico de Yucatán es considerado por muchos como la vestimenta más bella y elegante de todo el país.
Su origen nace a partir de la época de la colonización; cuando los españoles llegaron al territorio mexicano se
sorprendieron por la belleza y la gran calidad de las mantas tejidas por los indígenas, por lo que comenzaron a
crear adaptaciones tomando diversos elementos de ambas culturas para crear lo que conocemos hoy como el
terno o vestido de gala para las mujeres y el traje de mestizo para los hombres.

Hipil

El hipil es la prenda que va unida al cuello del jubón y llega hasta la

rodilla por encima del fustán. El hipil cuenta con un corte como tipo
vestido y es la prenda más larga de todo el terno hecha de batista de
lino y fino algodón de seda.

Fustán

Es la última pieza del terno o vestido de gala que simula un medio

fondo y se ajusta desde la cintura por debajo del hipil y llega hasta los
tobillos o los pies. El Fustán resalta por sus bordados que hacen juego
con el jubón.

Estas tres piezas llevan un bordado en punto de cruz que data de la

época prehispánica cuya técnica era transmitida de generación en
generación. Esta vestimenta se complementa con un rebozo que hace
juego con todo el terno.

Traje de mestizo | Traje típico de Yucatán para hombre

El traje de mestizo o traje de gala fue adaptado a partir de la llegada de los españoles a territorio mexicano.
Cuando los españoles notaron que los hombres llevaban el torso descubierto, se les obligó a usar una camisa y
algunos elementos típicos españoles, pero debido al intenso calor de la zona se optó por tomar un color claro
para la vestimenta, dando orígen a lo que ahora conocemos.

Baile “Jarana”

La jarana es el baile típico de la península de Yucatán.

Dos golpes de timbal marcan el inicio del baile,
inmediatamente el bastonero concerta las parejas a su
arbitrio procurando que ninguna se quede sin participar,
las forma en dos largas filas, frente a frente, una de
hombres y otra de mujeres. Cada pareja conserva su
autonomía en el baile y su propio ámbito de dos metros
aproximadamente, en el cual se entrecruzan y realizan
todas las figuras que su habilidad les permita.

Existen dos formas métricas de este tipo de baile: La

jarana 6 por 8 (en compás musical de 6/8), zapateada, nieta de los aires andaluces e hija de los sones mestizos,
es de movimiento vivo marcado. La jarana 3 por 4, (en compás musical de 3/4) nacida posteriormente, es
valseada y tiene el aire de la jota aragonesa de la que deriva, por ello su movimiento metronómico.
En el baile de la jarana predomina el hieratismo de las danzas aborígenes que influye en la verticalidad de las
posturas de sus intérpretes, que en las partes valseadas se realizan giros mientras levantan los brazos en ángulo
recto al estilo de los bailadores de jota y efectúan tranquidos con los dedos, reminiscencia de las castañuelas
españolas. Con esta sola excepción, el baile de la jarana se limita a las extremidades inferiores, particularidad
que la distingue de la jota y del zapateado español; el tronco del bailador permanece erguido, al grado que se
tiene a lujo danzar con un objeto en la cabeza sin que éste caiga, como el caso de las “galas” o de las “suertes”.
Zacatecas

El traje típico de Zacatecas se utiliza en los bailes y manifestaciones culturales de esta

región de México. Tiene su origen en el siglo XIX y sus colores simbolizan diferentes
elementos de la cultura de Zacatecas.
Traje típico masculino
El traje del hombre en el estado de Zacatecas consta de tres prendas de ropa
diferenciadas.
La primera es un pantalón campero de colores claros, normalmente beige o crema. Sin
embargo, es posible encontrarlo en otros colores menos habituales.
La segunda prenda es una camisa blanca de cuello alto. Habitualmente esta camisa
presenta bordados en la zona del pecho.
La última prenda es una chaqueta de color rojo, con
mangas a la altura del codo. Normalmente se lleva
abierta y está decorada con botones de color dorado.
Traje típico femenino
Como es habitual en las vestimentas típicas de los
estados de México, el traje típico de la mujer presenta
más complejidad que el del hombre.
En este caso, el traje femenino consiste en una falda de paño rojo a juego
con la chaqueta del hombre. Esta falda es de línea A en la parte frontal, y
tablones en la trasera.
La parte inferior de la falda suele tener un bordado de encaje blanco con
flores. Normalmente las flores también son rojas, a juego con el resto de la
falda.
La blusa es de corte francés, normalmente con cuello alto y un talle estrecho
hasta la cintura. Suele ser de color blanco.
En la parte superior presenta una especie de faldón que cae hasta el pecho,
y que finaliza con un encaje del mismo color.

Baile “Cuadrillas de Morelos”

Es un baile zacatecano de origen francés.

Fue creado en 1888, inspirado en los antiguos y elegantes bailes de salón originarios de Francia, propios de la
alta sociedad y caracterizados por un extravagante vestuario.

Este tipo de danza se ejecuta por turnos o cuadrillas y en el medio de cada cambio se tocan melodías distintas,
se realizan brindis y recitaciones.

El traje representativo de este baile es:

–Los hombres: pantalón negro de charro, camisa blanca y corbata negra.

–Las mujeres: blusa verde de cuello alto y manga bombacha, falda rosa con holanes, faldón y botines de raso
negro.