La duda de Santo Tomás
Nos encontramos ante la duda de Santo Tomás una obra escultórica en relieve realizada en piedra durante la
segunda mitad del siglo XI por el primer maestro de Silos, de estilo románico pleno y de tema bíblico que se
encuentra el monasterio de Santo Domingo de silos en Burgos y cuyas medidas son 100 x 180 centímetros.
El tema de esta obra procede de los evangelios habiendose aparecido Cristo resucitado a los apóstoles y no estando Tomás
entre ellos porque se niega a creer en la resurrección hasta que no toque sus heridas y llagas.
La escena se sitúa dentro de un arco sustentado por falsas columnas corintias sobre el que aparecen unos Ángeles que tocan
instrumentos sobre un fondo de una ciudad que parece referirse a Jerusalén.
los 13 protagonistas se adaptan al marco arquitectónico y son Cristo resucitado 11 apóstoles falta Judas y se añade a San Pablo
que aparece al lado de Pedro que porta las llaves.
Se trata de un relieve de poco bulto originalmente policromado realizada mediante la técnica de la talla se reparten entre
registros horizontales con isocefalia excepto en el registro superior en el que las figuras se curvan para adaptarse al arco .casi
todos los apóstoles se estructura en ejes verticales pero con ligera inclinación diagonal de la cabeza hacia el lado izquierdo
mirando hacia Cristo.
En comparación con otros relieves existe cierta asimetría ya que la acción principal precio nuestra izquierda recogiendo el
momento en qué tomas mete el dedo en la herida de Jesús ,sin embargo la importancia de Cristo queda señalada por su mayor
tamaño jerarquía por la mirada que le dirigen la mayor parte de los apóstoles y por levantar el brazo en diagonal
hay una falta de profundidad en las figuras que aparecen superpuestas en varios niveles de altura ocupando todo el espacio es
decir presenta horror vacui. la forma de representación es de carácter esquemático y con tendencia a la geométrica acción
visible en los rostros y en los pliegues que se adaptan al cuerpo es una obra que carece de expresión, presenta volúmenes
bastante proporcionados y la agitación espiritual que se refleja en la posición antinatural de sus pies en forma de VY la
gesticulación de las manos sobre todo de Tomás .estas insinuaciones de movimiento atenúan el hieratismo
la obra se encuentra en uno de los machones del claustro del monasterio de Santo Domingo de silos e invita a la reflexión sobre
la fe hay quien tiene fe sin ver y sin embargo tomas necesita ver para creer es una obra de claro carácter didáctico.
Ábside de San Clemente de tahull
Nos encontramos ante la pintura mural realizada sobre el ábside de la Iglesia de San Clemente de taüll .la obra es de estilo
románico realizada en el siglo 12 por el maestro de tahüll cuya técnica utilizada fue el fresco y temple sobre muro. el tema
imperante en la obra es el bíblico.
cabe destacar la riqueza cromática de la obra mediante el uso de colores vibrantes .en la obra predomina la simetría,el
hieratismo,la esquematización y la geometrización reflejadas en las figuras. las figuras están perfiladas por un trazo negro que
marca los detalles .
A nivel iconográfico se presentan 3 niveles superpuestos de imágenes :la bóveda del ábside representada el cielo , la parte
superior del cilindro representa a la Iglesia y la parte inferior del cilindro actualmente perdido simboliza el mundo terrenal .
en la parte alta del ábside se representa la 2ª venida de Cristo , dominada por el Pantocrátor envuelto en una mandorla mística y
rodeado de Ángeles y el Tetramorfos (Representación de los 4 evangelistas ):Mateo con el Ángel , Lucas con el toro , Marcos con
el León Y Juan con el águila .Cristo se muestra como majestad y juez sentado sobre el cielo y con la tierra a sus pies .bendice con
la mano derecha realizando el símbolo de la Trinidad y con la izquierda sostiene un libro con la inscripción Latina ego su Lux
Mundi (yo soy la luz del mundo) .en torno a la figura aparece el Alfa y el omega primera y última letra del alfabeto griego
indicando que Cristo es el principio y el fin de todas las cosas.
Sobre el pantocrátor se representa al cordero místico (con 7 ojos y la mano de Dios) en el nivel inferior se representa a la Virgen
y a 5 apóstoles Bajo unas arcadas y en actitudes estáticas .
a grandes rasgos podemos observar la perspectiva jerárquica en el pantocrátor respecto al resto de figuras
dado que en el románico era característico el predominio del muro sobre el vano los artistas rellenaban estos vacíos en los
muros mediante representaciones pictóricas, esta obra presenta un carácter didáctico y forma parte del conjunto de los frescos
de las iglesias del Valle del Boi.
PÓRTICO DE LA GLORIA
Esta obra fue realizada por el Maestro Mateo en el siglo XII, se trata de un relieve realizado en granito y mármol durante la
epoca del románico tardío; el tema que trata es de carácter religioso concretamente bíblico, esta situada en la iglesia de
Santiago de Compostela y es el pórtico occidental.
El Pórtico de la Gloria respresenta la Parusia o segunda venida del Jesucristo para juzgar a los hombres. La temática aparecía
recogida en los libros de los profetas.
Si tenemos en cuenta algunas de las características del románico como: la adaptación al marco arquitectónico, el horror vacui, la
fidelidad a la narración bíblica, el uso de la policromía, el hieratismo y la jerarquización de los personajes, podemos asegurar que
el estilo de esta obra está más cerca del románico que el gótico. Por el contrario, la influencia de los elementos góticos se
aprecia en el dinamismo de los personajes, la relación entre ellos (miradas, conversación...), el detallismo y el naturalismo de los
rostros.
El pórtico se divide en tres arcos de medio punto. El arco central es más alto y ancho que los laterales, además es el único que
tiene tímpano y está dividido por un parteluz (columna cental) con la figura del apóstol Santiago.
A nivel horizontal se distinguen 4 registros. El inferior corresponde a las bases de las columnas con animales fantásticos. El
segundo está ocupado por las columnas y capiteles de las jambas que sostienen el tercer nivel formado por las esculturas de los
apóstoles y en la franja superior , cuarto nivel, se sitúan los tres arcos, los dos laterales con sus arquivoltas y el central en cuya
arquivolta aparecen representados los 24 ancianos del Apocalipsis que portan objetos medievales.
En la base del parteluz aparece el árbol genealógico de Jesús, al que le sigue la figura de Santiago vestido de peregrino, situado a
los pies de Cristo, representado ya en el tímpano. En la parte posterior del parteluz, es decir, de cara al altar, se distingue la
efigie del Maestro Mateo, autor del conjunto.
En el centro del tímpano está Cristo, rodeado de los cuatro evangelistas, el Tetramorfos. A su vez, estos están acompañados de
ángeles con los símbolos de la Pasión de Jesús ( la columna, la corona de espinas, un jarro de agua,clavos, la cruz...), y una
representación de los elegidos de Dios para compartir el Paraíso.
En la puerta lateral izquierda se representa a Cristo con Adán y Eva, Noe, Moises, Abraham y algunos de los profetas de Antiguo
Testamento.
En la puerta derecha, se describe el Juicio Final: Cristo y el arcángel san Miguel nos indican que a su derecha se situarán los
elegidos y a su izquierda los condenados al infierno.
