Bolívar Echeverría

Cursó estudios en filosofía en la Freire Universito Berlín y en la Universidad Nacional

Autónoma de México, en donde también realizó estudios en economía. Participó en el
movimiento estudiantil alemán de los años 60.1 En 1970 se estableció en México en
donde vivió como traductor, continuó sus estudios de filosofía y economía y llevó a
cabo durante seis años un seminario de lectura sistemática de El capital de Marx. Desde
entonces fue académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en donde
fundó revistas culturales y políticas, tales como Cuadernos Políticos (1974-1989); Palos
de la Crítica (1980-1981); Economía Política (México 1976-1985); Ensayos (1980-1988); al
momento de fallecer, en junio de 2010, formaba parte de los consejos de redacción de
revistas como Teoría (desde 1991); y Contra historias. La otra mirada de Clío (desde
2003).2Bolívar se casó con la profesora de Facultad Filosofía y Letras de la UNAM
Raquel Serur.
Sus investigaciones se centraron en la lectura
del existencialismo de Sartre y Heidegger, la crítica de la economía política de Marx y el
desarrollo de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt, así como los fenómenos
culturales e históricos de América Latina. A partir de estas investigaciones formuló su
crítica de la modernidad capitalista y su teoría del ethos barroco como forma de
resistencia cultural en América Latina, para una posible y deseable "modernidad
alternativa", es decir, una "modernidad no-capitalista".

Pensamiento crítico de Bolívar Echeverría y su incidencia en los procesos de

transformación de América Latina fue analizado y debatido en la Asamblea
Nacional de Ecuador
Entre los premios que recibió están: Premio Universidad Nacional a la
Docencia (México, 1997), Premio Pio Jaramillo Alvarado (FLACSO-Quito, 2004) y Premio
Libertador Simón Bolívar al Pensamiento Crítico (Caracas, 2006).
Falleció en la Ciudad de México el 5 de junio de 2010, por un infarto cardíaco

Obras
Libros
 El discurso crítico de Marx, México: Era, 1986. Reedición en FCE, 2017.
 Conversaciones sobre lo barroco, México: UNAM, 1993.
 Circulación capitalista y reproducción de la riqueza social. Apunte crítico sobre los
esquemas de K. Marx, México: UNAM / Quito: Nariz del diablo, 1994.
 Modernidad, mestizaje cultural y ethos barroco, México: UNAM / El Equilibrista, 1994.
 Las ilusiones de la modernidad, México: UNAM / El equilibrista, 1995. Reedición en
Era, 2018.
 Valor de uso y utopía, México: Siglo XXI, 1998.
 La modernidad de lo barroco, México: Era, 1998.
 La contradicción de valor y valor de uso en El Capital, de Karl Marx, México: Itaca,
1998.
 Definición de la cultura, México: Ítaca, 2001.
  La mirada del ángel. En torno a las Tesis sobre la historia de Walter Benjamin,
México: Era, 2005.
 Vuelta de siglo, México: Era, 2006.
 Eliecer Cárdenas
Es el segundo de nueve hermanos, hijo de Arturo Cárdenas y Soledad Espinoza. Su
madre sería su primera maestra, posteriormente asistiría a la escuela Borja de los
padres Jesuitas. A los nueve años ya leía cuentos, poesía infantil y así nacería su amor
por la narración.
La secundaria la realizaría en varias instituciones ya que cuestionaba mucho los
modelos de educación en la presidencia de Velasco Ibarra.
A los quince años empezaría a escribir relatos cortos de tipo indigenista. Leía mucha
poesía de La Generación Decapitada y Existencialismo. En 1971 publicó su primer
cuento “Hoy al general”.
En 1972 viaja a Quito e ingresa a la Facultad de jurisprudencia de la Universidad Central
del Ecuador y en 1976 logró el título de Licenciado en Ciencias Sociales y contrajo
matrimonio con Carmen Patiño Ullaury.2
Ha sido jurado del premio Casa de las Américas en el género novela.3
Fue jefe de redacción en diario El Tiempo, de Cuenca, y ejerce la dirección de la
Biblioteca Municipal de la misma ciudad.

Obras
Novelas
 Juego de Mártires (1976)
 Polvo y ceniza (Premio Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1979)
 Hablamos Bolívar (1980) fue seleccionada entre las más representativas de la
literatura latinoamericana por la Municipalidad de Lima.
 Diario de un idólatra (1990)
 Que te perdone el viento (1993)
 Una silla para Dios (1997) fue premiada por el concurso de novela convocado
por Diario "El Universo"
 Morir en Vilca bamba (1993)
 Raffles, manos de seda (2008)
 El enigma de la foto perdida (2013)
 Las antiguas mañanas (2015)
 Un fantasma en la oficina (2015)
 Cabalgata Nocturna (2016)
Cuentos
 Siempre se mira al cielo
 La incompleta hermosura
 El ejército
 " La ranita que le cantaba a la luna"
 Jaime Martín
Jaime Martín inició su trayectoria profesional en 1985 en las revistas humorísticas
que por entonces editaba Josep María Beà en su sello
Intermagen: Caníbal y Bichos. También publicó en Humor a Tope de Editorial
Norma entre 1986 y 1990 y Pulgarcito de Ediciones B en 1987.
En 1987 comenzó a colaborar regularmente con la revista El Víbora de Ediciones La
Cúpula, realizando series de temática costumbrista con guion de Alfredo
Pons como parte del colectivo Studio La Omertá.1 Abordó luego series propias
como Sangre de Barrio (1989-2005), cuya primera entrega obtuvo el Premio Autor
Revelación del 8º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Los primos del
Parque (1991-92), La Memoria Oscura (1994-95) e Infierno (1996). Este último año
comenzó también a trabajar como profesor en la Escuela Joso.
En el salón del cómic de La Coruña, Viñetas desde o Atlántico 2003, conoció a Paco
Camarasa, editor de Edicions de Ponent, que fue la que publicó su
álbum Invisible al año siguiente.2
Al no encontrar editor en España, publicó sus siguientes obras directamente para la
colección Aire Libre de la editorial francesa Dupuis: La historieta de terror Lo que el
viento trae (2007) y, ya con guion de Wander Antunes, Todo el polvo del
camino (2010), ambientada en los Estados Unidos de la Gran Depresión.2
En 2014 publicó Las guerras silenciosas, en la que narra el servicio militar de su
padre

Obra
 Sentencia de muerte
 Carmen Acevedo

Acevedo Vega nació en Guayaquil el 16 de julio de 1913. Su padre fue José

L. Acevedo Quiroz, un escritor y poeta de Quito. Su madre era Obdulia Vega
Andrade, de Cuenca. 2 Vivió los primeros años de su vida en una finca a
propiedad de su padre en el Naranjal. Años más tarde la familia se mudó
a Guayaquil en donde ella realizó sus estudios primarios en el Colegio la
Inmaculada de Guayaquil. Tuvo que abandonar su educación media debido a
prejuicios sociales de la época. Cuando tenía seis años de edad Carme
Acevedo Vega fue llevada a la hacienda "San Vicente" la cual pertenecía a su
padre y se encontraba en Naranjal fue así como pudo experimentar el
impacto de la naturaleza y se introdujo en la vida campesina. Una singular
enseñanza que adquirió durante su período fue que allí aprendió a no llorar
debido a que sus padres les decían a sus hermanos mayores que los
hombres no lloran y si lo hacían serian llamados mujercitas, esto produjo
que ella se preguntase como es que solo las mujeres tienen derecho a llorar
y consecuentemente se propuso a no llorar por nada.Los primeros
conocimientos en letras, así como de recitación y canto los obtuvo gracias a
una profesora de Guayaquil. Tanto en el colegio como en su hogar era
conocida como una niña callada, nerviosa y tímida pero que concentraba
gran parte de su atención y tiempo en el estudio, además luego empezó a
superar a sus condiscípulas en gimnasia, saltos y principalmente en la
obtención de las mejores calificaciones de sus distintas clases. El mundo
del teatro le llamaba bastante la atención y se impresionaba con las
representaciones teatrales, y al final del curso ansiaba que la escogieran
para las veladas literarias. En su hogar, y en compañía de su hermano solía
imitar a los artistas de la Compañía infantil de Comedias que actuaba en el
Teatro Colón.

Obras
 Camino sin Retorno (1953)
 Espacio y Luz (1961)
 Latitud Amarga (1968)
 Lauros de Guayaquil (1973)
 En los Horizontes del Paisaje Azul (1978)
 Perfiles Humanos, colección de dieciséis relatos cortos publicados
(Entre 1956 y 1980)
 Alba Eterna, poesía maternal
 Páginas de Ayer, poesía lírica
 Parcela Azul, poesía lírica
 Cantos Dispersos
 Poemas Nada Más

Alicia Yanes Cossío

Alicia Yánez Cossío es una narradora, poetisa y periodista
ecuatoriana, nacida en Quito en 1929. Autora de una
considerable producción narrativa protagonizada por personajes
femeninos cuya fortaleza les permite afrontar con audacia y
decisión la búsqueda de su propia identidad y el enfrentamiento
con las convenciones sociales, religiosas y morales de la
sociedad en la que viven, está considerada como una de las
voces más destacadas de la literatura ecuatoriana
contemporánea escrita por mujeres.

Nacida en el seno de una familia numerosa, tuvo acceso desde

niña a una esmerada educación en un colegio de monjas, donde
estuvo a pique de caer en el fracaso escolar debido a su
manifiesta incapacidad para la aritmética. Ya en su juventud,
contrajo nupcias con un ciudadano cubano y residió por espacio
de cinco años en el país de su esposo, donde continuó
escribiendo y reflejó en sus textos una buena parte del proceso
revolucionario cubano.

Madre de cinco hijos, se consagró a la educación y crianza de su

prole, al cuidado de su hogar y a la atención de su esposo, sin
disponer apenas de tiempo para escribir. Para colmo de males,
las dificultades económicas derivadas de la manutención de su
familia la obligaron a ejercer el magisterio a tiempo completo,
actividad por la que no sentía ningún aprecio.

Sin embargo, siguió redactando en la sombra sus cuentos y

novelas hasta que, a comienzos de los años setenta, cuando ya
estaba próxima a cumplir los cuarenta y cinco años de edad,
envió el manuscrito de su narración extensa Bruna, soroche y
los tíos al Premio Nacional de Novela convocado por el rotativo
El Universo de Guayaquil. El jurado decidió otorgar el primer
premio a esta obra —presentada bajo un pseudónimo masculino
—, y a partir de entonces Alicia Yánez pudo consagrarse
profesionalmente al cultivo de la creación literaria. Su obra
posterior fue distinguida con numerosos premios que la han
convertido en una de las escritoras más representativa de la
narrativa hispanoamericana contemporánea.

La publicación de la novela Bruna, soroche y los tíos (1973) puso

de manifiesto la impetuosa irrupción de una autora
caracterizada por sus preocupaciones acerca de la
deshumanización de la sociedad contemporánea. La
protagonista de esta obra es una mujer que, ubicada en un
entorno social y familiar dominado por el inmovilismo y los
valores morales anclados en la tradición, lucha denodadamente
por zafarse de los múltiples prejuicios que amenazan con
destruirla.

Al año siguiente publicó El beso y otras fricciones (1975),

brillante recopilación de los relatos futuristas. A pesar de la
ambientación de estos relatos en un tiempo imaginario que aún
está por llegar, las inquietudes de sus personajes femeninos se
mueven en la misma dirección explorada por la protagonista de
la novela anteriormente comentada. En este sentido, resulta
especialmente afortunado el relato titulado Hansel y Gretel,
protagonizado por una mujer abnegada y conformista que acaba
siendo anulada por su única y constante dedicación a la
satisfacción de los gustos y caprichos de su esposo.

A finales de la década de los setenta vio la luz Yo vendo unos

ojos negros (1979), novela en la que Alicia Yánez dejó más
patente que nunca su llamada a la rebelión femenina. María, el
personaje central de esta narración, es una mujer que, tras
haberse separado de su marido, tiene que afrontar por vez
primera en su vida la imperiosa necesidad de valerse por sí
misma, en medio de un ambiente hostil que contribuye a la
aparición constante de sus dudas, temores e inseguridades. Por
medio de la introspección psicológica -magníficamente reflejada
por la autora quiteña-, María consigue analizar su compleja
situación, reflexionar acerca de su vida anterior, analizar sus
actuales necesidades y convertirse, en fin, en un sujeto
pensante capaz de afrontar el solitario su recorrido vital, en el
que la resistencia y la rebelión contra la caduca sociedad
machista cobran un papel relevante.

Obras
Novelas
 Yo vendo unos ojos negros (1979)
 Más allá de las islas
Poesía
 De la sangre y el tiempo (1964)
 Plebeya mínima (1974)
Cuentos
 El beso y otras fricciones (1974)
 Relatos cubanos (1998)
Literatura infantil
 El viaje de la abuela (1997)
 Poca pena (1997)
 Los triquitraques (2002)

Adalberto ortiz

Nació el 9 de febrero de 1914, en la provincia

de Esmeraldas, Ecuador.
Hijo de Leonidas Ortiz Saa y de Dolores Quiñónez Torres.
Su familia se radicó en Guayaquil, donde su abuela lo
crió. Cursó estudios primarios en su ciudad natal y los
secundarios en el Normal Juan Montalvo de Quito, donde
se graduó de Profesor Normalista en 1937. Fue docente
en Esmeraldas, Milagro y Guayaquil. Después ejerció de
diplomático y secretario de la Casa de Cultura de
Guayaquil.
Cercano a los integrantes del Grupo de Guayaquil,
representantes del realismo social. Publicó sus primeros
escritos literarios en 1940. Como poeta cultivó la
tendencia del negrismo con obras como Camino y puerto
de angustias (1945), Tierra, son y tambor (1953) y El vigilante
insepulto (1954).

En su obra narrativa, trata de la vida de los negros y

mulatos de su país utilizando usos y recursos de la
novela norteamericana. Su novela más destacada
es Juyungo, (1943) que obtuvo el Primer Premio en el
Concurso Nacional de novela. Otros de sus trabajos
son: Los contrabandistas (1945), La mala espalda (1952), El
animal herido (1959), El espejo y la ventana (1967), La
entundada y cuentos variados (1971), La envoltura del
sueño(1982) y La niebla encendida (1983).

Sus libros fueron prohibidos por el gobierno en 1963,

Viajó por Europa y Estados Unidos con ocasión de
congresos literarios y de actividades diplomáticas y
culturales. Como delegado del Ecuador, concurrió al
Consejo Mundial de La Paz, en Estocolmo.
En 1995 obtuvo en su país el Premio Nacional Eugenio
Espejo a la totalidad de su obra.
En 1952 contrajo matrimonio con Violeta Adoum Auad y
nació su hija Lorna Ortiz. En 1953 se divorció y se casó
por segunda vez con Magdalena Ordeñana Puga, con la
que tuvo dos hijos: Natalia y Fernando Ortiz.

Falleció el 1 de febrero de 2003, en Guayaquil, Ecuador.

Obras
Novelas

Juyungo (1943)
Los contrabandistas (1945)
La mala espalda (1952)
El espejo y la ventana (1967)
La entundada (1971)
La envoltura del sueño (1982)

Poesía

Tierra son y tambor (1945)

Camino y puerto de la angustia (1953)
El vigilante insepulto (1954)
El animal herido -antología- (1959)
Fórmulas. Tierra Son y Tambor (1973)
La niebla encendida (1983)
El perro que se maná la mierda (2014)
Nació en Guayaquil el 24 de mayo de 1909 y murió el 28 de diciembre de 1981 en México, D.
F. Hijo legítimo de Demetrio Aguilera Sánchez y de Teresa Malta y Franco, quienes lo
nombraron Raúl Demetrio. Durante su juventud dejaría de usar Raúl por consejo de Joaquín
Gallegos Lara. Su padre era un comerciante que fue propietario de fábricas y fincas. Su
bisabuelo materno, Juan José de Malta y Salcedo, fue también dramaturgo y el pequeño
Demetrio descubrió sus obras en la biblioteca heredada del abuelo.
Pasó una infancia campestre en la finca de la familia en una isla del Golfo de Guayaquil. Fue
educado en casa por su madre y profesoras particulares. La educación secundaria la realizó
en el colegio "Vicente Rocafuerte" donde se graduó de Bachiller en 1929. El Dr. José de la
Cuadra fue su profesor de literatura.
Sus estudios universitarios los empezó en Jurisprudencia en su ciudad natal, sin embargo los
abandonó en 1931. Luego continuaría sus estudios en literatura, como becado por el
Ministerio de Educación del Ecuador, en Madrid, justo antes de que estallara la Guerra civil
española.

Algunas de sus obras fueron: Los que se van, Cuentos del cholo y del montuvio, Canal Zone,
¡Madrid!, Don Goyo, La isla virgen, Siete lunas y siete serpientes, La caballeresa del sol, El
Quijote de El Dorado, Un nuevo mar para el rey, Una cruz en Sierra Maestra, El secuestro del
general. En teatro: Lázaro, Muerte S.A. o Infierno negro, El tigre. Su cuerpo fue incinerado
en México, D. F. donde permanece su corazón y sus cenizas que fueron transportadas en un
avión a Guayaquil y arrojadas en alta mar frente a la Isla Puná. Aguilera Malta padecía de
diabetes y ceguera desde comienzos de los ochenta y su muerte se debió a un derrame
cerebral después de una caída.
Aguilera Malta vivió desde 1958 en México. De su primer amor nació su hijo Ciro, a quién
dedicó su obra Jaguar y constituye la semilla de donde proviene la descendencia de Aguilera
Malta en Ecuador. Con la panameña Ana Rosa Endara tuvo dos hijas, Ada Teresa y Marlene.
Velia Marqués lo acompañó desde 1950 y no tuvo hijos.

Obras
Cuento

 Los que se van: cuentos del cholo y del montubio (Guayaquil, 1930) coautor
con: Joaquín Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert
 El cholo que se vengó (México, 1981)
Novela

 Don Goyo (Madrid, 1933)

 Canal Zone: los yanquis en Panamá (Santiago de Chile, Ercilla, 1935)
 Madrid: reportaje novelado de una retaguardia heroica (Guayaquil, Ediciones
populares, 1937)
 La isla virgen (Guayaquil, 1942)
 Una cruz en la sierra Maestra (Buenos Aires, 1960)
 La caballerosa del sol, el gran amor de Bolívar (Madrid, 1964)
 El Quijote de El Dorado: Orellana y el río de las Amazonas (Madrid, 1964)
 Un nuevo mar para el Rey: Balboa, Anaya si y el océano Pacífico (Madrid, 1965)
 Siete lunas y siete serpientes (México, 1970)
 El secuestro del general (México 1973)
 Jaguar (México, 1977)
 Réquiem para el diablo (1978)

Ángel Felicísimo Rojas

El escritor ecuatoriano Ángel Felicísimo Rojas falleció el pasado 20 de

julio a los 93 años en la ciudad tropical de Guayaquil.

Ángel Felicísimo Rojas nació el año 1910 en El Plateado, localidad

cercana a Loja, Ecuador. Su madre era una maestra rural, y su padre,
abogado. En Loja siguió sus estudios escolares y más tarde se licenció
en Derecho en la Universidad de Loja, aun cuando inició sus estudios de
leyes en la Universidad de Guayaquil, a donde volvió más tarde a ejercer
su profesión. En esta ciudad se incorporó al Grupo Guayaquil, el foco
más vigoroso de la nueva novela ecuatoriana.

Vivió aquellos años entre la creación literaria, militó en el socialismo y por

controversias con el Gobierno estuvo en prisión durante algunos meses,
a fines de 1941.

En el año 1944 desempeñó el cargo Contralor General de la Nación.

Entre 1944 y 1946 ejerció como catedrático de la Universidad Central de
Quito. Durante los últimos veinte años se dedicó únicamente a atender
sus propiedades agrícolas.

Rojas fue autor de obras como Cromos de provincia (1932), Banca

(1940), Un idilio bobo (1946), La novela ecuatoriana (1948) y Éxodo
de Yangana (1949).

El vicecanciller y escritor ecuatoriano Francisco Proaño aseguró en la

televisión Gamavisión que la faceta de escritor de Rojas será la que más
trascendencia tendrá para el país, aunque también la tuvo como
abogado. Agregó que el fallecido fue además un "gran crítico literario" y
que "también queda su pensamiento como hombre comprometido con las
causas nacionales".

Obras[editar]
Novela

 Banca (Loja, 1938).
 El éxodo de Yangana (Buenos Aires, 1949).
 Curipamba (Loja, 1983).
 El club de los Machorros (Loja, 2005).
 Eysa Ayala

Fue la primera mujer que en Ecuador se atrevió a escribir cuentos y que, además, tuvo la
osadía de tratar el tema del montubio (campesino pobre y sencillo de la costa ecuatoriana) en
sus escritos, con lo cual pasó muy por encima de las costumbres de su tiempo. No hay que
olvidar que la atmósfera de esos años era esencialmente machista y conservadora, a pesar de
ser Guayaquil la cuna del liberalismo ecuatoriano. Los primeros trabajos de Elysa aparecieron
en revistas de Argentina (Nubes Rosadas y Revista Argentina), Chile (Sucesos y El
Nacional), Uruguay (Adelante), Cuba (Hero y Cosmos), Estados Unidos (América)
y España (La Voz de Valencia). En Ecuador, sus textos se publicaron en La Ilustración, así
como otras revistas y periódicos de la época. Dominaba el inglés y el francés, lo que le
permitió traducir su propia obra a esos idiomas.

Obra
 Cuento contigo (Guayaquil, 1993)
 Antología de narradoras ecuatorianas (Quito, 1997)
 Antología básica del cuento ecuatoriano (Quito, 2001)
Ángel Felicísimo Rojas Menéndez 

Ángel Felicísimo Rojas Menéndez (Loja, 20 de diciembre de 1909 - Guayaquil, 20 de

julio de 2003) fue un destacado escritor y académico ecuatoriano.
Mientras realizó sus estudios de Derecho en la Universidad Nacional de Loja dirigió la Revista
Universitaria y militó en el Partido Socialista Ecuatoriano. Aunque posteriormente se separó de
la organización, esa separación, no significó ruptura con la concepción ideológica socialista. A
finales de 1941 estuvo preso debido a desacuerdos con el gobierno de Carlos Arroyo del Río
Entre sus obras más conocidas destacan la novela El éxodo de Yangana (1949) y la colección
de cuentos Un idilio bobo (1946).

Obras
Novela

 Banca (Loja, 1938).
 El éxodo de Yangana (Buenos Aires, 1949).
 Curipamba (Loja, 1983).
 El club de los Machorros (Loja, 2005).
Cuento

 Un idilio bobo (Quito, 1946).
 El busto de doña Leonor (Quito, 1997)
Ensayo

 La novela ecuatoriana (México, 1948).
a. el triple salto se basa en como el payaso (no pongo su
nombre porque no lo permiten) encerró a la chica y no
deja que concurse contándole todo el plan que tenia en
mente junto con el braceador y el pez volador

B. este cuento articula los sentimientos de ,cariño,y

envidia estos eran los sentimientos que tenían estos 3
personajes hacia la chica

c. hizo esto por que tenia envidia de ella pero a la vez se

dio cuenta de que el braceador y el pez volador tenían el
plan de asesinar a la chica , así que se sacrifico por ella

que pistas me da el texto ? la conversación que tiene el

payaso con la chica

no lo dice de manera explicita por que se le hace difícil

expresar esos sentimientos ¿es difícil expresar los
sentimientos ? si por eso como ya lo avía mencionado no
le dice de manera directa que va pasar y por que lo hace

d. solo es LA exprecion de sentimientos del autor

afirmado por el mismo así que es solo ficción

Era un ser que siempre estaba conmigo, pero también

podía estar simultáneamente con todos, aún con quienes
no lo invitan. Él vivió hace muchos años, pero ahora
sigue existiendo y puede hacerte sentir enamorado, sin
la necesidad de que el sea de quien te enamoras. El
existía cuando nada existía.

El lenguaje cotidiano es el que usamos normalmente en

nuestro día a día. Tiende a darle un aire de informalidad
y relajación al proceso comunicativo.
El lenguaje funcional y práctico es aquel lenguaje
"sencillo" que utilizamos para explicar algunas cosas.
Generalmente se usa para explicar de forma sencilla
aquello que parece difícil.

El lenguaje literario se usa más que todo en los escritos,

le da un aire más formal y profundo a lo que queremos
expresar.

Hola yo se que te estas preguntando ¿porque me

encerraste?

Te responderé porque mis amigos el pez volador y el

braceador estaban dispuestas a dejarte caer el tu día
mas importante para ti pero yo puede ver eso y por eso
me sacrifique por ti porque yo sentía un verdadero amor
por ti Tania.

Y por eso no podía verte morir aunque yo morí por ti pero

quiero que sepas que este payaso siempre te quera, y
espero que entiendas  todas mis razones por la que
encerré.

ATT:

Payayo Papayon

Explicación:
La carta cuenta sobres lo sucedido en el circo la envidia
hacia Tania y el amor que le tenia el payaso payayo
payayon y también cuneta sobre la razón por la que la
había encerrado ,

la razón era porque el pez volador y el braceador la

querían asesinar

y por el tanto amor que le tenia el payaso tomo su lugar

aunque sabiendo que iba a morir.Pero el hizo el acto de
amor mas grande del mundo aunque Tania no quiera leer
esta carta