¿Qué es la tragedia?
Se llama tragedia a una forma literaria (dramática) y teatral cultivada
desde la antigüedad, en la que se representan con un tono solemne situaciones
de conflicto en las que un personaje o una serie de ellos, por lo general de tipo
ilustre o heroico, se ven enfrentados a causa de un error fatal o de las formas de
su carácter a un destino irremediablemente triste, que suele desembocar en
la muerte, locura o exilio del protagonista.
La palabra tragedia proviene de la voz griega tragoedia, que significa literalmente
“canto del macho cabrío”, canción que se entonaba en Atenas durante las fiestas
que rendían honor al dios Dionisos. Los primeros en representar tragedias para
que las presenciaran los ciudadanos de sus ciudades fueron los antiguos griegos,
quienes conferían al teatro y a la representación lírica un rol importante en la
educación política, moral y ética de su ciudadanía.
Qué es Drama:
El drama es un género literario caracterizado por la representación de acciones y
situaciones humanas conflictivas, que ha sido concebido para su escenificación, bien sea
teatral, bien televisiva o cinematográfica. En este sentido, drama también puede hacer
referencia a la obra dramática en sí. La palabra, como tal, proviene del latín drama, y esta
a su vez del griego δρᾶμα.
Los dramas representan algún episodio o conflicto en la vida de sus personajes. Como tal,
el drama no relata, sino que representa y escenifica una acción o situación en la cual se
entreteje una historia.
Sus recursos expresivos son, fundamentalmente, el diálogo, que es el intercambio de
ideas o pensamientos entre diferentes personajes; el soliloquio o monólogo, que es la
reflexión en voz alta de un personaje a solas; el aparte, que son las palabras de un
personaje para sí mismo, suponiendo no ser oído de nadie más, y el mutis, que indica la
salida de escena de un personaje.
Qué es Comedia:
La comedia es un género literario, teatral, televisivo y cinematográfico cuya trama
busca hacer reír al público, ya sea mediante ironías, parodias, confusiones,
equivocaciones o sarcasmos.
La palabra comedia deriva del griego kōmōidía, palabra compuesta por kōmōs que
indica un desfile y odé que hace referencia a una canción u oda.
En este sentido, la comedia clásica del teatro griego se componía de canciones
burlescas y sátiras políticas, conocidas también como poemas satíricos.
Como género literario, la comedia agrupa todas las obras que buscan la risa del
público con situaciones cómicas y equivocaciones con consecuencias imposibles.
La comedia también puede significar una acción premeditada para engañar a alguien
como, por ejemplo, “No continúes con esta comedia para sacar provecho de los otros”. En
este caso, se usa como sinónimo de “teatro”.
Auto sacramental
Un auto sacramental es una pieza de teatro religioso, más en concreto una clase de drama
litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema
preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y
XVIII hasta la prohibición del género en 1765.
Usaba un gran aparato escenográfico y las representaciones comprendían en general
episodios bíblicos de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente eran
representados en los templos o pórticos de las iglesias. El más antiguo testimonio del género
es el denominado auto o, más exactamente, Representación de los Reyes Magos, de 1145.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español
(siglos XVI y XVII), escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma;
entre ellos se destacan: Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc...
La Ilustración más activa del siglo XVIII los combatió y consiguió prohibirlos.
Representaciones de distintos temas. Consta de una introducción (loa), y culmina con una
serie de cantos y bailes que desembocan en la salida al escenario de los actores o en un final
apoteósico. Sus temas se extraen del misterio de la eucaristía y los sacramentos de la iglesia
católica.
El Entremés
El término entremés, en literatura, define una breve pieza de teatro cómico que se representa
entre un acto y otro de otra obra mayor con el propósito de entretener al público en la espera.
Es posible que el entremés proceda de los intermedios festivos que, ya en la edad media, se
realizaban en ciertas celebraciones, como danzas y torneos.
Se considera que el primer entremés propiamente dicho fue la obra Entremés (1550), de
Sebastián de Horozco. Sin embargo, ya en ciertas obras dramáticas del autor Juan del
Encina, algo anterior a Horozco, aparecían algunos de los rasgos esenciales de este tipo de
piezas: son escenas cómicas independientes de la acción principal, en las que aparecen
personajes de clase social baja que hablan con un lenguaje muy tosco, lleno de juramentos e
insultos.
A mediados del siglo XVI la obra del dramaturgo Lope de Rueda sistematizó las bases de lo
que sería el entremés a partir de entonces: el desarrollo de la acción en tres secuencias
(preparación, desarrollo y desenlace), la aparición de personajes activos (listos) y personajes
pasivos (simples), la burla como desencadenante del argumento y el clásico final en el que
algún personaje resulta aporreado.
Sin embargo, fue a partir del siglo XVII cuando el entremés se desarrolló completamente como
género diferenciado de otros tipos de teatro, y fue cultivado por autores tan importantes
como Miguel de Cervantes.
EL SAINETE
Sainete es un término que se utiliza en el teatro. Éste se utiliza para
nombrar a una obra teatral breve, cómica y de carácter popular. Una de las
características principales del sainete es que es una pieza teatral que sólo
consta de un acto y que se presentaba en el intermedio de otra obra teatral,
o bien al final de ésta última. El sainete comenzó en España, durante el
siglo XVIII, durante la época dorada española.
En el sainete se presenta el humor como elemento principal, pero
también la moral, los bailes, el canto, y todo aquello que tenga un fuerte
vínculo con la comunidad en general. Algunos de los autores principales de
sainete, se encuentran, Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo,
Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz. A
continuación se presentan algunos ejemplos de sainete.
LA OPERA
La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores se
expresan mediante el canto, acompañados por una orquesta que, a
diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un
público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la
ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta.
La ópera es una de las manifestaciones artísticas más completas
que existen. Se desarrolla como una obra de teatro, en la que la acción
transcurre en los recitativos (momentos en los que los cantantes narran
la historia) y en las arias los personajes expresan sus sentimientos y
pensamientos. La opera es una imitación o representación teatral de
una acción, con la finalidad de deleitar no solo al ánimo, sino también a la
imaginación y al oído. La acción pude ser vulgar y común como la
Comedia, o ilustre y grande como en la Tragedia.
la zarzuela
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España
que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos,
dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas,
las partes habladas, están completamente ausentes.
La zarzuela es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se alterna con
música, fundamentalmente con fragmentos cantados que también pueden ser
instrumentales.
Por su origen y desarrollo es un género estrictamente español aunque su aspecto sea
similar a otros europeos como el singspiel alemán o la opéra-comique francesa, en los que
también se alterna lo hablado y lo cantado.
Modelo ZarzuelaNo existe un único modelo de zarzuela. A lo largo del tiempo se han
desarrollado numerosas variantes que afectan a la estructura y al contenido,
encontrándose obras en uno o varios actos, sobre tipos de argumentos diversos o
compuestas sobre muy distintas formas musicales de acuerdo con las modas de cada
época.
LA OPERETA
La opereta es un género dramático músical de signo ligero y motivos
satíricos que alterna pasajes hablados con fragmentos cantados, muy
parecido a la zarzuela.
Su nacimiento se sitúa en torno a la segunda mitad del siglo XIX y
sus principales focos de propagación y creación fueron en Viena,
París, Barcelona y Madrid. Durante la década de 1860, las obras
cómicas precursoras del género se asomaron a los escenarios
franceses y españoles como parodias del estilo serio de la gran ópera
francesa. La opereta vienesa obtuvo gran éxito en los círculos
centroeuropeos gracias a la popularidad de sus valses y tonadas.
Un género similar, conocido como opereta anglosajona, se desarrolló
en el Reino Unido a fines del siglo XIX y se trasladó a los Estados
Unidos, donde alcanzó su máximo esplendor. Intimamente ligados a
la tradición de las operetas se hallaron diversos géneros que, aunque
de orígenes dispares, fueron influidos por los medios y las técnicas
de las primeras. Así, la ópera cómica, resultante de ciertos números
interpretados en los intermedios de la ópera seria, adoptó nuevos
formalismos hasta casi identificarse con la opereta desde el siglo
XIX; y la zarzuela, manifestación costumbrista de la música cantada
en España, enriqueció su aspecto músical, desde la proximidad con
la revista hasta los lindes de la ópera seria.
EL CINE
Qué es Cine:
El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la
proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre
de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma
rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
Para la realización del cine es necesaria la concurrencia de muchas otras
capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la fotografía, la
dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la producción, etc.,
para lo cual es necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo, pasa por varias
etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la posproducción y la
distribución.
El cine suele ser dividido en multitud de géneros, según ciertas características y
similitudes entre las películas (estilo, tema, intencionalidad, público, forma de producción),
como cine de animación, comercial, policíaco, de acción, de ciencia ficción, romántico,
documental, experimental, entre otros.
