EL TEATRO
I. EL TEATRO
EL Teatro es un género literario que se escribe para ser presentado en un escenario, está
relacionado con la actuación, y consiste en representar historias frente a una audiencia usando
una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
1. Elementos
Texto, actor y público son los elementos básicos y fundamentales que al estar
integrados constituyen los elementos esenciales que definen y singularizan el teatro
frente a las demás artes, cada uno de estos tres factores, por sí solo no producen el
hecho teatral. Por ejemplo, el texto y el actor sin público pueden dar origen a una
producción cinematográfica ó, a un programa de televisión, pero no al teatro.
I.1. Texto (Diálogo)
El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral. Las
obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existen
las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional). La obra de
teatro se describe para ser representada, para que unos personajes creados por un
dramaturgo sean interpretados por los actores. Además, el texto proporciona las
Palabras que los personajes dicen y señala los lugares donde actúan.
El texto mayormente reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con un
mensaje de carácter importante para el espectador, no confuso el cual abarque
demasiados temas.
En algunos casos el texto menciona acotaciones que indican lo que el autor nos
aconseja para el montaje y pueden variar de acuerdo a este. Hay acotaciones de
fugar, de luces, de vestuario, de movimiento, de actuación y otros. A veces los
mismos actores anotan en el texto acotaciones para el mejor desarrollo de su
actuación
I.2. Actores
El actor es aquel que interpreta un personaje a través del texto, constituye uno de
los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el más característico. Ellos dan
Vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto. Los actores deben
tener mucha sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta dicción. Aparte
de estas cualidades, el buen actor necesita tener presente dos circunstancias
relacionadas con su Trabajo:
Los actores casi nunca se limitan a simple interpretación de los papeles de una obra,
sino que realizan versiones muy personales, sobre todo cuando se trata de obras cuyo
argumento no corresponde a nuestro Tiempo.
El actor no puede olvidar que su actuación debe estar en armonía con las de sus
compañeros de escena.
Dentro de este elemento existe otro que es muy importante El Director de teatro, que,
así como una orquesta sinfónica requiere un conductor que adapte la partitura y
coordine la interpretación de todos los músicos, así también los actores necesitan un
director que supervise sus movimientos, gestos y expresiones orales.
Aún cuando el director de teatro es de aparición reciente, su participación se ha hecho
tan importante que actualmente resultaría excepcional la representación de una obra
sin un director, que dé énfasis a tales y cuales rasgos, apruebe los decorados y el
vestuario, elija.
I.3. Público y Escenario
Todo el Trabajo de creación y representación que ejecutan respectivamente
dramaturgos o autores, directores y actores, tienen como último destino el de ser
contemplados por un público, sin cuya presencia y participación no hay teatro
posible. Es el público el que va a tener la apreciación final de la obra de teatro que
se esté realizando, por el cual ellos entran en un ambiente de acción, suspenso
encanto o cualquier otro.
En el teatro, el escenario es el espacio o lugar destinado para la representación de
obras de teatro.
II. El teatro Contemporáneo
Es un movimiento característico del siglo XX y tiene por finalidad protestar contra las
estructuras que la sociedad impone al individuo.
El método que adopta esta protesta es la paradoja o el absurdo, ya que se presenta una
verdad con apariencia de una gran mentira, de algo sin sentido, sin cronología.
Bertolt Brecht, es el dramaturgo alemán precursor del teatro contemporáneo.
Dentro del teatro contemporáneo, las tendencias más importantes son:
Teatro del Absurdo.
Teatro Existencial.
Teatro Histórico-Documental.
Teatro de Jóvenes Iracundos.
II.1. Características del Teatro Contemporáneo.
Presenta como normales, situaciones imposibles y sorprendentes.
Su lenguaje es original.
Son obras para las clases acomodadas.
No plantean problemas, son para entretener.
Algunas llevan una suave crítica para enseñar algo.
Presenta escenas de la vida cotidiana.
Se critica y analiza la sociedad de la época: injusticias, política...
Su estilo es sobrio y sencillo y tiene gran fuerza expresiva.
Aborda todo tipo de temas: sociales, familiares, políticos, históricos.
III. Preparación y Redacción de un guión teatral.
Antes de representar una obra, es recomendable preparar y redactar un guión teatral, o contar
con alguno ya escrito.
El guión teatral es un libro que contiene todos los elementos necesarios para el montaje de
una obra.
El guión contiene:
Los diálogos, es decir, el texto que dirán los personajes y todas las indicaciones de
cómo y cuándo tienen que entrar y salir de la escena.
Los movimientos.
Detalles principales de la escenografía (escenario, decorados, vestuario, etc…)
El guión teatral se elabora después de estudiar y analizar la historia que se va a representar. Si
la obra de teatro es adaptación de una obra literaria, se deja sólo lo básico. Luego se escriben
las acotaciones y los diálogos. Por lo general, el guionista divide la historia en escenas y
capítulos.
Los guiones teatrales que se hacen a partir de una obra narrativa, es necesario que se le haga
una adaptación al texto, y la puesta en escena de ese texto se enriquece gracias a la actuación
de cada uno de los personajes.
Para elaborar un guión teatral se pueden seguir los siguientes pasos:
Selección del Tema o Argumento
Se parte de un hecho de interés, emocionante, que se pueda plasmar en una o varias escenas.
Se escribe el argumento completo con el principio, el desarrollo de la acción y un desenlace,
pero sin incluir todavía los parlamentos de cada personaje. Escribe un guión general (historia
ya desarrollada), indicando los personajes y la acción, que permita saber lo que va a ocurrir y
qué final va a tener.
Escogencia de los Personajes
Una vez seleccionado el tema, piensa en los personajes que va a vivir el problema y entre
quiénes se va a desarrollar la situación hasta llegar al desenlace. Es necesario definir las
características personales de cada uno, las peculiaridades que lo diferencian de los demás y
asignarles papeles distintos. La representación de los personajes debe estar de acuerdo con el
tema escogido.
Redacción de Diálogos
En la redacción del diálogo se debe describir la escena y decir la posición y la actitud de cada
personaje. Se debe escribir lo que dice cada uno. Si es conveniente se debe explicar los gestos
y los movimientos de cada personaje por medio de anotaciones escritas entre paréntesis.
También es conveniente describir el ambiente físico y la escenografía.
