DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA 1º, 3º Y 4º ESO

IES LA AZUCARERA CURSO 2013/14

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Organización del Departamento de Música

El departamento está integrado el actual curso académico 2013/14 por tres

profesoras con los siguientes cargos y responsabilidad lectiva:

Pilar Peris Escrig 1º ESO C, D + flex., E + flex. y 4º ESO 1 y 2.

Ética 4ºD, Ciudadanía 3ºE.
Jefe de Departamento.
Rocío López Rodríguez 3º ESO A + diver,3ºB. Atención Educativa 2º
BCA, 2º DEF
Jefe de Estudios Adjunta.
Olga Aguarod Sánchez 1º ESO A + PAB, B + PAB, 1º F, 3º C,D,E.
Atención educativa 3º BCD
Profesora-tutora de 1º B.

A continuación se presenta la Programación Didáctica de la asignatura de

Música para cada uno de los cursos en que se imparte clase: 1º, 3º y 4º ESO.
La programación para cada uno de los cursos pertenece a un mismo proyecto
pedagógico, pero se presentan separadas facilitando así su consulta.

Fdo.: Pilar Peris

Jefe del Departamento de Música

IES La Azucarera, a 14 de octubre de 2013

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 PROGRAMACIÓN PARA 1º ESO

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

I.E.S. LA AZUCARERA CURSO 2013/2014

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Índice

1. Objetivos de Música para la Enseñanza Secundaria

2. Contribución de la Música a la adquisición de las competencias básicas

3. Organización y secuenciación de los contenidos

4. Incorporación de la educación en valores democráticos

5. Criterios de evaluación

6. Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar la materia

7. Procedimientos e instrumentos de evaluación

8. Criterios de calificación

9. Principios metodológicos

10. Materiales y recursos didácticos

11. Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares

12. Estrategias de animación a la lectura y de desarrollo de la expresión y

comprensión oral y escrita

13. Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la

comunicación

14. Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas

extraordinarias

15. Actividades complementarias y extraescolares

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[Link] de Música para la Enseñanza Secundaria

Según la Orden de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y

Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se
autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón
(BOA 1/6/2007), la enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el
desarrollo de las siguientes capacidades en relación con las competencias expresadas
entre paréntesis:

a) Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y
respetando formas distintas de expresión. (CL, C.D, C.S, C.C, C.A, C.P)

b) Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,

instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma
individual o en grupo. (C.C, C.A, C.P)

c) Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias. (C.C, C.A)

d) Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la
terminología adecuada para describirlas. (C.C)

e) Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información -textos,

partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet- para el
conocimiento y disfrute de la música. (C.L, C.D, C.C, C.A, C.P)

f) Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a

la música, y utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales:
creación, interpretación y comprensión de la obra musical. (C.D, C.C, C.A, C.P)

g) Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en

diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones
propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y

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tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás. (C.S, C.C, C.A, C.P)

h) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. (C.L, C.C,
C.A)

i) Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones
cotidianas. (C.L, C.S, C.C, C.P)

j) Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e

intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
(C.F, C.C, C.A, C.P)

k) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias. (C.F, C.C, C.P)

[Link]ón de la Música a la adquisición de las competencias básicas

En el Anexo I del R.D. 1631/2006, de 29 diciembre, por el que se establecen las

enseñanzas mínimas correspondientes a la E.S.O.(BOE 5/1/2007) y de la Orden de 9 de
mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la que se
aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se autoriza su aplicación
en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (BOA 1/6/2007) se
incluyen las competencias básicas que el alumno debe desarrollar a lo largo de la etapa
de Secundaria y que deben incorporarse al currículo de todas las materias.

Una competencia básica es la forma en que una persona utiliza todos sus recursos
personales (habilidades, actitudes, conocimientos y experiencias) en concreto para
resolver de forma adecuada una tarea en un contexto definido, y en líneas generales para
actuar de manera activa y responsable en la construcción de su proyecto de vida tanto
personal como socialmente.

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Las competencias básicas son comunes a toda la enseñanza obligatoria y constituyen el
hilo conductor de la enseñanza básica que articula objetivos, contenidos, metodología y
criterios de evaluación de cada uno de los niveles de la etapa con sus capacidades
propias a desarrollar por parte del alumno. Su incorporación permite a los estudiantes
integrar sus aprendizajes poniéndolos en relación con distintos tipos de contenidos,
utilizar estos contenidos de manera efectiva cuando resulten necesarios y aplicarlos en
diferentes situaciones y contextos. En definitiva las competencias responden a un
planteamiento integrador de la educación. Estas competencias las debe haber
desarrollado un/a joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su
realización personal, ejercer la ciudadanía activa e incorporarse a la vida adulta de
manera satisfactoria, siendo capaz de ejercer un aprendizaje permanente a lo largo de la
vida.

Son las siguientes:

CL. Competencia en comunicación lingüística.

CM. Competencia matemática.

CF. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

CD. Tratamiento de la información y competencia digital.

CS. Competencia social y ciudadana.

CC. Competencia cultural y artística.

CA. Competencia para aprender a aprender.

CP. Autonomía e iniciativa personal.

En el apartado anterior, para cada objetivo de la asignatura de Música se ha indicado las

competencias básicas a cuyo desarrollo contribuye en mayor medida.

De manera específica, la enseñanza de la Música contribuye al desarrollo de las

competencias básicas de la siguiente manera:

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CL: Competencia en comunicación lingüística

La música es lenguaje, un lenguaje especial que contribuye al desarrollo de la

competencia en comunicación lingüística de varias maneras:

- Enriquecimiento en la interrelación entre el lenguaje musical y el verbal. * La

música es un sistema de comunicación con un código y terminologías propio cuyo
conocimiento y uso permite expresar las propias ideas en contextos comunicativos
de análisis, interpretación y creación. * En la música vocal se trabaja la respiración,
dicción, articulación y expresión adecuada del texto mediante la voz y el alumno
explora sus posibilidades tímbricas y expresivas.* A través de la música se produce
una simbiosis entre lenguaje verbal y lenguaje musical. Se toma conciencia de la
comprensión del ritmo sintáctico y morfológico, la acentuación fonética, la
entonación, la versificación y la rima de las frases gramaticales en sintonía con las
frases musicales redundando en una mayor fuerza expresiva que propicia el canto
sobre el habla.

- La música vocal cantada en idiomas distintos al propio facilita el acercamiento a

dicha lengua y refuerza la motivación para su aprendizaje.

- El uso del lenguaje oral y escrito se ve reforzado en la realización de tareas que

impliquen la búsqueda, selección, y procesamiento de la información sobre obras
musicales, autores, géneros y estilos, etc.

- Por último el carácter de la música como lenguaje universal y su relación con el

resto de expresiones artísticas genera una diversidad comunicativa enriquecedora,
por la que se potencia la comunicación más allá de los recursos básicos de la
asignatura.

CM: Competencia matemática

- La música contribuye al desarrollo de la competencia matemática pues el código del

lenguaje musical es un código basado en proporciones matemáticas ya que los
sonidos tienen una duración que sucede en el tiempo. Y científicamente las alturas
de los sonidos son frecuencias determinadas. Por ello, a través del ritmo y el manejo
de las relaciones acústicas entre los sonidos la música es un excelente medio que
favorece la capacitación para el desarrollo del pensamiento matemático.

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 - Uso de las proporciones representadas por las figuras musicales, las relaciones
numéricas aplicables a escalas, armonías, intervalos, alturas de sonidos, la métrica y
el compás, la pulsación y el ritmo, como parte esencial de la creación e
interpretación musical.

- La atención, concentración y disposición individual en la escucha y práctica musical

favorecen el control y la autonomía personal que propiciará el gusto por el
razonamiento.

CF: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

La música realiza su aportación a la mejora de la calidad en la relación con el

mundo natural y en las acciones del hombre con el medio ambiente y el entorno del
siguiente modo:

- Cuidado y sensibilización con el entorno sonoro identificando el exceso de ruido y

el uso indiscriminado del sonido con el fin de desarrollar un espíritu crítico que
mejore el bienestar del entorno sonoro consiguiendo hábitos saludables de consumo.

- Análisis de la contaminación acústica e icónica y sus efectos sobre el entorno y la

salud física y psíquica de los individuos. Comprensión y estudio del sonido como
fenómeno físico, sus cualidades y elementos.

- Prevención de problemas de salud gracias al aprendizaje del uso correcto del aparato
fonador y auditivo y de las posturas adecuadas del cuerpo en el canto y en la
práctica musical con instrumentos musicales.

- Valoración del silencio como parte fundamental de la música y marco previo de

atención hacia la escucha musical.

CD: Tratamiento de la información y competencia digital

- Para el manejo de materiales audio, contenidos musicales e información de texto

nuestra área utiliza todo tipo de soportes (textos digitales, partituras, musicogramas,
imágenes,) a través de recursos multimedia digitales e informáticos.

- Uso de Internet y valoración crítica de la información musical a través de Internet y

de informaciones y datos acerca de la música, compositores, y estilos musicales.

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- Conocimiento y dominio básico del hardware y del software musical y de los
distintos formatos de sonido y de audio digital para su grabación y reproducción en
trabajos de creación, recopilación e interpretación.

- Uso de procedimientos, programas y técnicas digitales aplicadas a la música. Acceso

a partituras y archivos sonoros para su posterior utilización creativa: producción,
edición o reproducción, respetando el código ético que rige su uso en el entorno
digital.

CS: Competencia social y ciudadana

- El área de música es una materia eminentemente procedimental e interrelacional. Se

escucha, se comprende y se practica la música en grupo. Ello significa que el trabajo
cooperativo es fundamental, y la aceptación y el respeto por las normas que rigen la
escucha, expresión e interpretación del grupo es muy importante.

- La creación artística y musical posibilita la sensibilización, conocimiento y puesta

en práctica de las capacidades expresivas de uno mismo presentándolas en un
proyecto común que se enriquece con las aportaciones de cada uno. La música
proporciona un equilibrio entre lo cognitivo y lo emocional y fomenta la cohesión e
interrelación de un grupo en la práctica musical y la escucha.

- Se desarrolla el trabajo cooperativo y la experiencia compartida. La participación en

actividades musicales implica la posibilidad de expresarse, valorar y respetar la
aportación del otro coordinando las propias acciones con las de los demás
integrantes del grupo, y responsabilizándose de la consecución de los resultados.

- Al utilizar músicas de diferentes contextos sociales y culturales, tanto del pasado

como del presente se favorece un acercamiento a otros pueblos y culturas para
comprender nuestra sociedad global e intercultural fomentando la tolerancia y el
respeto hacia lo diferente o desacostumbrado capaz así de enriquecer y abrir nuevas
posibilidades de expresión a lo que ya conocemos. Se desarrolla la formación del
gusto musical y la sensibilidad artística mediante la apertura y comprensión de la
diversidad de músicas y estilos que conforman la historia y el mundo en que
vivimos.

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 CC: Competencia cultural y artística

- El área de Música incide de forma directa en la adquisición de esta competencia

propiciando la receptividad, sensibilización y conocimiento hacia todas las
manifestaciones culturales y artísticas del patrimonio cultural de la humanidad,
(pues la música no se da aislada e independiente del resto de las artes). Fomenta el
desarrollo de las capacidades artístico-musicales como medio de expresión y
creación, disfrute y canalización de ideas y emociones a través del medio musical,
siendo una fuente de placer y enriquecimiento personal.

- El conocimiento del lenguaje musical y de los principales recursos compositivos y

elementos constitutivos de la música, logrado a través de actividades de audición,
análisis, interpretación y creación, permite a los alumnos apreciar y valorar
críticamente manifestaciones musicales de distintas culturas, épocas, géneros y
estilos, así como relacionarlas con su contexto sociocultural y artístico,
estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscriben las obras.

- La creación y la interpretación, la posibilidad de conocer, vivenciar y experimentar

el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos sonoros diversos estimula la
creatividad y el desarrollo de la imaginación y permite tomar conciencia de la
importante función que ha desempeñado y desempeña la música en las costumbres e
idiosincrasia de la sociedades.

CA. Competencia para aprender a aprender

- Toda actividad o estrategia de aprendizaje se basa en la capacidad de aprender a

aprender con vistas a hacerlo de manera cada vez más autónoma y eficaz. La música
también contribuye a ello.

- Pues exige la conciencia, la curiosidad por el conocimiento personal de los propios

recursos y potencialidades expresivos para su despliegue y desarrollo en el proceso
de aprendizaje y experimentación creativo-musical, tomando conciencia de las
habilidades y limitaciones personales para superar prejuicios, limitaciones o
timideces y encontrando el gusto y la motivación suficiente para llevarlo a cabo.

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- La música incide directamente en el proceso de aprendizaje del alumno pues
potencia la atención, la concentración, el autocontrol, la capacidad de escucha
activa, la memoria auditiva, la capacidad de anticipación, la coordinación
psicomotriz y el control del propio cuerpo y las destrezas abstractivas necesarias
para la mejora de los procesos de adquisición de conocimientos así como puede
encauzar las emociones personales que logran su expresión a través de los sonidos.

- Estimula el conocimiento de uno mismo y el disfrute con los demás en las facetas
cognitivas, afectivas y sociales a través de la expresión artística y la participación en
manifestaciones culturales.

- Es un hilo de conexión de la formación del alumno con el entorno social pues la

música está presente en la gran mayoría de medios de comunicación social y
cultural del entorno siendo entonces un estímulo y motivación para aprender.

- CP. Autonomía e iniciativa personal

- Las actividades de interpretación y creación, escucha activa, comprensión y

expresión tanto individual como colectivamente, requieren de una apertura personal
hacia la formación del gusto y el compromiso individual en una labor de grupo que
aúna una buena dosis de confianza, autoestima, iniciativa, espíritu crítico, autonomía
y esfuerzo personal para la consecución de un logro en las actividades musicales.
Éstas propician continuamente la toma de decisiones tanto individualmente como en
grupo:

- Lo que realiza el alumno incide en los resultados del grupo; su escucha, sus
destrezas, su aportación peculiar, su atención. El conocimiento de las propias
habilidades técnicas y expresivas y el interés en mejorarlas, esto es, todo lo que
implica la responsabilidad individual en una tarea colectiva, contribuye a la mejora
de los resultados del conjunto. Así la capacidad de compromiso con lo que se hace
es mayor.

- La música favorece la adquisición de comportamientos cívicos para relacionarse con

los demás gracias al trabajo cooperativo en el que ha habido previamente una
planificación, una organización en la toma de decisiones y una responsabilidad
individual en la tarea colectiva. Se trata de colaborar sin subestimar ni

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 sobreestimarse a sí mismo ni al otro, adquiriendo cada vez un mayor conocimiento y
autonomía en el propio trabajo y la propia competencia.

[Link]ón y secuenciación de los contenidos para 1º ESO

En el currículum de Música los contenidos de 1º a 3º ESO están organizados en cuatro

bloques:

I. Escucha

II. Interpretación

III. Creación

IV. Contextos musicales

En la Orden de Orden de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y

Deporte, aparecen los contenidos específicos de la materia para cada uno de los bloques.
El material del alumno, basándose en éstos, explicita para cada una de las unidades del
manual los contenidos específicos que se van a trabajar. Estos son:

Bloque I: Escucha

Unidad 1. El sonido y sus cualidades

¨ Identificación auditiva de las cualidades del sonido.

¨ Clasificación auditiva de sonidos a través de su altura, duración intensidad y

timbre y representación gráfica de éstos a través de: el pentagrama, la clave de sol, las
notas figuras y silencios musicales y las indicaciones dinámicas.

¨ Representación gráfica de diferentes sonidos.

¨ Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música en el cine.

¨ Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás

durante la escucha.

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Unidad 2. El ritmo

¨ Búsqueda del pulso en audiciones.

¨ Reconocimiento auditivo del tempo de una obra musical.

¨ Identificación en audiciones de los diferentes tipos de compás (binario, ternario

y cuaternario) y realización de dictados rítmicos.

¨ Audición, análisis elemental y apreciación crítica de la música rock.

¨ Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

¨ Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Unidad 3. Melodía y armonía

¨ Audición, análisis y apreciación crítica del hip hop y el rap.

¨ Discriminación en audiciones y partituras de los conceptos de melodía y

armonía.

¨ Comparación de identificación de melodías con diferentes perfiles melódicos.

¨ Identificación auditiva de frases suspensivas y conclusivas.

¨ Deducción de la escala como ordenación de sonidos a partir de una melodía.

Audición de melodías en modo mayor y menor.

¨ Discriminación auditiva entre consonancia y disonancia.

¨ Audición, clasificación y realización de intervalos melódicos, armónicos y

acordes.

¨ Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Unidad 4. La voz

¨ Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de

distintas agrupaciones vocales.

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¨ Audición de obras vocales de distintos estilos, géneros

¨ Discriminación auditiva entre voces naturales e impostadas.

¨ La música en directo: la ópera

¨ Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

¨ Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás

durante la escucha.

Unidad 5. Los instrumentos musicales

¨ Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras instrumentales de

distintos estilos y géneros

¨ Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales y su clasificación

en familias: cuerda, viento y percusión.

¨ Audición y análisis de la música funk.

¨ Investigación de posibilidades tímbricas en objetos y útiles cotidianos.

¨ Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

Unidad 6. La textura musical

¨ Reconocimiento a través de la audición de las diferentes texturas musicales

(monofónica, homofónica, polifónica y melodía acompañada) en obras musicales de
distintos estilos y géneros.

¨ Utilización de partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión

de la textura de la música escuchada.

¨ Audición y análisis de la música tradicional africana.

¨ Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

¨ Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás

durante la escucha.

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Unidad 7. La forma musical

¨ Reconocimiento a través de la audición de la forma musical en obras musicales

de distintos estilos y géneros: formas estrófica, binaria, ternaria y rondó.

¨ Utilización de partituras, textos y otras representaciones gráficas para la

comprensión de la forma musical de la música escuchada.

¨ Audición, análisis y apreciación crítica de la música New Age.

¨ Utilización de musicogramas para la comprensión de la forma en la música pop.

¨ Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

¨ Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Unidad 8. La música popular urbana

¨ Audición, análisis y apreciación crítica de piezas de las distintas tendencias de

música popular urbana tratadas en la unidad.

¨ Reconocimiento de los instrumentos más característicos del jazz y de la música

rock y pop.

¨ Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

¨ Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Unidad 9. La música y las artes escénicas

¨ Audición y clasificación de diferentes tipos de danza social.

¨ Audición y visionado de escenas de ballet clásico y danza contemporánea.

¨ La música en directo: la ópera, la zarzuela y el musical. Análisis y audición de

fragmentos de de estos géneros musicales.

¨ Audición y análisis elemental de la música latina.

15
¨ Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la escucha.

Unidad 10. El folclore musical

¨ Audición e interpretación de una canción tradicional.

¨ Audición y análisis elemental de un estilo musical: el flamenco.

¨ Interés por conocer las principales manifestaciones de nuestro folclore y ampliar

las propias preferencias musicales.

¨ Valoración de la riqueza cultural que proporciona la existencia de las

manifestaciones populares y tradicionales.

Bloque II: Interpretación

Unidad 1. El sonido y sus cualidades

¨ Práctica vocal: Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz y

práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de

melodías con flauta.

¨ Interpretación de la pieza instrumental: Pangea y otras melodías sencillas para

trabajar la mano izquierda con la flauta.

¨ Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y

a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

¨ Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Unidad 2. El ritmo

¨ Lectura y escritura de ritmos.

¨ Interpretación instrumental de una canción sencilla a diferentes tempi.

16
¨ Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica de la
relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal. Práctica del pulso y las figuras musicales.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la utilización de las

figuras musicales básicas con la flauta.

¨ Interpretación de la pieza instrumental: MCGRAW ROCK.

¨ Valoración de la importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones en

grupo y búsqueda de la corrección en la interpretación rítmica.

¨ Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una

composición.

Unidad 3. Melodía y armonía

¨ Práctica vocal: Exploración de las posibilidades de la voz y práctica de la

relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de 2

melodías simultáneas con flautas.

¨ Interpretación de las piezas: Mumma Warrunno y HIP-NIGHT-HOP

¨ Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades
y formas de expresión.

¨ Interés por la corrección en la interpretación melódica y valoración del

enriquecimiento musical que ofrece la simultaneidad sonora.

Unidad 4. La voz

¨ Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación. Comprobación de la tesitura de su voz.

¨ Agrupaciones vocales en la música de diferentes géneros y estilos.

17
¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo
rítmico y la percusión corporal.

¨ Interpretación de la pieza Druida con flauta.

¨ Interpretación vocal de alguna canción moderna.

¨ Interés por el conocimiento, cuidado y educación de la voz.

¨ Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y

respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras.

Unidad 5. Los instrumentos musicales

¨ Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

¨ Agrupaciones instrumentales en la música de diferentes géneros y estilos.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de

la flauta.

¨ Interpretación de la pieza Funkycida.

¨ Interés por el conocimiento y cuidado de los instrumentos.

¨ Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y

respeto de la práctica vocal e instrumental de los compañeros y compañeras.

Unidad 6. La textura musical

¨ Interpretación de ejemplos sencillos de cada una de las texturas estudiadas.

¨ Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de

la flauta.

18
¨ Interpretación de la pieza Don D’jembé.

¨ Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Unidad 7. La forma musical

¨ Práctica instrumental con la forma musical a partir de tres ideas musicales

simples.

¨ Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Practica de los signos de repetición.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de

la flauta.

¨ Interpretación de la pieza Relax 6/9.

¨ Disfrute de la interpretación de las formas musicales.

¨ Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Unidad 8. La música popular urbana

¨ Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de

la flauta.

¨ Interpretación de las siguientes piezas: SWING LOW SWEET CHARRIOT

(espiritual negro) y BIG «DUKE» BAND.

¨ Interés por mejorar las capacidades técnicas e interpretativas.

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¨ Respeto de las normas que rigen la interpretación en grupo.

Unidad 9. La música y las artes escénicas

¨ Realización de actividades de expresión corporal y movimiento.

¨ Interpretación de las siguientes danzas: un baile de salón (chachachá), una

contradanza renacentista y una danza del mundo (de origen israelí).

¨ Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de

la flauta.

¨ Interpretación de las siguientes piezas: Tumbao, Hijo de la luna y Asúuucar

sabroso!!!.

¨ Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y

a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

¨ Interés por la interpretación de danzas.

Unidad 10. El folclore musical

¨ Práctica vocal: Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la

resonancia y la entonación.

¨ Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo

rítmico y la percusión corporal.

¨ Práctica instrumental: Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de

la flauta.

¨ Interpretación de las siguientes canciones: Maitia Nun Zira, O son do ar, Zamba
y Colores en el viento.

¨ Concierto final: interpretación de la pieza Kumbalawe.

20
¨ Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y
a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

Bloque III: Creación

Unidad 1. El sonido y sus cualidades

¨ Creación de un fragmento sonoro a partir de grafías musicales no

convencionales y/o instrumentos no convencionales.

¨ Análisis de diferentes paisajes sonoros para su registro auditivo según las

cualidades del sonido.

¨ Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de

una obra musical.

Unidad 2. El ritmo

¨ Creación, representación gráfica e interpretación de ritmos propios de forma

guiada.

¨ Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de

una obra musical.

¨ Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y

colectiva.

Unidad 3. Melodía y armonía

¨ Creación e interpretación de melodías propias a partir de unas pautas básicas.

¨ Valoración de la lectura y la escritura musical como recursos para la difusión de

una obra musical.

¨ Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y

colectiva.

Unidad 4. La voz

21
¨ Invención de una composición vocal a partir de una serie de indicaciones
básicas.

¨ Registro de las composiciones propias, usando distintas formas de notación.

¨ Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y

colectiva.

Unidad 5. Los instrumentos musicales

¨ Creación de instrumentos musicales a partir de objetos cotidianos.

¨ Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y

colectiva.

Unidad 6. La textura musical

¨ Composición e interpretación de un canon a partir de una melodía dada.

¨ Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y

colectiva.

Unidad 7. La forma musical

¨ Invención de las secciones contrastes de un sencillo rondó.

¨ Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y

colectiva.

Unidad 8. La música popular urbana

¨ Improvisación instrumental guiada sobre un acompañamiento de blues.

¨ Creación, en grupo, de la letra y la música de una canción pop.

¨ Respeto y valoración positiva hacia la improvisación y la creación individual y

colectiva.

Unidad 9. La música y las artes escénicas

¨ Ambientación musical de una serie de imágenes o escenas.

22
¨ Animación con efectos sonoros un texto de invención propia.

¨ Invención de una coreografía a partir de unas pautas básicas.

¨ Respeto hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.

Unidad 10. El folclore musical

¨ Creación e interpretación de ritmos utilizando diferentes combinaciones de

dinámicas, figuraciones y tipos de compás.

¨ Respeto hacia la improvisación y la creación individual y colectiva.

Bloque IV: Contextos musicales

Unidad 1. El sonido y sus cualidades

¨ Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación acústica.

¨ Análisis de la música en el cine. La música al servicio del lenguaje

cinematográfico.

¨ Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor

Beethoven.

Unidad 2. El ritmo

¨ Conocimiento y análisis de la música rock.

¨ Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor

Igor Stravinsky.

Unidad 3. Melodía y armonía

¨ Conocimiento y análisis del hip hop y el rap (sonidos urbanos).

¨ Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

23
¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor
Tchaikovsky.

Unidad 4. La voz

¨ Conocimiento y análisis del género musical de la Ópera.

¨ Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la trayectoria

musical de diferentes cantantes de ópera célebres.

¨ Comprensión de los elementos, voces y partes de una ópera a través de la

audición de la Flauta Mágica de Mozart.

¨ Conocimiento de la clasificación de las voces humanas y de las agrupaciones

vocales.

Unidad 5. Los instrumentos musicales

¨ Conocimiento y análisis de la música funk.

¨ Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la

personalidad y el trabajo del luthier Antonio Stradivari.

¨ Búsqueda de información sobre intérpretes, directores y orquestas de música

relevantes.

Unidad 6. La textura musical

¨ Conocimiento y análisis de la música tradicional africana.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el genial

compositor [Link].

Unidad 7. La forma musical

¨ Conocimiento y análisis de la música New Age.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el genial

compositor G. Bizet.

24
¨ Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

Unidad 8. La música popular urbana

¨ Conocimiento básico de la historia del jazz y del rock. El Pop y el Rock en

España.

¨ Análisis de los siguientes estilos musicales: el Jazz, el Rock and Roll y la música
Pop.

¨ El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica

ante el consumo indiscriminado de música. Debate sobre la piratería musical.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor

Franz Schubert.

¨ Búsqueda de información sobre artistas y grupos representativos de estos estilos

musicales.

Unidad 9. La música y las artes escénicas

¨ Conocimiento de la importancia histórica de la danza.

¨ La música al servicio de otros lenguajes: valoración de la importancia de la

relación de la música con la danza y el teatro.

¨ Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos: la ópera, la

zarzuela y el musical.

¨ Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre el compositor

Andrew Lloyd Webber.

¨ Búsqueda de información sobre algunas óperas, zarzuelas y musicales más

representativos.

Unidad 10. El folclore musical

¨ Conocimiento de la importancia del folclore musical de España: instrumentos

musicales, canciones, danzas y bailes.

25
¨ Clasificación de instrumentos tradicionales según su procedencia y la familia
instrumental a la que pertenecen. Identificación de forma visual de algunos instrumentos
folclóricos.

¨ Análisis y clasificación de textos de canciones según su funcionalidad.

¨ Asociación de algunas danzas y bailes característicos del folclore musical

español con la Comunidad Autónoma de la qué proceden.

¨ Análisis y valoración del folclore en la música actual.

¨ Estudio de las manifestaciones de música tradicional de la zona o región a la que

pertenezcan los alumnos y alumnas, instrumentos y estilos de música y baile
tradicionales.

4. Incorporación de la educación en valores democráticos

La educación en valores se desprende directamente del sentido de la educación integral

que pretende el proceso de enseñanza y aprendizaje y la adquisición y desarrollo de las
competencias básicas.

El principal objetivo de la incorporación al currículo, dentro del desarrollo de las

competencias básicas, de una serie de criterios de valor de carácter transversal a todas
las materias, respondiendo a las características que demanda nuestra sociedad
democrática, se basa principalmente en conseguir el desarrollo en la formación integral
del alumno con vistas a su posible y necesaria incorporación a la vida activa en la
sociedad, y al mundo del estudio o del trabajo. Para ello es fundamental el desarrollo de
una actitud crítica de concienciación democrática, basado en la puesta en práctica de
una actitud cívica responsable, tolerante y solidaria que rechace toda violencia, toda
discriminación, toda pauta de consumo irracional y arbitraria, y evite hábitos de vida no
saludables, promoviendo el cuidado de nuestro hábitat y evitando cualquier degradación
del medio ambiente. Basándose además en el respeto y cuidado de las libertades y el
ejercicio de la justicia y la igualdad de oportunidades. Todos estos criterios de valor
están presentes y se ponen en juego en cierto sentido permanentemente en nuestra
propia asignatura, dado el carácter social, inter-relacional, personal, creativo,
productivo, receptivo, formativo, cognitivo, sensitivo y emocional de la música por sí
misma operando en un grupo-clase de alumnos.

26
Educación ambiental

Desde las actividades relacionadas con el sonido y sus parámetros, silencio y ruido, se
intenta fomentar el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora,
haciéndoles comprender el riesgo para su salud de una exposición excesiva a niveles
elevados de intensidad y ruido. Se realizan actividades de sensibilización y valoración
del silencio como preámbulo en la escucha atenta de la música, y parte fundamental de
ella, así como el análisis y valoración de diferentes entornos sonoros que pueden ser
beneficiosos (la naturaleza) o perjudiciales (ruidos de la ciudad) para la salud. La
atención que muchos compositores prestan a los sonidos de la naturaleza como fuente
de inspiración de sus obras, o que han pretendido imitar (el sonido de los pájaros, las
estaciones, el mar, el agua de los ríos...). También los sonidos del entorno más cercano
se exploran, imitan y se transforman con un fin estético. Además, se presentan y valoran
todo tipo de manifestaciones musicales sonoras. Tanto las que forman parte de nuestro
patrimonio cultural occidental como las de otras culturas a través de sus diferentes
tradiciones culturales.

Educación del consumidor

Se pretende desarrollar en el alumno unas pautas críticas como consumidor y espectador

de los medios de comunicación social para que pueda realizar una elección libre y
selectiva ante toda la variada oferta musical y sepa formarse el gusto y la sensibilidad de
modo crítico discriminando la calidad de lo que oye y consume. Se trata de que conozca
la función de cada tipo de música y de que sepa valorarla. Se analiza también la función
de la música en la publicidad y como complemento de otros lenguajes, como el cine, la
TV, internet y los medios audiovisuales de las redes sociales con el fin de que el alumno
sea capaz de escapar a la manipulación del mercado que utiliza fines puramente
comerciales y de marketing obligando a consumir un determinado producto musical. El
alumno conocerá también el papel de los distintos profesionales implicados en la
producción musical, la difusión y la reproducción tanto de la música clásica como la
popular y moderna.

Educación para la salud

27
Con el desarrollo de las actividades artístico-musicales, se favorece en el alumno la
capacidad de atención y concentración, el equilibrio y confianza en sí mismo, las
capacidades de coordinación psicomotriz del propio cuerpo, el desarrollo de la
expresividad emocional y la gratificación resultante por la participación en un hecho
colectivo inter-relacional. La educación musical contribuye también a la aceptación de
los cambios en la muda de la voz, de su registro y posibilidades, al cuidado del aparato
respiratorio y fonador a través de la higiene vocal, pues se trabajan de modo elemental
técnicas básicas para su cuidado (relajación, articulación, vocalización, respiración), el
control de los tiempos de la respiración (inspiración y espiración) y su uso adecuado
para realizar una buena dicción y vocalización. Por otro lado la música se vivencia
también a través de los movimientos, la danza y las coreografías del cuerpo que liberan
a los alumnos y canalizan las tensiones propias de su edad. Sensibilizándonos ante la
contaminación sonora, prevenimos de los riesgos importantes que el exceso de ruido
conlleva para la salud y fomentamos la valoración del silencio.

Educación para la igualdad entre sexos

Todos aprenderán a valorar y a gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas,

independientemente de quién sea el compositor o la compositora, el intérprete o la
intérprete. Pero se tomará conciencia de la discriminación real que ha habido en la
Historia de la Música hacia las mujeres compositoras, constituyendo las mujeres
creadoras un porcentaje mínimo en relación a los hombres.

Se tendrá muy en cuenta en todas las actividades musicales la no-discriminación en

razón de sexo. Todos participarán de igual manera en la clase, en los grupos y equipos
de trabajo, favoreciendo el respeto mutuo y la heterogeneidad e idiosincrasia de cada
uno. Todos los alumnos han de desarrollar sus aptitudes musicales desde las mismas
condiciones, es decir, teniendo un mismo acceso a los recursos materiales y personales,
y teniendo la misma opción de participación en cualquier actividad musical de acuerdo
con sus aptitudes.

Educación para la convivencia, la tolerancia y la paz

En el aprendizaje musical, las actividades trabajadas y su metodología llevan implícitas

los valores de solidaridad, tolerancia, fomento de la autoestima, respeto a los demás y a

28
uno mismo, aceptación y valoración del otro, capacidad de diálogo, confrontación de
ideas, coordinación con la propia interpretación de los demás, cooperación en tareas
comunes y participación social, respeto y mantenimiento de las normas de
comportamiento. Hacer música en común puede servir para limar diferencias
favoreciendo el respeto y la aceptación mutua, ya que cada alumno siempre tiene algo
que aportar. Se pueden trabajar también músicas de diferentes continentes y diferentes
culturas cuyo mensaje sea la hermandad y la paz entre los pueblos.

Educación intercultural

En todos los cursos se realizan actividades de audición, interpretación y análisis de

piezas de diferentes culturas desarrollando actitudes de apertura mental, educación
auditiva a nuevas sonoridades y valoración de los usos sociales de la música de
diferentes pueblos y área geográficas. Se escuchan ejemplos de músicas de fusión, de la
llamada “world music” que unen la música tradicional de una o varias culturas con
tendencias actuales. La propia concepción de la música, como manifestación de saberes
de diferentes compositores, géneros y estilos, y de las repercusiones en el individuo nos
permiten participar como personas pluriculturales y desarrollan en nuestros alumnos la
capacidad de comunicación intercultural, con otras culturas, con su propio yo y el de los
otros.

5. Criterios de evaluación

Según la Orden de 9 de mayo de 2007 del Departamento de Educación, Cultura y

Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se
autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón
(BOA 1/6/2007), los Criterios de Evaluación para 1º ESO son:

a) Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas

obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.

b) Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.

29
c) Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando
una terminología adecuada.

d) Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.

e) Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

f) Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados.

g) Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

h) Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

El material del alumno incluye los criterios de evaluación a aplicar específicamente al

trabajo de cada unidad para 1º ESO, que son:

Unidad 1. El sonido y sus cualidades

¨ Explicar y comprender los conceptos de sonido, ruido y silencio.

¨ Reconocer y distinguir en la práctica auditiva las cualidades del sonido.

¨ Ser capaz de representar gráficamente las cualidades del sonido mediante el

pentagrama, la clave de sol, las notas figuras y silencios musicales y las indicaciones
dinámicas.

¨ Comprender la función e importancia de la música en el cine.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

¨ Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

30
Unidad 2. El ritmo

¨ Ser capaz de marcar correctamente el pulso durante la audición de piezas

musicales de diferente tempo.

¨ Conocer el significado de las indicaciones de movimiento estudiadas.

¨ Diferenciar auditiva y gráficamente los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.

¨ Ser capaz de leer y escribir ritmos musicales en los compases estudiados.

¨ Conocer las características básicas de la música rock.

¨ Interpretar con precisión rítmica los ejercicios y composiciones musicales de la

unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

Unidad 3. Melodía y armonía

¨ Ser capaz de diferenciar entre melodía y armonía de forma auditiva y gráfica.

¨ Explicar los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde.

¨ Nombrar y realizar intervalos.

¨ Reconocer las alteraciones musicales y su función.

¨ Identificar auditivamente la diferencia entre consonancia y disonancia.

¨ Reconocer las características básicas del estilo musical hip hop.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

¨ Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

Unidad 4. La voz

¨ Reconocer las partes del aparato fonador.

¨ Ser capaz de explicar los procesos que intervienen en la producción de la voz y

cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador.

¨ Apreciar la importancia de mantener hábitos de higiene vocal.

¨ Discriminar auditivamente y clasificar los diferentes tipos de voces.

31
¨ Reconocer las agrupaciones vocales más características y su disposición.

¨ Identificar algunas de las partes musicales de una ópera.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

¨ Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

Unidad 5. Los instrumentos musicales

¨ Reconocer e identificar de forma auditiva las familias instrumentales.

¨ Ser capaz de clasificar cada instrumento en su correspondiente familia según su

modo de producir el sonido.

¨ Identificar visual y auditivamente los instrumentos musicales estudiados.

¨ Saber el nombre de los instrumentos del aula y de qué tipo son.

¨ Mantener en las actividades musicales de clase la disciplina y silencio

necesarios.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

Unidad 6. La textura musical

¨ Ser capaz de explicar el concepto de textura musical.

¨ Representar de forma gráfica de cada una las texturas musicales.

¨ Reconocer diferentes texturas musicales en audiciones y partituras.

¨ Disfrutar de la interpretación de distintos tipos de textura musical.

¨ Reconocer algunas de las características básicas de la música tradicional

africana.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

¨ Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

32
Unidad 7. La forma musical

¨ Ser capaz de explicar el concepto de forma musical.

¨ Distinguir, a través de la audición, la forma de diferentes piezas musicales.

¨ Identificar en una partitura la forma musical de una composición.

¨ Utilizar correctamente los signos de repetición.

¨ Identificar las diferentes partes musicales de una canción de música pop.

¨ Reconocer el estilo musical New Age.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

¨ Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

Unidad 8. La música popular urbana

¨ Distinguir las características de la música jazz.

¨ Reconocer y diferenciar las principales características e instrumentos musicales

de la música rock y pop.

¨ Ser capaz de relacionar algunos cantantes y/o grupos musicales con el estilo
musical al que pertenecen.

¨ Diferenciar auditivamente los diferentes estilos musicales explicados en la

unidad.

¨ Reconocer algunos de los representantes de la música rock y pop en España.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

¨ Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.

Unidad 9. La música y las artes escénicas

¨ Valorar la importancia de la música en las artes escénicas.

¨ Clasificar diferentes danzas sociales atendiendo a su discriminación según las

características y función.

33
¨ Reconocer las características y elementos que intervienen en el ballet clásico y
diferenciarlos de los de la danza contemporánea.

¨ Distinguir las principales características de una ópera, una zarzuela y un musical

y poner ejemplos de alguna obra representativa de cada uno de estos géneros.

¨ Ser capaz de nombrar algunas grandes figuras del mundo de la danza y la música
teatral

¨ Reconocer las características de la música latina.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

¨ Participar de forma activa en la práctica musical en grupo y mantener respeto y

concentración en la audición de piezas.

Unidad 10. El folclore musical

¨ Ser capaz de explicar el concepto de folclore y las principales características de

la música tradicional.

¨ Identificar de forma visual algunos instrumentos folclóricos y clasificarlos según

su procedencia y familia instrumental a la que pertenecen.

¨ Reconocer de qué zona de la geografía española proceden algunas danzas y

bailes característicos del folclore español.

¨ Ser capaz de clasificar algunas canciones tradicionales según su temática y

funcionalidad.

¨ Apreciar la riqueza y variedad del folclore musical español.

¨ Reconocer algunas de las características musicales del flamenco.

¨ Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la unidad.

6. Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar

la materia de Música en 1º ESO.

Los contenidos y criterios de evaluación se estructuran según dos ejes

fundamentales; el desarrollo en el alumno de competencias perceptivas y
expresivas que aúnen su inteligencia y su sensibilidad, favorezcan la
participación del alumno en las actividades del grupo independientemente de
la mayor o menor capacidad y destreza musical, con vistas a fomentar la

34
comunicación e interrelación personal a través del lenguaje musical y el
trabajo cooperativo en el grupo .

De los contenidos y bloques señalados anteriormente, se concretan los

contenidos mínimos para tener una valoración positiva:

- El lenguaje de la música: El sonido y el ruido. Cualidades del sonido y reconocimiento

auditivo. Conocimiento y manejo de la escritura musical: notas, clave de sol, figuras y
silencios. Signos que modifican duración. Pulso y ritmo. Compases simples. Tempo.
Melodía y armonía. Escala de Do M. Formas musicales elementales. Práctica de
lenguaje musical a través de la lectura, escritura, audición e interpretación.
- La voz en la música: Emisión, cualidades y tipo de voces según su tesitura. Práctica
vocal.
- Los instrumentos: Clasificación de instrumentos: modo de producción del sonido y
registro. Instrumentos de la orquesta, distribución, y otras agrupaciones instrumentales.
Instrumentos escolares. Instrumentos del mundo. Práctica interpretativa con pequeña
percusión y con flauta.
- La música en la cultura y la sociedad: Música popular urbana: jazz, rock and roll,
pop. Música escénica: danza y ópera. El folclore musical. Algunos instrumentos
populares. Aproximación a géneros, estilos y obras musicales a través de la audición.

Criterios de evaluación mínimos:

De los criterios de evaluación específicos para cada una de las unidades didácticas se
extraen los que presentan carácter de mínimos. Así, para una valoración positiva en la
adquisición de las competencias básicas de la materia se atenderá fundamentalmente a:

- Reconocer e identificar auditivamente las obras trabajadas en clase.

-Identificar auditivamente las cualidades del sonido, las voces humanas, las familias
instrumentales de la orquesta, los elementos de la música y ser capaz de describirlos.

- Reconocer los elementos básicos del Lenguaje Musical en una partitura.

-Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,

adecuándose a las normas de la interpretación grupal.

- Utilizar destrezas básicas en la lectura de partituras y en la interpretación vocal y con

instrumentos escolares y la flauta.

35
- Conocer los contenidos mínimos indicados.

- Manifestar una actitud abierta, respetuosa y responsable en la realización de ejercicios

en clase y en las actividades de expresión e interpretación musical. Colaborar con los
compañeros en todo tipo de tareas de investigación, expresión e interpretación musical
en las actividades de grupo. Interés hacia el aprendizaje y la superación de dificultades.

- Manejar varias fuentes de información y exposición oral y escrita de trabajos

individuales o en grupos.

- Mantener el cuaderno de ejercicios limpio y ordenado, con las fotocopias

proporcionadas por la profesora y los ejercicios de clase actualizados.

- Participar con interés en las actividades complementarias y extraescolares del grupo.

[Link] e instrumentos de evaluación

Los instrumentos de evaluación que se van a utilizar son:

- Pruebas objetivas y controles escritos. Serán pruebas de asimilación de conceptos y

puesta en práctica escrita de los mismos, ejercicios y reconocimiento de elementos
musicales.

- Cuaderno de clase del alumno, que incluye la presentación de ejercicios, actividades

complementarias y tareas para casa. Se atenderá a la presentación del cuaderno clara,
ordenada y completa, y realización correcta de los ejercicios. Se atenderá a la
presentación puntual y correcta de los ejercicios y actividades encomendados y
realizados en clase o en casa.

- Trabajo en clase: Grado de realización de las actividades, prácticas y auditivas,

ejercicios, exposición de comentarios y trabajos, realizados en clase, individuales o
grupales.

- Trabajos de elaboración, búsqueda de información o de investigación, individuales o

grupales, en relación a los contenidos propuestos en las unidades.

- Práctica musical: destreza, esfuerzo e interés en las actividades expresivas y creativas,

vocales, instrumentales y de movimiento. Prueba de interpretación.

- Actitud del alumno: su grado de participación, interés, actitud respetuosa hacia los
demás e integración en las actividades grupales e interpretaciones musicales; actitud

36
positiva, abierta y crítica hacia la música y sus manifestaciones y en la asistencia a
conciertos. Esfuerzo e interés en la asistencia a conciertos.

8. Criterios de Calificación

Para obtener la calificación de la asignatura de Música en 1º ESO los Criterios que se

van a emplear se dividen en estos tres bloques:

-60% de la calificación procede de exámenes, pruebas de conceptos y procedimientos

(teoría, lenguaje musical y audiciones) y práctica musical.

-30% de la calificación de: Trabajos y actividades, tareas para casa y cuadernos.

-10% de actitud (esfuerzo, puntualidad, respeto por la dinámica de la clase, asistencia

con el material necesario y cuidado del mismo, interés, participación,
comportamiento…)

El alumno es informado de su progreso y de los resultados de las pruebas objetivas,

trabajos, ejercicios, etc. en todo momento.

Hay que tener en cuenta lo siguiente:

- Para tener una calificación positiva en la materia es necesario superar un mínimo de

destrezas en cada uno de los bloques que será establecido por el profesor de aula. La
negación por parte del alumno a realizar cualquier tipo de prueba, tanto práctica como
escrita, supondrá la calificación negativa.

- Los exámenes teóricos para valorar el aprendizaje de los contenidos conceptuales y

procedimentales se calificarán de 0 a 10 puntos.

- La valoración de la práctica musical (voz, instrumentos y movimiento) se realizará a

través de la observación directa de la participación en clase, habilidad, interés y
esfuerzo del alumno, y de pruebas con flauta o con instrumental Orff.

- De igual manera será calificada la actitud (que incluye grado de participación,

atención, interés, respeto, comportamiento...): como resultado de su seguimiento en las
actividades que se realizan en clase, con una calificación resultante de 0 a 10 o mediante
“puntos positivos” y “negativos”.

37
- Es imprescindible traer todos los materiales necesarios (libro de texto, cuaderno de
notas, cuaderno de trabajo, flauta cuando se requiera, material complementario). Si no
es así, la calificación es penalizada en la actitud o en el trabajo de clase, según
corresponda.

- Deben seguirse las normas básicas establecidas en cuanto a la puntualidad en la

entrega de trabajos, la limpieza y el orden en la presentación, y el cumplimiento de las
normas de ortografía

- La calificación final que se otorga al fin de la 3ª evaluación se ponderará de la

siguiente manera: 30% de la primera evaluación, 30% de la segunda y 40% de la
calificación de la tercera evaluación. Se valorará la evolución y el progreso del alumno,
atendiendo a su trabajo, esfuerzo y actitud durante el curso.

- El profesor determinará las pruebas de recuperación de alguna evaluación no superada

antes de la obtención de la calificación final. Los alumnos con la nota global suspensa
tendrán la posibilidad de presentarse a las pruebas extraordinarias.

- La prueba extraordinaria consistirá en la superación de un examen escrito relativo a

los contenidos mínimos del curso, conceptuales y procedimentales. El profesor
determinará si el alumno debe presentar trabajos o cuadernos en el momento de la
prueba, así como si debe realizar una prueba de práctica instrumental. Tras la 3ª
evaluación el profesor informará al alumno de las tareas a realizar y los contenidos y
pruebas a superar.

9. Principios metodológicos

La materia de Música en la ESO profundiza en los conocimientos adquiridos en

Primaria, contribuye al desarrollo de actitudes como escuchar y respetar y tiene ahora
un tratamiento de lo artístico más analítico, de acuerdo a la evolución de las
características del alumnado y su mayor capacidad de abstracción. Contribuye a la
formación integral del individuo a través del contacto directo con el hecho musical y su
conocimiento como manifestación cultural e histórica y del afianzamiento del gusto y la
sensibilidad musical a través de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y
la difusión de la música en nuestra sociedad.

38
Nuestra metodología es fundamentalmente activa, es decir, consideramos que el alumno
aprende sobre todo con lo que hace y en una reflexión constante acerca de su propio
quehacer.

La actividad será tanto individual como en grupo, y a menudo se sucederán las dos
simultáneamente. El profesor en este caso orientará y guiará las actividades, propondrá,
estimulará y ayudará al alumno utilizando todos los medios y recursos materiales a su
alcance.

Cuando se haga pertinente la asimilación de contenidos abstractos y conceptuales, éstos

se introducirán:

a) Relacionándolos o ejemplificándolos con lo que el alumno ya sabe, o serán

consecuencia directa o indirecta de las actividades realizadas por el alumno, a priori o a
posteriori.

b) El profesor utilizará los medios digitales e internet para actualizar los

contenidos y los explicará a través de imágenes y textos con ejemplos musicales.

c) Para saber el nivel de competencia musical de la que parte el alumno el

profesor realizará pruebas iniciales, sondeos y preguntas previas sobre los contenidos.

En el caso concreto del aprendizaje del lenguaje musical se utilizará según lo requiera el
tratamiento de los contenidos y el avance progresivo de la clase, el método Dalcroce,
Ward o la percusión corporal.

Asimismo, para muchas actividades se empleará el recurso del aprendizaje por

imitación. También se fomentará que el alumno dirija el grupo, una vez propuesta la
actividad, siendo ellos los protagonistas, y responsabilizándose tanto de acatar pautas y
seguirlas como de realizar un seguimiento y control.

Además de ser activa, nuestra metodología pretende ser globalizadora. Se desarrolla de

una manera más global que lineal, ya que en todo momento se trata de presentar los
contenidos de manera teórico-práctica, abarcándolos desde todas las vertientes posibles

39
y atendiendo a los bloques de contenido fundamentales (percepción, expresión e
interpretación, creación y comprensión)

El método global está basado en la integración de los conocimientos, ya que el

fenómeno musical no es simple. Cualquier actividad musical integra aspectos
melódicos, rítmicos, armónicos, formales, dinámicos y de tímbrica sonora, etc., y pone
en juego múltiples capacidades en el alumno que es preciso desgranar circularmente y
por niveles, y no de manera inconexa y heterogénea, sin relaciones de sentido.

Así, deben coexistir en el alumno su proceso de desarrollo sensorial, afectivo e

intelectual, la posibilidad de comprensión analítica y sintética, la ejecución práctica
tanto interpretativamente como de manera libre, y la sensibilización estética hacia el
hecho musical. Nuestro objetivo es que las experiencias siempre estén
intercomunicadas.

Nuestra metodología es también flexible, debe atender a la diversidad y heterogeneidad

de los alumnos. Normalmente, éstos presentan más disparidad en capacidades y
conocimientos que en gustos musicales, ya que a menudo estos últimos vienen dirigidos
unívocamente por la avalancha del mercado y los medios de comunicación. Así, la labor
del profesor es doble: homogeneizar niveles de conocimiento y abrir cauces para
fomentar el gusto por la escucha de músicas variadas y heterogéneas. Así, el alumno de
manera autónoma irá conformando su gusto musical desde una oferta no sesgada por los
mass-media.

Con la diversidad de actividades se procurará promover la integración activa del

alumnado en la dinámica general del aula, diseñando actividades colectivas y en
pequeños grupos en las que se participe de forma cooperativa sin excluir a nadie,
teniendo en cuenta que las actividades estén adaptadas a las posibilidades del alumno.

La metodología respecto a los bloques de contenido consistirá en:

40
Escucha: Se analizarán fragmentos musicales que permitan interiorizar mejor los
elementos del lenguaje musical y fomentar el deseo tanto de hacer música como de
conocerla y valorarla. Además se trabajarán estrategias de atención, audición interior,
memoria comprensiva y anticipación durante la escucha y la propia interpretación y
creación musicales. Las actividades de audición se analizarán comparativamente con
audiciones anteriores para una mejor comprensión de los estilos de las épocas artísticas.
Interpretación: Se llevará a cabo mediante la propia voz, el cuerpo e instrumental de
fácil ejecución como la flauta dulce y la percusión Orff. El repertorio de 1º será
adecuado a los contenidos de la programación realizándose versiones adaptadas de
obras tanto de la Historia de la Música como del repertorio tradicional, mediante unos
arreglos que facilitan la práctica interpretativa y unos materiales con los que se puede
trabajar de forma autónoma. Se incidirá en el seguimiento de las normas de
interpretación en grupo, el respeto a las actuaciones de los demás, y en el desarrollo de
las capacidades expresivas.
En la práctica instrumental no se persigue un dominio técnico profesional, sino la
destreza básica para poder expresar ideas musicales coordinadas con el resto del grupo.
Se realizarán también interpretaciones vocales, en algunos casos de las mismas piezas
instrumentales. Y el movimiento corporal perseguirá la expresión de contenidos
musicales como la pulsación, el diseño melódico, la textura y la forma, y se planteará
interpretar coreografías de distintos estilos y géneros.
El fomento de la improvisación sujeta a unas pautas predeterminadas estará presente a
lo largo de todo el proceso de aprendizaje, constituyendo en muchas ocasiones el punto
de partida de actividades basadas en la interpretación y en la creación.
Para la creación se partirá de la experimentación y la combinación de sonidos o
elementos corporales a través de la improvisación para llegar, posteriormente, a un
trabajo más planificado que se plasme en la composición.
En las actividades de razonamiento teórico e indagación se fomentarán hábitos de
búsqueda de información a partir de un tema o cuestionario desglosando el trabajo en
tareas de planificación de la búsqueda, elección de una fuente, selección y análisis del
texto para la extracción de las ideas más importantes, desarrollo y realización de síntesis
y planteamiento de hipótesis y consecuencias de lo planteado a partir de todo el material
trabajado.

41
10. Materiales y recursos didácticos

El manual o libro de texto para el alumno es el presentado por la editorial Mc Graw

Hill. Éste también incluye material complementario con CD para el alumno que se
guardan en el departamento y se reparte a los alumnos que lo solicitan.

Las aulas de Música del centro cuentan con instrumentos de pequeña percusión y
láminas, dos cajones flamencos y dos guitarras. Los alumnos deben aportar una flauta
dulce, así como el cuaderno de trabajo, preferentemente archivador o blok de anillas con
portafolios de plástico y el cuaderno Clave A de la editorial McGrawHill. El
departamento dispone de dos colecciones de CDs de música clásica y algún material
didáctico. También contamos para cada aula de Música con un ordenador portátil,
cañón, y equipo de música con dos altavoces, dvd y amplificador con tres entradas de
micrófono. Hay instalación de internet. Y un teclado clavinova en cada aula de música.
El aula 2 cuenta además con 5 ordenadores fijos para trabajos de apoyo.

[Link] de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares

Existe una lógica heterogeneidad del alumnado en cuanto a conocimientos, capacidades,

percepciones hacia la música, gustos e intereses, que obliga en todo momento a crear un
clima de respeto y de escucha atenta a las aportaciones de los otros ya que tanto la
escucha como la interpretación musical la realizamos en grupo. Unimos las diversidades
de aprendizajes habituales en cualquier aula a las diferencias en las destrezas de la
práctica vocal, instrumental y de movimiento, con lo que se intenta tener en cuenta las
aportaciones diversas de cada miembro del grupo al resultado del conjunto partiendo de
un nivel medio que queremos conseguir. Para atender a la diversidad hemos de tener en
cuenta que no contamos con apoyos o desdobles de grupos, y además en nuestras clases
están presentes alumnos pertenecientes a todos los programas educativos del centro,
PAB en 1º A y B, flexible en 1º D y E, 2º ESO en su hora semanal de Atención
Educativa, y diversificación (3º y 4º ESO), integrados en sus grupos de referencia, por
lo que se exige del profesor una continua atención para adecuar la metodología,
habilidades y estrategias de actuación que faciliten la adquisición de competencias a
esta diversidad de alumnos.

42
Contamos con alumnos con necesidades educativas especiales pertenecientes al
Programa de Integración: Es el caso una alumna en el grupo 1º C y otro alumno de 1º D,
ambos con perfil de retraso mental. Un alumno de 1º B y otro de 1º PAB presentan
trastorno conductual.

Entre los grupos de 1º A y B están integrados los diez alumnos del Programa PAB. Estos
dos grupos son muy heterogéneos en su alumnado, tanto en actitudes como en
capacidades y conocimientos previos, por lo que va a ser realmente difícil, aunque
necesario, atender a las necesidades de todos. En particular, hay cuatro alumnos de
perfil compensatorio que reciben apoyos fuera del aula con actitudes bastantes
diferentes hacia el aprendizaje, un alumno con importantes dificultades en lengua
española, además de dos alumnos con necesidades educativas especiales por trastornos
de conducta y de desarrollo, uno de ellos también con dificultades en el aprendizaje. En
estos dos últimos alumnos se potenciará el desarrollo de sus capacidades, su integración
y participación con el grupo y se intentará atender a sus necesidades que manifiestan
desde actitudes muy diferentes. Con todos los alumnos mencionados y con otros que
presentan dificultades en el aprendizaje se trabajará en principio con adaptaciones
curriculares no significativas, atendiendo a los contenidos mínimos y modificando en su
caso los criterios de calificación, otorgando más valor a los instrumentos de valoración
de actitudes y procedimientos y modificando elementos de las pruebas escritas. Se
procurará la integración de todos y su participación en las actividades del grupo.

En 1º C hemos de prestar atención por las dificultades en el aprendizaje a seis alumnos.

En 1ª E nos encontramos un alumno con nivel muy bajo y alguna problemática
conductual. En 4º A una alumna con dificultades de base. Respecto a estos alumnos se
llevará a cabo una observación específica para poder adaptarles materiales, contenidos e
instrumentos de evaluación. Se intentará promover el trabajo en pequeños grupos, y en
la práctica instrumental asignar diversas competencias según diferentes niveles de
dificultad. De momento, las adaptaciones serán no-significativas. Se potenciará el
desarrollo de sus capacidades, su integración y participación con el grupo, el
conocimiento que adquieran de sí mismos, y del grado de desarrollo de sus
competencias y de su propio proceso de aprendizaje. Los objetivos y contenidos
mínimos serán, en principio los mismos que para el resto del alumnado pero a lo largo
de las evaluaciones se irán reelaborando las adaptaciones curriculares conforme a las

43
necesidades de los alumnos para el cumplimiento de los objetivos que se irán marcando
para ellos.

Por otro lado algunos alumnos cursan estudios musicales en escuelas de Música o
Conservatorio y demuestran gran competencia musical y artística. Se les podrá
encomendar tareas diferenciadas relacionadas con distintos tipos de contenidos:
ampliación de información e investigación, pequeños ejercicios de creación y
composición musical, secciones más complicadas en los ejercicios de práctica
instrumental, colaboración o ayuda a sus compañeros, e incluso la posibilidad de
demostrar y unir sus habilidades musicales a las del grupo enriqueciendo la
interpretación de clase con la utilización voluntaria de su instrumento, su voz o el
movimiento corporal.

También nos encontramos con algún caso de alumnos con muy escasa motivación
hacia el aprendizaje musical, con escasas habilidades psicomotrices y problemas de
atención y seguimiento de las normas de convivencia. El trato y diálogo con ellos es
fundamental.

Para los alumnos de inmersión lingüística con escaso conocimiento de lengua español,
el lenguaje de la música, por su universalidad y similitud formal con elementos
gramaticales, puede ser una herramienta que facilite la entrada en el idioma y un
instrumento eficaz de integración en el grupo.

Por todo ello se intentará emplear estrategias y proponer actividades que contribuyan al
desarrollo por parte del alumno de sus capacidades y competencias que favorezcan el
conocimiento de uno mismo y el trato con los demás, en un marco de respeto y de
valoración del esfuerzo y del progreso individual. Participación, esfuerzo, interés y
colaboración en el grupo serán criterios de evaluación para todos estos alumnos.

12. Estrategias de animación a la lectura y de desarrollo de la expresión y

comprensión oral y escrita.

La comprensión lectora, así como la compresión en la producción y recepción de

mensajes orales y escritos es fundamental para el desarrollo del aprendizaje en todas las
materias.

44
Desde el área de Música se potenciará el ejercicio de la competencia lingüística
exigiendo al alumno el uso correcto del lenguaje utilizando el vocabulario adecuado
según el contexto, utilizando los términos específicos propios del área de Música y
cuidando la correcta dicción y entonación en la expresión oral. El alumno ha de
esforzarse en responder de manera completa a las preguntas planteadas y expresar sus
ideas a través de mensajes acabados, pues a menudo tiende a la expresión telegráfica
dando por supuesto que el interlocutor capta lo que dice.

Para conseguir la motivación, el gusto y cuidado en el lenguaje se promoverá:

La Búsqueda individual de información sobre estilos, obras, compositores y temas

musicales utilizando el material de la biblioteca del centro (enciclopedias, diccionarios,
internet) redactando lo esencial por escrito y posteriormente exponiéndolo a la clase de
manera oral.

Elaboración de resúmenes y esquemas de las unidades didácticas o partes de ellas.

Trabajos en grupo sobre temas musicales de interés que se tienen que elaborar
utilizando diversas fuentes de información e imágenes. Y utilizando diversos soportes
(power point, posters, pizarra digital). Posteriormente exposición oral a la clase de lo
trabajado. El resto de alumnos toman apuntes de las ideas expresadas por los
compañeros y hacen preguntas.

La presentación de los contenidos de las unidades didácticas a menudo van precedidas

de lectura del libro de texto que lee un alumno en voz alta, se hacen preguntas al
respecto y se discute.

Búsqueda de información en el diccionario sobre términos musicales, búsqueda de

diferencias, comparaciones, inducciones y deducciones en las definiciones.

Empleo de documentación de revistas, periódicos y prensa especializada si es

pertinente.

Propuesta de discusiones y debates en momentos determinados de la programación para

que el alumno aprenda a pensar buscando las palabras adecuadas para la expresión de
sus ideas, y justifique críticamente lo que dice, escuchando y comprendiendo los
mensajes de los demás.

45
Ofrecer referencias para la lectura de textos literarios que directa o indirectamente
tienen relación con obras musicales.

Además se apoyarán las actividades y programas de animación a la lectura que se lleven

a cabo tanto desde el centro, organizadas por la biblioteca, como las organizadas y
propuestas desde otras instituciones y centros culturales.

13. Medidas para la utilización de las tecnologías de la información y la

comunicación.

La aplicación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación está

presente en dos de los objetivos de la materia de Música para la ESO. Además, el propio
tratamiento y uso de la Música se realiza con medios tecnológicos (con programas de
grabación, reproducción y difusión musical) desde diferentes soportes que utiliza el
alumno tanto en el centro como herramienta en las actividades, y tareas a realizar en el
aprendizaje como en casa para su uso y disfrute personal. El alumno debe conocer el
código ético de estos usos y las enormes posibilidades de difusión musical y de imagen
asociada que aportan las tecnologías. Es importante que el profesor realice un
seguimiento de los criterios selectivos de la información digital que realiza el alumno
pues éste tiende a copiar y pegar con facilidad, sin contrastar la información y no
siempre comprende o distingue lo esencial de lo accesorio.

14. Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas

extraordinarias

Los alumnos con una calificación negativa en la evaluación final podrán realizar una
prueba extraordinaria relacionada con los contenidos mínimos de la asignatura, que
garantice que el alumno ha alcanzado los objetivos y le permiten progresar en el curso
siguiente. Si el profesor lo estima conveniente, podrá realizar recuperaciones de
evaluaciones antes de la evaluación final, pero no se contemplan con carácter
preceptivo.

46
La prueba extraordinaria consistirá en la superación de un examen escrito relativo a los
contenidos mínimos del curso. El profesor determinará si el alumno debe presentar
trabajos o cuadernos en el momento de la prueba, así como si debe realizar alguna
prueba de práctica instrumental de las partituras trabajadas en clase. Tras la 3ª
evaluación el profesor informará al alumno de las tareas a realizar y los contenidos y
pruebas a superar.

16. Actividades de recuperación para los alumnos con la materia no superada

de cursos anteriores.

Las actuaciones de la jefa de departamento encargada del seguimiento de los alumnos

con la materia suspensa irán dirigidas a resolver sus dudas, diseñar un plan de trabajo y
proporcionar si fuera necesario, ejercicios o cuestionarios que permitan a los alumnos el
repaso de aquellos contenidos mínimos del curso pendiente. Si este plan de trabajo no
es llevado a cabo por el alumno o no lo hace correctamente, éste se podrá presentar a la
prueba extraordinaria de materias pendientes en septiembre, cuyo contenido y
características tendrá como referente los mínimos establecidos en la programación del
curso pendiente.

-Los alumnos de 2º ESO que tienen pendiente la materia de 1º deberán realizar las
actividades “¿Repasamos?” que figuran al final de cada unidad del libro del alumno de
1º ESO de la editorial Mc Graw-Hill edición de 2007, que se prestará al alumnado con
la materia pendiente. A los alumnos de 2º se les proporcionará además alguna otra
actividad de lenguaje musical, siempre basada en los contenidos mínimos. El alumno
puede trabajar de forma autónoma con el libro e ir realizando las actividades de repaso.

Durante el mes de febrero, con fecha a determinar por la jefa del departamento el
alumno deberá entregar el trabajo correspondiente a las 5 primeras unidades, junto con
las fichas de lenguaje musical que le serán corregidas. Las actividades del resto de las
unidades deberán entregarlas la primera semana del mes de mayo. Con la entrega final
el alumno de 2º deberá realizar un ejercicio práctico sencillo que consistirá en leer un
ritmo e interpretar a la flauta uno de los ejercicios que se le indicarán de los apartados

47
“Con mucho ritmo” y “Mueve los dedos” de las 3 primeras unidades del libro. Si el
trabajo encargado no se cumplimenta o no está bien realizado, el alumno deberá
presentarse a la convocatoria extraordinaria de pendientes, cuya fecha fijará Jefatura de
Estudios.

Alumnos de 3º ESO con la materia de Música de 1º pendiente. Como estos alumnos

tienen un seguimiento de sus competencias y destrezas musicales por el profesor del
curso 3º, éste podrá informar a la jefa de departamento sobre el nivel de lenguaje
musical alcanzado por el alumno y no es necesario que realicen los ejercicios de
lenguaje musical ni la prueba práctica. Pero han de tener aprobada en 3º el bloque de
interpretación musical, es decir las pruebas de práctica musical con flauta o láminas.

Para la adquisición de las competencias relativas a los contenidos teóricos de 1º los

alumnos de 3º deberán realizar las actividades “¿Repasamos?” que figuran al final de
cada unidad del libro del alumno de 1º ESO de la editorial Mc Graw-Hill edición de
2007, que se prestará al alumno con la materia pendiente. Durante el mes de febrero,
con fecha a determinar por la jefa del departamento, el alumno deberá entregar el
trabajo correspondiente a las 5 primeras unidades, que serán corregidas. Las actividades
del resto de las unidades (otras 5) deberán entregarlas la primera semana del mes de
mayo.

La profesora encargada de la recuperación de pendientes va a ser la jefa de

departamento, Pilar Peris, que estará disponible los viernes en el segundo recreo para
cualquier duda que pudieran tener los alumnos que han de recuperar.

17. Actividades complementarias y extraescolares

- Concierto didáctico “Jazz para niños” en la Sala Luis Galve del Auditorio, solicitado
al Ayuntamiento de Zaragoza, para 70 alumnos, fecha y horario a determinar por el
ayuntamiento.

- Concierto Pedagógico en el Auditorio de Zaragoza a cargo del Grupo Enigma-

Orquesta de Cámara del Auditorio. Se ha solicitado reserva para 120 alumnos, a la

48
espera de confirmación por el Área de Educación del Ayuntamiento. Fecha y horario a
determinar por el ayuntamiento. Suele ser en el segundo trimestre.

- Participación voluntaria de nuestros alumnos en las actividades culturales organizadas

por la asociación de vecinos del barrio del Arrabal. Concierto en la iglesia de Altabás.

- Continuación del grupo de coro voluntario de La Azucarera en horario de recreos y

extraescolar.

- Se promoverá la asistencia de nuestros alumnos a conciertos del Ciclo de Jóvenes

Orquestas del Auditorio de Zaragoza.

- Se incentivará la colaboración de los alumnos en los festivales y actividades musicales

del IES Azucarera, organizados por el departamento de Música en colaboración con
otros departamentos y el PIEE, sobre todo durante la Semana Cultural, en Navidad o en
el final de curso.

- Cualquier otra actividad musical que se considere interesante para el alumnado y

relacionada con los objetivos y contenidos de la asignatura que nos sea ofertada durante
el curso.

49
 PROGRAMACIÓN PARA 3º ESO

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

I.E.S. LA AZUCARERA CURSO 2013/14

50
Índice

1. Objetivos de Música para la Enseñanza Secundaria

2. Contribución de la Música a la adquisición de las competencias básicas

3. Organización y secuenciación de los contenidos

4. Incorporación de la educación en valores democráticos

5. Criterios de evaluación

6. Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar la materia

7. Procedimientos e instrumentos de evaluación

8. Criterios de calificación

9. Principios metodológicos

10. Materiales y recursos didácticos

11. Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares

12. Estrategias de animación a la lectura y de desarrollo de la expresión y

comprensión oral y escrita

13. Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la

comunicación

14. Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas

extraordinarias

15. Actividades de recuperación para los alumnos con materias no superadas de

cursos anteriores

16. Actividades complementarias y extraescolares

51
[Link] de Música para la Enseñanza Secundaria

Según la Orden de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y

Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se
autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón
(BOA 1/6/2007), la enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el
desarrollo de las siguientes capacidades:

a) Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y
respetando formas distintas de expresión. (CL, C.D, C.S, C.C, C.A, C.P)

b) Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,

instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma
individual o en grupo. (C.C, C.A, C.P)

c) Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias. (C.C, C.A)

d) Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la
terminología adecuada para describirlas. (C.C)

e) Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información -textos,

partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet- para el
conocimiento y disfrute de la música. (C.L, C.D, C.C, C.A, C.P)

f) Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a

la música, y utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales:
creación, interpretación y comprensión de la obra musical. (C.D, C.C, C.A, C.P)

g) Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en

diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones
propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y

52
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás. (C.S, C.C, C.A, C.P)

h) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. (C.L, C.C,
C.A)

i) Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones
cotidianas. (C.L, C.S, C.C, C.P)

j) Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e

intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
(C.F, C.C, C.A, C.P)

k) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias. (C.F, C.C, C.P)

[Link]ón de la Música a la adquisición de las competencias básicas

En el Anexo I del R.D. 1631/2006, de 29 diciembre, por el que se establecen las

enseñanzas mínimas correspondientes a la E.S.O.(BOE 5/1/2007) y de la Orden de 9 de
mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la que se
aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se autoriza su aplicación
en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (BOA 1/6/2007) se
incluyen las competencias básicas que el alumno debe desarrollar a lo largo de la etapa
de Secundaria y que deben incorporarse al currículo de todas las materias.

Una competencia básica es la forma en que una persona utiliza todos sus recursos
personales (habilidades, actitudes, conocimientos y experiencias) en concreto para
resolver de forma adecuada una tarea en un contexto definido, y en líneas generales para
actuar de manera activa y responsable en la construcción de su proyecto de vida tanto
personal como socialmente.

53
Las competencias básicas son comunes a toda la enseñanza obligatoria y constituyen el
hilo conductor de la enseñanza básica que articula objetivos, contenidos, metodología y
criterios de evaluación de cada uno de los niveles de la etapa con sus capacidades
propias a desarrollar por parte del alumno. Su incorporación permite a los estudiantes
integrar sus aprendizajes poniéndolos en relación con distintos tipos de contenidos,
utilizar estos contenidos de manera efectiva cuando resulten necesarios y aplicarlos en
diferentes situaciones y contextos. En definitiva las competencias responden a un
planteamiento integrador de la educación. Estas competencias las debe haber
desarrollado un/a joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su
realización personal, ejercer la ciudadanía activa e incorporarse a la vida adulta de
manera satisfactoria, siendo capaz de ejercer un aprendizaje permanente a lo largo de la
vida.

Son las siguientes:

CL. Competencia en comunicación lingüística.

CM. Competencia matemática.

CF. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

CD. Tratamiento de la información y competencia digital.

CS. Competencia social y ciudadana.

CC. Competencia cultural y artística.

CA. Competencia para aprender a aprender.

CP. Autonomía e iniciativa personal.

En el apartado anterior, para cada objetivo de la asignatura de Música se ha indicado las

competencias básicas a cuyo desarrollo contribuye en mayor medida.

De manera específica, la enseñanza de la Música contribuye al desarrollo de las

competencias básicas de la siguiente manera:

CL: Competencia en comunicación lingüística

54
La música es lenguaje, un lenguaje especial que contribuye al desarrollo de la
competencia en comunicación lingüística de varias maneras:

Enriquecimiento en la interrelación entre el lenguaje musical y el verbal. * La música es

un sistema de comunicación con un código y terminologías propio cuyo conocimiento y
uso permite expresar las propias ideas en contextos comunicativos de análisis,
interpretación y creación. * En la música vocal se trabaja la respiración, dicción,
articulación y expresión adecuada del texto mediante la voz y el alumno explora sus
posibilidades tímbricas y expresivas.* A través de la música se produce una simbiosis
entre lenguaje verbal y lenguaje musical. Se toma conciencia de la comprensión del
ritmo sintáctico y morfológico, la acentuación fonética, la entonación, la versificación y
la rima de las frases gramaticales en sintonía con las frases musicales redundando en
una mayor fuerza expresiva que propicia el canto sobre el habla.

La música vocal cantada en idiomas distintos al propio facilita el acercamiento a dicha

lengua y refuerza la motivación para su aprendizaje.

El uso del lenguaje oral y escrito se ve reforzado en la realización de tareas que

impliquen la búsqueda, selección, y procesamiento de la información sobre obras
musicales, autores, géneros y estilos, etc.

Por último el carácter de la música como lenguaje universal y su relación con el resto de
expresiones artísticas genera una diversidad comunicativa enriquecedora, por la que se
potencia la comunicación más allá de los recursos básicos de la asignatura.

CM: Competencia matemática

La música contribuye al desarrollo de la competencia matemática pues el código del

lenguaje musical es un código basado en proporciones matemáticas ya que los sonidos
tienen una duración que sucede en el tiempo. Y científicamente las alturas de los
sonidos son frecuencias determinadas. Por ello, a través del ritmo y el manejo de las
relaciones acústicas entre los sonidos la música es un excelente medio que favorece la
capacitación para el desarrollo del pensamiento matemático.

55
Uso de las proporciones representadas por las figuras musicales, las relaciones
numéricas aplicables a escalas, armonías, intervalos, alturas de sonidos, la métrica y el
compás, la pulsación y el ritmo, como parte esencial de la creación e interpretación
musical.

La atención, concentración y disposición individual en la escucha y práctica musical

favorecen el control y la autonomía personal que propiciará el gusto por el
razonamiento.

CF: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

La música realiza su aportación a la mejora de la calidad en la relación con el mundo

natural y en las acciones del hombre con el medio ambiente y el entorno del siguiente
modo:

Cuidado y sensibilización con el entorno sonoro identificando el exceso de ruido y el

uso indiscriminado del sonido con el fin de desarrollar un espíritu crítico que mejore el
bienestar del entorno sonoro consiguiendo hábitos saludables de consumo.

Análisis de la contaminación acústica e icónica y sus efectos sobre el entorno y la salud

física y psíquica de los individuos. Comprensión y estudio del sonido como fenómeno
físico, sus cualidades y elementos.

Prevención de problemas de salud gracias al aprendizaje del uso correcto del aparato
fonador y auditivo y de las posturas adecuadas del cuerpo en el canto y en la práctica
musical con instrumentos musicales.

Valoración del silencio como parte fundamental de la música y marco previo de

atención hacia la escucha musical.

CD: Tratamiento de la información y competencia digital

Para el manejo de materiales audio, contenidos musicales e información de texto

nuestra área utiliza todo tipo de soportes (textos digitales, partituras, musicogramas,
imágenes, ) a través de recursos multimedia digitales e informáticos.

56
Uso de Internet y valoración crítica de la información musical a través de Internet y de
informaciones y datos acerca de la música, compositores, y estilos musicales.

Conocimiento y dominio básico del hardware y del software musical y de los distintos
formatos de sonido y de audio digital para su grabación y reproducción en trabajos de
creación, recopilación e interpretación.

Uso de procedimientos, programas y técnicas digitales aplicadas a la música. Acceso a

partituras y archivos sonoros para su posterior utilización creativa: producción, edición
o reproducción, respetando el código ético que rige su uso en el entorno digital.

CS: Competencia social y ciudadana

El área de música es una materia eminentemente procedimental e interrelacional. Se

escucha, se comprende y se practica la música en grupo. Ello significa que el trabajo
cooperativo es fundamental, y la aceptación y el respeto por las normas que rigen la
escucha, expresión e interpretación del grupo es muy importante.

La creación artística y musical posibilita la sensibilización, conocimiento y puesta en

práctica de las capacidades expresivas de uno mismo presentándolas en un proyecto
común que se enriquece con las aportaciones de cada uno. La música proporciona un
equilibrio entre lo cognitivo y lo emocional y fomenta la cohesión e interrelación de un
grupo en la práctica musical y la escucha.

Se desarrolla el trabajo cooperativo y la experiencia compartida. La participación en

actividades musicales implica la posibilidad de expresarse, valorar y respetar la
aportación del otro coordinando las propias acciones con las de los demás integrantes
del grupo, y responsabilizándose de la consecución de los resultados.

Al utilizar músicas de diferentes contextos sociales y culturales, tanto del pasado como
del presente se favorece un acercamiento a otros pueblos y culturas para comprender
nuestra sociedad global e intercultural fomentando la tolerancia y el respeto hacia lo
diferente o desacostumbrado capaz así de enriquecer y abrir nuevas posibilidades de
expresión a lo que ya conocemos. Se desarrolla la formación del gusto musical y la
sensibilidad artística mediante la apertura y comprensión de la diversidad de músicas y
estilos que conforman la historia y el mundo en que vivimos.

57
CC: Competencia cultural y artística

El área de Música incide de forma directa en la adquisición de esta competencia

propiciando la receptividad, sensibilización y conocimiento hacia todas las
manifestaciones culturales y artísticas del patrimonio cultural de la humanidad, (pues la
música no se da aislada e independiente del resto de las artes). Fomenta el desarrollo de
las capacidades artístico-musicales como medio de expresión y creación, disfrute y
canalización de ideas y emociones a través del medio musical, siendo una fuente de
placer y enriquecimiento personal.

El conocimiento del lenguaje musical y de los principales recursos compositivos y

elementos constitutivos de la música, logrado a través de actividades de audición,
análisis, interpretación y creación, permite a los alumnos apreciar y valorar críticamente
manifestaciones musicales de distintas culturas, épocas, géneros y estilos, así como
relacionarlas con su contexto sociocultural y artístico, estableciendo conexiones con
otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscriben
las obras.

La creación y la interpretación, la posibilidad de conocer, vivenciar y experimentar el

proceso artístico a través de técnicas e instrumentos sonoros diversos estimula la
creatividad y el desarrollo de la imaginación y permite tomar conciencia de la
importante función que ha desempeñado y desempeña la música en las costumbres e
idiosincrasia de la sociedades.

CA. Competencia para aprender a aprender

Toda actividad o estrategia de aprendizaje se basa en la capacidad de aprender a

aprender con vistas a hacerlo de manera cada vez más autónoma y eficaz. La música
también contribuye a ello.

Pues exige la conciencia, la curiosidad por el conocimiento personal de los propios

recursos y potencialidades expresivos para su despliegue y desarrollo en el proceso de
aprendizaje y experimentación creativo-musical, tomando conciencia de las habilidades

58
y limitaciones personales para superar prejuicios, limitaciones o timideces y
encontrando el gusto y la motivación suficiente para llevarlo a cabo.

La música incide directamente en el proceso de aprendizaje del alumno pues potencia la

atención, la concentración, el autocontrol, la capacidad de escucha activa, la memoria
auditiva, la capacidad de anticipación, la coordinación psicomotriz y el control del
propio cuerpo y las destrezas abstractivas necesarias para la mejora de los procesos de
adquisición de conocimientos así como puede encauzar las emociones personales que
logran su expresión a través de los sonidos.

Estimula el conocimiento de uno mismo y el disfrute con los demás en las facetas
cognitivas, afectivas y sociales a través de la expresión artística y la participación en
manifestaciones culturales.

Es un hilo de conexión de la formación del alumno con el entorno social pues la música
está presente en la gran mayoría de medios de comunicación social y cultural del
entorno siendo entonces un estímulo y motivación para aprender.

CP. Autonomía e iniciativa personal

Las actividades de interpretación y creación, escucha activa, comprensión y expresión

tanto individual como colectivamente, requieren de una apertura personal hacia la
formación del gusto y el compromiso individual en una labor de grupo que aúna una
buena dosis de confianza, autoestima, iniciativa, espíritu crítico, autonomía y esfuerzo
personal para la consecución de un logro en las actividades musicales. Éstas propician
continuamente la toma de decisiones tanto individualmente como en grupo:

Lo que realiza el alumno incide en los resultados del grupo; su escucha, sus destrezas,
su aportación peculiar, su atención. El conocimiento de las propias habilidades técnicas
y expresivas y el interés en mejorarlas, esto es, todo lo que implica la responsabilidad
individual en una tarea colectiva, contribuye a la mejora de los resultados del conjunto.
Así la capacidad de compromiso con lo que se hace es mayor.

La música favorece la adquisición de comportamientos cívicos para relacionarse con los

demás gracias al trabajo cooperativo en el que ha habido previamente una

59
planificación, una organización en la toma de decisiones y una responsabilidad
individual en la tarea colectiva. Se trata de colaborar sin subestimar ni sobreestimarse a
sí mismo ni al otro, adquiriendo cada vez un mayor conocimiento y autonomía en el
propio trabajo y la propia competencia.

[Link]ón y secuenciación de los contenidos para 3º ESO

La secuenciación de las 7 unidades que se van a trabajar del libro de texto será la
siguiente:

1ª evaluación: Unidad 1. Música funcional. La música en la antigüedad.

Unidad 2. Improvisación y repetición. Música medieval.

2ª evaluación: Unidad 3. Textura. Música renacentista.

Unidad 4. Forma. Música barroca.

Unidad 5. Tonalidad. El clasicismo musical.

3º evaluación: Unidad 6. Música y expresión. El romanticismo musical.

Unidad 7. Nuevos lenguajes. La música del s. XX.

En el currículum de Música los contenidos de 3º ESO están organizados en cuatro

bloques que se tendrán en cuenta en cada una de las unidades didácticas a trabajar:

I. Escucha

II. Interpretación

III. Creación

IV. Contextos musicales

En la Orden de Orden de 9 de mayo de 2007, del Departamento de

Educación, Cultura y Deporte, aparecen los contenidos específicos de la
materia para cada uno de los bloques. Los contenidos específicos de cada
bloque que se van a trabajar en cada unidad son:

Bloque I: Escucha

Unidad 1. Música funcional. La música en la antigüedad

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de bandas sonoras
célebres de la historia del cine y de importantes compositores.

60
 - Audición de temas y sintonías empleados en diferentes medios de
comunicación, analizando su uso y función.

- Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de la

Antigüedad.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical e

identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras
musicales. (en todas las unidades)

- Utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,

musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión
de la música escuchada. (en todas las unidades)

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar

y diversificar las propias preferencias musicales. (en todas las
unidades)

Unidad 2. Improvisación y repetición. Música medieval

- La improvisación y la repetición como procedimientos compositivos.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de ejemplos

musicales y de diferentes estilos de la historia del jazz.

- Los instrumentos en el jazz: discriminación auditiva.

- La estructura de una pieza de jazz.

- El canto gregoriano: identificación de sus características.

- La música profana medieval: trovadores y juglares, análisis auditivo.

- Las primeras formas de polifonía: el organum.

Unidad 3. Textura. Música renacentista

- La textura: tipos. Reconocimiento auditivo.

- Procedimientos compositivos: la variación.

61
 - Identificación auditiva de los elementos diferenciadores de las
distintas versiones de una obra.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales del Renacimiento.

- La música vocal profana: la canción.

- La polifonía religiosa: misas y motetes.

- La música instrumental: danzas, variaciones y piezas basadas en la

improvisación.

Unidad 4. Forma. Música en el Barroco

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales del Barroco y de sus principales compositores.

- La música instrumental: obras para teclado, sonata y concierto.

- La música vocal: ópera, cantata, oratorio y pasión.

- Unidades de significación musical: motivo, frase, sección y

movimiento.

- Tipos formales básicos: forma estrófica, binaria y ternaria.

- Procedimientos compositivos: la progresión y la imitación.

Unidad 5. Tonalidad. El Clasicismo musical

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros y tendencias.

- Discriminación auditiva de los diferentes estilos de pop-rock. Los

instrumentos en una banda de rock.

- La música instrumental en el Clasicismo, características y formas:

sonata, cuarteto, sinfonía y concierto.

- La música vocal: la ópera cómica.

62
 - Sistemas de ordenación sonora: la tonalidad.

- Procedimientos compositivos: el desarrollo. La forma sonata.

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar

y diversificar las preferencias musicales propias.

Unidad 6. Música y expresión. El Romanticismo musical

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales románticas y nacionalistas.

- La música instrumental: música sinfónica y música para piano.

- La música vocal: lied y ópera.

Unidad 7. Nuevos lenguajes. La música del siglo XX

- Música descriptiva y música abstracta. El poder expresivo de la
música.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales de distintos estilos del siglo XX.

- El Impresionismo. El Expresionismo. La música aleatoria. La música

electroacústica.

- Sistemas de ordenación sonora: la atonalidad.

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar

y diversificar las preferencias musicales propias.

Bloque II: Interpretación

Unidad 1. Música funcional. La música en la antigüedad

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por
imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de
notación.

63
 - Valoración del movimiento y la danza como formas importantes de
expresión artística y de relación con los demás.

- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos

disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades
musicales y comentario crítico de las mismas. (en todas las unidades)

- Interpretación instrumental de piezas adaptadas de bandas sonoras y

de temas usados en publicidad o sintonías.

- Interpretación de una pieza adaptada de música de la Antigüedad.

Unidad 2. Improvisación y repetición. Música medieval

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales relacionadas con los
contenidos de la unidad, ejemplos de música medieval, profana y
religiosa.

Unidad 3. Textura. Música renacentista

- Práctica vocal e instrumental de piezas del Renacimiento musical.

- Interpretación de danzas históricas: pavana, branle.

Unidad 4. Forma. Música en el Barroco

- Puesta en práctica de contenidos mediante la interpretación de formas
musicales elementales.

- Interpretación e identificación de los elementos del canon y de la

forma fuga.

- Interpretación instrumental de piezas adaptadas del Barroco.

- Identificación de las posiciones básicas del ballet.

Unidad 5. Tonalidad. El Clasicismo musical

- Interpretación de piezas de rock y pop.

64
 - Interpretación de células rítmicas con la batería e improvisación sobre
bases rítmicas dadas.

- Interpretación de piezas instrumentales adaptadas del período clásico.

Unidad 6. Música y expresión. El Romanticismo musical

- Interpretación de piezas versionadas del Romanticismo musical.

- Interpretación de danzas de salón: vals, polca.

Unidad 7. Nuevos lenguajes. La música del siglo XX.

- Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos
disponibles para la interpretación, composición y grabación de piezas
y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

- Interpretación de piezas con grafías contemporáneas, música aleatoria

o música concreta.

Bloque III: Creación

Unidad 1. Música funcional. La música en la antigüedad.

- Registro de las composiciones propias usando distintas formas de
notación y diferentes técnicas de grabación.

- Creación de una melodía en lenguaje modal griego.

Unidad 2. Improvisación y repetición. Música medieval.

- Improvisación melódica sobre una secuencia armónica de blues.

- Composición de un ejemplo minimalista a partir de la repetición de

un motivo melódico y/o composición de una pequeña pieza al estilo
de un organum medieval.

- Aprendizaje de las funciones básicas de un editor de partituras.

65
Unidad 3. Textura. Música en el Renacimiento.
- Composición de variaciones a partir de una melodía sencilla dada.

- Creación de patrones rítmicos sencillos con instrumentos de pequeña

percusión para acompañar las piezas musicales trabajadas en el aula.

Unidad 4. Forma. Música en el Barroco.

- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, utilizando
la imitación y el mecanismo de pregunta-respuesta.

- Escritura de un canon.

- Utilización de recursos informáticos en los procesos de creación

musical.

- Elaboración de pequeños trabajos de investigación o búsqueda de

información.

Unidad 5. Tonalidad. El Clasicismo musical

- Improvisación sobre los acordes tonales y bases rítmicas diversas.

- Construcción de escalas y acordes para la comprensión de la

tonalidad.

- Análisis de los principios de construcción de una frase: tensión y

relajación.

- Proceso de composición de una canción pop.

- Realización de trabajos individuales o grupales sobre los principales

compositores y/o formas musicales de este período y posterior
exposición oral.

Unidad 6. Música y expresión. El Romanticismo musical.

- Interpretación de piezas adaptadas del Romanticismo.

66
 - Realización de trabajos en diferentes formatos sobre los compositores
de esta época u otros contenidos de la unidad y posterior puesta en
común.

Unidad 7. Nuevos lenguajes. La música del siglo XX.

- Composición de una pieza instrumental a partir de una serie
dodecafónica utilizando un editor de partituras o de una pieza de
música concreta a partir de sonidos y ruidos ambientales o creados.

- Elaboración de una grafía contemporánea especificando la

representación de las cualidades del sonido y elementos de la música.

- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos

en los procesos de creación musical.

- Aprendizaje de las funciones básicas de un editor de audio y de un

secuenciador.

- Realización de comentarios escritos u orales a partir de la asistencia a

conciertos y participación en actividades complementarias.

Bloque IV: Contextos musicales

Unidad 1. Música funcional. La música en la antigüedad.

- La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico,
radiofónico, televisivo, publicitario, etc. Relación música-imagen.

- Música funcional: tipos.

- La música cinematográfica: funciones, tipos. Grandes bandas sonoras

y compositores. Aparición del cine sonoro.

- El sonido y la música en las tecnologías de la información y la

comunicación.

- Los usos de la música en la Antigüedad.

67
Unidad 2. Improvisación y repetición. Música medieval
- Contexto y significado de los orígenes del jazz. Evolución.

- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas en

Occidente en la Edad Media, religiosas y profanas, y su relación con
el contexto histórico, político, social, cultural y artístico.

- Guido d’Arezzo y la notación musical, su evolución y significado.

- Función y características del canto gregoriano.

- Orígenes de la polifonía.

- Música profana y sus músicos. Instrumentos medievales, origen y

evolución.

- La danza en la Edad Media.

Unidad 3. Textura. Música renacentista

- Razones de la evolución de la textura.

- El Renacimiento. Características y relación de la música con las otras

artes.

- Formas vocales e instrumentales, profanas y religiosas, de la música

en el Renacimiento.

- Compositores. Capillas musicales.

Unidad 4. Forma. Música en el Barroco

- Contexto histórico-artístico y función de la música en el Barroco.

- Formas musicales instrumentales y vocales del Barroco. Nacimiento

de la ópera y el ballet.

- Vida y obra de los principales compositores.

68
 - Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre
instrumentos y compositores.

Unidad 5. Tonalidad. El Clasicismo musical

- Origen y evolución del rock y pop. Nuevas tendencias. Análisis
sociológico.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

- Contexto histórico-artístico del Clasicismo musical. Características

del estilo.

- Formas instrumentales. La orquesta clásica.

- Formas vocales. La ópera.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre

intérpretes, compositores, formas y agrupaciones instrumentales.

Unidad 6. Música y expresión. El Romanticismo musical

- Contexto de la música del siglo XIX y su relación con otras artes.
Salas de conciertos y salones.

- Música para orquesta sinfónica y música para piano. Principales

compositores.

- El lied. La ópera. La zarzuela.

- La música al servicio del teatro y la danza.

- El ballet romántico.

- Elaboración de trabajos y exposiciones orales tras el análisis de

información.

Unidad 7. Nuevos lenguajes. La música del siglo XX.

- Descubrimiento de nuevos lenguajes e instrumentos.

69
- Tendencias de la música culta del siglo XX.

- Utilización de diversos recursos tecnológicos en la creación y

difusión de la música.

- Sistemas de grabación y reproducción del sonido.

- Informática musical: sonido digital, protocolo MIDI y programas.

- La música en Internet.

- Valoración de los recursos tecnológicos como instrumento para el

conocimiento y el disfrute de la música.

4. Incorporación de la educación en valores democráticos.

El principal objetivo de la incorporación al currículo, dentro del desarrollo de las

competencias básicas, de una serie de criterios de valor de carácter transversal a
todas las materias, respondiendo a las características que demanda nuestra
sociedad democrática, se basa principalmente en conseguir el desarrollo en la
formación integral de la persona con vistas a su posible y necesaria
incorporación a la vida activa en la sociedad, y al mundo del estudio o del
trabajo. Para ello es fundamental el desarrollo de una actitud crítica de
concienciación democrática, basado en la puesta en práctica de una actitud
cívica responsable, tolerante y solidaria que rechace toda violencia, toda
discriminación, toda pauta de consumo irracional y arbitraria, y evite hábitos de
vida no saludables, promoviendo el cuidado de nuestro hábitat y evitando
cualquier degradación del medio ambiente. Basándose además en el respeto y
cuidado de las libertades y el ejercicio de la justicia y la igualdad de
oportunidades. Todos estos criterios de valor están presentes y se ponen en juego
en cierto sentido permanentemente en nuestra propia asignatura, dado el carácter
social, inter-relacional, personal, creativo, productivo, receptivo, formativo,
cognitivo, sensitivo y emocional de la música por sí misma operando en un
grupo-clase de alumnos.

- Educación ambiental

70
 Desde las actividades relacionadas con el sonido y sus parámetros, silencio y
ruido, se intenta fomentar el rechazo al ruido indiscriminado y a la
contaminación sonora, haciéndoles comprender el riesgo para su salud de una
exposición excesiva a niveles elevados de intensidad y ruido. Se realizan
actividades de sensibilización y valoración del silencio como preámbulo en la
escucha atenta de la música, y parte fundamental de ella, así como el análisis y
valoración de diferentes entornos sonoros que pueden ser beneficiosos (la
naturaleza) o perjudiciales (ruidos de la ciudad) para la salud. La atención que
muchos compositores prestan a los sonidos de la naturaleza como fuente de
inspiración de sus obras, o que han pretendido imitar (el sonido de los pájaros,
las estaciones, el mar, el agua de los ríos...). También los sonidos del entorno
más cercano se exploran, imitan y se transforman con un fin estético. Además, se
presentan y valoran todo tipo de manifestaciones musicales sonoras. Tanto las
que forman parte de nuestro patrimonio cultural occidental como las de otras
culturas a través de sus diferentes tradiciones culturales.

- Educación del consumidor

Se pretende desarrollar en el alumno unas pautas críticas como consumidor y

espectador de los medios de comunicación social para que pueda realizar una
elección libre y selectiva ante toda la variada oferta musical y sepa formarse el
gusto y la sensibilidad de modo crítico discriminando la calidad de lo que oye y
consume. Se trata de que conozca la función de cada tipo de música y de que
sepa valorarla. Se analiza también la función de la música en la publicidad y
como complemento de otros lenguajes, como el cine, la TV, internet y los
medios audiovisuales de las redes sociales con el fin de que el alumno sea capaz
de escapar a la manipulación del mercado que utiliza fines puramente
comerciales y de marketing obligando a consumir un determinado producto
musical. El alumno conocerá también el papel de los distintos profesionales
implicados en la producción musical, la difusión y la reproducción tanto de la
música clásica como la popular y moderna.

- Educación para la salud

Con el desarrollo de las actividades artístico-musicales, se favorece en el alumno

la capacidad de atención y concentración, el equilibrio y confianza en sí mismo,
las capacidades de coordinación psicomotriz del propio cuerpo, el desarrollo de

71
 la expresividad emocional y la gratificación resultante por la participación en un
hecho colectivo inter-relacional. La educación musical contribuye también a la
aceptación de los cambios en la muda de la voz, de su registro y posibilidades, al
cuidado del aparato respiratorio y fonador a través de la higiene vocal, pues se
trabajan de modo elemental técnicas básicas para su cuidado (relajación,
articulación, vocalización, respiración), el control de los tiempos de la
respiración (inspiración y espiración) y su uso adecuado para realizar una buena
dicción y vocalización. Por otro lado la música se vivencia también a través de
los movimientos, la danza y las coreografías del cuerpo que liberan a los
alumnos y canalizan las tensiones propias de su edad. Sensibilizándonos ante la
contaminación sonora, prevenimos de los riesgos importantes que el exceso de
ruido conlleva para la salud y fomentamos la valoración del silencio.

- Educación para la igualdad entre sexos

Todos aprenderán a valorar y a gozar de las obras artístico-musicales en sí

mismas, independientemente de quién sea el compositor o la compositora, el
intérprete o la intérprete. Pero se tomará conciencia de la discriminación real que
ha habido en la Historia de la Música hacia las mujeres compositoras,
constituyendo las mujeres creadoras un porcentaje mínimo en relación a los
hombres.

Se tendrá muy en cuenta en todas las actividades musicales la no-discriminación

en razón de sexo. Todos participarán de igual manera en la clase, en los grupos y
equipos de trabajo, favoreciendo el respeto mutuo y la heterogeneidad e
idiosincrasia de cada uno. Todos los alumnos han de desarrollar sus aptitudes
musicales desde las mismas condiciones, es decir, teniendo un mismo acceso a
los recursos materiales y personales, y teniendo la misma opción de
participación en cualquier actividad musical de acuerdo con sus aptitudes.

- Educación para la convivencia, la tolerancia y la paz

En el aprendizaje musical, las actividades trabajadas y su metodología llevan

implícitas los valores de solidaridad, tolerancia, fomento de la autoestima,
respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, capacidad
de diálogo, confrontación de ideas, coordinación con la propia interpretación de
los demás, cooperación en tareas comunes y participación social, respeto y

72
 mantenimiento de las normas de comportamiento. Hacer música en común
puede servir para limar diferencias favoreciendo el respeto y la aceptación
mutua, ya que cada alumno siempre tiene algo que aportar. Se pueden trabajar
también músicas de diferentes continentes y diferentes culturas cuyo mensaje
sea la hermandad y la paz entre los pueblos.

- Educación intercultural

En todos los cursos se realizan actividades de audición, interpretación y análisis

de piezas de diferentes culturas desarrollando actitudes de apertura mental,
educación auditiva a nuevas sonoridades y valoración de los usos sociales de la
música de diferentes pueblos y área geográficas. Se escuchan ejemplos de
músicas de fusión, de la llamada “world music” que unen la música tradicional
de una o varias culturas con tendencias actuales. La propia concepción de la
música, como manifestación de saberes de diferentes compositores, géneros y
estilos, y de las repercusiones en el individuo nos permiten participar como
personas pluriculturales y desarrollan en nuestros alumnos la capacidad de
comunicación intercultural, con otras culturas, con su propio yo y el de los otros.

5. Criterios de evaluación.

Según la Orden de 9 de mayo de 2007 del Departamento de Educación, Cultura

y Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria
obligatoria y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad
Autónoma de Aragón (BOA 1/6/2007), los Criterios de Evaluación para 3º ESO
son:

a) Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen

distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por
ampliar sus preferencias.

b) Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración
musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una
obra musical interpretada en vivo o grabada.

73
 c) Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada
utilizando una terminología adecuada.

d) Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.

e) Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos
necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones
audiovisuales.

f) Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados.

g) Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales

del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

h) Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Los criterios de evaluación para cada una de las unidades del manual del
alumno de 3º ESO son los siguientes:

Unidad 1. Música funcional. Música en la antigüedad

- Identificar auditivamente el componente funcional de varios ejemplos
musicales.
- Comprender las funciones de la música y los efectos sonoros en las bandas
sonoras del cine. Conocer bandas sonoras y sus compositores.
- Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música en el cine,
en la radio, en la televisión o en la publicidad.
- Conocer los conceptos trabajados acerca de los usos funcionales de la
música.
- Interpretar pequeños temas de música funcional.
- Conocer las características básicas, la notación y la funcionalidad de la
música en la Antigüedad grecolatina, su relación con las matemáticas y con
el concepto griego de educación.

74
Unidad 2. Improvisación y repetición. Música medieval

- Identificar auditivamente y describir la instrumentación y la estructura de

una pieza de jazz.

- Conocer los orígenes del jazz.

- Reconocer auditivamente y determinar las características de la música

medieval, religiosa y profana, vocal e instrumental, identificando sus
elementos.

- Distinguir géneros, número de voces, textura, función… de ejemplos de

música medieval.
-Reconocer auditiva y visualmente los instrumentos medievales más
comunes.
-Interpretar con el grupo las piezas de música medieval propuestas en clase
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
- Mostrar interés por conocer el pasado musical.

Unidad 3. Textura. Música renacentista

-Identificar auditivamente y describir la textura de una obra.
-Identificar auditivamente y describir las diferentes versiones de una obra.
-Escuchar las obras musicales renacentistas propuestas en clase y a través de
ellas determinar las características de la música renacentista y sus
elementos.
-Reconocer visual y auditivamente los instrumentos musicales renacentistas.
- Conocer las principales formas, instrumentales y vocales, religiosas y
profanas, y algunos compositores de la música en el Renacimiento.
- Interpretar con el grupo las piezas de música renacentista propuestas en
clase adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.

Unidad 4. Forma. Música en el Barroco

-Identificar auditivamente y describir una frase musical.

75
-Identificar auditivamente y describir formas estróficas, binarias y ternarias.

-Reconocer auditivamente y describir las características de la música del

Barroco.

-Conocer las formas musicales vocales e instrumentales propias del barroco.

-Conocer el origen de la ópera y el ballet.

-Conocer la vida y obra de los principales compositores del Barroco.

-Escribir un canon a tres voces.

-Interpretar con el grupo las piezas de música barroca propuestas en clase

adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.

Unidad 5. Tonalidad. El Clasicismo musical

-Identificar auditivamente los diferentes estilos de la música rock y pop.
-Identificar auditivamente y describir las formas instrumentales típicas del
Clasicismo y sus partes. Conocer la orquesta sinfónica.
-Reconocer auditivamente y describir las características de la música del
Clasicismo.
-Conocer compositores y obras representativas de la música del Clasicismo.
-Construir escalas siguiendo los esquemas tonales mayor y menor,
distinguiendo sus caracteres.
-Interpretar bases rítmicas de diferentes estilos.
-Interpretar con el grupo las piezas de clase adecuando la propia
interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
-Realizar y exponer los trabajos según los criterios establecidos.

Unidad 6. Música y expresión. El Romanticismo musical

-Reconocer auditivamente y determinar las características de la música del
siglo XIX.
-Identificar las distintas partes de la ópera y la zarzuela. La ópera italiana y
alemana.
-Conocer las formas instrumentales del Romanticismo para piano, piano y
voz y para orquesta, y algunos compositores de estas formas.

76
-Conocer la relación entre la música y otras artes como la danza y el teatro.
-Interpretar con el grupo las piezas de música del Romanticismo propuestas
en clase adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.
-Realizar y exponer los trabajos según los criterios establecidos.

Unidad 7. Nuevos lenguajes. La música del s. XX

-Reconocer auditivamente y determinar las características de las distintas
músicas del siglo XX y su relación con las otras artes.
-Identificar y describir los sistemas de grabación y reproducción del sonido.
-Conocer los movimientos y estilos más representativos de las vanguardias
musicales del s. XX, su contexto cultural y político y sus principales
compositores.
-Componer un fragmento de música dodecafónica o de música concreta
utilizando ruidos y artilugios, y elaborar una partitura a partir de nuevas
grafías.
-Utilizar con autonomía determinadas aplicaciones informáticas, como un
editor de partituras, un editor de audio y un secuenciador, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar
y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
-Reconocer el empleo del ruido en la composición musical.
-Interpretar con el grupo las piezas de música contemporánea propuestas en
clase adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.

6. Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar la materia

de Música en 3º ESO

Los contenidos y criterios de evaluación se estructuran según dos ejes

fundamentales; 1. El desarrollo en el alumno de competencias perceptivas y
expresivas que aúnen su inteligencia y su sensibilidad, favorezcan la
participación del alumno en las actividades del grupo independientemente de
la mayor o menor capacidad y destreza musical, con vistas a fomentar la
comunicación e interrelación personal a través del lenguaje musical, la

77
escucha en común y el trabajo cooperativo en el grupo.2. La formación del
gusto en las manifestaciones musicales a través del conocimiento de la
evolución de la música en los grandes periodos históricos.
De los contenidos y bloques señalados en la programación para cada una de
las unidades didácticas, se derivan los contenidos mínimos que han de guiar
el aprendizaje y el trabajo del alumno:

- Lenguaje musical: Elementos de una partitura y elementos de la música (repaso de

contenidos de 1º ESO: escalas, figuras, modo mayor y menor, compás, dinámica,
cualidades del sonido aplicadas a obras musicales).

- Audición de obras representativas (escuchadas en clase) de diferentes estilos

musicales a lo largo de la historia, análisis de los elementos musicales y las
características relevantes que las diferencian.

- Práctica vocal, instrumental con flauta, placas, pequeña percusión y/o movimiento.

- Actitud positiva, abierta, respetuosa hacia los contenidos y las manifestaciones de

los compañeros. Interés por el aprendizaje. Atención a las normas de clase durante
exposiciones orales, audiciones e interpretaciones musicales individuales o de
grupo.

- Utilización de los contenidos conceptuales del curso anterior: instrumentos y

agrupaciones vocales e instrumentales, formas musicales sencillas y recursos
compositivos básicos que se utilizan a lo largo de la historia de la música. Las 4
texturas. Formas musicales básicas propias de cada época de la Historia de la
Música.

- La música funcional y en el cine, su función y relación con las imágenes, tipos de

música, algunos compositores de bandas sonoras.

- Los grandes estilos musicales de la Historia de la Música desde su origen en la

Antigüedad hasta la música de las vanguardias del siglo XX. Denominación y
periodo cronológico que abarcan, alguna característica principal, los géneros, las
formas y los compositores relevantes, con el fin de identificar estos estilos a través
de obras significativas.

- El jazz y la música popular urbana: el rock y el pop.

78
Criterios de evaluación mínimos:

- Para una valoración positiva en la adquisición de las competencias básicas de la

materia será necesario:

- Conocer los contenidos mínimos del curso.

- Saber situar espacial y temporalmente a los principales representantes de la historia

de la música y sus obras representativas. Distinguir estilos musicales y la música de
las bandas sonoras a través de las audiciones trabajadas en clase y situarlas en su
contexto histórico.

- Identificar auditivamente los elementos básicos de la morfología sonora, la forma,

textura, la interpretación si es vocal o instrumental, propia de obras de diferentes
estilos utilizando la terminología adecuada.

- Participar en la interpretación musical creando o leyendo música de una partitura del

nivel básico trabajado en el curso y saber interpretar musicalmente una línea vocal o
instrumental utilizando la flauta y las láminas con mínima soltura siguiendo las
normas de interpretación colectiva.

- Trabajar con la suficiente autonomía los ejercicios y trabajos propuestos, saber

manejar diversas fuentes de información utilizando diferentes soportes que ilustren
la exposición del trabajo, así como colaborar con los compañeros en los trabajos en
grupo.

- Mantener en todo momento una actitud abierta, respetuosa y responsable en la

realización de las actividades, el desarrollo de la clase y el cuidado de los materiales,
y mostrar interés hacia el aprendizaje superando las dificultades.

- Participar con interés en las actividades extraescolares propuestas.

- Mantener el cuaderno de ejercicios ordenado y no perder las partituras ni las

fotocopias del curso.

7. Procedimientos e instrumentos de evaluación

Los instrumentos de evaluación que se van a utilizar son:

79
- Pruebas objetivas y controles escritos. Serán pruebas de asimilación de conceptos y
puesta en práctica escrita de los mismos a través de ejercicios.

- Cuaderno de clase del alumno, que incluye la presentación de ejercicios,

actividades complementarias y tareas para casa. Se atenderá a la presentación del
cuaderno clara, ordenada y completa, y realización correcta de los ejercicios.

- Trabajo en clase: Grado de realización de las actividades prácticas de interpretación,

análisis de audición y percepción de elementos musicales en el aula.

- Trabajos de elaboración, búsqueda de información o de investigación, individuales o

en pequeño grupo, en relación a los contenidos propuestos en las unidades.

- Práctica musical: (puede incluir una prueba de interpretación). Se valorará la

destreza, esfuerzo e interés en las actividades expresivas y creativas, vocales,
instrumentales y de movimiento de las obras propuestas en clase y las propias de
iniciativa del alumno.

- Actitud del alumno: su grado de participación y colaboración con los compañeros,

interés y apertura hacia todo tipo de manifestaciones musicales, actitud respetuosa
hacia las aportaciones de los demás, y valoración del esfuerzo realizado. Interés en
la asistencia a conciertos.

8. Criterios de Calificación

- Para obtener la calificación en la asignatura de Música en 3º ESO los criterios que

se van a emplear se dividen en estos tres bloques:

- 70% de la calificación procede de pruebas objetivas (teóricas y prácticas), trabajos,

exposiciones orales.

- 20% de la calificación de. Trabajo diario y tareas para casa (ejercicios y cuaderno).

- 10% de actitud (esfuerzo, puntualidad, interés, respeto por la dinámica de la clase,

asistencia con el material necesario y cuidado del mismo, participación,
comportamiento …)

El alumno es informado de su progreso y de los resultados de las pruebas objetivas,

trabajos, ejercicios, etc. en todo momento.

80
 Hay que tener en cuenta lo siguiente:

- Para tener una calificación positiva en la materia es necesario superar un mínimo de

destrezas en las competencias a desarrollar de cada uno de los bloques. La negación
por parte del alumno a realizar cualquier tipo de prueba, tanto práctica como escrita,
supondrá la calificación negativa.

- Los exámenes teóricos en los que se valorará el grado de aprendizaje alcanzado en

los contenidos conceptuales y procedimentales se calificarán de 0 a 10 puntos.

- La valoración de la práctica musical (voz, instrumentos y movimiento) se realizará a

través de la observación directa de la participación en clase, habilidad, interés y
esfuerzo del alumno, y de pruebas con flauta o con instrumental Orff.

- De igual manera será calificada la actitud (que incluye grado de participación,

atención, interés, respeto, comportamiento...) como resultado de su seguimiento en
las actividades que se realizan en clase. Se determinará con una calificación
resultante de 0 a 10 o mediante “puntos positivos” y “negativos”.

- Es imprescindible traer todos los materiales necesarios (libro de texto, cuaderno de

notas, cuaderno de trabajo, flauta cuando se requiera, material complementario). Si
no es así, la calificación es penalizada en la actitud o en el trabajo de clase, según
corresponda.

- Deben seguirse las normas básicas establecidas en cuanto a la puntualidad en la

entrega de trabajos, la limpieza y el orden en la presentación, y el cumplimiento de
las normas de ortografía.

- La calificación final que se otorga al final de la 3ª evaluación se ponderará de la

siguiente manera: 30% de la primera evaluación, 30% de la segunda y 40% de la
calificación de la tercera evaluación. Se valorará la evolución y el progreso del
alumno, atendiendo a su trabajo, esfuerzo y actitud durante el curso.

- El profesor determinará las pruebas de recuperación de alguna evaluación no

superada antes de la obtención de la calificación final. Los alumnos con la nota
global suspensa tendrán la posibilidad de presentarse a las pruebas extraordinarias.

81
9. Principios metodológicos

Nuestra metodología es fundamentalmente activa, es decir, consideramos que el alumno

aprende sobre todo con lo que hace y en una reflexión constante acerca de su propio
quehacer.

La actividad será tanto individual como en grupo, y a menudo se sucederán las dos
simultáneamente. El profesor en este caso orientará y guiará las actividades, propondrá,
estimulará y ayudará al alumno utilizando todos los medios y recursos materiales a su
alcance.

Cuando se haga pertinente la asimilación de contenidos abstractos y conceptuales, éstos

se introducirán:

a) Relacionándolos o ejemplificándolos con lo que el alumno ya sabe, o serán

consecuencia directa o indirecta de las actividades realizadas por el alumno, a priori
o a posteriori.

b) El profesor utilizará los medios digitales e internet para actualizar los

contenidos y los explicará a través de imágenes y textos con ejemplos musicales.

c) Para saber el nivel de competencia musical de la que parte el alumno el

profesor realizará pruebas iniciales, sondeos y preguntas previas sobre los
contenidos.

En el caso concreto del aprendizaje del lenguaje musical se utilizará según lo requiera el
tratamiento de los contenidos y el avance progresivo de la clase, el método Dalcroce,
Ward o la percusión corporal.

Asimismo, para muchas actividades se empleará el recurso del aprendizaje por

imitación. También se fomentará que el alumno dirija el grupo, una vez propuesta la
actividad, siendo ellos los protagonistas, y responsabilizándose tanto de acatar pautas y
seguirlas como de realizar un seguimiento y control.

82
Además de ser activa, nuestra metodología pretende ser globalizadora. Se desarrolla de
una manera más global que lineal, ya que en todo momento se trata de presentar los
contenidos de manera teórico-práctica, abarcándolos desde todas las vertientes posibles
y atendiendo a los bloques de contenido fundamentales (percepción, expresión e
interpretación, creación y comprensión)

El método global está basado en la integración de los conocimientos, ya que el

fenómeno musical no es simple. Cualquier actividad musical integra aspectos
melódicos, rítmicos, armónicos, formales, dinámicos y de tímbrica sonora, etc., y pone
en juego múltiples capacidades en el alumno que es preciso desgranar circularmente y
por niveles, y no de manera inconexa y heterogénea, sin relaciones de sentido.

Así, deben coexistir en el alumno su proceso de desarrollo sensorial, afectivo e

intelectual, la posibilidad de comprensión analítica y sintética, la ejecución práctica
tanto interpretativamente como de manera libre, y la sensibilización estética hacia el
hecho musical. Nuestro objetivo es que las experiencias siempre estén
intercomunicadas.

Nuestra metodología es también flexible, debe atender a la diversidad y heterogeneidad

de los alumnos. Normalmente, éstos presentan más disparidad en capacidades y
conocimientos que en gustos musicales, ya que a menudo estos últimos vienen dirigidos
unívocamente por la avalancha del mercado y los medios de comunicación. Así, la labor
del profesor es doble: homogeneizar niveles de conocimiento y abrir cauces para
fomentar el gusto por la escucha de músicas variadas y heterogéneas. Así, el alumno de
manera autónoma irá conformando su gusto musical desde una oferta no sesgada por los
mass-media.

Con la diversidad de actividades se procurará promover la integración activa del

alumnado en la dinámica general del aula, diseñando actividades colectivas y en
pequeños grupos en las que se participe de forma cooperativa sin excluir a nadie,
teniendo en cuenta que las actividades estén adaptadas a las posibilidades del alumno.

83
La metodología respecto a los bloques de contenido consistirá en:

Escucha: Se analizarán fragmentos musicales que permitan interiorizar mejor los

elementos del lenguaje musical y fomentar el deseo tanto de hacer música como de
conocerla y valorarla. Además se trabajarán estrategias de atención, audición interior,
memoria comprensiva y anticipación durante la escucha y la propia interpretación y
creación musicales. Las actividades de audición se analizarán comparativamente con
audiciones anteriores para una mejor comprensión de los estilos de las épocas artísticas.
Interpretación: Se llevará a cabo mediante la propia voz, el cuerpo e instrumental de
fácil ejecución como la flauta dulce y la percusión Orff. El repertorio de 3º será
adecuado a los contenidos de la programación realizándose versiones adaptadas de
obras de la Historia de la Música, mediante unos arreglos que facilitan la práctica
interpretativa y unos materiales con los que se puede trabajar de forma autónoma. Se
incidirá en el seguimiento de las normas de interpretación en grupo, el respeto a las
actuaciones de los demás, y en el desarrollo de las capacidades expresivas.
En la práctica instrumental no se persigue un dominio técnico profesional, sino la
destreza básica para poder expresar ideas musicales coordinadas con el resto del grupo.
Se realizarán también interpretaciones vocales, en algunos casos de las mismas piezas
instrumentales. Y el movimiento corporal perseguirá la expresión de contenidos
musicales como la pulsación, el diseño melódico, la textura y la forma, y se planteará
interpretar coreografías de distintos estilos y géneros.
El fomento de la improvisación sujeta a unas pautas predeterminadas estará presente a
lo largo de todo el proceso de aprendizaje, constituyendo en muchas ocasiones el punto
de partida de actividades basadas en la interpretación y en la creación.
Para la creación se partirá de la experimentación y la combinación de sonidos o
elementos corporales a través de la improvisación para llegar, posteriormente, a un
trabajo más planificado que se plasme en la composición.
En las actividades de razonamiento teórico e indagación se fomentarán hábitos de
búsqueda de información a partir de un tema o cuestionario desglosando el trabajo en
tareas de planificación de la búsqueda, elección de una fuente, selección y análisis del
texto para la extracción de las ideas más importantes, desarrollo y realización de síntesis
y planteamiento de hipótesis y consecuencias de lo planteado a partir de todo el material
trabajado.

84
10. Materiales y recursos didácticos

El libro del alumno para 3º de ESO es “¿Hacemos música?” de la editorial Teide.

Las aulas de Música del centro cuentan con instrumentos de pequeña percusión y
láminas, dos cajones flamencos y dos guitarras. Los alumnos deben aportar una flauta
dulce, así como el cuaderno de trabajo, preferentemente archivador o blok de anillas con
portafolios de plástico. El departamento dispone de dos colecciones de CDs de música
clásica y algún material didáctico. También contamos para cada aula de Música con un
ordenador portátil, cañón, y equipo de música con dos altavoces, dvd y amplificador con
tres entradas de micrófono. Hay instalación de internet. Y un teclado clavinova en cada
aula de música. El aula 2 cuenta además con 5 ordenadores fijos para trabajos de apoyo.

11. Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares

Existe una lógica heterogeneidad del alumnado en cuanto a conocimientos, capacidades,

percepciones hacia la música, gustos e intereses, que obliga en todo momento a crear un
clima de respeto y de escucha atenta a las aportaciones de los otros ya que tanto la
escucha como la interpretación musical la realizamos en grupo. Unimos las diversidades
de aprendizajes habituales en cualquier aula a las diferencias en las destrezas de la
práctica vocal, instrumental y de movimiento, con lo que se intenta tener en cuenta las
aportaciones diversas de cada miembro del grupo al resultado del conjunto partiendo de
un nivel medio que queremos conseguir. Para atender a la diversidad hemos de tener en
cuenta que no contamos con apoyos o desdobles de grupos, y además en nuestras clases
están presentes alumnos pertenecientes a todos los programas educativos del centro,
PAB (1º), flexible (2º ESO en su hora semanal de Atención Educativa), y diversificación
(3º y 4º ESO), integrados en sus grupos de referencia, por lo que se exige del profesor
una continua atención para adecuar la metodología, habilidades y estrategias de
actuación que faciliten la adquisición de competencias a esta diversidad de alumnos.

En este curso 2013-14 el grupo 3º A, que incluye los alumnos de diversificación

presenta características que pueden determinar modificaciones en los contenidos de la
programación, el planteamiento de actividades de refuerzo, o incluso la flexibilización o
modificación de criterios de evaluación o calificación, si llegara el caso.

Por otro lado algunos alumnos cursan estudios musicales en escuelas de Música o
Conservatorio y demuestran gran competencia musical y artística. Se les podrá

85
encomendar tareas diferenciadas relacionadas con distintos tipos de contenidos:
ampliación de información e investigación, pequeños ejercicios de creación y
composición musical, secciones más complicadas en los ejercicios de práctica
instrumental, colaboración o ayuda a sus compañeros, e incluso la posibilidad de
demostrar y unir sus habilidades musicales a las del grupo enriqueciendo la
interpretación de clase con la utilización voluntaria de su instrumento, su voz o el
movimiento corporal.

También nos encontramos con algún caso de alumnos con muy escasa motivación
hacia el aprendizaje musical, con escasas habilidades psicomotrices y problemas de
atención y seguimiento de las normas de convivencia. El trato y diálogo con ellos es
fundamental.

Para los alumnos de inmersión lingüística con escaso conocimiento de lengua

española, el lenguaje de la música por su universalidad y similitud formal con elementos
gramaticales, puede ser una herramienta que facilite la entrada en el idioma y un
instrumento eficaz de integración en el grupo.

Por todo ello se intentará emplear estrategias y proponer actividades que contribuyan al
desarrollo por parte del alumno de sus capacidades y competencias que favorezcan el
conocimiento de uno mismo y el trato con los demás, en un marco de respeto y de
valoración del esfuerzo y del progreso individual. Participación, esfuerzo, interés y
colaboración en el grupo serán criterios de evaluación para todos estos alumnos.

12. Estrategias de animación a la lectura y de desarrollo de la expresión y

comprensión oral y escrita.

La comprensión lectora, así como la compresión en la producción y recepción de

mensajes orales y escritos es fundamental para el desarrollo del aprendizaje en todas las
materias.

Desde el área de Música se potenciará el ejercicio de la competencia lingüística

exigiendo al alumno el uso correcto del lenguaje utilizando el vocabulario adecuado
según el contexto, utilizando los términos específicos propios del área de Música y
cuidando la correcta dicción y entonación en la expresión oral. El alumno ha de
esforzarse en responder de manera completa a las preguntas planteadas y expresar sus

86
ideas a través de mensajes acabados, pues a menudo tiende a la expresión telegráfica
dando por supuesto que el interlocutor capta lo que dice.

Para conseguir la motivación, el gusto y cuidado en el lenguaje se promoverá:

La Búsqueda individual de información sobre estilos, obras, compositores y temas

musicales utilizando el material de la biblioteca del centro (enciclopedias, diccionarios,
internet) redactando lo esencial por escrito y posteriormente exponiéndolo a la clase de
manera oral.

Elaboración de resúmenes y esquemas de las unidades didácticas o partes de ellas.

Trabajos en grupo sobre temas musicales de interés que se tienen que elaborar
utilizando diversas fuentes de información e imágenes. Y utilizando diversos soportes
(power point, posters, pizarra digital). Posteriormente exposición oral a la clase de lo
trabajado. El resto de alumnos toman apuntes de las ideas expresadas por los
compañeros y hacen preguntas.

La presentación de los contenidos de las unidades didácticas a menudo van precedidas

de lectura del libro de texto que lee un alumno en voz alta, se hacen preguntas al
respecto y se discute.

Búsqueda de información en el diccionario sobre términos musicales, búsqueda de

diferencias, comparaciones, inducciones y deducciones en las definiciones.

Empleo de documentación de revistas, periódicos y prensa especializada si es

pertinente.

Propuesta de discusiones y debates en momentos determinados de la programación para

que el alumno aprenda a pensar buscando las palabras adecuadas para la expresión de
sus ideas, y justifique críticamente lo que dice, escuchando y comprendiendo los
mensajes de los demás.

Ofrecer referencias para la lectura de textos literarios que directa o indirectamente

tienen relación con obras musicales.

Posible lectura por parte de los alumnos de una novela o relato de temática musical.
Posterior reflexión, redacción de conclusiones y puesta en común.

87
Además se apoyarán las actividades y programas de animación a la lectura que se lleven
a cabo tanto desde el centro, organizadas por la biblioteca, como las organizadas y
propuestas desde otras instituciones y centros culturales.

13. Medidas para la utilización de las tecnologías de la información y la

comunicación

Las nuevas tecnologías son herramientas muy útiles como recurso para la enseñanza y
el aprendizaje y por la facilidad de acceso a información y a programas específicamente
musicales. El uso de los ordenadores para los alumnos de 3º de la ESO se dirige hacia la
búsqueda de información en Internet, trabajo con programa secuenciador o programa de
edición de partituras, grabación con el grabador de Windows, visualización de
presentaciones multimedia con el programa Power Point, visualización de vídeos y
realización de actividades para componer, interpretar y escuchar música que ofrecen
diferentes portales de Internet. Además el empleo del ordenador y proyector en el aula
como recurso didáctico posibilita el empleo de nuevos recursos, actividades y amplía
los canales de información.

14. Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas

extraordinarias

Los alumnos con una calificación negativa en la evaluación final podrán realizar una
prueba extraordinaria relacionada con los contenidos mínimos de la asignatura, que
garantice que el alumno ha alcanzado los objetivos y le permiten progresar en el curso
siguiente. Si el profesor lo estima conveniente, podrá realizar recuperaciones de
evaluaciones antes de la evaluación final, pero no se contemplan con carácter
preceptivo.

La prueba extraordinaria consistirá en la superación de un examen escrito relativo a los

contenidos mínimos del curso, conceptuales y procedimentales. El profesor determinará
si el alumno debe presentar trabajos o cuadernos en el momento de la prueba, así como
si debe realizar una posible prueba de práctica instrumental. Tras la 3ª evaluación el
profesor informará al alumno de las tareas a realizar y los contenidos y pruebas a
superar.

88
15. Actividades de recuperación para los alumnos con la materia no superada de
cursos anteriores.

Las actuaciones de la jefa de departamento encargada del seguimiento de los alumnos

con la materia suspensa irán dirigidas a resolver sus dudas, diseñar un plan de trabajo y
proporcionar si fuera necesario, ejercicios o cuestionarios que permitan a los alumnos el
repaso de aquellos contenidos mínimos del curso pendiente. Si este plan de trabajo no
es llevado a cabo por el alumno o no lo hace correctamente, éste se podrá presentar a la
prueba extraordinaria de materias pendientes en septiembre, cuyo contenido y
características tendrá como referente los mínimos establecidos en la programación del
curso pendiente.

-Los alumnos de 2º ESO que tienen pendiente la materia de 1º deberán realizar las
actividades “¿Repasamos?” que figuran al final de cada unidad del libro del alumno de
1º ESO de la editorial Mc Graw-Hill edición de 2007, que se prestará al alumnado con
la materia pendiente. A los alumnos de 2º se les proporcionará además alguna otra
actividad de lenguaje musical, siempre basada en los contenidos mínimos. El alumno
puede trabajar de forma autónoma con el libro e ir realizando las actividades de repaso.

Durante el mes de febrero, con fecha a determinar por la jefa del departamento el
alumno deberá entregar el trabajo correspondiente a las 5 primeras unidades, junto con
las fichas de lenguaje musical que le serán corregidas. Las actividades del resto de las
unidades deberán entregarlas la primera semana del mes de mayo. Con la entrega final
el alumno de 2º deberá realizar un ejercicio práctico sencillo que consistirá en leer un
ritmo e interpretar a la flauta uno de los ejercicios que se le indicarán de los apartados
“Con mucho ritmo” y “Mueve los dedos” de las 3 primeras unidades del libro. Si el
trabajo encargado no se cumplimenta o no está bien realizado, el alumno deberá
presentarse a la convocatoria extraordinaria de pendientes, cuya fecha fijará Jefatura de
Estudios.

Alumnos de 3º ESO con la materia de Música de 1º pendiente. Como estos alumnos

tienen un seguimiento de sus competencias y destrezas musicales por el profesor del

89
curso 3º, éste podrá informar a la jefa de departamento sobre el nivel de lenguaje
musical alcanzado por el alumno y no es necesario que realicen los ejercicios de
lenguaje musical ni la prueba práctica. Pero han de tener aprobada en 3º el bloque de
interpretación musical, es decir las pruebas de práctica musical con flauta o láminas.

Para la adquisición de las competencias relativas a los contenidos teóricos de 1º los

alumnos de 3º deberán realizar las actividades “¿Repasamos?” que figuran al final de
cada unidad del libro del alumno de 1º ESO de la editorial Mc Graw-Hill edición de
2007, que se prestará al alumno con la materia pendiente. Durante el mes de febrero,
con fecha a determinar por la jefa del departamento, el alumno deberá entregar el
trabajo correspondiente a las 5 primeras unidades, que serán corregidas. Las actividades
del resto de las unidades (otras 5) deberán entregarlas la primera semana del mes de
mayo.

La profesora encargada de la recuperación de pendientes va a ser la jefa de

departamento, Pilar Peris, que estará disponible los viernes en el segundo recreo para
cualquier duda que pudieran tener los alumnos que han de recuperar.

17. Actividades complementarias y extraescolares

Las actividades programadas para los alumnos de 3º ESO son:

- Asistencia a la IX edición de los Conciertos Didácticos del departamento de

percusión del CSMA Conservatorio Superior de Música de Aragón en el Auditorio
Eduardo del Pueyo los días 10 y 12 de febrero de 2014. Confirmado.

- Cine y derechos Humanos. Marzo-abril de 2014 para el grupo 3º E de Ciudadanía.

- Posible viaje a Madrid o Barcelona para asistir a un teatro musical, incluyendo alguna
otra actividad relacionada. Pendiente de realizar la solicitud.

- Se promoverá la asistencia de nuestros alumnos a conciertos del Ciclo de Jóvenes

Orquestas del Auditorio de Zaragoza y la participación voluntaria en conciertos
organizados por la Asociación de vecinos del Arrabal.

- Se incentivará la colaboración de los alumnos en los festivales y actividades musicales

del IES Azucarera, organizados por el departamento de Música en colaboración con

90
otros departamentos y el PIEE, sobre todo durante la Semana Cultural, en Navidad o en
el final de curso.

- Cualquier otra actividad cuya información se reciba con posterioridad, que se

considere interesante para el alumnado y esté relacionada con los contenidos de la
asignatura.

91
 PROGRAMACIÓN PARA 4º ESO

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

I.E.S. LA AZUCARERA CURSO 2013/2014

92
Índice

1. Objetivos de Música para la Enseñanza Secundaria

2. Contribución de la Música a la adquisición de las competencias básicas

3. Organización y secuenciación de los contenidos

4. Incorporación de la educación en valores democráticos

5. Criterios de evaluación

6. Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar la materia

7. Procedimientos e instrumentos de evaluación

8. Criterios de calificación

9. Principios metodológicos

10. Materiales y recursos didácticos

11. Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares

12. Estrategias de animación a la lectura y de desarrollo de la expresión y

comprensión oral y escrita

13. Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la

comunicación

14. Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas

extraordinarias

15. Actividades de recuperación para los alumnos con materias no superadas

16. Actividades complementarias y extraescolares

93
[Link] de Música para la Enseñanza Secundaria

Según la Orden de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y

Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se
autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón
(BOA 1/6/2007), la enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el
desarrollo de las siguientes capacidades en relación con las competencias expresadas
entre paréntesis:

a) Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y
respetando formas distintas de expresión. (CL, C.D, C.S, C.C, C.A, C.P)

b) Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,

instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma
individual o en grupo. (C.C, C.A, C.P)

c) Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias. (C.C, C.A)

d) Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la
terminología adecuada para describirlas. (C.C)

e) Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información -textos,

partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet- para el
conocimiento y disfrute de la música. (C.L, C.D, C.C, C.A, C.P)

f) Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a

la música, y utilizarlas cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales:
creación, interpretación y comprensión de la obra musical. (C.D, C.C, C.A, C.P)

g) Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en

diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones

94
propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás. (C.S, C.C, C.A, C.P)

h) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. (C.L, C.C,
C.A)

i) Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones
cotidianas. (C.L, C.S, C.C, C.P)

j) Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e

intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.
(C.F, C.C, C.A, C.P)

k) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias. (C.F, C.C, C.P)

[Link]ón de la Música a la adquisición de las competencias básicas

En el Anexo I del R.D. 1631/2006, de 29 diciembre, por el que se establecen las

enseñanzas mínimas correspondientes a la E.S.O.(BOE 5/1/2007) y de la Orden de 9 de
mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte, por la que se
aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se autoriza su aplicación
en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (BOA 1/6/2007) se
incluyen las competencias básicas que el alumno debe desarrollar a lo largo de la etapa
de Secundaria y que deben incorporarse al currículo de todas las materias.

Una competencia básica es la forma en que una persona utiliza todos sus recursos
personales (habilidades, actitudes, conocimientos y experiencias) en concreto para
resolver de forma adecuada una tarea en un contexto definido, y en líneas generales para

95
actuar de manera activa y responsable en la construcción de su proyecto de vida tanto
personal como socialmente.

Las competencias básicas son comunes a toda la enseñanza obligatoria y constituyen el

hilo conductor de la enseñanza básica que articula objetivos, contenidos, metodología y
criterios de evaluación de cada uno de los niveles de la etapa con sus capacidades
propias a desarrollar por parte del alumno. Su incorporación permite a los estudiantes
integrar sus aprendizajes poniéndolos en relación con distintos tipos de contenidos,
utilizar estos contenidos de manera efectiva cuando resulten necesarios y aplicarlos en
diferentes situaciones y contextos. En definitiva las competencias responden a un
planteamiento integrador de la educación. Estas competencias las debe haber
desarrollado un/a joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su
realización personal, ejercer la ciudadanía activa e incorporarse a la vida adulta de
manera satisfactoria, siendo capaz de ejercer un aprendizaje permanente a lo largo de la
vida.

Son las siguientes:

CL. Competencia en comunicación lingüística.

CM. Competencia matemática.

CF. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

CD. Tratamiento de la información y competencia digital.

CS. Competencia social y ciudadana.

CC. Competencia cultural y artística.

CA. Competencia para aprender a aprender.

CP. Autonomía e iniciativa personal.

En el apartado anterior, para cada objetivo de la asignatura de Música se ha indicado las

competencias básicas a cuyo desarrollo contribuye en mayor medida.

96
De manera específica, la enseñanza de la Música contribuye al desarrollo de las
competencias básicas de la siguiente manera:

CL: Competencia en comunicación lingüística

La música es lenguaje, un lenguaje especial que contribuye al desarrollo de la

competencia en comunicación lingüística de varias maneras:

- Enriquecimiento en la interrelación entre el lenguaje musical y el verbal. * La

música es un sistema de comunicación con un código y terminologías propio cuyo
conocimiento y uso permite expresar las propias ideas en contextos comunicativos
de análisis, interpretación y creación. * En la música vocal se trabaja la respiración,
dicción, articulación y expresión adecuada del texto mediante la voz y el alumno
explora sus posibilidades tímbricas y expresivas.* A través de la música se produce
una simbiosis entre lenguaje verbal y lenguaje musical. Se toma conciencia de la
comprensión del ritmo sintáctico y morfológico, la acentuación fonética, la
entonación, la versificación y la rima de las frases gramaticales en sintonía con las
frases musicales redundando en una mayor fuerza expresiva que propicia el canto
sobre el habla.

- La música vocal cantada en idiomas distintos al propio facilita el acercamiento a

dicha lengua y refuerza la motivación para su aprendizaje.

- El uso del lenguaje oral y escrito se ve reforzado en la realización de tareas que

impliquen la búsqueda, selección, y procesamiento de la información sobre obras
musicales, autores, géneros y estilos, etc.

- Por último el carácter de la música como lenguaje universal y su relación con el

resto de expresiones artísticas genera una diversidad comunicativa enriquecedora,
por la que se potencia la comunicación más allá de los recursos básicos de la
asignatura.

CM: Competencia matemática

- La música contribuye al desarrollo de la competencia matemática pues el código del

lenguaje musical es un código basado en proporciones matemáticas ya que los

97
 sonidos tienen una duración que sucede en el tiempo. Y científicamente las alturas
de los sonidos son frecuencias determinadas. Por ello, a través del ritmo y el manejo
de las relaciones acústicas entre los sonidos la música es un excelente medio que
favorece la capacitación para el desarrollo del pensamiento matemático.

- Uso de las proporciones representadas por las figuras musicales, las relaciones
numéricas aplicables a escalas, armonías, intervalos, alturas de sonidos, la métrica y
el compás, la pulsación y el ritmo, como parte esencial de la creación e
interpretación musical.

- La atención, concentración y disposición individual en la escucha y práctica musical

favorecen el control y la autonomía personal que propiciará el gusto por el
razonamiento.

CF: Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

- La música realiza su aportación a la mejora de la calidad en la relación con el

mundo natural y en las acciones del hombre con el medio ambiente y el entorno del
siguiente modo:

- Cuidado y sensibilización con el entorno sonoro identificando el exceso de ruido y

el uso indiscriminado del sonido con el fin de desarrollar un espíritu crítico que
mejore el bienestar del entorno sonoro consiguiendo hábitos saludables de consumo.

- Análisis de la contaminación acústica e icónica y sus efectos sobre el entorno y la

salud física y psíquica de los individuos. Comprensión y estudio del sonido como
fenómeno físico, sus cualidades y elementos.

- Prevención de problemas de salud gracias al aprendizaje del uso correcto del aparato
fonador y auditivo y de las posturas adecuadas del cuerpo en el canto y en la
práctica musical con instrumentos musicales.

- Valoración del silencio como parte fundamental de la música y marco previo de

atención hacia la escucha musical.

CD: Tratamiento de la información y competencia digital

- Para el manejo de materiales audio, contenidos musicales e información de texto

nuestra área utiliza todo tipo de soportes (textos digitales, partituras, musicogramas,
imágenes,) a través de recursos multimedia digitales e informáticos.

98
- Uso de Internet y valoración crítica de la información musical a través de Internet y
de informaciones y datos acerca de la música, compositores, y estilos musicales.

- Conocimiento y dominio básico del hardware y del software musical y de los

distintos formatos de sonido y de audio digital para su grabación y reproducción en
trabajos de creación, recopilación e interpretación.

- Uso de procedimientos, programas y técnicas digitales aplicadas a la música. Acceso

a partituras y archivos sonoros para su posterior utilización creativa: producción,
edición o reproducción, respetando el código ético que rige su uso en el entorno
digital.

CS: Competencia social y ciudadana

- El área de música es una materia eminentemente procedimental e interrelacional. Se

escucha, se comprende y se practica la música en grupo. Ello significa que el trabajo
cooperativo es fundamental, y la aceptación y el respeto por las normas que rigen la
escucha, expresión e interpretación del grupo es muy importante.

- La creación artística y musical posibilita la sensibilización, conocimiento y puesta

en práctica de las capacidades expresivas de uno mismo presentándolas en un
proyecto común que se enriquece con las aportaciones de cada uno. La música
proporciona un equilibrio entre lo cognitivo y lo emocional y fomenta la cohesión e
interrelación de un grupo en la práctica musical y la escucha.

- Se desarrolla el trabajo cooperativo y la experiencia compartida. La participación en

actividades musicales implica la posibilidad de expresarse, valorar y respetar la
aportación del otro coordinando las propias acciones con las de los demás
integrantes del grupo, y responsabilizándose de la consecución de los resultados.

- Al utilizar músicas de diferentes contextos sociales y culturales, tanto del pasado

como del presente se favorece un acercamiento a otros pueblos y culturas para
comprender nuestra sociedad global e intercultural fomentando la tolerancia y el
respeto hacia lo diferente o desacostumbrado capaz así de enriquecer y abrir nuevas
posibilidades de expresión a lo que ya conocemos. Se desarrolla la formación del
gusto musical y la sensibilidad artística mediante la apertura y comprensión de la
diversidad de músicas y estilos que conforman la historia y el mundo en que
vivimos.

99
 CC: Competencia cultural y artística

- El área de Música incide de forma directa en la adquisición de esta competencia

propiciando la receptividad, sensibilización y conocimiento hacia todas las
manifestaciones culturales y artísticas del patrimonio cultural de la humanidad,
(pues la música no se da aislada e independiente del resto de las artes). Fomenta el
desarrollo de las capacidades artístico-musicales como medio de expresión y
creación, disfrute y canalización de ideas y emociones a través del medio musical,
siendo una fuente de placer y enriquecimiento personal.

- El conocimiento del lenguaje musical y de los principales recursos compositivos y

elementos constitutivos de la música, logrado a través de actividades de audición,
análisis, interpretación y creación, permite a los alumnos apreciar y valorar
críticamente manifestaciones musicales de distintas culturas, épocas, géneros y
estilos, así como relacionarlas con su contexto sociocultural y artístico,
estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscriben las obras.

- La creación y la interpretación, la posibilidad de conocer, vivenciar y experimentar

el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos sonoros diversos estimula la
creatividad y el desarrollo de la imaginación y permite tomar conciencia de la
importante función que ha desempeñado y desempeña la música en las costumbres e
idiosincrasia de la sociedades.

CA. Competencia para aprender a aprender

- Toda actividad o estrategia de aprendizaje se basa en la capacidad de aprender a

aprender con vistas a hacerlo de manera cada vez más autónoma y eficaz. La música
también contribuye a ello.

- Pues exige la conciencia, la curiosidad por el conocimiento personal de los propios

recursos y potencialidades expresivos para su despliegue y desarrollo en el proceso
de aprendizaje y experimentación creativo-musical, tomando conciencia de las
habilidades y limitaciones personales para superar prejuicios, limitaciones o
timideces y encontrando el gusto y la motivación suficiente para llevarlo a cabo.

100
 - La música incide directamente en el proceso de aprendizaje del alumno pues
potencia la atención, la concentración, el autocontrol, la capacidad de escucha
activa, la memoria auditiva, la capacidad de anticipación, la coordinación
psicomotriz y el control del propio cuerpo y las destrezas abstractivas necesarias
para la mejora de los procesos de adquisición de conocimientos así como puede
encauzar las emociones personales que logran su expresión a través de los sonidos.

- Estimula el conocimiento de uno mismo y el disfrute con los demás en las facetas
cognitivas, afectivas y sociales a través de la expresión artística y la participación en
manifestaciones culturales.

- Es un hilo de conexión de la formación del alumno con el entorno social pues la

música está presente en la gran mayoría de medios de comunicación social y
cultural del entorno siendo entonces un estímulo y motivación para aprender.

CP. Autonomía e iniciativa personal

- Las actividades de interpretación y creación, escucha activa, comprensión y

expresión tanto individual como colectivamente, requieren de una apertura personal
hacia la formación del gusto y el compromiso individual en una labor de grupo que
aúna una buena dosis de confianza, autoestima, iniciativa, espíritu crítico, autonomía
y esfuerzo personal para la consecución de un logro en las actividades musicales.
Éstas propician continuamente la toma de decisiones tanto individualmente como en
grupo:

- Lo que realiza el alumno incide en los resultados del grupo; su escucha, sus
destrezas, su aportación peculiar, su atención. El conocimiento de las propias
habilidades técnicas y expresivas y el interés en mejorarlas, esto es, todo lo que
implica la responsabilidad individual en una tarea colectiva, contribuye a la mejora
de los resultados del conjunto. Así la capacidad de compromiso con lo que se hace
es mayor.

La música favorece la adquisición de comportamientos cívicos para relacionarse con los

demás gracias al trabajo cooperativo en el que ha habido previamente una

101
planificación, una organización en la toma de decisiones y una responsabilidad
individual en la tarea colectiva. Se trata de colaborar sin subestimar ni sobreestimarse a
sí mismo ni al otro, adquiriendo cada vez un mayor conocimiento y autonomía en el
propio trabajo y la propia competencia.

3. Organización y secuenciación de los contenidos para 4º ESO

La secuenciación de las unidades didácticas del libro será la siguiente:

1ª evaluación: Unidad 1. La música y los medios de comunicación.

Unidad 2. La música y las nuevas tecnologías.

2ª evaluación: Unidad 3. De profesión músico.

Unidad 4. La producción musical.

3ª evaluación: Unidad 5. Sobre el escenario

Unidad 6. El musical.

En el currículum de Música los contenidos de 4º ESO están organizados en

tres bloques:

I. Audición y referentes musicales

II. La práctica musical

III. Música y tecnologías

En la Orden de Orden de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y

Deporte, aparecen los contenidos específicos de la materia para cada uno de los bloques.
Siguiendo el material del alumno, y basándose en éstos, explicitamos en cada una de las
unidades del manual los contenidos específicos que se van a trabajar según dichos
bloques. Estos son:

Unidad 1: La música y los medios de comunicación

Bloque 1: Audición y referentes musicales

102
La música y su presencia en los medios de comunicación (televisión, radio, prensa,
mundo audiovisual).

La música y la publicidad. Criterios para el análisis de un anuncio publicitario. Jingle,

cover, sintonía.

Visualización y audición de diferentes anuncios para su análisis crítico.

Audición de patrones rítmicos en estilo de chachachá.

Músicas bailes e instrumentos del Caribe, Cuba Jamaica, República Dominicana.

Rigor en el uso del vocabulario preciso para la reflexión, análisis y debate de la

incidencia de la música y sus funciones en los medios audiovisuales.

Bloque II La práctica musical

Bases en play back como acompañamiento para tocar en láminas o flauta:

Preludio rítmico sobre bases establecidas.

It´s a small world (ejercicio rítmico ed. Marfil)

Reggae: Kingston para láminas y claves.

Romanticayea. Melodía romántica.

Rico vacilón para láminas y baile de cha-cha-chá.

Sintonía de la serie Cuéntame para flauta.

Danger zone Música del film Top Gun versión para láminas.

A ritmo de cha-cha-chá

Bloque III Música y tecnologías

Elaboración en pequeño grupo de un power point con el análisis de un anuncio

publicitario siguiendo los criterios estudiados en clase y exposición oral del mismo.

Creación de un anuncio publicitario grabado en video.

103
Organización y reparto de tareas para la elaboración de una web musical de los alumnos
de 4º según el programa de webs webnode.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical

Bloque I. Audición y referentes musicales

El software musical. Editores de partituras, editores de audio y secuenciadores.

Manejo de diferentes programas para trabajar el lenguaje musical: EarMaster de

entrenamiento auditivo, teorí[Link], incredibox para crear loops con ritmos
prediseñados.

Utilización de software para combinar el trabajo de audio y vídeo (TrakAx).

Sonorización de un fragmento de vídeo con TrakAx.

Creación de un tema musical a base de loops, con TrakAx.

Componentes de una web.

Conocimiento y utilización de un programa de edición, grabación remasterización del

sonido. Programa Audacity y de vídeo Windows movie Maker.

Música electrónica: Audición y análisis del tema de música electrónica Oxygène de Jean
Michel Jarre.

Bloque II La práctica musical

Arrival de Mike Oldfield para flauta y láminas.

Alpha de Vangelis para flauta

Manchester para láminas.

Trinidad, calipso para láminas.

Just get a hit para flauta/y o láminas.

Au bout du fil para láminas.

Bloque III Música y tecnologías

104
Manejo del programa Trakax para combinar música, imágenes fijas y vídeos

Proceso de inserción de imágenes, texto, vídeos y segmentos sonoros en la web creada.

Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras.

Unidad 3: De profesión, músico.

Bloque I. Audición y referentes musicales

Profesiones relacionadas con la música en la creación e interpretación de la música, en

los medios audiovisuales, en la enseñanza, en la construcción y conservación de
instrumentos, en la industria discográfica…

En qué consiste la crítica musical.

La música en Oriente. Instrumentos de China, Japón y la India. Discriminación auditiva.

Bloque II La práctica musical

Remember para láminas.

The piano man para voz y láminas de Billy Joel

Todo tiene su fin de Medina Azahara

What a wonderful world de Louis Armstrong

Versión de la canción para láminas Over the rainbow

Bloque III Música y tecnologías

Introducir en la web creada información sobre centros de enseñanza musical en la

ciudad de Zaragoza y sus planes de enseñanza. Agenda de eventos musicales. Entrevista
a músicos del instituto. Relación de músicos aragoneses …..

105
Conocer un programa de edición digital de partituras sencillas.

Práctica de una crítica musical de un disco o un concierto en directo.

Unidad 4: La producción musical. Historia del pop y el rock.

Bloque I. Audición y referentes musicales

Integrantes de la industria discográfica. Fases en la producción de un disco.

Componentes de un estudio de grabación.

Orígenes del rock and roll. Los teenagers. Elvis Presley.

Los Beatles y los Rolling Stones.

La música folk, el soul, rock sinfónico, rock urbano, rock progresivo, heavy y rock
duro, el punk, la música funky, el tecno, otros estilos de la década de los 90, la new age.
Estilos del s. XXI. Intérpretes relevantes y audiciones.

El rock en España. Evolución e intérpretes representativos.

Bloque II La práctica musical

Wi will rock you de Queen, para laminas y pequeña percusión.

Iwant to break free de Queen

Rock and roll (versión libre)

The wall, adaptación del tema de Pink Floyd

Mediterranean sound de J. Luís Salas

Guarachando. Latin sound.

Bloque III Música y tecnologías

Conocimiento de los pasos para la elaboración de un poster digital con el programa

glogster en pequeño grupos sobre las décadas y estilos del rock.

106
Búsqueda a través de internet y de diferentes fuentes para localizar información acerca
de discográficas, estudios de grabación y productores de la comunidad autónoma de
Aragón. Incorporar dicha información a la web.

Grabación en vivo de alguna actuación de la clase. Remasterización

Unidad 5: Sobre el escenario.

Bloque I. Audición y referentes musicales

Cómo se organiza un concierto. Personas que intervienen y sus funciones.

Festivales musicales en la actualidad en España y en nuestra comunidad autónoma

según diferentes estilos de música.

Música étnica. El continente africano. Instrumentos y peculiaridades. Discriminación

auditiva. Intérpretes.

Audición y visualización de patrones rítmicos de hip hop interpretados con percusión

corporal.

Bloque II La práctica musical

Wake me up de Green Day para láminas y flauta.

Brasil

Hippie

Funk latino de J. Palazón.

Bloque III Música y tecnologías

Utilización de direcciones de Internet para acceder a las programaciones de los

diferentes festivales de música.

Unidad 6: El musical. La danza en el cine.

Bloque I. Audición y referentes musicales

El cine y la danza. Relaciones e interconexiones a través de la música.

107
Características del cine musical y el teatro musical.

Los musicales de Brodway. Los grandes intérpretes y coreógrafos Fred Astaire y Gene
Kelly. Compositores.

El musical en la segunda mitad del siglo XX. Títulos oscarizados y compositores.

Audición y análisis del tema Money, money del musical Cabaret

El teatro musical en otras culturas.

Música étnica. La música árabe. Instrumentos. Discriminación auditiva.

Bloque II La práctica musical

Summer nights del musical Grease

Blue moon de Richard Rogers.

Clásicos del musical Adapatción de Webber y Herb Brown.

Is Wonderful de Gershwin para flauta.

Bloque III Música y tecnologías

Utilización de diferentes fuentes para localizar información acerca de películas y

espectáculos musicales.

4. Incorporación de la educación en valores democráticos

La educación en valores se desprende directamente del sentido de la educación integral

que pretende el proceso de enseñanza y aprendizaje y la adquisición y desarrollo de las
competencias básicas.

El principal objetivo de la incorporación al currículo, dentro del desarrollo de las

competencias básicas, de una serie de criterios de valor de carácter transversal a todas
las materias, respondiendo a las características que demanda nuestra sociedad
democrática, se basa principalmente en conseguir el desarrollo en la formación integral
del alumno con vistas a su posible y necesaria incorporación a la vida activa en la
sociedad, y al mundo del estudio o del trabajo. Para ello es fundamental el desarrollo de
una actitud crítica de concienciación democrática, basado en la puesta en práctica de

108
una actitud cívica responsable, tolerante y solidaria que rechace toda violencia, toda
discriminación, toda pauta de consumo irracional y arbitraria, y evite hábitos de vida no
saludables, promoviendo el cuidado de nuestro hábitat y evitando cualquier degradación
del medio ambiente. Basándose además en el respeto y cuidado de las libertades y el
ejercicio de la justicia y la igualdad de oportunidades. Todos estos criterios de valor
están presentes y se ponen en juego en cierto sentido permanentemente en nuestra
propia asignatura, dado el carácter social, inter-relacional, personal, creativo,
productivo, receptivo, formativo, cognitivo, sensitivo y emocional de la música por sí
misma operando en un grupo-clase de alumnos.

Educación ambiental

Desde las actividades relacionadas con el sonido y sus parámetros, silencio y ruido, se
intenta fomentar el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora,
haciéndoles comprender el riesgo para su salud de una exposición excesiva a niveles
elevados de intensidad y ruido. Se realizan actividades de sensibilización y valoración
del silencio como preámbulo en la escucha atenta de la música, y parte fundamental de
ella, así como el análisis y valoración de diferentes entornos sonoros que pueden ser
beneficiosos (la naturaleza) o perjudiciales (ruidos de la ciudad) para la salud. La
atención que muchos compositores prestan a los sonidos de la naturaleza como fuente
de inspiración de sus obras, o que han pretendido imitar (el sonido de los pájaros, las
estaciones, el mar, el agua de los ríos...). También los sonidos del entorno más cercano
se exploran, imitan y se transforman con un fin estético. Además, se presentan y valoran
todo tipo de manifestaciones musicales sonoras. Tanto las que forman parte de nuestro
patrimonio cultural occidental como las de otras culturas a través de sus diferentes
tradiciones culturales.

Educación del consumidor

Se pretende desarrollar en el alumno unas pautas críticas como consumidor y espectador

de los medios de comunicación social para que pueda realizar una elección libre y
selectiva ante toda la variada oferta musical y sepa formarse el gusto y la sensibilidad de
modo crítico discriminando la calidad de lo que oye y consume. Se trata de que conozca
la función de cada tipo de música y de que sepa valorarla. Se analiza también la función

109
de la música en la publicidad y como complemento de otros lenguajes, como el cine, la
TV, internet y los medios audiovisuales de las redes sociales con el fin de que el alumno
sea capaz de escapar a la manipulación del mercado que utiliza fines puramente
comerciales y de marketing obligando a consumir un determinado producto musical. El
alumno conocerá también el papel de los distintos profesionales implicados en la
producción musical, la difusión y la reproducción tanto de la música clásica como la
popular y moderna.

Educación para la salud

Con el desarrollo de las actividades artístico-musicales, se favorece en el alumno la

capacidad de atención y concentración, el equilibrio y confianza en sí mismo, las
capacidades de coordinación psicomotriz del propio cuerpo, el desarrollo de la
expresividad emocional y la gratificación resultante por la participación en un hecho
colectivo inter-relacional. La educación musical contribuye también a la aceptación de
los cambios en la muda de la voz, de su registro y posibilidades, al cuidado del aparato
respiratorio y fonador a través de la higiene vocal, pues se trabajan de modo elemental
técnicas básicas para su cuidado (relajación, articulación, vocalización, respiración), el
control de los tiempos de la respiración (inspiración y espiración) y su uso adecuado
para realizar una buena dicción y vocalización. Por otro lado la música se vivencia
también a través de los movimientos, la danza y las coreografías del cuerpo que liberan
a los alumnos y canalizan las tensiones propias de su edad. Sensibilizándonos ante la
contaminación sonora, prevenimos de los riesgos importantes que el exceso de ruido
conlleva para la salud y fomentamos la valoración del silencio.

Educación para la igualdad entre sexos

Todos aprenderán a valorar y a gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas,

independientemente de quién sea el compositor o la compositora, el intérprete o la
intérprete. Pero se tomará conciencia de la discriminación real que ha habido en la
Historia de la Música hacia las mujeres compositoras, constituyendo las mujeres
creadoras un porcentaje mínimo en relación a los hombres.

Se tendrá muy en cuenta en todas las actividades musicales la no-discriminación en

razón de sexo. Todos participarán de igual manera en la clase, en los grupos y equipos

110
de trabajo, favoreciendo el respeto mutuo y la heterogeneidad e idiosincrasia de cada
uno. Todos los alumnos han de desarrollar sus aptitudes musicales desde las mismas
condiciones, es decir, teniendo un mismo acceso a los recursos materiales y personales,
y teniendo la misma opción de participación en cualquier actividad musical de acuerdo
con sus aptitudes.

Educación para la convivencia, la tolerancia y la paz

En el aprendizaje musical, las actividades trabajadas y su metodología llevan implícitas

los valores de solidaridad, tolerancia, fomento de la autoestima, respeto a los demás y a
uno mismo, aceptación y valoración del otro, capacidad de diálogo, confrontación de
ideas, coordinación con la propia interpretación de los demás, cooperación en tareas
comunes y participación social, respeto y mantenimiento de las normas de
comportamiento. Hacer música en común puede servir para limar diferencias
favoreciendo el respeto y la aceptación mutua, ya que cada alumno siempre tiene algo
que aportar. Se pueden trabajar también músicas de diferentes continentes y diferentes
culturas cuyo mensaje sea la hermandad y la paz entre los pueblos.

Educación intercultural

En todos los cursos se realizan actividades de audición, interpretación y análisis de

piezas de diferentes culturas desarrollando actitudes de apertura mental, educación
auditiva a nuevas sonoridades y valoración de los usos sociales de la música de
diferentes pueblos y área geográficas. Se escuchan ejemplos de músicas de fusión, de la
llamada “world music” que unen la música tradicional de una o varias culturas con
tendencias actuales. La propia concepción de la música, como manifestación de saberes
de diferentes compositores, géneros y estilos, y de las repercusiones en el individuo nos
permiten participar como personas pluriculturales y desarrollan en nuestros alumnos la
capacidad de comunicación intercultural, con otras culturas, con su propio yo y el de los
otros.

5. Criterios de evaluación

111
Según la Orden de 9 de mayo de 2007 del Departamento de Educación, Cultura y
Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se
autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón
(BOA 1/6/2007), los Criterios de Evaluación para 4º ESO son:

a) Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y
en la sociedad.

b) Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de

documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.

c) Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos

musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

d) Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una

coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones
de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

e) Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de

actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

f) Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales.

g) Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos

parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.

h) Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes

recursos informáticos.

Además el alumno debe en todas las unidades:

- Realizar las actividades y los trabajos de análisis y reflexión encomendados.

- Realizar la lectura de las partituras propuestas para su posterior interpretación y

participar de forma activa en la práctica musical en grupo.

- Conocer las principales características de los estilos musicales tratados en esta

Unidad

112
Teniendo en cuenta el libro del alumno los criterios de evaluación a aplicar
específicamente al trabajo de cada unidad para 4º ESO, serán:

Unidad 1: La música y los medios de comunicación

- Comprender y saber explicar la función que cumple la música en los diferentes

medios de comunicación.

- Analizar de forma crítica el papel de la publicidad y la música en la publicidad

según las pautas esbozadas en clase.

- Analizar el contenido musical de diferentes medios de comunicación, exponiendo de

forma crítica la opinión personal sobre el tipo de música y eventos que aparecen en
ella.

Unidad 2: La música y las nuevas tecnologías: el software musical

- Explicar las características de los diferentes tipos de software musical.

- Realizar con corrección las actividades propuestas.

- Sonorizar un fragmento de vídeo con fragmentos musicales utilizando el programa

secuenciador TrackAx. O trabajar con el editor de sonido Audacity.

- Utilizar el programa Windows Movie Maker para la realización de un anuncio

publicitario que incorpore música.

- Utilizar con autonomía determinadas aplicaciones informáticas, como un editor de

partituras, un editor de audio y un secuenciador, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y
para realizar sencillas producciones audiovisuales.

- Colaborar por equipos en la realización de la página web AzucaMusic de 4º de ESO

para mantener actualizada la web.

Unidad 3: De profesión, músico

- Conocer y explicar en qué consisten las profesiones relacionadas con la música.

- Realizar una crítica musical a partir de un disco o de un concierto al que se haya

asistido.

113
- Elaborar una crítica musical respetando las diferentes partes que la estructuran y
argumentándola con información obtenida en diferentes fuentes.

Unidad 4: La producción musical

- Explicar cuál es el proceso de elaboración de un disco y las funciones que cumplen

las compañías discográficas en la distribución de la música.

- Conocer los pasos y aparatos utilizados en un estudio de grabación y sus funciones.

Unidad 5: Sobre el escenario

- Conocer los tipos de festivales que se realizan en España a lo largo del año
indicando la clase de música que se puede escuchar en ellos.

- Explicar cómo se organiza un concierto y las funciones que cumplen cada uno de los
oficios musicales relacionados con estos eventos.

- Participar activamente en la organización de un concierto a nivel de centro,

planificando los ensayos, solicitando permisos, organizando los espacios necesarios
y realizando la pertinente difusión.

Unidad 6: El musical. El cine y la danza

- Explicar en qué consiste el musical, su origen y evolución y conocer las obras más
representativas de este género, así como algunos compositores y coreógrafos.

- Exponer de forma crítica la opinión personal sobre alguno de los musicales vistos en
la Unidad con argumentos basados en la información obtenida a través de Internet u
otra fuente escrita.

- Conocer las funciones de la música en el cine y analizar la relación música-imagen

de una fragmento.

- Conocer el origen de la danza y los diferentes tipos de manifestaciones de danza

sociales y artísticas.

- Explicar el origen y la evolución de la danza clásica.

- Realizar las actividades propuestas.

114
- Vivenciar las posibilidades de comunicación de nuestro cuerpo y realizar una
coreografía en grupo.

- Conocer, valorar y respetar el trabajo de los diferentes profesionales ligados a la

danza y conocer en mayor profundidad el trabajo de un bailarín.

- Respetar las manifestaciones de los compañeros y colaborar en la realización de

movimientos coordinados con ellos.

6. Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar la materia

de Música en 4º ESO

Los contenidos y criterios de evaluación se estructuran según dos ejes fundamentales; el

desarrollo en el alumno de competencias perceptivas y expresivas que aúnen su
inteligencia y su sensibilidad, favorezcan la participación del alumno en las actividades
del grupo independientemente de la mayor o menor capacidad y destreza musical, con
vistas a fomentar la comunicación e interrelación personal a través del lenguaje musical
y el trabajo cooperativo en el grupo, así como la formación del gusto en esta
manifestación artística.

De los contenidos y bloques señalados en la programación para cada una de las

unidades didácticas, se derivan los contenidos mínimos que han de guiar el aprendizaje
y el trabajo del alumno para obtener una valoración positiva:

- Lenguaje musical: utilización y conocimiento del lenguaje musical, los elementos de

la música y manejo de formas musicales en diversos estilos musicales. Manejo de las
partituras del curso y audiciones para su interpretación instrumental y/o vocal y con
movimiento corporal.

- Audiciones de música de diferentes estilos y géneros, relacionándolos con sus

contextos, temporales y espaciales. Rasgos generales de la música étnica según
continentes.

- Historia y evolución de la música pop y rock hasta la actualidad (surgimiento de los

estilos más relevantes por décadas). Instrumentos del rock.

115
- El cine musical. Grandes musicales de la Historia del cine.

- Relaciones entre la danza y la música: breve historia de la danza, evolución, tipos,

bailarines y coreógrafos relevantes.

- Importancia de la música en los medios de comunicación. Música y publicidad.

Reflexión y análisis crítico de su uso social.

- Uso de las nuevas tecnologías en la música: manejo de un secuenciador de sonido y de

un editor de partituras.

- Facetas del profesional de la música. La crítica musical.

- La producción y difusión musical. Las compañías discográficas. El estudio de

grabación. Cómo se organiza un concierto. Festivales de música en España.

Criterios de evaluación mínimos:

Para una valoración positiva en la adquisición de las competencias básicas de la materia

será necesario:

- Conocer los contenidos mínimos del curso arriba mencionados.

- Identificar auditivamente algunos géneros y estilos de las principales músicas del

mundo en la actualidad y de la música popular, y saberlos explicar utilizando la
terminología adecuada. Identificar su función y su contexto.

- Valorar la función de los medios de comunicación de masas y las nuevas tecnologías

en lo relativo a la producción, difusión y consumo de música.

- Leer música de una partitura o de otros formatos y saber interpretar una línea vocal o
instrumental con mínima soltura.

- Ser capaz de expresarse musicalmente a través de la voz, los instrumentos o el

movimiento. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, con adecuación a las normas de la interpretación grupal.

- Trabajar con la suficiente autonomía los ejercicios y trabajos propuestos, saber

manejar diversas fuentes de información utilizando diferentes soportes que ilustren la
exposición del trabajo, así como colaborar con los compañeros en los trabajos en grupo.

116
- Expresar juicios y opiniones sobre los temas de la actualidad musical desde la apertura
al diálogo, con juicio crítico e intentando justificar argumentativamente lo dicho.

- Mantener en todo momento una actitud abierta, respetuosa y responsable en la

realización de las actividades, el desarrollo de la clase y el cuidado de los materiales, y
mostrar interés hacia el aprendizaje superando las dificultades.

- Participar con interés en las actividades extraescolares propuestas.

- Mantener el cuaderno de ejercicios ordenado y no perder las partituras ni las

fotocopias del curso.

[Link] e instrumentos de evaluación

Los instrumentos de evaluación que se van a emplear son:

- Cuaderno de clase del alumno, que incluye la realización adecuada de ejercicios,

fotocopias de ampliación de contenidos, cuestionarios, redacciones, y partituras. Se
atenderá a la presentación del cuaderno clara, ordenada y completa.

-Trabajo en clase: Grado de implicación en las actividades prácticas de escucha activa,

reflexión, interpretación, análisis y percepción de elementos musicales en audiciones, y
cuestiones musicales en videoproyecciones, y otros formatos digitales.

- Trabajos de elaboración y creación, búsqueda de información o de investigación,

individuales o en pequeño grupo, en relación con las tareas que hacen referencia a los
contenidos propuestos en las unidades utilizando diversos soportes tecnológicos que
ilustren las presentaciones orales.

- Prueba de interpretación en pequeño grupo: se valorará la creatividad, destreza,

esfuerzo e interés en las actividades expresivas y creativas, vocales, instrumentales y de
movimiento de las obras interpretadas y presentadas en versiones singulares por un
pequeño grupo de alumnos.

- Actitud del alumno: su grado de participación y colaboración con los compañeros,

interés y apertura hacia todo tipo de manifestaciones musicales, actitud respetuosa hacia
las aportaciones de los demás, y valoración del esfuerzo realizado. También el interés en
la asistencia a conciertos y la participación y/o colaboración en las actividades

117
extraescolares. Así como la utilización adecuada y con motivos didácticos de los
soportes tecnológicos del aula de informática.

8. Criterios de Calificación

Para obtener la calificación en la asignatura de Música en 4º ESO los criterios de

calificación que se van a emplear son:

-30% de la calificación procede de ejercicios escritos, cuestionarios, redacciones,

esquemas, búsqueda de información, a realizar individualmente por el alumno y que se
reflejarán en su cuaderno de clase.

-30% de la calificación procede de los trabajos de elaboración e investigación en

pequeño grupo y las presentaciones orales correspondientes. Se valorará la utilización
de medios tecnológicos de información y comunicación.

-30% de la calificación procede de las pruebas prácticas de interpretación y expresión

musical con la voz, los instrumentos y el cuerpo, en pequeño grupo, de las partituras,
audiciones y obras musicales trabajadas en clase.

-10% de actitud (esfuerzo, participación, colaboración con los compañeros, puntualidad,

respeto por la dinámica activa de la clase, asistencia con el material necesario y cuidado
de los espacios y materiales)

El alumno será informado de su progreso y de los resultados de las pruebas prácticas,

trabajos, ejercicios, etc. en todo momento.

Hay que tener en cuenta lo siguiente:

- Para tener una calificación positiva en la materia es necesario superar un mínimo de

destrezas en las competencias a desarrollar en cada uno de los 4 bloques. Negarse a ser
evaluado en alguno de estos cuatro bloques de calificación, u obviar alguno de ellos
supone el suspenso del área. Para mediar en cada bloque la calificación ha de ser mayor
que 3.

118
- La valoración de la práctica musical (voz, instrumentos y movimiento) se realizará a
través de la observación directa en clase, valorando la originalidad, expresividad,
compenetración del grupo, interés y esfuerzo en el resultado conseguido, y la utilización
de los instrumentos musicales disponibles en el aula y/o los aportados por el alumno.

- De igual manera será calificada la actitud (que incluye grado de participación,

atención, interés, respeto, comportamiento...) como resultado de su seguimiento en las
actividades que se realizan en clase. Se determinará mediante “puntos positivos” y
“negativos” que redondean la nota al final de la evaluación.

- Es imprescindible traer todos los materiales necesarios y utilizarlos adecuadamente

(libro de texto, cuaderno de trabajo, flauta cuando se requiera, agenda y material
complementario). Si no es así, la calificación es penalizada en la actitud.

- Deben seguirse las normas básicas establecidas en cuanto a la puntualidad en la

entrega de trabajos, la limpieza y el cuidado en la presentación, y el manejo adecuado
del lenguaje oral y escrito.

- La calificación final que se otorga al fin de la 3ª evaluación se ponderará sumando las

notas de las tres evaluaciones y dividiendo para tres. Se valorará la evolución y el
progreso del alumno, atendiendo a su trabajo, esfuerzo y actitud durante el curso.

- La profesora determinará, si así lo considera, posibles pruebas de recuperación de

alguna evaluación no superada antes de la obtención de la calificación final. Los
alumnos con la nota global suspensa tendrán la posibilidad de presentarse a las pruebas
extraordinarias.

[Link] metodológicos

La materia de Música en 4º ESO profundiza en los conocimientos adquiridos en los

cursos anteriores, contribuye al desarrollo de actitudes como saber escuchar, colaborar,
y valorar lo que uno hace en colaboración con los otros. La asignatura tiene ahora un
tratamiento de lo artístico más práctico, así como más reflexivo y analítico, de acuerdo a
la evolución de las características del alumnado, su mayor capacidad de abstracción y su
conocimiento de otros contenidos transversales.

119
Nuestra metodología es fundamentalmente activa, es decir, consideramos que el alumno
aprende sobre todo con lo que hace y en una reflexión constante acerca de su propio
quehacer.

La actividad será tanto individual como en grupo, y a menudo se sucederán las dos
simultáneamente. El profesor en este caso orientará y guiará las actividades, propondrá,
estimulará y ayudará al alumno utilizando todos los medios y recursos materiales a su
alcance.

Cuando se haga pertinente la asimilación de contenidos abstractos y conceptuales, éstos

se introducirán:

a) Relacionándolos o ejemplificándolos con lo que el alumno ya sabe, o serán

consecuencia directa o indirecta de las actividades realizadas por el alumno, a priori o a
posteriori.

b) El profesor utilizará los medios digitales e internet para actualizar los

contenidos y los explicará a través de imágenes y textos con ejemplos musicales.

c) Para saber el nivel de competencia musical de la que parte el alumno el

profesor realizará pruebas iniciales, sondeos y preguntas previas sobre los contenidos.

En el caso concreto del aprendizaje del lenguaje musical se utilizará según lo requiera el
tratamiento de los contenidos y el avance progresivo de la clase, el método Dalcroce,
Ward o la percusión corporal.

Asimismo, para muchas actividades se empleará el recurso del aprendizaje por

imitación. También se fomentará que el alumno dirija el grupo, una vez propuesta la
actividad, siendo ellos los protagonistas, y responsabilizándose tanto de acatar pautas y
seguirlas como de realizar un seguimiento y control.

Además de ser activa, nuestra metodología pretende ser globalizadora. Se desarrolla de

una manera más global que lineal, ya que en todo momento se trata de presentar los
contenidos de manera teórico-práctica, abarcándolos desde todas las vertientes posibles
y atendiendo a los bloques de contenido fundamentales (percepción, expresión e
interpretación, creación y comprensión)

120
El método global está basado en la integración de los conocimientos, ya que el
fenómeno musical no es simple. Cualquier actividad musical integra aspectos
melódicos, rítmicos, armónicos, formales, dinámicos y de tímbrica sonora, etc., y pone
en juego múltiples capacidades en el alumno que es preciso desgranar circularmente y
por niveles, y no de manera inconexa y heterogénea, sin relaciones de sentido.

Así, deben coexistir en el alumno su proceso de desarrollo sensorial, afectivo e

intelectual, la posibilidad de comprensión analítica y sintética, la ejecución práctica
tanto interpretativamente como de manera libre, y la sensibilización estética hacia el
hecho musical. Nuestro objetivo es que las experiencias siempre estén
intercomunicadas.

Nuestra metodología es también flexible, debe atender a la diversidad y heterogeneidad

de los alumnos. Normalmente, éstos presentan más disparidad en capacidades y
conocimientos que en gustos musicales, ya que a menudo estos últimos vienen dirigidos
unívocamente por la avalancha del mercado y los medios de comunicación. Así, la labor
del profesor es doble: homogeneizar niveles de conocimiento y abrir cauces para
fomentar el gusto por la escucha de músicas variadas y heterogéneas. Así, el alumno de
manera autónoma irá conformando su gusto musical desde una oferta no sesgada por los
mass-media.

Con la diversidad de actividades se procurará promover la integración activa del

alumnado en la dinámica general del aula, diseñando actividades colectivas y en
pequeños grupos en las que se participe de forma cooperativa sin excluir a nadie,
teniendo en cuenta que las actividades estén adaptadas a las posibilidades del alumno.

La metodología respecto a los bloques de contenido consistirá en:

Escucha: Se analizarán fragmentos musicales que permitan interiorizar mejor los

elementos del lenguaje musical y fomentar el deseo tanto de hacer música como de
conocerla y valorarla. Además se trabajarán estrategias de atención, audición interior,
memoria comprensiva y anticipación durante la escucha y la propia interpretación y

121
creación musicales. Las actividades de audición se analizarán comparativamente con
audiciones anteriores para una mejor comprensión de los estilos de las épocas artísticas.
Interpretación: Se llevará a cabo mediante la propia voz, el cuerpo e instrumental de
fácil ejecución como la flauta dulce y la percusión Orff. El repertorio de 4º será
adecuado a los contenidos de la programación realizándose versiones adaptadas de
música moderna, mediante unos arreglos que facilitan la práctica interpretativa y unos
materiales con los que se puede trabajar de forma autónoma. Se incidirá en el
seguimiento de las normas de interpretación en grupo, el respeto a las actuaciones de los
demás, y en el desarrollo de las capacidades expresivas.
En la práctica instrumental no se persigue un dominio técnico profesional, sino la
destreza básica para poder expresar ideas musicales coordinadas con el resto del grupo.
Se realizarán también interpretaciones vocales, en algunos casos de las mismas piezas
instrumentales. Y el movimiento corporal perseguirá la expresión de contenidos
musicales como la pulsación, el diseño melódico, la textura y la forma, y se planteará
interpretar coreografías de distintos estilos y géneros.
El fomento de la improvisación sujeta a unas pautas predeterminadas estará presente a
lo largo de todo el proceso de aprendizaje, constituyendo en muchas ocasiones el punto
de partida de actividades basadas en la interpretación y en la creación.
Para la creación se partirá de la experimentación y la combinación de sonidos o
elementos corporales a través de la improvisación para llegar, posteriormente, a un
trabajo más planificado que se plasme en la composición.
En las actividades de razonamiento teórico e indagación se fomentarán hábitos de
búsqueda de información a partir de un tema o cuestionario desglosando el trabajo en
tareas de planificación de la búsqueda, elección de una fuente, selección y análisis del
texto para la extracción de las ideas más importantes, desarrollo y realización de síntesis
y planteamiento de hipótesis y consecuencias de lo planteado a partir de todo el material
trabajado.

10. Materiales y recursos didácticos

El libro del alumno para 4º de ESO aconsejable es Música proyecto clave C de la

editorial McGraw Hill, pero no es obligatorio comprarlo. El alumno debe traer el
cuaderno. La profesora proporcionará apuntes, partituras y materiales que el alumno

122
debe tener adecuadamente archivados. El alumno utilizará flauta e instrumentos de
láminas y pequeña percusión.

Las aulas de Música del centro cuentan con instrumentos de pequeña percusión y
láminas, dos cajones flamencos y dos guitarras. Los alumnos deben aportar una flauta
dulce, así como el cuaderno de trabajo, preferentemente archivador o blok de anillas con
portafolios de plástico. El departamento dispone de dos colecciones de CDs de música
clásica y algún material didáctico. También contamos para cada aula de Música con un
ordenador portátil, cañón, y equipo de música con dos altavoces, dvd y amplificador con
tres entradas de micrófono. Hay instalación de internet. Y un teclado clavinova en cada
aula de música.

Disponemos este curso de una hora semanal para utilizar el aula de informática.

[Link] de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares

Existe una lógica heterogeneidad del alumnado en cuanto a conocimientos, capacidades,

percepciones hacia la música, gustos e intereses, que obliga en todo momento a crear un
clima de respeto y de escucha atenta a las aportaciones de los otros. Unimos a las
diversidades de aprendizajes habituales en cualquier aula, las diferencias en las
destrezas de la práctica instrumental, y en las expectativas y los intereses de los
alumnos, en algunos alumnos en función de posibles estudios posteriores. Se intentará
atender a esta diversidad, adaptando materiales y actividades a los alumnos que lo
necesiten.

En el grupo 1 se encuentran alumnos del Programa de Diversificación que en general

muestran algún pequeño desfase curricular, dificultades en el rendimiento académico o
diferente ritmo en el trabajo de comprensión y expresión, unido también a una débil e
irregular motivación. Los contenidos de la programación están referidos directamente a
la música de las sociedades actuales y la modernidad definida por la incidencia de las
nuevas tecnologías, por lo que el modo de abordar los temas y las actividades pueden
resultarles más atrayentes, cercanos y accesibles.

Se intentará promover el trabajo cooperativo. A alumnos que presentan mayor capacidad

o facilidad en la asimilación de conceptos y procedimientos, se les podrá encomendar
tareas diferenciadas relacionadas con distintos tipos de contenidos: búsqueda de

123
información, pequeños ejercicios de composición, secciones más complicadas en los
ejercicios de práctica instrumental, colaborar o ayudar a los compañeros, leer
determinados libros, etc. A los alumnos con dificultades se les facilitará material
adaptado si fuera necesario.

Por todo ello se intenta emplear estrategias que contribuyan a la aceptación de las
capacidades de uno mismo y de los demás, en un marco de respeto y de valoración del
esfuerzo y del progreso individual. En las actividades de expresión e interpretación se
necesita el trabajo del grupo como conjunto y en un clima de esfuerzo positivo. Se
pueden plantear actividades que permitan distintos grados de realización o niveles de
dificultad, como las diferentes voces o acompañamientos en una ejecución instrumental,
la observación y crítica del trabajo del grupo, la dirección del grupo,... Se dará prioridad
al desarrollo de actitudes positivas, de esfuerzo e interés, que además es uno de los
elementos de evaluación.

De la evaluación inicial realizada en los dos grupos de alumnos, se han detectado varios
alumnos llegados de otros países que nunca han cursado música, por lo que se les
facilitará materiales de iniciación y toda la ayuda que requieran para la consecución de
las competencias musicales y la comprensión y utilización del lenguaje musical. En el
grupo de 4º bloque 2 nos encontramos con una alumna que presenta hipoacusia. Será
importante mantenerla cerca de los recursos audiovisuales. Los alumnos pertenecientes
al Programa de Diversificación puede que necesiten una adaptación en el tipo de
pruebas de evaluación y otros recursos. Por otro lado se aprecia entre los alumnos una
diversidad de intereses hacia la música y sus géneros o manifestaciones que será
enriquecedor aprovechar.

12. Estrategias de animación a la lectura y de desarrollo de la expresión y

comprensión oral y escrita.

La comprensión lectora, así como la compresión en la producción y recepción de

mensajes orales y escritos es fundamental para el desarrollo del aprendizaje en todas las
materias.
Desde el área de Música se potenciará el ejercicio de la competencia lingüística
exigiendo al alumno el uso correcto del lenguaje utilizando el vocabulario adecuado
según el contexto, utilizando los términos específicos propios del área de Música y

124
cuidando la correcta dicción y entonación en la expresión oral. El alumno ha de
esforzarse en responder de manera completa a las preguntas planteadas y expresar sus
ideas a través de mensajes acabados, pues a menudo tiende a la expresión telegráfica
dando por supuesto que el interlocutor capta lo que dice.

Para conseguir la motivación, el gusto y cuidado en el lenguaje se promoverá:

-La Búsqueda individual de información sobre estilos, obras, compositores y temas

musicales utilizando el material de la biblioteca del centro (enciclopedias, diccionarios,
internet) redactando lo esencial por escrito y posteriormente exponiéndolo a la clase de
manera oral.
-Elaboración de resúmenes y esquemas de las unidades didácticas o partes de ellas.
-Trabajos en grupo sobre temas musicales de interés que se tienen que elaborar
utilizando diversas fuentes de información e imágenes. Y utilizando diversos soportes
(power point, posters, pizarra digital). Posteriormente exposición oral a la clase de lo
trabajado. El resto de alumnos toman apuntes de las ideas expresadas por los
compañeros y hacen preguntas.
-La presentación de los contenidos de las unidades didácticas a menudo van precedidas
de lectura del libro de texto que lee un alumno en voz alta, se hacen preguntas al
respecto y se discute.
-Búsqueda de información en el diccionario sobre términos musicales, búsqueda de
diferencias, comparaciones, inducciones y deducciones en las definiciones.
Empleo de documentación de revistas, periódicos y prensa especializada si es
pertinente.
-Propuesta de discusiones y debates en momentos determinados de la programación
para que el alumno aprenda a pensar buscando las palabras adecuadas para la expresión
de sus ideas, y justifique críticamente lo que dice, escuchando y comprendiendo los
mensajes de los demás.
-Ofrecer referencias para la lectura de textos literarios que directa o indirectamente
tienen relación con obras musicales.

Además se apoyarán las actividades y programas de animación a la lectura que se lleven

a cabo tanto desde el centro, organizadas por la biblioteca, como las organizadas y
propuestas desde otras instituciones y centros culturales.

125
[Link] para la utilización de las tecnologías de la información y la
comunicación.

La aplicación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación está

presente en uno de los objetivos de la materia para la ESO y en la propia reproducción y
difusión musical. Además en 4º ESO está integrado especialmente su empleo en el
bloque de contenidos “Música y tecnologías”, entre cuyos contenidos figuran la
utilización de recursos de Internet y software musical para el entrenamiento auditivo, la
escucha, interpretación y creación musicales, la aplicación de diferentes técnicas en
actividades de creación, el conocimiento de las enormes posibilidades de difusión
musical y de imagen asociada que aportan las tecnologías, además de la valoración
crítica de la utilización de estas tecnologías de la información y la comunicación y en
los medios audiovisuales. Además se trata de que conozcan el código ético de estos usos
y las cuestiones relacionadas con los derechos de autor.

Por otro lado dada la importancia de esta competencia en los contenidos de 4º de ESO,
se ha solicitado al coordinador del programa de incorporación de las TIC en el aula, el
uso de una hora semanal del aula de informática para los dos grupos de la optativa de 4º
de ESO y ha sido concedida.

[Link] de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas

extraordinarias.

Como materia con contenidos que se van revisando y ampliando a lo largo del curso, el
alumno tiene oportunidad de superar los contenidos con calificación negativa de
evaluaciones anteriores. Además el profesor puede determinar la realización de pruebas
específicas encaminadas a superar contenidos conceptuales o teóricos y proporcionar
material de refuerzo si fuera necesario a aquellos alumnos que lo precisen. Se primará la
participación, el interés, el esfuerzo y el trabajo diario.

Los alumnos con calificación negativa en la convocatoria final ordinaria se presentarán

a la prueba extraordinaria que versará sobre los contenidos mínimos. El alumno deberá
entregar el cuaderno de notas y los ejercicios o trabajos no realizados a lo largo del

126
curso, para tener una calificación positiva. El profesor determinará si el alumno debe
realizar prueba de práctica instrumental.

Tras la 3ª evaluación el profesor informará a los alumnos con la materia no superada de

las tareas a realizar y los contenidos y pruebas a superar. Los días previos a la prueba
extraordinaria se ofrecerán actividades de revisión y refuerzo de los contenidos no
superados.

[Link] de recuperación para los alumnos con la materia no superada de

cursos anteriores.

Alumnos de 4º ESO con la asignatura pendiente de 3º se seguirá lo dispuesto en la

programación didáctica de los mínimos de 3º eliminándose el tema de la música en la
antigüedad y música en el siglo XX. La profesora jefa de departamento prestará libros
de 3º a estos alumnos y facilitará las partituras para la prueba práctica. Durante el mes
de febrero deberán entregar realizadas las tres fichas de ejercicios que la profesora les
habrá proporcionado en la 1ª evaluación, relativas a las 8 unidades del libro. Si están
hechas correctamente a continuación el alumno deberá realizar un trabajo libre para
entregar la primera semana de mayo con procesador de textos y en papel o con power
point, con ilustraciones, donde se comparen dos estilos musicales de la Historia de la
música con los compositores y obras pertinentes. El trabajo tendrá un mínimo de 10
folios, o diez diapositivas. Asimismo el alumno interpretará dos piezas musicales a su
libre elección del repertorio de 3º con la flauta o con un instrumento de láminas.

Los alumnos que cursen la optativa de música en 4º con la asignatura suspensa de 3º

están exentos de presentarse a la prueba de práctica instrumental si tienen este bloque
aprobado en la asignatura de 4º pero deberán interpretar, en fecha estimada por la
profesora, al menos una obra del repertorio de 3º ESO.

La ponderación de la calificación será de 1 a 10 en cada apartado. (1. Fichas 2. Trabajo

3. Prueba práctica) La calificación final será la media de las tres.

En el caso de no superar los criterios establecidos el alumno se presentará a la

convocatoria extraordinaria de materia pendiente de 3º en la fecha que establezca
Jefatura de Estudios.

127
La profesora encargada de la recuperación de pendientes va a ser la jefa de
departamento, Pilar Peris, que estará disponible los viernes en el segundo recreo para
cualquier duda que pudieran tener los alumnos que han de recuperar.

17. Actividades complementarias y extraescolares.

- Asistencia a la IX edición de los Conciertos Didácticos del departamento de

percusión del CSMA Conservatorio Superior de Música de Aragón en el Auditorio
Eduardo del Pueyo el día 12 de febrero de 2014. Confirmado.

- Asistencia a la actividad “Cine y Danza” en el Centro de Danza del Ayuntamiento en

colaboración con el Servicio de Educación, para los dos grupos de 4º ESO (40
alumnos). 2 sesiones, el día 5 y 6 de Noviembre de 2014.

- Concierto didáctico sobre Instrumentos étnicos de Latinoamérica a cargo de Pablo

Nahual (en nuestro centro). Fecha sin determinar.

- Visita de un estudio de grabación en abril, en relación a los contenidos de la

asignatura.

- Asistencia al XVI Conciertos Didácticos de Música Moderna en el Teatro Principal,

en marzo. Se ha solicitado para los dos grupos de alumnos de la optativa de 4º ESO.
Está pendiente de la confirmación por parte del Área de Educación del Ayuntamiento.

- Asistencia a algún espectáculo de teatro musical en Zaragoza o Madrid de los

programados este año en cartelera.

- Se incentivará la colaboración de los alumnos en los festivales y actividades musicales

del IES Azucarera, organizados por el departamento de Música en colaboración con
otros departamentos y el PIEE, sobre todo durante la Semana Cultural, en Navidad o en
el final de curso.

- Se promoverá la asistencia de nuestros alumnos a los conciertos del Ciclo de Jóvenes

Orquestas del Auditorio de Zaragoza organizados por la Universidad de Zaragoza con
entradas bonificadas.

- Participación voluntaria de nuestros alumnos en los conciertos organizados por la

Asociación de vecinos del Arrabal en la iglesia de Altabás.

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- Cualquier otra actividad cuya información se reciba con posterioridad, que se
considere interesante para el alumnado y esté relacionada con los contenidos de la
asignatura. Los objetivos de estas actividades son: sensibilizar al alumnado ante la
música en vivo y sus diferencias comunicativas con la música grabada, analizar la
presencia de la música en las artes escénicas y el trabajo en la danza en concreto,
conocer las posibilidades comunicativas de la música, fomentar la atención, la escucha
atenta, el respeto y el silencio necesarios ante una interpretación en directo.

Jefa de departamento de Música

Pilar Peris Escrig
IES Azucarera 14 de octubre de 2013

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