UN FESTIVAL UNA WEB

Murcia Tres Culturas http://www.abadiadesilos.es/

Música, danza y teatro llaman a la tolerancia Interesante página con abundante información
y la búsqueda de un punto de encuentro sobre el canto gregoriano, incluyendo partituras
entre los pueblos a través de las distintas y audiciones sobre esta música.
manifestaciones artísticas, recordándonos
los gloriosos años en que convivieron en
esta ciudad mediterránea en total armonía
cristianos, judíos y musulmanes.

UN LIBRO

Método fácil para leer música, de Terry Bu-

rrows

Método de lenguaje musical para principian-

tes que ofrece explicaciones claras con muchos
ejemplos musicales, así como una gran variedad
de ejercicios. Incluye un CD.
 1
ACORDES Y LAÚDES

* ¿Sabes qué es un acorde?

* ¿Te has preguntado alguna vez cómo era la
música en la Edad Media?
* ¿Cómo suena la música árabe?
* ¿Qué estilo musical hacía Bob Marley?

El acorde
Con mucho ritmo
Improvisación sobre acordes

Escuela de músicos
Calentando
Tu orquesta virtual:
La música árabe
La música medieval

Músicas medievales

El mundo de los instrumentos

Auditorio histórico: El canto
gregoriano
Auditorio moderno: El reggae

Taller de informática musical: El

editor de partituras (I)
 1
LENGUAJE Y CREACIÓN

1 EL ACORDE
Si alguna vez has visto a tus amigos tocando una guitarra, habrás oído co-
mentarios similares a ‘¿Cómo se toca ese acorde?’ Pero, ¿sabes en realidad
qué significa esa palabra?

El término acorde va íntimamente ligado al de armonía, que, como ya co-

noces, en música hace referencia a todo lo relacionado con la organización
de sonidos simultáneos, es decir, sonidos que suenan al mismo tiempo. La
armonía sirve de acompañamiento a la melodía, enriqueciéndola y contri-
buyendo a configurar su carácter. Pues bien, el fundamento de la armonía
es el acorde.

Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos diferentes que suenan

simultáneamente.

Un tipo de acorde muy utilizado en música es el acorde perfecto que se cons-

truye con un intervalo de 3.ª y otro de 5.ª sobre una nota dada. Este tipo de
acorde tiene, por tanto, tres sonidos diferentes. Obsérvalo en el siguiente
ejemplo:

Intervalo 3.ª Intervalo 5.ª Acorde de Do

Recuerda Pero las mismas notas que conforman un acorde perfecto pueden repetirse
a diferente altura; así podemos formar un acorde con más sonidos, aunque
Un intervalo es la distancia
en altura que hay entre dos básicamente seguirá siendo el mismo, ya que sólo empleamos tres notas di-
notas, y puede ser armónico o ferentes. Observa en el siguiente ejemplo tres maneras de escribir el acorde
melódico. Para nombrarlo hay de Do.
que contar por el orden de la
escala desde la primera nota a
la última (ambas inclusive).
Intervalo Intervalo
melódico armónico

(fa, sol, la, si, do’) Intervalo de 5.ª

Actividad

1 Construye en tu cuaderno acordes perfectos a partir de los siguien-

tes sonidos. En los dos últimos, duplica alguna de las notas.

Para que puedas experimentar con los acordes y su sonoridad es muy útil
que puedas tocarlos en un teclado o piano. Previamente necesitarás conocer
dónde se localizan cada una de las notas en las teclas. Es muy sencillo:
8
 Si observas el teclado en la imagen dere-
cha (1), comprobarás que hay grupos
de dos teclas negras y grupos de tres
teclas negras. Pues bien, la tecla blanca
que hay antes de cada grupo de dos te-
clas negras es siempre la nota do. Si vas
EP SF NJ GB TPM MB TJ EP
tocando hacia la derecha sólo las teclas
blancas desde ese do, escucharás el resto 1.
de notas de la escala (do-re-mi, etcétera).

Actividad

2 Transcribe en tu cuaderno los siguientes acordes al pentagrama (2, 3, 4 y

5). ¿Cuál de ellos no es perfecto? Hazlos sonar en un teclado o piano.

2. 3. 4. 5.

A INVERSIONES DE ACORDES

Hasta ahora hemos construido acordes perfectos en su posición fundamen-

tal, es decir, construyendo sobre la nota que da nombre al acorde los dos
intervalos de 3.ª y 5.ª. Pero el orden de las tres notas que forman el acorde se
puede cambiar. En tal caso hablamos de inversión del acorde. Las posiciones
posibles serían tres. Obsérvalo en el acorde de Do:

Posición Fundamental 1.ª inversión 2.º inversión

Como observarás, hemos escrito tres veces el mismo acorde (acorde de Do),
pero cambiando el orden (grave-agudo de los tres sonidos que lo constituyen:
do-mi-sol).

B ARPEGIOS

Ya hemos visto que un acorde implica simultaneidad de los sonidos. Cuan-

do desplegamos melódicamente los sonidos de un acorde, de manera
que no suenen simultánea sino sucesivamente, obtenemos un arpegio.
Obsérvalo en el siguiente ejemplo.

re’ re fa la fa la re’ la fa re
la
fa
re
9
 1 2 CON MUCHO RITMO
En esta unidad estudiaremos la célula rítmica denominada tresillo de

corchea:

El tresillo de corchea es considerado un «grupo irregular», porque realiza una

subdivisión de la negra en tres corcheas, en lugar de dos.

EJERCICIO 1. Responde a modo de «eco» (por ejemplo, con palmadas) a cada

uno de los compases que vayan sonando.

Eco Eco

Eco Eco

EJERCICIO 2. Practica el siguiente ejercicio (con palmadas, bongós, etc.) sobre

una base rítmica grabada.

Bases musicales
EJERCICIO 3. Polirritmia a dos manos. La polirritmia consiste en tocar dos o más
En el CD-ROM que acompaña ritmos diferentes a la vez. Interpreta, simultáneamente, los dos ritmos del
este libro encontrarás en MP3 las
bases musicales para realizar estos siguiente ejercicio con tus dos manos sobre las rodillas o algún instrumento
ejercicios. de percusión (bongós, por ejemplo).

M. D.

M. I.

EJERCICIO 4. Veamos la utilización del tresillo en una melodía. Escucha el tema

principal de la banda sonora original de La guerra de las galaxias, compuesta
por J. Williams y observa cómo en la melodía aparece el tresillo de corcheas.
Intenta marcar el ritmo mientras escuchas el fragmento.

10
3 CREACIÓN E IMPROVISACIÓN:
IMPROVISACIÓN SOBRE ACORDES
Sabías que...
En este apartado trabajarás en dos de los elementos más interesantes de la En música puedes improvisar
música: la improvisación y la creación. Improvisar es sinónimo de «inventar» sobre cualquier elemento:
inventar acordes para una
música que no existía antes. La improvisación puede realizarse sobre una melodía crear melodías nuevas,
base previa, aunque ésta no es imprescindible. Tal vez pienses que si estás ritmos sobre bases musicales,
creando música, realmente estás componiendo. Pero una diferencia impor- poner textos a melodías o poner
música a imágenes. Todo esto,
tante entre componer e improvisar es que la composición es una creación y mucho más, entra dentro
consciente y muy meditada, mientras que la improvisación es un acto de del estudio de la creación e
creación «espontánea». improvisación.

A ¿CÓMO EMPEZAR A IMPROVISAR?

Observa la partitura de abajo: verás que sus pentagramas no contienen signos

que utilizas habitualmente: figuras, silencios, etc. Por lo tanto, serás tú quien
llene de música esos pentagramas. Cada una de las barras diagonales que hay
en cada compás representa los cuatro pulsos de un compás de 4/4. También
puedes ver que a cada rectángulo le corresponde un círculo del mismo color.
El círculo representa un acorde. Así, por ejemplo, al acorde de Do le correspon- Bases musicales
den las notas do-mi-sol. Pero con estas notas puedes crear muchas variaciones En el CD-ROM que acompaña
cambiando la altura y el orden de las notas. Observa el ejemplo: este libro encontrarás en MP3 la
base musical de esta Actividad.
Consulta el vídeo Creación e
improvisación 1.

Actividad

3 Antes de empezar a tocar. Escucha la base grabada en tu CD-ROM y lleva el pulso al mismo tiempo
(escucharás previamente una claqueta de 2 compases con la velocidad de la música). Observa los «cambios
sonoros» que se producen a cada cambio de rectángulo.

4 Juego vocal. Antes de empezar a tocar, utiliza las notas de un acorde, por ejemplo el de Do, e improvisa
vocalmente con sus tres notas (do-mi-sol), cambiando el orden de las mismas.

5 Con el instrumento. Al principio puedes sentirte desorientado por no saber qué tocar. No te preocupes,
es normal. De partida cuentas con las notas de los recuadros de colores; combínalas como quieras y presta
atención a los ritmos que puedas crear sobre ellas. Si no has logrado improvisar nada que te guste porque
estabas algo nervioso, prueba de nuevo: con un poco de práctica conseguirás buenos resultados.

do-mi-sol

DO

fa-la-do do-mi-sol

FA DO

sol-si-re do-mi-sol

SOL DO 11
 1
INTERPRETACIÓN

ESCUELA DE MÚSICOS
MUEVE LOS DEDOS

A continuación tienes dos melodías con una sonoridad claramente medieval. Esto se debe a la
escala utilizada, aunque en aquella época (Edad Media) se llamaba modos a las escalas. Cada
melodía se repite. Sobre la base grabada puedes tocar la melodía 1 o la 2, pero también puedes
combinar la primera melodía con la segunda y tocarlas seguidas sin repetir.

PEQUEÑO PASEO MEDIEVAL

ANDANTE MÚSICA: JOSÉ PALAZÓN

EJ. 1

EJ. 2

Esta pieza utiliza el modo (escala) de Re. Encontrarás una explicación detallada sobre el concepto de
modo en el apartado Calentando de esta unidad. Observa que la pieza empieza y acaba en re.

La pieza está concebida para que, cuando toques el Ejercicio 1, se escuche al mismo tiempo un
oboe tocando la melodía del Ejercicio 2, y viceversa, de modo que se produzca un diálogo musical
como el siguiente:

Material complementario
En el CD-ROM que acompaña
este libro encontrarás en MP3
la base musical para interpretar
esta pieza.

Cuando dos voces establecen un diálogo que muestra una independencia melódica como la del
ejemplo anterior, decimos que desarrollan una textura contrapuntística.

También la instrumentación o elección instrumental contribuye a ese sonido antiguo. Así, en esta
pieza has podido escuchar instrumentos como el arpa, el laúd y variada percusión, además de un
bordón (sonido mantenido), elementos todos ellos propios de la música de la Edad Media.

Actividad

6 Vuelve a escuchar la base grabada de Pequeño paseo medieval que tienes en tu CD-ROM.
Ahora que has aprendido bien sus melodías, cántalas (primero la n.º 1 y luego la n.º 2) al mismo
tiempo que escuchas la base grabada. Seguro que escuchas con mucha más claridad la segunda
melodía que dialoga en cada caso con la que tú estás cantando. Intenta llegar al final sin que
esa segunda melodía te despiste o te haga perder la concentración, equivocarte o perderte.
12
PRÁCTICA DE LÁMINAS

Este apartado está destinado a conseguir una buena técnica en los instrumentos de láminas. En
esta primera unidad deberás conseguir una correcta posición del cuerpo (6) y de los brazos (7).

Mantén la Los brazos

espalda recta. ligeramente
más abiertos
que un ángulo
recto.

Material complementario
6. 7. En el CD-ROM que acompaña
a este libro encontrarás el
vídeo Práctica de láminas
que te ayudará a realizar estos
ejercicios.

AFINANDO

En esta unidad hemos visto cómo el acorde es la base de la armonía. El carácter de una melodía
puede cambiar mucho dependiendo de los acordes que la acompañen. Incluso una misma nota
parece no ser la misma cuando la cantamos sobre diferentes acordes. Puedes experimentar esto
cantando siempre la nota mi sobre la siguiente secuencia de acordes en el piano. Concéntrate en
la afinación de esa nota aunque percibas que el acompañamiento va cambiando.

Bases musicales
VOZ
En el CD-ROM que acompaña
este libro encontrarás en MP3 la
base musical para realizar estos
ejercicios.
PIANO

Canta la siguiente melodía con el nombre de las notas (do-re-mi-fa-sol) sobre la base grabada.
Puedes ayudarte de la flauta para aprender la correcta afinación. Observa que las comas situadas
encima del pentagrama indican los momentos adecuados para la respiración.

13
 1 CALENTANDO
A continuación aprenderemos, en los instrumentos, una canción en estilo medieval. ¿Te has pre-
guntado alguna vez por qué esa música suena «antigua»?

La respuesta está en algunos de sus elementos musicales, entre ellos las escalas (antiguamente
llamadas modos), que son un poco diferentes de nuestras escalas mayor y menor.

MELODÍA EN MODO DÓRICO

A
CAR. SOP. Y CA.

XILOF. SOP. Y XA.

MS. Y MA. + PIANO

PANDERO

TRIÁNGULO

FINE B
CAR.

XIL.

MET.

PANDERO

TRIÁNGULO

DA CAPO AL FINE
CAR.

XIL.

MET.

PANDERO

TRIÁNGULO

14
ELEMENTOS DE ANÁLISIS

Como puedes observar en la partitura, la pieza tiene una forma ternaria; es decir, que se estructura
claramente en tres partes, A y B, más la repetición de la sección A.

En la parte A, la melodía es llevada por la voz superior (carillones) y el resto de voces realizan la
función de acompañamiento.

Melodía A

En la parte B, la melodía es interpretada por la segunda voz (xilófonos) y la primera pasa a realizar
una función de acompañamiento junto con las demás.

Melodía B

Observa cómo la tercera voz va siempre repitiendo un mismo diseño de acompañamiento en cada
una de las partes. A este procedimiento se le llama ostinato.

Ostinato parte A Ostinato parte B

Las melodías A y B acaban en la nota re, que también es usada en la nota más grave del ostinato.
Esto es debido a que la escala utilizada para su composición es la de Re.

LAS ESCALAS ANTIGUAS

En la Edad Media se utilizaban unas escalas, denominadas modos, que no se usan prácticamente
en la música actual y que denominamos, por ello, escalas antiguas.

Son las que nos hacen percibir una sonoridad arcaica en la música de la Edad Media. A esas escalas
se les dieron nombres procedentes de la cultura griega. A la de Re, que es la que se usa en esta
pieza, se le denominó modo dórico.

Modo dórico

15
 1 TU ORQUESTA VIRTUAL
MÚSICAS DEL MUNDO: LA MÚSICA ÁRABE

En este apartado dedicado a las músicas del mundo hemos traído a un grupo «virtual» de músicos
especialistas en música árabe. Esta música, como podrás comprobar, tiene un sonido muy carac-
terístico derivado de los elementos que la conforman: modos melódicos y rítmicos, melodías muy
ornamentadas, instrumentos como el laúd árabe (úd, 8) y la flauta nâi (o ney, 9), además de
variada percusión que incluye instrumentos como la darbuka (10). Sobre todos estos elementos
puedes aprender más en la siguiente página.

Antes de empezar a montar esta pieza, es conveniente que sepas algo más sobre ella. Puedes
observar en la partitura que la pieza tiene una corta introducción de 2 compases. A continuación
empieza la primera idea A, la cual se repite. Una vez repetida la idea inicial entramos en la parte
central, B, la cual contrasta rítmica y melódicamente con la parte A. La parte central, que consta sólo
8.
de 4 compases, también se repite. Por último volvemos a interpretar A, pero esta vez sin repetir.
La forma de la pieza quedaría de la siguiente manera:

Introducción : A : : B : A

Practica los ejercicios del ejemplo superior (que incluyen sol #: consulta el Apéndice) antes de
empezar a montar la pieza. Observa el dibujo de la flauta para recordar la colocación de los dedos
para esta alteración. Toca cada ejercicio al menos dos veces, y hazlo lentamente.

9.
MEDINA SIYASA
MÚSICA: J. A. ALAJARÍN/J. PALAZÓN
ALLEGRO
A

A
10.

16
Aprende más sobre la música árabe

Bajo la denominación de música árabe podemos englobar la que se crea

desde el Norte de África hasta Irán, pasando por Egipto, Arabia Saudí, Tur-
quía, etc. (11). Esta música tiene muchas diferencias de estilo según el país,
pero si hubiera que tomar un referente ése sería Egipto. En España aún se
pueden escuchar reminiscencias del paso musulmán por la Península gracias
a la música flamenca.

En la actualidad la música árabe ha adquirido diferentes influencias de Occi-

dente, como la instrumentación (violines, saxos e incluso instrumentos eléc-
tricos, como la guitarra eléctrica o el sintetizador).

Las características más importantes de la música árabe son las siguientes:

• La heterofonía: una melodía es ornamentada con otra que hace coincidir 11.
muchas notas pero adornando la misma. Es una especie de «sombra» melódica.

• La improvisación: siempre está presente, tanto en la creación como en la interpretación Sabías que...
de cualquier obra. La belleza de la ejecución consiste en los embellecimientos improvi- Los movimientos de la
sados. danza árabe pueden
ser lunares y solares.
Los lunares son los
• La ornamentación: es un elemento base del sonido árabe. Sin ella las composiciones movimientos de la
pierden su sentido. danza del vientre más
suaves: los circulares
y ondulantes como
• La música árabe se basa en modos melódicos y rítmicos: los ochos. Los solares
son movimientos de la
danza del vientre muy
– Las melodías provienen de una gran variedad de modos melódicos. Estos modos uti- marcados, como golpes
lizan intervalos más pequeños que los semitonos, como los cuartos de tono, lo que le de cadera, egipcio,
da un sonido muy característico. También el intervalo de 2.ª aumentada (poco frecuente shimy y vibraciones
del vientre.
en las melodías occidentales) contribuye a este peculiar sonido. Observa el siguiente
modo llamado Hijâz:
En nuestra clave
En el CD-ROM que acompaña
este libro podrás encontrar
información sobre algunos
pasos de danzas que son
– Los modos rítmicos son patrones rítmicos que se repiten a lo largo de la interpre- tradicionales en la Comunidad
Valenciana.
tación, pero también se enriquecen y ornamentan creando numerosas variantes
gracias a efectos tímbricos. A continuación puedes ver uno de los modos rítmicos
árabes muy utilizado en la danza: se trata del modo Maqsûm:
Material complementario
En el CD-ROM que acompaña
este libro encontrarás un vídeo
en el que se baila una Debka,
danza israelí de origen árabe.

Actividad: audición CD-01

7 Escucha Hijaz Raks de Omar Faruk Tekbilek. En la misma puedes apreciar las características
arriba citadas: un modo rítmico que se repite continuamente, el sonido de los modos melódicos
árabes y cómo la melodía es doblada por otra, produciéndose una textura heterofónica.
17
 1 TU ORQUESTA VIRTUAL
MÚSICA HISTÓRICA: LA MÚSICA MEDIEVAL

Hoy hemos invitado, para que toque contigo, a un grupo de música medieval. Interpreta con ellos la Can-
tiga 100. Tu profesor te indicará, en función de los instrumentos de que se disponga, cómo hacerlo.

A (coda)

Esquema interpretativo

4c. 4 + 4c. 8c. 4c. 4 + 4c. 8c. 4c. 4 + 4c.

Intro A A b a A A b a A A
(canon)
Percusión Todos Flautas Todos Láminas Todos
18
Preparando tu interpretación

1 a) Haz una lectura rítmica de la pieza. Los ritmos utilizados son:

Ritmo 1

Ritmo 2

Ritmo 3

Ritmo 4

Ritmo 5

Y el acompañamiento hace, invariablemente, el siguiente ritmo:

b) Combina cualquiera de los cinco primeros ritmos entre ellos (ritmos 3 y 5 en el ejemplo
siguiente).

2 Haz ahora una lectura completa de la pieza (solféala).

3 Con la flauta. Una de las dificultades de esta pieza está en la combinación de las notas si,
do´, re´. Antes de tocar esta cantiga, practica en la flauta las siguientes combinaciones rítmicas con
estas notas:

(X2) (X2) (X2) (X2)

(X2) (X2) (X2) (X2) 19

 1
CONTEXTOS MUSICALES

4 MÚSICAS MEDIEVALES
A EL CANTO GREGORIANO

Material complementario Podemos decir que la evolución de la música occidental parte del canto me-
dieval de la Iglesia, llamado canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I
Si quieres aprender a escuchar (540-604), que fue su primer recopilador.
y cantar gregoriano consulta tu
CD-ROM.
Estos cantos o melodías gregorianas se formaron reuniendo todos los cantos
religiosos procedentes de las zonas en las que el cristianismo tenía influencia.
Para saber más sobre el canto gregoriano, observa atentamente el siguiente
ejemplo, intentando deducir algunas características por ti mismo:
En nuestra clave
El Misteri d’Elx, también
llamada la Festa, declarada
Obra Maestra del Patrimonio
Oral e Inmaterial en el año 2001,
es una obra de teatro musical Tu Pa - tris sem - pi - ter - nus es Fi - li - us
religioso que recrea la Muerte,
Ascensión y Coronación
de la Madre de Jesús. Puedes
ampliar información
sobre el Misteri d’Elx en Observa sus características:
el CD-ROM, escuchando y
cantando el motete dialogado
a tres Aquesta gran novetat de • La ausencia de compás (ritmo libre basado en la declamación del texto),
Antonio Rivera (siglo XVI). la ausencia de líneas divisorias y, por lo tanto, de acentos colocados simé-
tricamente.

• Texto en latín.

Curiosidades • La temática religiosa.

En ocasiones, el pueblo
ridiculizaba la música de • Una única línea melódica; es decir, es un canto monofónico o monódico.
la Iglesia, como en el caso
de la Misa del Asno. Lee el
siguiente fragmento en el
• Es música vocal sin acompañamiento de instrumentos (a capella).
que podrás observar cómo el
pueblo se mofa de la música • Y, aunque del ejemplo no se puede deducir, debes saber que sus autores
religiosa cantando un Kyrie son anónimos.
Eleison (Señor, ten piedad),
pieza perteneciente a la misa
gregoriana, que puedes
escuchar en la Actividad 9.
«Los disfrazados de sacerdotes
penetraban en el coro bailando Actividad
y saltando, mientras entonaban
canciones pícaras y obscenas.
Comían salchichas ante el altar 8 La tesitura del fragmento anterior es ideal para que pruebes a
frente al sacerdote oficiante; cantarla. Tu profesor o profesora te indicará cómo hacerlo.
jugaban a las cartas y a los
dados ante sus ojos; en lugar
de incienso, ponían en el
incensario suelas viejas de
zapatos y excrementos, para
que el olor pestilente inundara
la nariz del oficiante.»

Actividad: audición CD-02

9 Escucha una reconstrucción sonora de este Kyrie de la Misa del

Asno.
20
B TROVADORES Y TROVEROS
No sólo se hacía música en la Iglesia. La sociedad tenía su propia música para Sabías que...
cantar o para bailar. Pero esta música de tradición oral, anterior al siglo X, se
perdió. Entre los trovadores y troveros
hubo reyes como Ricardo
Corazón de León. Éste reinó en
Hasta el renacimiento de la civilización europea en el siglo XI, las condiciones Inglaterra entre 1189-1199.
no fueron favorables para el desarrollo y la conservación de la música profa-
na. Este desarrollo fue favorecido por la expansión del saber, el auge de las
ciudades, la creación de las primeras universidades, el contacto entre culturas
Sabías que...
a través de las Cruzadas —viajes a Oriente para defender el Cristianismo—,
etcétera. El compositor Carl Orff
escribió una obra basada en
los Carmina Burana (canciones
En este momento de prosperidad surge el movimiento trovadoresco (los alemanas medievales del
trovadores surgen en el sur de Francia en el siglo XII; los troveros tomarían su siglo XIII), una de cuyas
canciones se ha hecho muy
relevo en el siglo XIII, en el norte de Francia). famosa por utilizarse en
anuncios de coches de lujo
Los trovadores fueron gente noble y culta. Escribían e interpretaban sus can- o en películas ambientadas
en la Edad Media, como
ciones, aunque casi siempre lo hacían los ministriles o los juglares, gente para Excalibur (12).
todo: bailar, cantar, contar historias…

Entre los trovadores más importantes se encuentra Bernart de Ventadour (?-

1195). España tendrá un papel no menos importante de la mano de personajes
relevantes como el trovador Martín Codax o el rey Alfonso X el Sabio.

Características más importantes de la música

de los trovadores:

• La temática de sus canciones era el amor a una dama,

la guerra…

• Cantaban en su propia lengua (lenguas modernas), no en latín.

• El ritmo de su música podía ser libre, pero acostumbraba a

ser marcado.

• Normalmente, acompañaban sus canciones con instrumentos.

• A diferencia del gregoriano (canto colectivo), los trovadores

cantaban a solo.

Cartel de la película Excalibur, 12.

ambientada en la Edad Media.

Actividad: audición CD-03

10 Escucha un fragmento de la canción Tant ai aimé («Tanto he ama- Material complementario

do»), del trovero medieval Conon de Béthune, e intenta reconocer las Para ampliar tus conocimientos
características arriba citadas. sobre la Edad Media, consulta
tu CD-ROM.

En la actualidad, músicos como Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute,

Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, o Bob Dylan continúan
la senda empezada por aquellos primeros «contadores de historias».
21
 1 C LAS CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO
Una de las grandes joyas de la música profana medieval española es la in-
mensa colección de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio
(1221-1284).

Es sabido que el rey no sólo fue organizador de esta colección, sino que,
además, tomó parte en ella, componiendo algunas cantigas. En esta colec-
ción aparecen casi 2 000 miniaturas que aportan información muy valiosa
sobre la vida cotidiana, la mezcla de culturas en España y el estudio de los
instrumentos de la época.

La palabra cantiga (13) designa un tipo de composición poético-musical

en lengua galaico-portuguesa.

Se considera música profana, aunque su texto sea de tema religioso.

Las cantigas narraban los milagros producidos por intercesión de la Virgen (unas
pocas eran de alabanza). La estructura de una cantiga consiste en la alternancia
continua de un estribillo con diferentes estrofas. Al final de cada estrofa, los
últimos versos de la misma retoman la rima y la música del estribillo.
13. Miniatura de una cantiga.

Actividad: audición CD-04

11 Lee a continuación el tema de la Cantiga 136 y su letra (un extracto).

Una mujer alemana, enfurecida porque nunca ganaba a los dados, tiró una piedra al rostro
de una imagen del Niño Jesús. La Virgen de mármol que le sostenía levantó el brazo, y en
él chocó la piedra.

La mujer fue castigada. Se encargó a un artista que reparara la piedra dañada: jamás pudo
conseguirlo.

A continuación tienes el estribillo de esta cantiga y dos de sus estrofas, con la traducción a
su derecha:
Poi-las figuras fazen dos santos renombrança Pues las imágenes conmemoran a los santos,
Quenas cuida deshonrar mui foi é sen dultança. Quien procura deshonrarlas es, sin duda,
muy loco.]

ESTROFA 1.-Desto direi un miragre que a Gloriosa ESTROFA 1.-De esto diré un milagro que la Glorio-
Fez grand´ en terra de Pulla come poderosa sa hizo en tierra de Abulia, como poderosa,
Sobr´ un malfeito que fez hua moller astrosa sobre una acción que hizo una mala mujer,
Por que prendeu poren morte a muy gran y por la que hubo de recibir una muerte
viltança.] afrentosa.]

Poi-las figuras fazen dos santos renombrança… Pues las imágenes conmemoran a los santos...

Estrofa 4.-Una moller aleimaa, tafur e sandia, E STROFA 4.- Una mujer alemana, tahúr y sandia,
jogava y; e porque perdeu, tal felonia jugaba allí, y porque perdió, tal ira
lle creceu, que ao Fillo da imagen ya le creció, que fue corriendo al Hijo de la imagen
corrend´ e log´ hay pedra por sa malandanza. a lanzarle una piedra, que hirió a la madre.

Poi-las figuras fazen dos santos renombrança… Pues las imágenes conmemoran a los santos...
22
 ESCUCHA

EL MUNDO DE LOS
INSTRUMENTOS
Algunos de los instrumentos empleados en las piezas que has interpre-
tado en esta unidad se utilizaron en épocas pasadas, principalmente
en la Edad Media, periodo en el que se siguen utilizando gran parte de
los instrumentos que ya existían en la antigüedad (Grecia y Roma). No
existe una preocupación por mejorar los que ya existen, ni indicaciones
precisas para su construcción.

Ello hace que haya muchísima variedad, con formas muy diversas y muy
diferente denominación. Sólo en los siglos XV y XVI, con el surgimiento
de una música instrumental «independiente», aparecerán las primeras
familias instrumentales. El timbre de estos instrumentos era agudo y
claro.

Los instrumentos en la Edad Media (14) se utilizaron principalmente

en la música profana. Los trovadores se acompañaban de instrumentos
de cuerda pulsada, como el laúd, el arpa, el salterio o la viola, im-
provisando melodías para adornar la línea vocal. Los instrumentos de
cuerda frotada se utilizaban, muchas veces, para hacer notas sostenidas
en las que se apoyaba la voz.

Entre los instrumentos de viento encontramos flautas dulces, chiri-

mías (antecesoras del moderno oboe, con lengüeta doble), cornamu-
sas (gaitas) y trompetas.

También los instrumentos de percusión eran muy variados, pudiendo

encontrarse platillos diversos, campanillas, triángulos, tambores La Corte de Alfonso X fue uno de los grandes focos 14.
de cultura de la Edad Media en Europa.
de todo tipo, etc. En la Iglesia el instrumento más utilizado fue el ór-
gano.

Actividad: audición CD-05

12 Escucha la siguiente audición que contiene cuatro fragmentos de diferentes instrumentos medie-
vales (15, 16, 17, 18). Asocia cada uno de ellos a una de las siguientes miniaturas de la colección
de Cantigas de Alfonso X.

15.

16.
17.
18.

Fragmento n.º .............. Fragmento n.º ................ Fragmento n.º........... Fragmento n.º .................

23
 1 AUDITORIOS
AUDITORIO HISTÓRICO

En esta unidad, nuestro auditorio histórico nos servirá para conocer más cosas sobre el canto
gregoriano, que tanta importancia tuvo en la Edad Media.

El canto gregoriano es una música que fue concebida para orar. El auditorio ideal para escuchar
esta música sería, por tanto, un monasterio o una catedral.

Dependiendo de la forma de cantar el texto, se distinguen tres estilos melódicos en el canto

gregoriano.

• Estilo silábico: se entona cada sílaba de texto con una nota.

• Estilo melismático: entona cada sílaba de texto sobre muchas notas.
• Estilo neumático: se entona cada sílaba en más de una nota (2 a 4).

Actividad: audición CD-06

13 Escucha atentamente los tres fragmentos de gregoriano de tu CD, e intenta colocar las
sílabas del texto en las notas que aparecen en las partituras de los dos primeros, una vez
copiados en tu cuaderno. Especifica a qué estilo melódico corresponde cada uno de ellos.

Fragmento 1. Texto: Kyrie Eleison

Fragmento 2. Texto: Lauda Sion salvatorem, Lauda ducem et pastorem

Fragmento 3. Texto: Puer Natus est nobis et filius

Pu u er na tus est no bis

La notación musical no siempre ha sido igual, y el gregoriano se ha conservado en notación cua-

drada. Ésta es una forma de anotar la música, que se llamó así por el uso de cabezas cuadradas
en las figuras, que se trazaban sobre un tetragrama (4 líneas), en lugar del pentagrama actual.
24 Obsérvalo en la partitura original del fragmento 3.
AUDITORIO MODERNO: LA MÚSICA REGGAE

Reggae es el nombre que recibe el estilo musical afrocaribeño nacido en Jamaica.

En Europa se escuchó por vez primera hacia 1950, cuando llegaron los primeros
inmigrantes de la isla al Reino Unido. Por aquel entonces, se conocía con el nombre
de bluebeat o ska. Parece ser que el nombre reggae proviene de un tema de los años
sesenta de Toots & The Maytals llamado Do the reggay. El cantante más representativo
de este estilo fue Bob Marley.

Bob Marley (19) fue el artista más importante en este

estilo musical. Combinó melodías influidas por diversos
estilos con letras reivindicativas. Su música se inspira en el
rastafarismo, mezcla de misticismo bíblico y conciencia
afrocaribeña. Marley trató temas como la liberación de la
opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que aboga-
ba por el uso de las drogas (marihuana) como sacramento.
Este credo se popularizó con el disco Natty Dread (1975). En
1980 le diagnosticaron un cáncer, el cual le causó la muerte
el 11 de mayo de 1981. Para entonces, él y su grupo, The
Wailers, eran conocidos en todo el mundo.

En los años setenta, Bob Marley y Jimmy Cliff popularizaron

el reggae más allá de la isla y de las zonas de influencia. A
finales de los años setenta, grupos británicos como UB40 se
interesaron por el reggae, lanzando temas que fueron gran-
des éxitos, como Red Red Wine. El ska renacería de nuevo con
Bob Marley. 19.
grupos como Madness o The Specials.

También en la década de los setenta aparecería Eddy Grant, que en 1979 se hizo Sabías que...
mundialmente famoso con Living in the front line y posteriormente con temas como
El peinado con rastas y los
Gimme hope Jo’anna. Ya en los años ochenta aparecen grupos en los que prima el colores rojo, amarillo y verde
estilo ragga (una mezcla de rap y reggae), cuya manifestación más evidente tuvo son propios del movimiento
lugar en los locales británicos. El reggae sufre mutaciones continuas y sigue desper- rastafari. Estos colores se
convirtieron en un símbolo de la
tando el interés de muchos músicos de todo el mundo. música reggae y los usaban los
seguidores de todo el mundo.
Musicalmente, el reggae (muy influenciado por el rock, aunque también por el gospel
y el R&B) invirtió los tradicionales modelos de ese estilo, permitiendo que la guitarra
mantuviera la tensión rítmica, con frecuentes acordes a contratiempo, mientras el
bajo eléctrico interpretaba modelos melódicos. Material complementario
En tu CD-ROM puedes
encontrar la audición de la
actividad en MP·, así como la
letra de Gimme Hope Jo´anna,
Actividad: audición CD-07 de Eddy Grant y un fragmento
de la misma en audio.
14 Escucha el siguiente montaje de audio con fragmentos de algunas de las
canciones más conocidas del género.

Bob Marley: Is this love. UB40: Red red wine. Bob Marley: Could you be loved.
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 1
NUEVAS TECNOLOGÍAS MUSICALES

TALLER DE INFORMÁTICA
MUSICAL
EL EDITOR DE PARTITURAS (I)

Un editor de partituras es un programa que nos permite realizar partituras con calidad de im-
prenta. El editor de partituras con el que trabajarás es Finale Notepad.

20. Al arrancar el programa, se abrirá una primera

ventana en la que debes introducir el título de
la obra y el compositor (20). Si dejas alguno de
estos datos en blanco, simplemente no aparece-
rá en la partitura que se te abra.

Compositor Título de la obra

21.
Tras pulsar Siguiente se abrirá otra ventana, en la
que deberás seleccionar el instrumento para el
que deseas hacer la partitura (21). En la prime-
ra columna elegirás la familia instrumental, en la
segunda el instrumento que deseas de la familia
escogida, y en la tercera, después de pulsar el
botón Agregar, aparecerá sólo el instrumento
seleccionado.

Instrumento seleccionado
Instrumentos de la familia seleccionada
Familia
22.
Finalmente, y para que tu partitura quede lista
para escribir música en ella, se abrirá una tercera
ventana en la que debes seleccionar el compás
y la tonalidad en la que deseas escribir la música
(22).

Selección de compás
Selección de tonalidad

Pulsa Finalizar y tendrás lista tu partitura en blanco para empezar a escribir música.

Actividad

15 Realiza tres plantillas de partituras en blanco diferentes siguiendo las indicaciones de

tu profesor.
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 CUADRO-RESUMEN
LENGUAJE Y CREACIÓN
• Intervalo: distancia en altura que hay entre dos notas.
• Acorde: conjunto de tres o más sonidos que suenan simultáneamente.
• Arpegio: disposición melódica de las notas de un acorde.
• Tresillo: célula rítmica considerada «irregular» por incluir tres figuras donde normalmente caben dos.
• Improvisación: interpretación musical instantánea y no escrita.

INTERPRETACIÓN
• Contrapunto: disposición de los sonidos de dos o más líneas melódicas que muestran cierta independencia entre
ellas.
• Modo: escala antigua utilizada durante la Edad Media y el Renacimiento.
• Características fundamentales de la música árabe:
– Una textura heterofónica principalmente.
– Una forma de interpretación basada en la improvisación y en la ornamentación.
– Un lenguaje musical basado en los modos melódicos y rítmicos.

CONTEXTOS MUSICALES
El canto gregoriano: música religiosa con ritmo libre, en latín, cantada a capella, canto colectivo de autores anó-
nimos.
Trovadores y troveros: música profana que canta al amor, a la guerra, etc. Utilizan las nuevas lenguas y no el latín,
se acompañan de instrumentos y emplean un ritmo normalmente marcado. Las canciones de trovadores se cantan
«a solo», y no en grupo.
Las Cantigas de Santa María: composiciones poéticos-musicales en lengua galáico-portuguesa. Aunque de texto
religioso, se considera música profana.

ESCUCHA
Histórico: el canto gregoriano
(Ver arriba.) Respecto a su forma de cantar se divide en: silábico, neumático y melismático, en función del número
de notas que se le hacen corresponder a cada sílaba.

Moderno: el reggae
Estilo musical afrocaribeño nacido en Jamaica. El principal representante de este estilo fue Bob Marley.
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 1 NOMBRE SECCIÓN
ACTIVIDADES
1 Define intervalo, acorde y arpegio.

2 Nombra los siguientes intervalos.

3 Observa la siguiente secuencia de acordes:

a) Escribe en tu cuaderno de pentagramas el ejercicio cambiando los acordes por arpegios de

corcheas. Recuerda que para los arpegios sólo debes emplear las notas contenidas en cada
acorde. El ejercicio debe acabar con una blanca sobre la nota do en los tiempos 3.º y 4.º del
último compás.

b) Escribe las inversiones de cada uno de ellos:

Ej.:

4 Explica en qué consiste el tresillo de corchea. Escribe en tu libreta de música dos compases
de 4/4 que contengan al menos dos tresillos.

5 Enumera las características de la música árabe. ¿En qué se diferencian los modos árabes de
las escalas utilizadas habitualmente en la música occidental?

6 Investiga. Entra en la web del Monasterio de Silos http://www.abadiadesilos.es/ y responde

a las siguientes cuestiones:

a) ¿A qué horas del día cantan sus oraciones (oficios) los monjes?

b) Busca la partitura del himno Veni Creator y di qué estilo melódico utiliza: silábico, neumático o
melismático.

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 7 Indica en tu cuaderno si es verdadero o falso lo que se afirma:

a) La música de la Edad Media es exclusivamente religiosa.

b) El canto gregoriano se canta en latín, tiene ritmo libre, es monódico y se canta a capella.

c) Hubo compositores muy conocidos de canto gregoriano.

d) El movimiento trovadoresco surge en Alemania.

e) Las canciones de trovadores y troveros se acompañan de instrumentos, cantan al amor y a la gue-

rra, y lo hacen en lenguas modernas.

f) El rey Alfonso X el Sabio participó en la composición de algunas cantigas.

g) Las cantigas de Santa María son consideradas un género de música profana.

8 ¿Qué tal tus facultades detectivescas? En la Edad Media vivió un monje llamado Guido
d’Arezzo. A él se atribuye la invención del nombre de las notas utilizando un himno religioso (Himno
de la festividad de San Juan Bautista). Léelo y encuentra las notas ocultas:

ut quean laxis
resonare fibris
mira gestorum
famuli tuorum
sol ve populi
labii reatum
Sancte Iohanes

9 ¿Qué movimiento ideológico aparece asociado a la música reggae? Cita algunos de los
artistas más representativos de esta música.

10 Escucha Hijaz Raks de Omar Faruk Tekbilek (CD-01) y diseña una coreografía para esta pieza
musical. Los movimientos típicos de la danza del vientre son muy apropiados.

11 Responde a las siguientes preguntas. Puedes buscar la información en tu CD-ROM o visitar

la página www.misteridelx.com:

a) ¿De qué año data el documento más antiguo que hace referencia al Misteri d’Elx?

b) ¿De qué trata el argumento que presenta el Misteri?

c) ¿En qué época del año se celebra la Festa o Misteri d’Elx?

d) ¿En qué año fue declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial?

e) Los cantores de la Festa o Misteri d’Elx, ¿son profesionales o aficionados?

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