ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN DE MAESTRAS Y MAESTROS

“SIMÓN RODRÍGUEZ”

UNIDAD ACADÉMICA “VILLA TUNARI”

DESARROLLO DE LOS MOMENTOS METODOLÓGICOS EN EL

APRENDIZAJE DE LOS INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS EN EL ÁREA DE
EDUCACIÓN MUSICAL

Trabajo Final para optar al grado académico de Licenciatura otorgado

por la ESFM en el marco del Programa de Formación Complementaria
de Maestras y Maestros en Ejercicio - PROFOCOM

PRESENTADO POR:

Prof. Eduardo Enrique Gutierrez Vasquez

Prof. Miguel Ángel Gonzales Rosales
Prof. Jhannet Torrez Choque

Tutor/a:
Lic. Alex Argandoña Racua
Cochabamba - Villa Tunari, 2014
 DEDICATORIA

Para todos los estudiantes, niñas y niños

jóvenes y señoritas de nuestras Unidades
Educativas por ser la razón fundamental de
nuestro esfuerzo y dedicación de nuestra
noble y privilegiada labor de servidores de
la educación.
 AGRADECIMIENTO

A todos los facilitadores/as del PROFOCOM,

con los que nos ha tocado trabajar,
especialmente al Lic. Alex Argandoña Racua,
por guiarnos y orientarnos tan brillantemente
en esta última parte del proceso de formación.

A Dios por darnos esa luz de esperanza

infinita en nuestro trabajo cotidiano.
RESUMEN

La siguiente sistematización realizada se enfoca en la revalorización de la música e

instrumentos autóctonos mediante el desarrollo de los momentos metodológicos de la
práctica, teoría, valoración y producción; ya que la música es más práctica pero está en
relación a los otros momentos metodológicos, donde el estudiante frente a un público
demuestra su habilidad musical y expresión corporal, es por el cual surgió la necesidad de
analizar las actividades desarrolladas en las orientaciones metodológicas.

Es por el cual en los relatos individuales cada docente desarrolla actividades en los
momentos metodológicos, para el aprendizaje e interpretación de los instrumentos
autóctonos.

Así mismo en la parte grupal se realizó la comparación y análisis de las diferentes

experiencias desarrolladas en las Unidades Educativas de Porvenir, Villa 14 de
Septiembre y simón Bolívar.

Por ultimo como producto final se destaca los aportes al nuevo modelo educativo
Sociocomunitario en la revalorizan a los saberes y conocimientos propios y de esta
manera fortalecer nuestra identidad cultural.
INDICE

Pág.

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………….…..1

1. MARCO CONTEXTUAL…………………………………………………..………...………. 3

2. DISEÑO METODOLÓGICO………………………………………………………….….…...4

2.1 Delimitación de la experiencia……………………………………………………….….……4

2.2 Objetivos de la Sistematización……………………………………………….……….….....4

2.3 Preguntas clave……………………………………………………………………….….…..5

2.4 Técnicas e instrumentos…………………………………………………………….….…..6

2.5 Cronograma de Trabajo…………………………………………………………………......7

3. Relato y análisis individual de la experiencia de transformación de la práctica

educativa……………………………………………………………………………….………8

3.1 Relatos Individuales…………………………………………………………………….……8

a. Maestro 1 Eduardo E Gutiérrez Vásquez…………………..……………………….…..8

b. Maestro 2 Miguel Angel Gonzales Rosales………………………………………….. .21

c. Maestra 3 Jhanet Torrez Choque……………………………………………………....35

4. Comparación, análisis e interpretación colectiva de la experiencia de

transformación de las prácticas educativas………………………………...…………48

5. Productos y resultados…………………………………………………………….……..…63

6. Conclusiones y recomendaciones………………………………………………………..64

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES………………………………………………………………..…..66

ANEXOS………………………………………………………………………………………..….67
 INTRODUCCIÓN
La promulgación de la Ley Educativa 070 Avelino Siñani-Elizardo Pérez del 20 de
diciembre del 2010, la Resolución Ministerial N° 414/2012 de 09 de julio de 2012 que
autoriza la implementación del Programa de Formación Complementaria para Maestros y
Maestras en ejercicio (PROFOCOM), la Resolución Ministerial 001/2014 del 02 de enero
de 2014 que autoriza la implementación del Currículo del Sistema Educativo Plurinacional,
marcan el inicio de una nueva etapa para la educación boliviana. Dichas normativas nos
permiten concretar nuevas estrategias y metodologías en la planificación curricular de
aula desde el Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo (MESCP), en el marco del
enfoque descolonizador, integral holístico, comunitario y productivo.

En este contexto es importante señalar que desde las Unidades Educativas de Porvenir,
Villa 14 de Septiembre y Simón Bolívar, los profesores en la primera fase del
PROFOCOM nos propusimos alcanzar la transformación educativa, mediante la
implementación de los cuatro momentos metodológicos dentro de la planificación
curricular de clase. Esto implicó enormes esfuerzos tanto de profesores, estudiantes,
padres de familia y dirigentes de la comunidad, en procura de desarrollar aprendizajes a
partir del desarrollo de las actividades curriculares articuladas al Proyecto
Sociocomunitario Productivo.

En este sentido, el desarrollo de los momentos metodológicos para el aprendizaje de

instrumentos autóctonos a partir de nuestra práctica pedagógica está articulado también
al desarrollo del Proyecto Sociocomunitario Productivo. En la educación primaria y
secundaria se desarrolló tomando en cuenta todos los aspectos y elementos curriculares
de la planificación que permitan el desarrollo de los cuatro momentos metodológicos. De
esa manera, los procesos educativos estaban orientados a responder a las necesidades,
problemáticas, potencialidades y las realidades de nuestras Unidades Educativas.

El documento en su primera parte presenta el marco metodológico, donde se exponen las

referencias del diseño técnico: la delimitación del título, el objetivo teórico y práctico, las
preguntas clave y las técnicas e instrumentos empleados en el proceso de
sistematización. Posteriormente exhibe el marco contextual, en el que se muestra la
realidad del contexto educativo donde se llevó a cabo la sistematización.
En los siguientes, el documento expone el relato y análisis individual de la experiencia
transformadora de cada uno de los integrantes del Equipo de Sistematización. Ahí, cada
participante describe todos los detalles de la experiencia vivida; además analiza los
aspectos sobresalientes identificados en dicho proceso.

Posteriormente, en el punto de comparación, análisis e interpretación colectiva de las

experiencias, se presenta los resultados del análisis profundo de cada uno de los
elementos que fundamentan la razón del desarrollo de los momentos metodológicos. En
dicho análisis se explica diversos aspectos que incidieron en el desarrollo de las
actividades, como también los aportes a la transformación educativa y el impacto en la
comunidad. Asimismo expone y explica los aspectos relevantes que incidieron en el logro
de los objetivos.

Finalmente, a partir de este análisis se exponen los resultados y productos, las

conclusiones, las lecciones aprendidas y recomendaciones. En la parte final presenta la
bibliografía y los anexos donde se muestran las evidencias de la experiencia desarrollada
y el proceso de sistematización.
1. MARCO CONTEXTUAL
1.1 Contexto cultural

Las Unidades Educativas atienden dentro la institución a niños y jóvenes de diversas

culturas y creencias religiosas. Se evidencia la valoración de la diversidad cultural,
lingüística, de tradiciones ancestrales y costumbres de la comunidad. La mayoría de los
estudiantes de la Unidades Educativas se comunican con el idioma castellano, y en sus
comunidades y hogares utilizan su lengua materna que es el quechua.
Por otra parte los padres de familia de las diferentes comunidades educativas son de
distintas culturas y creencias religiosas, los mismos se interrelacionan en absoluta
armonía, se comunican en su idioma materno quechua o aymara.

1.2 Contexto social

Las Unidad Educativa “Porvenir”, Villa 14 de Septiembre y Simón Bolívar son

dependientes del distrito Villa Tunari de la provincia Chapare, las tres instituciones se
encuentran ubicadas en las comunidades del mismo nombre ubicados sobre el camino
troncal de Villa Tunari a puerto San Francisco (Anexo 1).
Las mencionadas Unidades Educativas forman a niños, niñas y jóvenes en los tres niveles
de formación integral (inicial, primaria y secundaria). Las mismas, acogen en su seno a
estudiantes de diferentes comunidades aledañas.
Las comunidades ya antes mencionados están organizados mediante sindicatos con
directivas direccionados por un secretario general de varones y organización de mujeres
aglutinados pertenecientes a la central campesina de Villa 14 de Septiembre y afiliadas a
la federación trópico del departamento de Cochabamba.

1.3 Aspecto económico

Los padres de familia de las distintas comunidades de nuestra región se dedican en su

mayoría a la producción de la hoja de coca, la misma, genera un ingreso económico
trimestral, que le sirve para la compra de materiales escolares y productos para el hogar.
Algunos de ellos, se dedican a la producción de frutas como ser: plátano, naranja,
mandarina y otras frutas, que genera un ingreso económico anual. Otros se dedican a la
producción de hortalizas como ser tomate, pepinos, achuqcha y otros productos, que
producen en las épocas de primavera y verano que genera un ingreso económico.
Los estudiantes pertenecen a diferentes clases socioeconómicas, por consiguiente, en
las diferentes Unidades Educativas se observa que tienen recursos económicos
suficientes y disponibles para realizar cualquier gasto, en la compra de materiales
escolares.
Pero en algunos casos particulares de mínimo porcentaje se observa escases de
recursos económicos. Por ello, la institución no obliga gastos insulsos, y los trabajos son
conservados para la devolución a fin de gestión.
2. DISEÑO METODOLÓGICO
2.1 Delimitación de la experiencia

La experiencia educativa transformadora titulada: analizamos el desarrollo de los

momentos metodológicos en el aprendizaje de los instrumentos autóctonos en el
área de Educación Musical, se encuentra en el ámbito momentos metodológicos
(Práctica, teoría, valoración y producción) del Modelo Educativo Sociocomunitario
Productivo. Y además, esta experiencia en el área de Educación Musical, focaliza
el proceso de aprendizaje – enseñanza de la interpretación de los instrumentos
autóctonos como: Zampoña y tarka en Educación Primaria Comunitaria Vocacional
y Educación Secundaria Comunitaria Productiva, en las Unidad Educativas,
Porvenir, Simón Bolívar y Villa 14 de Septiembre de julio a octubre del 2013.

2.2 Objetivos de la Sistematización

a) Teórico.
Analizamos el desarrollo de los momentos metodológicos en el área de Educación
Musical.
b) Practico.
Fortalecer con actividades didácticas al Modelo Educativo Sociocomunitario
Productivo a partir de la revalorización de nuestra cultura musical.
2.3 Preguntas claves

a. Preguntas Descriptivas

Inicio

¿Cómo surgió la idea?

¿Quiénes participaron?
¿Cómo participaron los PPFF inicialmente?
¿Cómo reaccionaron los estudiantes con la idea?
¿Cuáles fueron las interrogantes de los estudiantes al manipular por primera vez la
zampoña?
¿Cuáles fueron las primeras debilidades al inicio del aprendizaje de la zampoña.

Desarrollo
¿Cuáles fueron las actividades desarrolladas?
¿Cómo participaron los estudiantes en las actividades?
¿Cuáles fueron las estrategias desarrolladas?
¿Qué canciones y ritmos se interpretaron?

Desenlace o final
¿Cómo han concluido nuestras actividades?
¿Qué cambios hubo en los participantes?
¿Cómo concluyeron las actividades de la estrategia utilizada en la enseñanza e
interpretación de los instrumentos autóctonos?
¿Cuáles fueron las reacciones?
¿Cuál fue el grado de aprendizaje de los estudiantes?
¿Cuál fue la reacción de los padres de familia al culminar dicha enseñanza?
¿De qué manera influencio la interpretación y aprendizaje de la zampoña a los cursos
inferiores?

Preguntas Interpretativas
¿Por qué surgió la idea de la experiencia?
¿Por qué los actores de la comunidad no participaron en su integridad?
¿Por qué algunos docentes de unidad educativa no tomaron en cuenta las actividades?
¿Por qué algunos de los estudiantes no estuvieron de acuerdo con las actividades?
¿Cuáles fueron las estrategias desarrolladas para el proceso de las actividades?¿por
qué?
¿Por qué hubo debilidades en el proceso del aprendizaje?
¿Qué canciones y ritmos fueron de mayor atención y gusto para los estudiantes y por
qué?
¿Qué notación se utilizó para el aprendizaje de los instrumentos autóctonos? ¿y porque?
¿Hubo algunas interferencias que perjudicaron el desarrollo de las actividades? ¿Por
qué?
¿Cuáles fueron las principales reacciones de la comunidad educativa? ¿Por qué?
¿Tuvimos suficiente tiempo para desarrollar las actividades establecidos en el plan? Sí,
no, ¿por qué?
Porque se eligió los instrumentos autóctonos de viento en el aprendizaje de la música

2.3 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS

Las técnicas e instrumentos utilizado para el recojo de datos durante el trabajo de

sistematización fueron las siguientes:

a. Técnicas
 Entrevistas en profundidad
 Estudiantes
 Padres de familia
 profesores
 grupos focales
 Reconstrucción histórica individual
b. Instrumentos
Fichas
Guías
2.5 CRONOGRAMA DE TRABAJO

M E S E S

Nª ACTIVIDADES
MAYO JUNIO JULIO

Formación de equipos de
1
sistematización. X
Elección del ámbito de la
2
sistematización X

3 Diseño de perfil de la sistematización

X
Entrega de perfil de la sistematización
4
al tutor X

5 Reconstrucción histórica del docente

X X

Aplicación de instrumentos para la

6
recolección de datos de información
X
Redacción de la experiencia de forma
7
individual X
Redacción comparativa de la
8
experiencia en equipo X

9 Entrega del primer borrador

X

10 Corrección y entrega del informe final

X

11 Defensa oral de la sistematización

X
3. RELATO Y ANÁLISIS INDIVIDUAL DE LA EXPERIENCIA DE TRANSFORMACIÓN
DE LA PRÁCTICA EDUCATIVA
Los maestros que participamos de la construcción de la experiencia transformadora,
tenemos experiencias muy particulares a partir del ámbito delimitado. Detalles de esta
vivencia, pretendemos presentar en los puntos que viene:
3.1 Relatos Individuales
a. Relato de la Experiencia, Maestro 1. Eduardo E Gutiérrez Vásquez
 Inicio de la experiencia

Para poder identificar el surgimiento de mi experiencia, debo recordar que desde el 2012
para atrás aún se trabajaba con el sistema educativo de la 1565, a pesar de las
debilidades que tuvimos se pudo lograr que los estudiantes se apropien y se formen con
las características de las misma, del 2012 para adelante el Ministerio de Educación
implementa con los primeros años de escolaridad el nuevo modelo educativo
Sociocomunitario productivo, el cual responde a 4 realidades fundamentales: la
dependencia económica, la educación cognitivista desarraigadas, ausencia de la
valoración de los saberes y conocimientos de las naciones de los pueblos indígenas
originarios y por último la Condición colonial y neocolonial de la realidad boliviana.

El ministerio de educación pone en función el nuevo modelo educativo presentando los

planes y programas, tal es el caso del currículo base, el currículo regionalizado y el
currículo diversificado que son aquellos contenidos que surgen de las necesidades y
problemáticas del contexto.

Entre uno de los elementos del nuevo en foque educativo se encuentran los momentos
metodológicos en el cual esta parte despliega las cualidades y capacidades de los
estudiantes y de esta manera transforma la realidad para que de esta forma la
educación se la pueda vivir de forma amplia y compleja y no se reduzca en un solo
momento, es por eso que tomé en cuenta estos aspectos que se trabaja en distintas
dimensiones como ser la Practica, teoría, valoración y producción.

Al ver que mis estudiantes estaban perdiendo el valor de nuestra música tradicional y
nuestra música autóctona, realice un análisis y me di cuenta que este fenómeno sucedía
porque en nuestro contexto no hay instituciones que puedan revalorizar e incentivar
nuestra música nacional ni los propios medios de comunicación locales lo hacen.
Realizado una encuesta por los mismos estudiantes se ha notado que la mayoría de la
gente escucha o practica la música extranjera especialmente los jóvenes y que por
medio de este género musical cambian de actitud, comportamiento y más aun de
vestimenta, lo que ellos hacen es escuchar el ritmo musical y no así el contenido
musical, también pude observar que la música que ello escuchan tienen contenidos
sexistas y que lamentablemente a causa de eso se tiene los embarazos no deseados o
el consumo de alcohol en locales de las poblaciones de mayor afluencia en ese sentido
como profesor de área busque formas y estrategia para que el estudiantes revalorice
nuestra música como el nuevo enfoque educativo menciona que el aprendizaje empieza
por la práctica vi que era uno de los momentos metodológicos fundamental para el
aprendizaje de los estudiantes.

 Participación de la comunidad educativa

Al inicio de mi experiencia la participación de los actores principales de la comunidad
educativa fue muy importante ya que cada uno pusieron de su parte para dar ideas para
el presente proyecto, por ejemplo la dirección se encargó de dar orientaciones en las
reuniones de padres de familia del nuevo enfoque educativo en este caso de la
revalorización de los saberes y conocimientos de nuestros pueblos en el cual la música y
la enseñanza de los instrumentos era uno de los puntos, los estudiantes con la
participación activa, al ser los que tenían que ser los principales actores de esta
actividad, los profesores con el fin de apoyar la idea por ejemplo en la integración de
áreas.

 Participación de los padres de familia

La participación de los padres de familia fue fundamental ya que ellos fueron los que se
encargaron de adquirir los instrumentos, lo más interesante fue que en una reunión de
profesores participaron el consejo educativo, Secretario de educación en el cual nos
informaron que en la reunión de padres de familia había pedido a los profesores que en
los actos cívicos presentáramos números de música autóctona, en menor porcentaje
folklorica y uno que otro extranjero el cual se redactó en una acta; para mí fue una gran
noticia ya que sentía que tenía apoyo de los padres de familia por el cual fortifique mis
ideales.

En ese sentido pude asistir a la reunión ordinaria de los padres de familia y les informe
de mi proyecto el cual lo tomaron con satisfacción les dije que apoyaran a sus hijos con
la compra de instrumento tal es el caso de la zampoña y la tarka que por cierto tiene un
costo al alcance de todo bolsillo. Posterior de esa reunión la presentación de instrumento
por parte de los estudiantes fue satisfactoria para dar inicio con el desarrollo de las
actividades.

 Reacción de los estudiantes frente a la idea

Cuando les dije a los estudiantes que íbamos a priorizar el aprendizaje de instrumentos
autóctonos hubo una reacción positiva algunos se preguntaban sobre el instrumento que
íbamos a aprender, para no romper la iniciativa puse a decisión de cada uno para la
elección del instrumento que querían aprender y los anote en un cuaderno de registro
algunos pedían aprender zampoña otros tarka pero habían una cantidad menor de dos a
tres estudiantes que querían aprender instrumentos de cuerda o quena, no trunque esas
ideas lo único que les pregunte fue si contaban con los recursos necesarios para la
compra de los instrumentos de cuerda, ellos me dijeron que si porque ya antes habían
consultado con sus padres.

De esa manera inicie mi proyecto; pero quiero contar una anécdota que tuve con una
madre de familia; en una oportunidad vino a visitarme a mi vivienda por la tarde a poder
consultar del aprovechamiento de su hija en sus estudios, posterior a eso me preguntó
de la siguiente manera ¿es cierto que estas pidiendo zampoña a mi hija? Le respondí
que sí y le hice recuerdo del informe que di en la reunión de padres de familia y ella me
dijo yo no voy a comprar la zampoña porque cuesta muy caro, me sorprendí de la
afirmación de la madre de familia yo le dije señora, zampoñas hay hasta de 15 Bs, ojo le
dije esto porque yo sabía que la señora contaba con los recursos y que no era de una
familia de escasos recurso, y me ofrecí a traérselo pero me salió con otra idea diciendo,
¡como las mujeres van a tocar! Ellas no tienen que tocar porque les puede hacer mal por
eso mi hija no va tocar, si quieres puedes aplazarle, lo único que hice fue decirle señora
acompáñeme a mi curso quiero explicarle lo que quiero trabajar.

Como tenía material audiovisual en mi curso le mostré a la señora a grupos folkloricos

de mujeres y le explique que no solo era tocar sino era revalorizar, conocer nuestra
cultura y también le hice recuerdo sobre las músicas que escuchan en su comunidad y
porque el comportamiento de los jóvenes es rebelde y así sucesivamente la
conversación se tornó larga porque la señora quería salirse con la suya y se fue
diciendo, voy a conversar con su papá a ver qué me dice, pero grande fue la sorpresa
cuando llego la presentación de instrumentos su hija trajo una zampoña semi original de
la marca Terán que cuesta arriba de los 50 bs. Yo no dije nada solo seguí la corriente e
hice un seguimiento de cerca a su hija para su aprendiza la cual respondió
satisfactoriamente.

 Desarrollo de la experiencia

Para dar inicio a mi experiencia me veo en la imperiosa necesidad de relatar y comentar

sobre algunas actividades que son muy importantes pare el trabajo de aula los cuales se
inician de la siguiente manera.

Como docente fui participe en la elaboración del Proyecto Sociocomunitario Productivo

donde toda la comunidad educativa nos reunimos con el fin de buscar una problemática
que atinge a nuestra comunidad, mencionar que hubo un gran debate por la elaboración
del mismo ya que todos desconocíamos la correcta elaboración, al margen de eso con la
colaboración de personajes conocedores del tema y gracias a las orientaciones del
PROFOCOM se pudo elaborar en su totalidad el PSP de nuestra unidad educativa que
llevaba por título Las frutas nutren y fortalecen nuestra salud.

Al contar con el proyecto Sociocomunitario productivo elaborado, mi función como

profesor de área fue elaborar mí diseño curricular bimestralizado tomando en cuenta el
currículo base, currículo regionalizado y según a las necesidades que pude observar
surgió mis contenidos diversificados.

En base a ese trabajo, elabore mi planificación de desarrollo curricular, en el cual la

temática orientadora mencionaba: Descolonización y consolidación sociocultural,
económica y tecnológica mi contenido era Instrumentos musicales de nuestra región
y comunidad como verán el contenido estaba direccionado a la temática orientadora.

Para la formulación de objetivo holístico tome en cuenta el proyecto Sociocomunitario

productivo y el objetivo bimestral los cuales estaban desarrollados en las cuatro
dimensiones (ser), (saber), (hacer) y (decidir); para darnos cuenta mejor a continuación
presento mi objetivo holístico.

(Ser) Valoramos la importancia y surgimiento de los instrumentos musicales autóctonos

de (Saber) realizando una investigación y exposición de los mismos según a sus
características fundamentales (hacer) mediante la manipulación, interpretación y
adaptaciones musicales con la temática de las frutas (Decidir) Para de esta manera
puedan surgir artistas dentro la comunidad el ámbito de la música.

Como se puede ver mi objetivo holístico toma en cuenta todas las exigencias para la
enseñanza y aprendiza de los estudiantes de las cuales nacen los criterios de
evaluación obviamente en las cuatro dimensiones; por ejemplo en el ser se pudo evaluar
mediante indicadores de observación la revalorización de nuestra música autóctona
folklórica, la participación activa de los estudiantes en el sentido de colaboración,
respeto, solidaridad y participación en la equidad de género, en el saber mediante un
registro de seguimiento la investigación los análisis realizados tomando en cuenta el
trabajo dentro de comunidad educativa y la parte cognitiva de los estudiantes en el
hacer la práctica constante e interpretación de sus instrumentos, la elaboración de
materiales didácticos, etc. En el decidir se lo evaluó con ficheros de observación la
consolidación de nuestra identidad cultural y nuestras expresiones musicales en nuestra
comunidad.

Pero lo que más me interesa mencionar es que este objetivo hace que surjan los
momentos metodológicos los cuales me orientan a trabajar diferentes actividades en el
desarrollo de las clases, tanto en la práctica, teoría, valoración y producción, los
cuales se desarrollaron de manera ordenada así como indica el nuevo enfoque
educativo.

 Interrogantes de los estudiantes al inicio de la manipulación de los

instrumentos.

Las primeras clases de práctica de instrumentos con los estudiantes fue interesante ya
que en su gran mayoría, antes del inicio de las clases, ya estaban tocando según a su
creatividad como muchos pudieron haber dicho están metiendo bulla pero para mí no fue
así más al contrario me sentí más motivado para llevar adelante lo planificado porque los
estudiantes estaban entusiasmados especialmente los varones, porque digo
especialmente los varones porque las señoritas pensaron que era difícil y que no iban a
poder estaban temerosas, pero entre ellas habían señorita más entusiasmadas que los
varones.

Las primeras interrogantes de los estudiantes fueron las siguientes: ¿Cómo vamos a
tocar? ¿Qué canciones vamos a tocar?, para dar respuestas a estas primera
interrogantes lo primero que fue es difundir un video grabado por mi persona con las
estrategias, formas, ejercicios y ritmos que íbamos a aprender, posterior a esa difusión
lo hice de manera directa, pero para esto hemos recordado lo que vimos en el video las
características de los instrumentos y las formas de soplido. Los ejercicios lo hicimos en
conjunto, se los pudo explicar paso a paso los diferentes ejercicios que de debían
repasar todos los días por lo menos una hora por día, de esta forma se practicó grupal e
individualmente.

 Desarrollo de los momentos metodológicos.

Para este propósito es de vital importancia tomar en cuenta con quienes trabajamos y
las particularidades que presentan (psicológicas, fisiológicas, económicas y culturales);
esto nos lleva a reflexionar y diversificar nuestras estrategias metodológicas, ya que las
personas aprendemos de diversas formas; por ejemplo muchos estudios han
demostrado que niñas y niños de algunos contextos tienen como una forma privilegiada
de aprendizaje la observación; por ejemplo observan de manera silenciosa por tiempos
prolongados las tareas que van realizando su madre, padre, hermanas y hermanos
mayores; así van formando su personalidad y produciendo sus aprendizajes.

Sin embargo, en otros contextos se privilegia la forma verbal de aprendizaje; las

personas cercanas a las niñas y niños les hacen indicaciones, explicaciones,
advertencias, recomendaciones sobre diferentes aspectos de la vida, de esta forma
desarrollan sus aprendizajes.
Bajo esa consigna tome diferentes estrategias en los momentos metodológicos para
trabajar grupal e individualmente ya que cada estudiante tiene su ritmo de aprendizaje.

Practica:

Partir desde la experiencia.

En esta etapa de inicio tuvimos un dialogo con los estudiantes realizando preguntas
sobre la temática de música autóctona en el cual se les pregunto si conocían las notas
musicales, el pentagrama, alguno de los estudiantes respondieron que no conocían,
algunos mencionaron que conocían el pentagrama porque habían conocido en el
aprendizaje de la banda estudiantil pero una gran mayoría tenían dudas de las
preguntas que se les presento.
Por otra parte también se preguntó si alguno de ellos sabían tocar algún instrumento
autóctono hubo dos o tres estudiantes que respondieron que sabían algo porque sus
hermanos mayores tocaban, en ese momento como tenía instrumentos les propuse que
tocaran primeramente con las notas universales y posteriormente con el sistema
numérico los resultados fueron claros porque ellos tocaron temas sencillos con más
rapidez con el sistema numérico en ese entendido la propuesta a los estudiantes fue que
íbamos a aprender a interpretar nuestros instrumentos con el sistema numerico.

Contacto con la realidad.

En esta parte inicie con la observación de videos musicales autóctonos y Folkloricos al

inicio de cada clase, al principio fue aburrido para los estudiantes lo que hice fue cantar
temas conocidos e invite a los estudiantes a que lo hicieran conmigo por otra parte pedí
a cada estudiante que trajera en CD o memorias música nacional o música autóctona y
que por lo menos aprendan la letra de una de ellas y lo cante en el curso, esto fue
novedoso para los estudiantes muchos lo hicieron pero hubo algunos estudiantes que no
lo hicieron por temor o nerviosismo pese a eso se llevó satisfactoriamente la actividad,
pero también me favoreció mucho el conocimiento que tengo en la manipulación e
interpretación de los diferentes instrumentos musicales tal es el caso de guitarra,
charango, zampoña, quena, tarka y otros; lo que hacía era tocar la tarka, la zampoña
con canciones que ellos conocían, yo tocaba en cualquier momento mis estudiantes me
escuchaban atentamente en algunos casos tocaba al mismo tiempo la zampoña y la
guitarra eso les gustaba, ellos me decía que como lo hacía y así fue despertando el
interés por aprender a tocar.

Todo esto lo realice con el fin de que ellos se apropien de nuestra música tomando en
cuenta su contexto cultural además para poder logra la rítmica en los diferentes géneros
musicales.

La experimentación:

En la experimentación fue realizar prácticas conjuntas de las notas ósea les

mencionaba que tocasen por ejemplo ira 3 arka1, ira 6 arka 2 al margen de eso les daba
el tiempo del sonido musical en un tiempo, dos, tres o cuatro tiempos el nivel de
repetición tenía que subir y así el aprestamiento tenía una mejora.
Hablando de rítmica la estrategia que tome fue escuchar música en diferentes ritmos lo
que hacía era seguir con las palmas el ritmo que estábamos escuchando, en otros
momentos con los pies, en otros con golpes a sus sillas con la mano, golpes en la
cabeza, pecho y así sucesivamente en diferentes partes del cuerpo yo lo hacía
juntamente con los estudiantes en cualquier momento cambiaba de lugar el golpe ose
que los estudiantes tenían que estar atentos al cambio, posteriormente daba oportunidad
a los estudiantes para que sean los guías de los ritmos como tenemos las computadoras
que nos dotaron lo utilice como una herramienta de trabajo porque tuve que grabar
temas musicales en diferentes ritmos y lo que hacía era cambiar constantemente el rimo
musical para que los estudiantes lo sigan, esta estrategia fue divertida porque algunos
estudiantes se ponían a bailar y era contagioso para sus compañeros, por cierto esta
estrategia sirvió de mucho para que los estudiantes al momento de tocar sus
instrumentos lo hacían con rítmica y tiempo.

Otra de las actividades que realice fue el canto en karaoke lo que a ellos le gusta opción
a los estudiantes que escogieran un tema musical folklórico nacional de Bolivia para lo
cual les di un tiempo determinado en esta estrategia practique el timbre de voz el oído y
ritmo en algunos casos siempre hubo estudiantes temerosos y me pedían cantar entre
dos y bueno les di oportunidad para que lo hicieran el cual la actividad salió interesante
aunque no perfecta.
También sugerí a los estudiantes que trajeran todos los días sus instrumentos durante
un mes con un cuaderno de registro, lo que hacía era sellar su cuaderno de registro por
cada día de presentación y eso fue fructífero ya que la práctica era diaria bueno para mí
fue sacrificado el control diario pero como solo era un mes trate de hacer un

Teoríorización:

En la parte de la teoría se trabajó mediante investigaciones sobre las características de

los instrumentos autóctonos y folklóricos tomando énfasis más en los autóctonos
información que se obtuvo por medios tecnológicos como es el internet, pero también de
los conocimientos y saberes de la comunidad los cuales se pudieron socializar en
exposiciones grupales en el curso y que por cierto todas esas temáticas sirvieron de
mucho para los estudiantes.
También se realizó comparaciones con el sistema universal y el sistema numérico en el
cual se pudo obtener conclusiones, este fue el punto principal para que el aprendizaje
de los instrumentos se lo aplique con el sistema numérico, muchos de los estudiantes se
relacionaron con facilidad especialmente los que tocaron la tarka.
Por otra parte también se realizó el teorema del manejo de la respiración, en el cual
cada estudiante lo redacto en su archivador personal esto permitió que los estudiantes lo
practiquen en sus hogares para un mejor dominio del instrumento.
Valoración:
En la valoración se pudo trabajar mediante diálogos de reflexión sobre la importancia
de los instrumentos autóctonos como parte de nuestra identidad cultural, además que
esos instrumentos fueron utilizados por nuestros antepasados dejándonos tradiciones
culturales que están expresados en costumbres, fiestas patronales, religiosos y otros.

Las exposiciones que realizaron los estudiantes en la etapa de la teorización también

sirvió como medio de valoración porque en momentos se realizaba comparaciones entre
nuestros instrumentos, música autóctona y la de otros países.
También las participaciones en los actos cívicos y las demostraciones finales se lo
considero como parte de la valoración porque ya no se notaba tanta participación con las
danzas extranjeras más al contrario había interés por realizar danzas de nuestro acervo
nacional.
Producción:
La parte de la producción fue muy interesante porque en este momento se pudo obtener
productos tangibles e intangibles, en el primero la consolidación de nuestra identidad
cultural en la mentalidad de los estudiantes porque consideramos que con este nuevo
modelo educativo Sociocomunitario la revalorización de los saberes y conocimientos de
nuestros pueblos indígenas y por otro la posible descolonización de de pensamiento en
los actores principales de nuestra comunidad educativa.
En el segundo la interpretación de los instrumentos por los estudiantes las adaptaciones
musicales en diferentes géneros autóctonos y folklóricos además los materiales
didácticos elaborados por los mismos estudiantes

 Grado de aprendizaje de los estudiantes

Después de realizar las actividades ya antes mencionados el grado de aprendizaje de

los estudiantes fue positiva ya que un 80 % logro aprender a interpretar su instrumento
una mayor parte varones, pero lo positivo fue que note que los estudiantes valoraban
más la música nacional principalmente hablando de los cursos inferiores y en poca
dimensión a los cursos superiores, además la parte de la teoría musical fue de
conocimiento concreto para los estudiantes porque ellos fueron los que investigaron y
expusieron los diferentes contenidos de mi plan curricular.

 Actividades desarrolladas.

Las actividades desarrolladas estaban de acuerdo con mi planificación de clase, no hay

que olvidar que los contenidos deben de estar enlazados con nuestro proyecto y por
ende las actividades del PSP en esa oportunidad el contenido que estaba desarrollando
era: La música nacional autóctona folklorica en nuestra comunidad en ese caso me
base en las actividades o conocido hoy como las orientaciones ,metodológicas, los
cuales me orientaron a trabajar con los estudiantes en los 4 momentos la práctica,
teoría, valoración y producción, como la consigna era trabajar con más énfasis en la
práctica, eso no quería decir que los demás no se tomaría en cuenta más al contrario
como sabemos todos están articulados.

En la práctica, para iniciar el trabajo se elaboró preguntas para entrevistas a los actores
de la comunidad, esas entrevistas lo realizaron los estudiantes las preguntas estaban
direccionados para despertar el interés de los padres de familia profesores, comunidad,
etc. Las preguntas estaban elaborados de la siguiente manera ¿Qué tipo de música de
gusta escuchar? ¿Qué tipo de música escuchan más en tu comunidad? ¿Te gusta
escuchar música autóctona? ¿Qué instrumentos autóctonos conoces? Y otras más, lo
cierto es que con esas entrevista yo y mis estudiantes nos dimos cuenta que estábamos
perdiendo el valor de nuestra música autóctona folklorica de Bolivia dentro de nuestra
comunidad.

Por otra parte pude conseguir algunos videos para poder de los géneros que estábamos
estudiando obviamente con la interpretación de los instrumentos autóctonos, y puedo
decir que a mis estudiantes les gustó mucho, por otra parte se realizó la práctica de los
instrumentos a nivel personal y esto lo hacía en cada clase para no perder el ritmo de
aprendizaje. La teorización también fue importante para nuestro proyecto ya que se
pudo realizar las investigaciones sobre teoría de la música, géneros musicales
Folkloricos y autóctonos de Bolivia, por parte las notas musicales que por cierto el
sistema numérico fue de mayor facilidad para los estudiantes y no así el sistema
universal.
En la valoración se realizó diálogos conversaciones los cuales fueron evaluados por
fichas de observación además la valoración de la música autóctona y la interpretación de
los instrumentos se lo podía observar en cada clase en la práctica y aprendizaje de los
estudiantes.

Y por último la producción fue la elaboración de cancioneros de música folklorica y

autóctona y las adaptaciones con la temática del PSP lo más importante el producto final
el aprendizaje e interpretación de cada estudiante en una presentación final.

Entre las actividades realizadas estaba la presentación de un número musical

autóctono, antes mencionar que mi unidad educativa tuvo un cambio de director y justo
esas fechas se aproximaba el año nuevo aymara y en una reunión extra realizamos el
programa para esa actividad y el director me dijo como profesor de área tienes que
preparar un número autóctono bueno es no me preocupo mucho porque el director
pensó que iba a preparar una danza autóctona con fondo musical tuve
aproximadamente 4 días para preparar el numero me reuní con todos los estudiantes
que tocaban tarka y lo realice con facilidad y el día de la presentación la mayoría sé
sorprendieron, no tanto por la interpretación de la música si no por el poco tiempo que
teníamos para aprender esas canciones autóctonas por el cual el Director, las
autoridades de la comunidad nos felicitaron por esa brillante participación de mis
estudiantes.

Otra de las actividades fue la demostración de música de fin de año como los padres de
familia sugirieron realizar números autóctonos mi trabajo fue prepara con anticipación las
danzas autóctonas por el cual realice una reunión con todos los estudiantes de nivel
secundario y escogimos las danzas en principio fue complicado porque no sabía que
danzas podía prepara con los instrumentos que enseñe al final escogimos las siguientes
danzas: Muyu Muyus (zamppoña), Pujllay (zampoña y tarka), Jalkas (zampoña),
Tarkeada, y saya afro (instrumentos de percusión).

Para las danzas escogí a los estudiantes según a su aptitud de interpretación de

instrumentos y posterior a eso realice un cronograma de ensayos por las tardes, las
prácticas de las danzas fueron muy dinámicas porque no solo estaban de un solo curso
en la danza correspondiente, primeramente hemos trabajado la parte instrumental con el
sistema numérico que era el más fácil para los estudiantes todos ponía de su parte con
la puntualidad a los ensayos uno por que esto era evaluativo y otro porque había una
competitividad entre las diferentes danzas viendo cuál de ellos salía mejor además que
tome la estrategia de decir a los estudiantes que se entregaría una ficha de
calificaciones a las autoridades de la comunidad con un parámetro de calificación eso
fue lo que más innovo a los estudiantes para que se puedan esforzar en sus práctica.

Cuando llego la hora de la presentación final los estudiantes estaban emocionados por
realizar la presentación, los más pequeños me decían que a qué hora van a participar
realmente yo me sentí muy satisfecho porque mis estudiantes pusieron de su parte en la
presentación demostrando picardía dominio de instrumentos, alegría y al final todos se
fueron felices la misma comunidad observo algo fuera de lo común y las autoridades
felicitaron a los estudiantes y a mi persona por la presentación final.

 Debilidades de los estudiantes en la interpretación de los instrumentos

autóctonos.

Al iniciar las prácticas grupales e individuales de los instrumentos la primera debilidad

que se pudo observar es que algunos estudiantes especialmente las mujeres no trajeron
sus instrumentos los cuales causarían retraso de aprendizaje. Otra de las debilidades
fue que los estudiantes en gran mayoría no podían comprender la forma de soplido de
los instrumentos o en su defecto no tenían un control correcto de su respiración por el
cual muchos de ellos se quejaban que les giraba la cabeza pero con el pasar del tiempo
eso fue mejorando ya que para el soplido hice un ejercicio como la temática del PSP
eran las frutas aproveche para que los estudiantes trajeran en una de las clases
consumimos la naranja pero para ejercitar el buen soplido de la zampoña fue que al
consumir las naranjas escupan las pepas con la punta de la lengua endureciendo el
mentón y soplando con fuerza, mencionando que eso es lo que tienen que hacer cuando
están tocando la zampoña, para la respiración realizamos diferentes ejercicios de
tiempos soplidos en tarka y zampoña posterior a eso casi no hubo queja alguna.

 Cambios que hubo en los estudiantes.

Lo interesante fue que la actitud de los estudiantes cambio de gran manera por lo
menos en un gran porcentaje ya que se notó que había valoración a nuestra música
autóctona y folklorica de Bolivia a comparación del inicio, por otra parte los padres de
familia apoyaron de gran manera el proyecto sugiriendo mejorar más y más para las
próximas gestiones y yo como docente de aula me sentí más motivado para trabajar con
interés para el futuro.

 Conclusión de las actividades.

Principalmente el aprendizaje de los estudiantes fue positivo porque no solo fue la

interpretación de los instrumentos sino la valoración la teoría musical, características,
géneros musicales etc. Puntos que realmente enriquecieron los conocimientos de los
estudiantes además que en alguna clase se les dio el trabajo de realizar adaptaciones
musicales con el contenido de las frutas o en este caso el título del PSP de la Unidad
Educativa y también composiciones propias que por cierto lo hicieron muy bien.

Al final las actividades concluyeron de manera satisfactoria ya que se logró todos

nuestros objetivos principalmente el de mi planificación de clase o sea el objetivo
holístico y por ende se pudo llegar al producto final el cual era el aprendizaje e
interpretación de los instrumentos y la revalorización de nuestra música autóctona y
folklórica.

 Principales reacciones de la comunidad educativa.

Entre las principales reacciones de los participantes del proyecto fue que se sintieron
con la capacidad de seguir con el aprendizaje e interpretación de los instrumentos
autóctonos, los padres de familia aprobaron con satisfacción las actividades realizadas
incentivando a sus hijos en el aprendizaje de los mismos.

 Repercusiones después de la conclusión del proyecto.

Después de la conclusión del proyecto la siguiente gestión los cursos inferiores que
pasaron a primero de secundaria, al inicio de las clase me preguntaron que cual será el
instrumento que iban a aprender yo m e sentí sorprendido por la expectativa además me
dijeron que sus papas preguntaba de la misma forma para poder adquirir el instrumento

En ese sentido pienso que el desarrollo de mi experiencia realizada fue de gran

satisfacción porque no solo sirvió para los cursos que lo pusieron en práctica sino que
repercutió en los demás cursos inferiores, pero quiero mencionar que algunos
estudiantes nuevos en el curso ya sabían tocar mínimamente el instrumento ya que
como tienen hermanos mayores fueron los que les enseñaron a interpretar el
instrumento así que para mí será más fácil realizar la misma actividad.
b. Relato de la Experiencia, Maestro 2. Miguel Ángel Gonzales Rosales
Surgimiento de la idea.

La idea principalmente surgió a partir de las orientaciones de la nueva ley 070 del
nuevo modelo educativo sociocomunitario productivo, donde preside en una serie de
bases y principios en el cual debemos basarnos, así mismo fundamentarse en los
lineamientos y orientaciones metodológicas del modelo educativo sociocomunitario
productivo” donde menciona los siguientes bases y principios:

En lo político menciona que nuestra sociedad debe ser armoniosa cimentada en una
ideología y práctica política descolonizadora, liberadora, revolucionaria antiimperialista.

En lo social esta direccionado a la revalorización de los principios Sociocomunitarios

para la consolidación del Estado Unitario Social de Derecho Plurinacional Comunitario,
democrático, participativo y de consensos, establecer una convivencia en igualdad de
oportunidades y condiciones, sin discriminación de ningún tipo”.

En lo cultural destaca el fortalecimiento de las identidades socioculturales y lingüísticas,

la valoración y desarrollo de la cultura propia (intracultural).

En otras palabras todo lo enunciado reside en una educación descolonizadora,

liberadora, revolucionaria, antiimperialista y transformadora en lo cual la experiencia que
a sido desarrollado, apoyo la pretensión del estado plurinacional donde cuestiona la
visión del mundo impuesta por la colonización y la neo colonización, propone la
transformación de las relaciones hegemónicas y de dominación, tanto materiales como
subjetivas y simbólicas, bajo este propósito adquiere relevancia “el conocimiento de la
historia de los pueblos, de los procesos liberadores de cambio y superación de las
estructuras poscoloniales, mediante el reconocimiento, revalorización y fortalecimiento
de identidades propias y comunitarias de los pueblos indígena originario campesinos.

Por ello a partir de estas orientaciones que prioriza la nueva ley 070, como profesor del
área de educación musical, surgió la necesidad de enseñar un instrumento autóctono
zampoña, ya que este instrumento es nativo, utilizada desde tiempos aquellos en la
(zona de la cordillera de los Andes compartida por el Perú y Bolivia, existiendo desde la
época precolombina en dos tipos de zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (en lengua
aymará, en castellano significa "tubo que da sonido") .
Trascendencia del PSP. en el aprendizaje.

Así mismo el PSP fue como un fundamento o respaldó para poder plasmas el
aprendizaje del instrumento autóctono el cual se detalla a continuación.

Bajo la participación del concejo educativo ,presidentes de cada curso plantel docente y
administrativo se buscó a través del FODA las necesidades y problemáticas de la
Unidad Educativa Villa 14 de Septiembre, esto concluyendo en una necesidad,
justificando que los estudiantes no valoraban nuestra cultura y música, además tenían
más inclinación y preferencia a la música extranjera.

En ese sentido viendo esa situación negativa en el estudiante, se llegó a establecer

como título del PSP “EXPRESANDO NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL” El cual de la
misma manera fue un motivo para poder fomentar a la interpretación de un instrumento
autóctono ya que también apoya a las bases y principios de la ley 070 respaldando a la
revalorización de los saberes y conocimientos e identidad cultural.

Entendiendo o considerando la situación del caso expuesto la idea en el ámbito musical

fue, formar una orquestra a base de los instrumentos autóctonos, ´por qué en la
ejecución estos instrumentos emiten sonidos exactos sin temer que buscar el sonido al
oído, además es accesible en el manejo para que el estudiante pueda manipular el
instrumento en todo momento y en cualquier lugar donde se encuentre.

Evaluación de diagnóstico.

Al inicio de año la primera clase inicie con un diagnóstico escrito, considerando que el
diagnóstico es un proceso de carácter instrumental, que permite recopilar información
para la evaluación - intervención, en función de transformar o modificar algo, desde un
estadio inicial hacia uno potencial, lo que permite una atención diferenciada. Se aplica
entre otros objetivos, con la “aspiración de lograr un aprendizaje exitoso en los
escolares, evitar el fracaso escolar y lograr mayor eficiencia en la labor educativa”. En
ese sentido se formuló preguntas incentivando a la práctica instrumental en el cual 2
preguntas inducían a la práctica instrumental esto redactadas de la siguiente manera:

A) ¿Qué instrumentos tienes en tu casa?

B) ¿Qué instrumento te gustaría tocar?
En la primera pregunta se llegó a determinar que un 70 por ciento de los estudiantes
tenían instrumentos, en su mayoría el instrumento de viento zampoña, en la segunda
pregunta se determinó un 80 por ciento los que querían aprender a ejecutar la zampoña,
entonces viendo los resultados de satisfacción en el aprendizaje de la zampoña, se
proseguí a la compra del mismo.

Por otro lado al ver ese comportamiento de satisfacción como decente en el área de
educación musical me llene de valor y compromiso para enseñar a ejecutar la zampoña
esto con mayor énfasis.

Surgimiento de la estrategia de enseñanza.

Al inicio de la experiencia en la enseñanza de la zampoña la primera estrategia que se

pensó hacer fue, en notación numérica, el cual consiste en poner a cada nota o tubos de
la zampoña, números con el fin de hacer más fácil la interpretación del instrumento
autóctono.

Análisis y fundamentación sobre las formas de enseñanza.

Realizando un análisis personal sobre la enseñanza numérica, esta estrategia me

pareció muy común en el aprendizaje y enseñanza de la zampoña, además viendo el
futuro del estudiante, esa estrategia común no será conveniente, porque al pasar del
tiempo esa forma de enseñanza empírica no servirá para poder continuar en estudios
superiores en el área de música.

Por otro lado viendo esa situación expuesta nació otra idea estratégica de enseñanza
esto en notación universal, el cual incluye practicar las notas musicales y valores ya sea
en un piano o en una flauta dulce o en un instrumento autóctono a sí mismo concierne la
práctica de notas musicales que son la base en cualquier pieza musical, de igual forma
el valor de las notas musicales que se muestran en la ejecución de cualquier
instrumento, ya sea esto de forma grupal o individual en cualquier instrumento que el
estudiante elija. Aunque las formas de las notas son similares, los valores son
completamente diferentes. Marcas como los puntillos y ligaduras que aumentan el valor
de las notas musicales. Un puntillo aumenta el valor por la mitad del valor de la nota y
una ligadura combina el valor de cada nota ligada, a si mismo sacar provecho de uno o
más de estos métodos en la etapa de la niñez o adolecente, aumentara las posibilidades
para que el estudiante pueda continuar con estudios superiores en el área de la música
apreciando la música desde muy pequeño hasta adultos. Entonces para no perjudicar al
estudiante, para que este pueda continuar con estudios superiores en la normal de
música, universidad institutos, etc.

Elaboración del plan de desarrollo curricular

Posteriormente a base de lo expuesto tomando en cuenta las bases y principios de la

ley 070, Proyecto Socio Comunitario Productivo, diagnóstico y los análisis realizados en
el inicio de mi experiencia se elaboró el plan de desarrollo curricular para poder
desarrollar el contenido “aprendizaje de la zampoña” en la cual como objetivo holístico
se redactó de la siguiente manera:

Objetivo holístico.- Ser Valoramos a nuestros instrumentos autóctonos Hacer atreves

de la manipulación y ejecución de la zampoña Saber conociendo la escala nomenclatura
del instrumento Decidir para expresar y fortalecer nuestra identidad cultural esto bajo la
temática orientadora de: La comunicación en la familia, en la escuela y en las
actividades de la comunidad.

Posteriormente se redactó las orientaciones metodológicas para poder encaminar las

actividades para el aprendizaje del instrumento autóctono.

Practica:
Experiencia del estudiante.
-Compartimos nuestras experiencias a través de lluvia de preguntas sobre el aprendizaje
de los instrumentos autóctonos.
Contacto con la realidad.
Como contacto con la realidad puse tarea de investigación sobre algún método existente
en el contexto
Asimismo tarea de investigación y recolección de audio y vídeos musicales de carácter
originario, folclórico en la comunidad.
Experimentación
En este punto de experimentación tenemos-la observación de videos de conciertos de
conjuntos o grupos exitosos propios y diversos donde son interpretadas con la zampoña.
Como otro punto la selección de nuestro repertorio para interpretar con la zampoña.
-Organización de grupos para realizar comentarios.
-Practica intensiva, de ejercicios para tener seguridad en la interpretación del
instrumento.
-Práctica del solfeo en grupos de 2 estudiantes.
Teorización.
Analizamos nuestra música autóctona, de los videos observados.
Clasificamos la vestimenta, instrumentos y ritmo a que pertenecen esas canciones del
repertorio elegido (tinku, caporal)
Analizamos la nomenclatura origen del repertorio.
Valoración
Dialogamos y reflexionamos sobre nuestra música e instrumentos como parte de nuestra
identidad cultural y el fortalecimiento del mismo.
-Valoración y respeto a nuestros grupos folclóricos y autóctonos para fortalecer nuestra
identidad cultural.
Producción
Formación de grupos musicales para presentaciones en actos sociales de la escuela y
comunidad.
Criterios de Evaluación
Ser
-Valoración a la zampoña como un instrumento nuestro.
-Cooperación entre participantes.
Saber
-Comprensión de las técnicas y nomenclatura en la ejecución de la zampoña.
-Actitud crítica a las observaciones de videos de grupos folclóricos y autóctonos.
-Interpretación del instrumento.
Hacer.
-Practica consecutiva, secuenciada de las técnicas de manipulación y ejecución de la
zampoña.
Decidir
-Participación activa en la demostración final de música, es pectadas por la comunidad.
-Como producto final se puso la Valoración a nuestros instrumentos autóctonos,
fortalecimiento y difusión de nuestra identidad cultural,
Aplicación del plan de desarrollo curricular en aula.
Practica.
 Experiencia del estudiante.
En este elemento de la práctica en lo que concierne la experiencia del estudiante se
hizo preguntas orales como ser: ¿Qué instrumentos saben tocar? Muchos mencionaron
la zampoña, otros decían mi hermano tiene tarka ya puedo me está enseñando. Otra
pregunta fue ¿qué entienden por música autóctona? Realmente esta pregunta fue algo
sorpresivo ya que ellos no tenían ideas de la música autóctona para ello les dije que la
música autóctona es propio de una región, para lo cual les di tarea de investigación del
mismo.
Realizando un análisis personal pude observar que los estudiantes tenían conocimientos
previos ya que algunos tienen hermanos mayores en el nivel secundario el cual fue un
apoyo al fomento para la interpretación del instrumento autóctono. Por otro lado también
fue un apoyo las participaciones de las danzas folclóricas en las diferentes fechas
cívicas el cual sirvió como difusión de nuestra música para que el estudiante escuche
contantemente nuestra música nacional y así fomentar a la práctica instrumental.
 Contacto con la realidad.

Posteriormente antes de ingresar a la práctica instrumental primeramente se dio tarea

de investigación, sobre la existencia de algún método para el aprendizaje de la zampoña
dentro el contexto.

A si mismo investigación sobre la historia y existencia de los grupos musicales

autóctonos, folclóricos que interpretan la zampoña, de igual forma tarea de recolección
de CD de audio video de lo mencionado.

La mayoría de los estudiantes trajeron CD, DVD de grupos folclóricos como ser Amaru
Kjarkas Savia Andina grupo femenino Bolivia etc. uno que otro CD de música autóctona
de tarqueadas del altiplano. Así mismo sobre la existencia de algún método en el
contexto, ellos trajeron hojas con el aprendizaje numeral esto de sus hermanos mayores
del nivel secundario, uno que otro trajo métodos de enseñanza comprados de la librería.

 Experimentación.

Una vez hecha las investigaciones necesarias para el aprendizaje del instrumento
autóctono se pasó a la observación de videos de los grupos autóctonos y folclóricos
que los estudiantes recolectaron.
En el trascurso de la observación de esos vídeos un estudiante se manifiesta diciendo
¡esa música es para bailar en las horas cívicas! Esto me hizo entender que existe
carencia de conocimiento acerca de nuestra música, al pensar que esas canciones
folclóricas, autóctonas solo se enfatizaba en los actos cívicos organizados por los
profesores sin tener conocimiento de que esa música es de nuestros antepasados, raíz
de nuestra existencia, para ello se concientizo mencionando que la música es el que
expande las culturas ya sea de nuestro país o de otros países permitiendo expresar
sentimientos, sensaciones, tristezas, emociones y alegrías al cantar una determinada
canción. Por tanto permite la integración, interacción la interrelación entre estudiantes, al
compartir sentimientos y emociones interpersonales.

También les dije que las canciones permiten generar espacios de reflexión y análisis de
hechos históricos y experiencias vividas en la interpretación, que propicia interesantes
oportunidades de aprendizaje musical, creándose un ambiente emotivo y positivo en la
clase; ya que relaja, crean una atmosfera de trabajo divertido y proporciona seguridad
en estudiantes inseguros y que favorece la creatividad musical.
De igual forma les dije que la nueva ley 070, Avelino Sinani-Elizardo Pérez, orienta a la
recuperación de los saberes y conocimientos que conciernen en tener una identidad
cultural en el cual la música es muy imprescindible, ya que es parte de nuestra realidad
práctica y experiencia comunitaria en el diario vivir. Además la música reduce ese
distanciamiento psicológico entre profesor –estudiante; ya que al cantar una canción se
comparten vivencias personales y colectivas.

Como ejemplo se tomó la música mexicana (mariachi) reguerón, bachata, que tiene
trascendencia en nuestro región, entonces al modo de concientizar les dije que nosotros
como bolivianos debemos hacer que nuestra cultura a través de la música, debe ser de
trascendencia internacional y esta sea escuchada en otros países a si mismo mantener
nuestra identidad cultural.

Posteriormente en mezas de trabajo se analizó, los videos observados tomando en

cuenta la clasificación en la vestimenta, instrumentos y ritmo a la que pertenece esas
canciones.

Así de esa forma a través de la estrategia titulado lluvia de preguntas se culminó con el
análisis de lo expuesto. Llegando a concluir, que en nuestra querida Bolivia, existe
variedad de música en el cual como habitantes esta debe ser expandida a nivel
internacional.

Posteriormente se ´paso a la elección del repertorio para poder ejecutar con el

instrumento, pero en el momento de elegir el repertorio hubo mucha repercusión en los
estudiantes, donde mencionaban diferentes títulos en la elección de las canciones, en el
cual se observó diferentes gustos en la selección del tema pero como profesor puse
algunas reglas para la elección del repertorio, mencionando que solo se elegirá el ritmo y
no el título de la canción para esto se escogió tres ritmos a votación, el tinku, caporal y
sicuriada una vez realizada la votación se llegó a elegir el ritmo de tinku, caporal estos
por ser un ritmo muy alegre en la interpretación y muy conocido en el contexto.

Por otro lado la elección fue viendo siempre que el repertorio no tenga intervalos de
sextas octavas ni muchas alteraciones accidentales, al contrario este sea un repertorio
sencillo en la ejecución del instrumento, entonces para iniciar con la práctica se eligió
una diana que al principio estratégicamente se muestra como una escala donde el
estudiante pueda interpretar con facilidad. Anexó (Maestro # 2)

Posteriormente una vez elegida el repertorio mi persona como profesor de música trajo
las partituras, nomenclatura, escala y ejercicios para el aprendizaje del instrumento
autóctono,

Práctica del solfeo

Posteriormente una ver culminada la elaboración del material se pasó al Solfeo de la

partitura esto consiste en leer y entonar la escritura musical. Es decir, es aprender a leer
música, por tanto es indispensable para poder tocar cualquier instrumento (no solamente
la zampoña). Asimismo si no se sabe Solfeo, difícilmente se podrá interpretar lo escrito
en una partitura. La lectura de este la podemos dividir en dos partes, la identificación de
los sonidos por la ubicación de las notas dentro del pentagrama o por el valor de las
mismas a lo cual le llamamos silabas rítmicas, que se rigen por la medida del compás
que se determine en compás de (4/4, 3/4, 2/4, etc.)

Aunque muchos creáis que estudiar solfeo es una tarea ardua, larga y tediosa, es un
gran mito. Ciertamente, adquirir un nivel alto puede llevar varios años, pero de igual
forma sucede si quieres poseer una técnica impecable, unos vastos conocimientos de
armonía o ser un gran improvisador. Nada muy bueno se consigue rápidamente. Lo
cierto es que el solfeo es una de las áreas de la música más agradecidas, ya que se
puede realizar un estudio muy progresivo, y los resultados deberían ser evidentes “cada
día”.

Luego se realizó el solfeo de las partituras hasta que esta sea memorizada sin antes
manipular el instrumento por el estudiante, para que al momento de interpretar la
canción completa sea fácilmente asimilada.

Una vez realizada el solfeo se pasó a la práctica con la manipulación del instrumento
musical, en esa práctica note una desafinación casi total en la zampoña ya que ellos
fueron los que compraron los instrumentos esto en diferentes tiendas con una afinación
obsoleta que no igualaba el sonido con otras zampoñas, dado el caso les hice
comprender, que es importante en la música la afinación proceso en el cual se ajusta el
tono de un sonido hasta que coincida con una nota de referencia, momento en el que se
considera que "esta afinado”. Les dije que al hacer esto con tu voz, se llama "estar
afinado" y es una de las habilidades más básicas de entrenamiento del oído.

Así mismo mencione que es importante para educar el oído en la "entonación" que
significa precisión en el sonido es decir, la entonación determina si el sonido se
reproduce perfectamente "sintonizado" o no. una nota que se canta o se toca en un
instrumento puede ser demasiado aguda (mayor frecuencia que el tono de referencia) o
grave (frecuencia más baja que el tono de destino).

Considerando la explicación sobre la importancia de la afinación del instrumento los

estudiantes en una pequeña reunión en el curso optaron en que mi persona buscara y
comprara el instrumento del mercado.

En cuanto al costo del instrumento autóctono pude averiguar diferentes precios,

zampoña profesional con un costo de 70 Bs, Zampoña semiprofecional con un costo de
50 a 60 Bs. al constatarme de los precios vi que no era tan accesible entonces busque
dentro el mercado otras zampoñas regularmente afinadas con un costo de 20 a 25 Bs. el
cual vi que era muy accesible para todo tipo de razón social.

Entonces según el horario en cada curso les hice conocer los diferentes precios del
instrumento tal como pregunte en el mercado, algunos estudiantes asombrados con el
precio de 70 bs. “zampoña profesional”, 50 a 60 bs. “zampoña simiprofecional”, por el
asombro de los estudiantes me di cuenta que los precios de la zampoña profesional y
semiprofecional no eran tan accesibles en lo económico, para esto también les hice
conocer que hay instrumentos regularmente afinados con un precio de 20 a 25 bs. Sin
hacer mucha redundancia los estudiantes optaron por el precio de 20 a 25 bs. Para ello
se hizo la recolección del monto económico para dicha compra, pero en algunos casos
había algunos padres de familia que apoyaban incondicionalmente a su hijo con la
compra de un instrumento semiprofecional con la suma de 50 bs.

Manipulación del instrumento autóctono.

Una vez hecha la compra del instrumento en forma general primeramente se inició la
práctica de ejercicios con la manipulación del instrumento pero en esa práctica se
presentó quejas por algunos estudiante diciendo, me hace doler mi cabeza, en algunos
casos pequeños mareos, pero este no sucedía en todos los estudiantes en un curso de
30 estudiantes existía 7 a 8 estudiantes con ese problema.

Bueno para poder subsanar esta debilidad se realizó una serie de ejercicios de
respiración para no tener esos pequeños mareos causados al educando con la
manipulación del instrumento, para ello mencionamos a continuación los siguientes
ejercicios:

1. Inspirar (8 tiempos), retener el aire (8 tiempos), espirar (8 tiempos) Repetir todo el

ejercicio 8 veces.
2. Inspirar (8 tiempos), espirar (1 tiempo), permanecer sin aire (8 tiempos) Repetir
todo el ejercicio 8 veces.
3. Inspirar (1 tiempo), retener el aire (8 tiempos), espirar (8 tiempos) Repetir todo el
ejercicio 8 veces.

En los tres ejercicios anteriores, aumentar progresivamente el número de tiempos,

contando siempre lentamente. Para verificar la correcta respiración del estudiante
mencionamos el siguiente ejercicio:

4. Inspirar (8 tiempos), retener el aire (8 tiempos), espirar deteniendo un papel sobre

la pared.
5. Inspirar (8 tiempos), retener el aire (8 tiempos), espirar sobre un tubo de zampoña.
Tomando en cuenta la práctica de respiración, también se instruyó algunas técnicas a la
hora de la interpretación del instrumento, mencionando que la inspiración debe de
realizarse por la boca, separando el instrumento levemente y tomando el aire por los
lados de la boca pero sin abrirla exageradamente. Se tratará de una inspiración baja o
diafragmática en la que el aire es enviado a la parte baja de los pulmones y éstos al
expandirse empujan al diafragma hacia abajo, este tipo de respiración elimina tensiones
en la zona del cuello y hombros, además de permitir una mejor proyección del aire es
conveniente no inspirar demasiado a menudo cuando tocamos, ya que acumularíamos
un exceso de aire en los pulmones, produciendo una sensación de sofocación.

Así de esa manera se prosigue a la práctica de una serie de ejercicios con la

manipulación del instrumento para facilitar la lectura en la ejecución del instrumento.

Posteriormente como estrategia para facilitar aún más el aprendizaje se extrajo

pequeños ritmos melódicos complicados del repertorio, para luego ser practicada en el
curso en forma general con el fin de no tener dificultades en la interpretación del
instrumento autóctono.

 teorización

En este apartado realizamos un análisis de nuestra música autóctona, de los videos

observados, en él se tomó en cuenta la clasificación en vestimenta, instrumentos y ritmo
a que pertenecen esas canciones del repertorio elegido (tinku, caporal). Así mismo se
concibió el análisis de la nomenclatura y escala del instrumento. De igual forma
conocimos el origen del repertorio que se eligió para la interpretación con el instrumento.

Bueno el estudiante al adquirir estos conocimientos si sintió comprometido a difundir

nuestra música y afanado de interpretar el instrumento zampoña.

 valoración
En este momento la valoración se lo realizo mediante un análisis crítico reflexivo
tomando en cuenta el fortalecimiento de nuestra música e instrumentos como parte de
nuestra identidad cultural y el fortalecimiento del mismo.
 Producción

Formación de grupos musicales para presentaciones en actos sociales de la escuela y

comunidad.
Valoración a nuestra música e instrumentos.

Producto final del plan

Valoración a nuestros instrumentos autóctonos, fortalecimiento y difusión de nuestra

identidad cultural,

 criterios de evaluación
 Ser
En este momento se notó que muchos estudiantes se inclinaban al aprendizaje del
instrumento el cual hace referencia a la valoración y defunción de nuestra música para
esto se redactó un examen de autoevaluación donde una de las preguntas decía
¿Cuánto por ciento practicaste la zampoña? En esa pregunta muchos pusieron 90 por
ciento.
 Saber
En el momento del saber se calificó la comprensión de las técnicas y nomenclatura en la
ejecución de la zampoña, actitud crítica a las observaciones de videos de grupos
folclóricos por último la Interpretación del instrumento. Asimismo casi la mayoría de los
estudiantes dio un buen examen en la interpretación
 Hacer.

En este momento se calificó la práctica consecutiva, secuenciada de las técnicas de

manipulación y ejecución de la zampoña para esto se escogió a los estudiantes que
captaron con rapidez la ejecución de la zampoña, en el cual estos estudiantes fueron
colaboradores a sus propios compañeros bajo un reconocimiento de puntaje adicional y
así para que el aprendizaje sea de manera general.

 Decidir
El decidir se evaluó con su participación en la demostración final frente a la comunidad
Esa participación fue muy elogiada y satisfactoria para la comunidad y para el
estudiante.
 Recursos
 -Radio grabadora
 -Reproductor de audio y video
 -Acordeón
 -CD, DVD
 -Zampoña
 -Computadora portátil
 Material anagógico.

Elaboración del material de enseñanza.

A base de este conocimiento que implica conocer el sistema universal, realice un

material analógico que me sirvió de estrategia para el aprendizaje de la zampoña el cual
se detalla a continuación.

Primeramente realicé la elaboración de la partitura en el programa de escritura musical

llamada fínale, posteriormente se convirtió en imagen la partitura, para luego ser abierta
con el programa paint, una vez abierta la partitura con el programa paint, en cada figura
musical que se muestra en la partitura, se lo inserta la nota que le corresponde dentro de
cada figura musical.

Conclusión final.

Como producto final de la experiencia se hizo una demostración en la culminación de la

gestión escolar con la orquesta autóctona conformada por los estudiantes de 5to de
primaria, esto con acompañamiento de percusión como ser: La wancara, patitas
tambores platillos panderetas.

Así mismo con los estudiantes que tuvieron pequeñas deficiencias en el aprendizaje de
la zampoña, se lo acomodo participando en la danza autóctona, esto para no excluir al
estudiante en su participación dentro la orquesta, de igual forma participaron en los
instrumentos de percusión, así de esa forma se hizo la participación general del
estudiantado, esto para el fortalecimiento de nuestra identidad cultural desarrollado
habilidades y destrezas creativas valorando las culturas musicales de los pueblos
indígenas originarios, donde la música es un elemento vital y fundamental para la
comunidad ya sean celebraciones agrícolas, actividades agrícolas, ritos, y otros además
se posesiona como medio de comunicación directa de los sentimientos, emociones
personales y comunitarias. Así mismo tiene una función educativa importante para el
desarrollo del fortalecimiento de los valores y la constitución de la identidad cultural, y
como a todos los bolivianos nos gusta la alegría, cantar, bailar, etc. la música es
imprescindible en la vida.
Entonces quedo claro para el estudiante que la música es un elemento imprescindible y
un verdadero arte, con el que nos manifestamos en el diario vivir, en el contexto
sociocultural, desde que nos despertamos hasta que nos acostamos.

Uno de los estudiantes preguntaba en la clase ¿Escuchar mucha música tiene algún
efecto funcional en nuestro cuerpo? Respondiendo a su pregunta le dije que sí. Al
igual que el ejercicio físico hace que aumente la masa muscular, el ejercicio musical
podría estimular el entrenamiento mental. Neurólogos del centro médico Beth Deacones
de Israel demostraron que los músicos profesionales tienen más desarrolladas las áreas
de proceso auditivo y de control psicomotriz que el resto de los mortales. La diferencia
de tamaño de estas zonas de la masa gris puede llegar hasta el 50 por ciento.
Por lo tanto, no es extraño que la experiencia musical pueda producir un efecto
beneficioso para la salud. De hecho, un estudio de la Universidad de California demostró
en 1997 que escuchar melodías agradables reduce los niveles de estrés.

Y con este nuevo modelo educativo plurinacional se trabajó las diferentes dimensiones
que tiene el estudiante de acuerdo a sus facultades y habilidades e inquietudes que
poseemos los seres humanos.

Participación de la comunidad educativa.

En primera instancia los actores de esta experiencia fueron los estudiantes de los
paralelos quintos de primaria de la Unidad Educativa Villa 14 de Septiembre, los
profesores con el apoyo y seguimiento al curso que le corresponde, así mismo los
padres de familia con el apoyo económico y moral hacia sus hijos.

Por otro lado en algunos casos los padres de familia no realizaban un seguimiento
estricto a su hijo ya que estos se encontraban en su fuente de trabajo así mismo incidía
la falta de conocimiento de la nueva ley esto hacia que el padre de familia no se
involucre completamente a la comunidad educativa. De igual forma existía docentes que
no tenían esa idea de formar integralmente al estudiante solo se centraban en culminar
sus contenidos y no en la formación integral del estudiante como excusa mencionaban
que quita tiempo en el avance de otras áreas pero esto no sucedía en la totalidad de
docentes, en algunos casos el apoyo era incondicionalmente.
c. Relato de la Experiencia, Maestra 3 Jhannet Torrez Choque
 Inicio de la idea de la experiencia.

En principio debo indicar que mi persona, trabajaba en otra unidad educativa en un

diferente contexto, cuando llegue a la Unidad Educativa Simón Bolívar del Distrito Villa
Tunari, a principio de la gestión 2014, un grupo de estudiantes tuvo la iniciativa de
querer aprender a tocar algún instrumento autóctono en un conjunto, discutiendo y
analizando el contexto decidimos que aprender a tocar la zampoña no era ajeno ni
extraño que además podrían practicar tanto las mujeres como los varones, de ahí
surgió la necesidad de impartir conocimientos sobre la valoración y enseñanza de los
instrumentos autóctono cuando se les decía que salgan al frente a interpretar el
instrumento de la zampoña sentían vergüenza. La timidez estaba apoderado en cada
uno de los estudiantes, los mismo ponían esfuerzos para interpretar la zampoña, era
muy notorio la tartamudez, temblaban, sentían miedo lo veían al instrumento como algo
difícil e imposible de aprender a ejecutar.

Esto se evidencio bajo un seguimiento minucioso, utilizando como instrumento de

información la entrevista. De ese modo surgió la curiosidad de preguntar a los
estudiantes las siguientes interrogantes:

¿Cómo fue la metodología de enseñanza anteriormente con otro maestro de música?

Los estudiantes en voces compartidos respondieron El profesor entraba en la sala y ahí

escribía himnos y no nos enseñó a interpretar ningún instrumento autóctono” nosotros
queríamos aprender y para algunos no era muy importante ejecutar dicho instrumento
más lo contrario no tenían interés en el aprendizaje de la zampoña u otro instrumento
autóctono. Porque decían que era difícil y que no deben de ejecutar las mujeres y solo
los varones.

A pesar de eso hubo en un momento cuando el anterior profesor nos decía que
interpretemos algún instrumento autóctono, no respondíamos con la práctica por que no
sabíamos cómo ejecutarla y también teníamos un poco de miedo y no teníamos
conocimientos de las notas ni signos musicales, pero en otros casos nos poníamos a
ejecutar a nuestra cuenta “En grupo de manera particular en nuestras casas y luego
después vino la inquietud de preguntar al profesor que como se interpretarían las
canciones folclóricas , el profesor después de ver que los estudiantes tenían la inquietud
de aprender a ejecutar el instrumento de la zampoña, y a mucha insistencia el profesor
en la clase posterior nos habló sobre la historia de la zampoña a rasgos y se puso a
escribir en la pizarra, las notas y figuras de las canciones para el instrumento de la
zampoña con el apoyo de un texto nos enseñó a rasgo largo y de esa manera lo
primero que aprendimos fue las notas para luego ejecutar las canciones. Ese fue el
relato de algunos estudiantes

Entonces se analizó y se sacó la siguiente conclusión; el anterior maestro de educación

musical demostró eficientemente su desarrollo laboral frente a sus estudiantes sin
embargo le falto implementar estrategias metodológicas, en el desenvolvimiento de la
ejecución y práctica del instrumento autóctono.

Mi reacción frente a este problema fue muy crítica. Aun principio me puse impotente, me
entró una desesperación, no podía creer que en su mayoría de los estudiantes tuvieran
dificultad en conocimiento del valor e importancia que tiene nuestros instrumento
autóctono lo cual es parte de tradición y folklore.

No dejaba de preguntarme algunas interrogantes: ¿que cómo no han practicado e

interpretado canciones en un instrumento autóctono como ser la zampoña y más a un
frente a sus compañeros o maestros del área? puesto que el instrumento tiene un valor
muy importante y es de un costo económico accesible para el estudiante era una
preocupación intensa.

Producto de esa dificultad me puse a pensar en diferentes métodos estratégicos como

ser; lluvia de ideas, preguntas, exposiciones, entrevistas de manera consecuente, para
descolonizar ese temor y descuido que a consecuencia les atormentaba.

De ahí me surge la idea de implementar impartir ideas conocimientos lo cual me toco

basarme con las estrategia metodológicas observando la realidad en la que se
encontraba la unidad educativa Simón Bolívar, en los conocimientos sobre el valor que
tenía los instrumentos autóctonos.

Participación de la comunidad educativa

Después de haber definido la estrategia metodológica sin duda alguna pensé proceder la
concretización de la actividad frente a los estudiantes del curso primero “A” de
secundaria, ya que son los estudiantes más jóvenes y con quienes se puede realizar un
seguimiento porque ellos recién son parte de secundaria.

Se entrevistó también a algunos estudiantes con la siguiente pregunta:

¿Cómo fue anteriormente tu clase en educación musical? La estudiante Leticia

acompañada de su amiga y con una voz delicada responde: “Antes en los exámenes
solo se tomaba en cuenta la parte teórica la entonación de himnos y prácticamente
dejando de lado los instrumentos folclóricos” lo cual es parte del área

Participación de los padres

La participación de los PPFF inicialmente no fue perceptible debido a la dejadez que
tienen estos, están muy ocupados con cuestiones personales y de trabajo que se olvidan
de la obligación de acompañar a sus hijos en las actividades escolares, por otro lado no
se notó la participación de los PPFF, debido a que no cuento con un curso para tutorear,
y se me dificulto citar a, sin embargo algunos padres de familia vinieron a visitar al curso
con fines de averiguar el rendimiento académico de su hijo. Ahí les comentaba el caso
de sus hijos y el problema que poseían sobre el conocimiento, valor y ejecución del
instrumento autóctono.
Además la estrategia metodológica que estuve preparando. En otras palabras fue total
casual la presencia de los padres de familia. Sin embargo respondieron algunas
preguntas:
¿Cómo fue la clase de música anteriormente de su hijo? Nunca le he tomado diferencia
particularmente en música.
Por el motivo del factor tiempo no podía ir a preguntar sobre las materias técnicas más al
contrario visite las materias troncales
¿Qué actitud demostraba su hijo frente a su profesor o a sus compañeros
anteriormente? ¿Era tímida?
Era tímida también tenía miedo parece, no se llevaba bien con sus compañeros porque
era sola ahora está bien ya se lleva bien con los profesores y con sus compañeros.
¿Cómo cree usted que pueda perder su timidez, para fortalecer el conocimiento de los
instrumentos autóctonos?
Tendrían que hacer participar más en los cursos en las horas cívicas. Así de ese modo
tendría que perder el miedo y más al contrario que en los años siguientes podría
colaborar e impartir su conocimiento a la comunidad educativa. Esa opinión fue de
algunos padres y otros tenían otra versión a un principio algunos padres se les fue un
poco dificultoso aceptar que sus hijos deben de practicar e interpretar el instrumento de
zampoña más aún si su hijo era femenina el padre de familia se basaba a su época,
decía que no pueden tocar sus hijas en otras palabras las mujeres ahí tuve que
intervenir dialogar por lo cual, yo me reuní por barias oportunidades con los padres de
dicho curso disponiendo tiempos a la comodidad de los padres para su aceptación y
apoyo hacia sus hijos.
Desarrollo de la estrategia pedagógica.

La educación tradicional proponía la enseñanza metodológica a partir de la teoría para

llegar a la práctica, en cambio, la ley 070 Avelino Siñani y Elizardo Pérez proponen
cuatro momentos metodológicos, partiendo de la práctica, teoría, valoración y
producción).

Aun inicio los estudiantes miraban con atención con una actitud sorprendente en el
momento de la explicación de la estrategia metodológica. Según mi propia perspectiva
note que se asustaban, particularmente, cuando se desglosó los pasos que debían de
seguir en aplicación de esta actividad, por otra parte también sentí que les presione
mucho, reflejaban una actitud de timidez, les escuchaba murmurar entre ellos, algunos
movían la mano de arriba para abajo.

En otras palabras las primeras debilidades o dificultades al inicio de la concreción

fueron, primero que nada, mostraron timidez y demostraban inseguridad era notorio en
su semblanza y sus miradas me decían que les costaría ejecutar e interpretar el
instrumento de la zampoña, frente a sus compañeros y más aún delante la sociedad.

Después de haber visto este problema en los estudiantes, retrocedí algunos años atrás,
la experiencia de mi vida escolar. Veía que mi maestro nos hacía escuchar nuestra
música folklórica, él se ponía a ejecutar el instrumento de la zampoña y algunos
estudiantes se ponían a bailar y después de la clase nos proporcionaba libertad, nos
prestaba su instrumento y todos queríamos interpretar y no sacamos ningún ritmo y
también de esa manera se vio que algunos estudiantes que eran tímidos pudieron ser
parte de la clase.

Después de haber observado y analizado la realidad del contexto en la Comunidad

Educativa Simón Bolívar realice un plan de clase de acuerdo a la ley 070 “Abelino
Siñani Elizardo Pérez” tomando encuentra los elementos curriculares como son: objetivo
holístico, contenido temática orientadora, los momentos metodológicos y la evaluación.

Objetivo Holístico

En mi planificación del aula propuse “fortalecer el valor e importancia que tiene nuestros
instrumentos autóctonos, a través de la interpretación de la zampoña, reconociendo las
notas y figuras musicales, para revalorizar nuestra identidad cultural”. Con este objetivo
logre desarrollar las cuatro dimensiones que son: ser, saber, decidir y hacer.

Contenido y ejes articuladores:

Currículo base

 Interpretación de canciones con acompañamientos de instrumentos.

 Canciones y escritura para su adaptación a ritmos autóctonos y populares.

Currículo regionalizado

 Música y danza tiempo de carnaval, takipayanaku, muyu, muyu pali etc.

Currículo diversificado

 Escuchar e interpretación las canciones folklóricas del contexto.

Orientaciones metodológicas

Al planificar las orientaciones metodológicas tome en cuenta los cuatro momentos

metodológicos (Práctica, Teoría, Valoración y Producción) con actividades como: la
interpretación, valoración, conformación de grupos y conjuntos musicales en el
instrumento autóctono de la zampoña

En este caso lo que me puse a pensar “que el ejecutar e interpretar el instrumento de la

zampoña frente a ellos, se crea la curiosidad del estudiante y es una buena estrategia
para perder la timidez y siempre proporcionando estímulos”.

Por lo tanto la que yo implemente en el objetivo holístico propuesto fue la nueva ley que
es la 070 lo cual me propuse frente a la realidad estudiantil lo siguiente:
En la práctica

Contacto con la realidad

Después de la iniciativa de los estudiantes mostré videos sobre grupos autóctonos

donde interpretaban zampoñas en festividades comunales, patronales, religiosas, en
aniversarios de las comunidades entrada anata andino autóctona de Urkupiña, etc.

Posteriormente compramos distintos tipos de zampoñas como ser: Ica, malta, sanka con
sus correspondientes afinaciones, en la clase posterior no tenían todos sus instrumentos
y los que adquirieron sus zampoñas no tenían afinación y propuse que yo se los
compraría el instrumento para los que faltaban y aceptaron y así todos ya tenían su
instrumento y pudimos ya formar grupos para entrar a la ejecución del instrumento,
empezamos con el dominio del emboquillado los estudiantes no podían se les hacía muy
difícil tuvimos que venir en horas después de clases, seguimos con la práctica de las
notas principales e interpretación de las técnicas y ejercicios para tocar los ritmos
autóctonos y folclóricos que los estudiantes pongan empeño y voluntad en especial las
señoritas yo tuve que interpretar y así ellos ver que las mujeres si podemos tocar la
zampoña, también se usó el sistema numérico puesto que es una estrategia sencilla
para mi persona por que para mis estudiantes era el más fácil porque los números lo
anotamos en el instrumento luego continuamos con la formación de grupos lo cual me
motivo a adaptar esta estrategia, en mi caso “practicar en grupos como estrategia , las
firmas como estímulo impulsor por eso lo denomine la competencia en grupos
cooperativos y firmas como estímulo impulsor y también cada avance de la ejecución en
la zampoña tendrían puntaje lo cual resulto buena las estrategia por que los estudiantes
compitieron y no solo querían practicar las técnicas sino también me exigieron que se les
de partituras con ritmos de canciones folk loricas donde les di la canción lágrimas de
dolor que es un ritmo lento “morenada “les gustó mucho interpretar y hubo algunos
estudiante que no podían se molestaron y que también les dolía la cabeza que sentían
mareos lo cual fue un momento crítico, a pesar de que les mencione descansar un
momento y que debían de retomar después de unos minutos y que notaria que el
malestar desaparecería todo eso se le dio a conocer al estudiante pero no obedecieron y
sin poner en practica la instrucción vino las consecuencia para los estudiantes
Experiencia

se notó que para ellos era más importante aprender a tocar el instrumento autóctono, de
todos modos dimos solución a las problemáticas, tuve que implementar algunas
estrategias, para sub sanar el mal estar que sintieron que era consecuencia ya casi no
querían ejecutar el instrumento me sentí mal pero seguí y les di a conocer las técnicas
de respiración las cuales eran y como se usaban, porque también es parte del área,
posterior mente yo prepare unas sencillas preguntas, así ver que tanto ellos estarían
avanzando y luego después realice unos bolos con canciones cortas y se pongan a
practicar con los grupos que conformaron.

Y así en las siguientes clases el grupo pueda salir al frente de manera ordenada a
ejecutar en el instrumento de viento.

Experimentación

Seguidamente se hizo la entrega de los bolos a cada grupo conformado para que
pudieran salir al frente de manera ordenada como ya mencione anteriormente y de tal
manera puedan ser valorados y estimulados con las firmas impulsores y sus notas
correspondientes como se denomina la estrategia

Técnicas de respiración

Con los Pulmones

Esta respiración tan usual, no es aconsejable en la práctica de la zampoña, pues los

pulmones al tener poca capacidad de almacenamiento de aire, supone un agotamiento
rápido del mismo y también cansancio para el ejecutante se le llama también
“Respiración de pecho“.

Con el diafragma

Esta técnica de respiración, es la más adecuada y recomendable también la utilizan

bastante los cantantes y artistas líricos.

Practicando los siguientes ejercicios asimilándolos podemos encontrar la forma correcta

de realizar esta “Respiración abdominal” son cinco pasos a seguir.

En la posición de sentado con la ubicación en la parte delantera de la silla.

Colocar la mano izquierda en la parte baja del estómago, y aspirar por la boca con el
sonido “SU” notara que el estómago se hincha como un globo a todos los lados.

Exhalar metiendo el estómago, lentamente en un tiempo de 5 segundos con el sonido

“TSU”, sino pudiera hacerlo naturalmente ayudarse con la mano izquierda presionando
el estómago.

Realizar el ejercicio 1 y 3 de manera que la exhalación dure primeramente 5 segundos

luego 10, 15, 20, 25 llegando hasta el treinta utilizando siempre el diafragma. Después
de ir perfeccionando esta técnica aspiraremos y exhalaremos el aire en unos 2
segundos, cuidando siempre de que el área que tenga el movimiento sea toda la parte
del estómago y el pecho se mantenga arriba.

Después de explicar y aclarar los 2 tipos de respiración tome en cuenta el segundo que
es (con el diafragma) siguiendo los 5 pasos siempre como en cada unidad los
estudiantes no son iguales de habilosos o de responsables para que los estudiantes
estén practicando con la técnica, tomando en cuenta que debemos realizar junto con
ellos. Así poco a poco ya después de varias prácticas lo realizaran ellos solos. Y así
pude observar que implementar las técnicas era muy importante en el desarrollo de la
interpretación de la zampoña.

Desarrollaron de manera positiva practicaron con interés desenvolvieron sin temor la

práctica del instrumento y fue buena tomar la estrategia de conformar grupos porque así
ellos se colaboraron del uno al otro.

Como una manera de interrelacionar y coadyuvar con el PSP de la Unidad Educativa

“Recuperando de nuestros ancestros la manera de cultivar las plantas frutales”, dentro
de la experiencia investigamos los diferentes tipos de plantas frutales que producen en
la región; cada uno de los estudiantes compuso, la letra de una canción con temáticas
referentes al PSP, luego tratamos de encontrar el ritmo, la melodía armonía con las
zampoñas para la letra escrita por los estudiantes

Así entonces cada grupo según al puesto se pusieron a salir al frente a interpretar y
ejecutar las canciones adelante del profesor como también de sus compañeros, la
evaluación de la práctica del instrumento la zampoña se realizó en la hora cívica.
En la teoría

En la teoría desarrollamos trabajo de investigación sobre la estructura y partes de la

zampoña, luego dibuje una zampoña para que los estudiantes escribieran sus partes en
la misma a la vez les di a conocer las notas para que practiquen las técnicas expositivas
y memorización de las notas lo más importante escribieron ellos en sus instrumentos de
zampoña las notas correspondientes, para que puedan ejecutar con facilidad el
instrumento de la zampoña

Aprendimos las notas, figuras y también les di a conocer e sistema numérica en el

pizarrón en otras oportunidades en un paleógrafo posteriormente, les demostré con una
interpretación en una canción conocida para que analice el fondo y la forma melódica
que se escucha en el instrumento de la zampoña.

A esto yo utilicé diferentes signos creados para una buena interpretación que a
continuación se muestra los siguientes: (---) =rápido; () = duración larga equivalente a
una redonda; (/) =media duración, equivalente a una blanca, (C°) de comienzo, volver
a empezar el trozo, (||: :||) =bis, repetición; los que más se aplicaron fueron estos signos:
(---) =rápido, = duración larga equivalente a una redonda (/) =media duración,
equivalente a una blanca (||: :||) =bis, repetición

Esto se asigna encima de las notas, figuras o del sistema numérico para interpretar en la
zampoña y se implementó en una canción muy conocida y aplicada en el acorde de las
melodías.

Una vez hecha la interpretación y ejecución en el instrumento de la zampoña las

melodías conocida, los estudiantes se han sub dividido en pequeños grupos
cooperativos formados de (4 a 3 integrantes), en los mismos se pusieron a dialogar
murmurar y así empezar con la práctica, apoyándose el uno al otro, a ponerse en
contacto con su seguridad, particularmente confianza.

Ahí uno de mis estudiantes le llego la inquietud de saber y conocer los tipos de
zampoñas que existen y cual de ella usaríamos, se les dio a conocer las clases de
zampoña, se describió la que usaríamos se les describió a rasgos largos la historia de la
zampoña.
Y les dije que usaríamos la de dos filas con tubos que vistas de izquierda a derecha va
aumentando de grosor y tamaño, cada tubo presenta un orificio en la parte superior y no
tienen ningún tipo de bisel, ni canal para efectuar, el conocimiento y la ejecución de la
zampoña luego proseguimos con lo siguiente

También Les pedí que escriban una experiencia vivida relacionada con la interpretación
y ejecución del instrumento de la zampoña a la cual respondieron, que el aprender a
interpretar las canciones en el instrumento de la zampoña no era muy fácil, que le dolía
la cabeza pero le gustaba tocar canciones folclóricas y con la práctica se perdió el dolor,
lo cual analizamos después de haber escrito sus anécdotas, que no era difícil interpretar
si usaríamos las técnicas de respiración, se les mostro antes de entrar en la práctica en
un papelógrafo las técnicas que usamos:

En la valoración
¿Qué valor tiene el instrumento de la zampoña para ti abuelo?
Cada estudiante pregunto a sus abuelos y personas mayores de la comunidad.
Realizamos y analizamos que valor e importancia tiene el instrumento autóctono para
nuestros abuelos un 70% respondieron que tenía mucho valor por que fue uno de los
instrumentos principales de nuestro país.

Lo que yo valore como maestra a mis estudiantes fue que pusieron empeño para el
aprendizaje del instrumento autóctono, su estructura que y cual importante es saber
interpretarla y como ellos ejecutaron y También lo que yo pude observar fue que entre
estudiantes los varones pudieron interpretar y ejecutar el instrumento de la zampoña con
mayor facilidad captaron más rápido y exigían que se les de las notas de canciones
actuales, pero las señoritas no se quedaban atrás practicaban y requerían más tiempo
donde como conclusión que nada es imposible si practicamos con interés de manera
voluntaria y así ellos se prepararon para la presentación final, A través de las canciones
interpretadas valorizamos cada una las culturas, tradiciones; tomando encuentra el ritmo
de las canciones los jóvenes no valoran los ritmos autóctonos más lo contrario ellos
preferían escuchar músicas internacionales que sin darse cuenta no tiene un buen
mensaje y que las canciones internacionales más denota violencia sexismo.

Al partir con el desarrollo de la práctica lo que se incentiva con puntajes sumativos, la

competencia de la práctica fue dura por obtener puntos extras estímulo impulsor para los
educandos con el único objetivo de fortalecer el valor e importancia que tiene,
interpretar el instrumento autóctono de la zampoña, frente a los estudiantes al maestro
inclusive frente a la sociedad que por necesidad propia es muy imprescindible en
algunos casos no solo la interpretación o ejecución les servirá para un conocimiento sino
también para el desarrollo y apoyo para el futuro ya que con el tiempo el educando
podría integrar o formar un grupo y de dicho grupo el ser director

En la Producción

Eso fue la experiencia del desarrollo en el proceso de enseñanza con los cuatro
momentos metodológicos que propone el nuevo modelo educativo socio productivo.

A un inicio los estudiantes, mostraron actitudes de complicaciones o trabas, no podían

ejecutar e interpretar canciones en la zampoña y no realizaban las actividades, a
algunos grupos se olvidaban sus horarios de práctica se les daba ejercicios de notas
ascendentes y descendentes para que practiquen el que lo realizaba tuviera de premio
firmas el cual fue la estrategia principal estimulo impulsor. Algunos estudiantes pensaron
que con solo ir al frente y pararse, como, demostrar simulaciones iban tener la misma
gratificación pero no fue así, solo estaban perdiendo firmas frente a sus compañeros,
esto se evidencio porque el control era muy minucioso. Por lo tanto, estudiante que
intentaba sobre llevar su falta de práctica, se quedaba sin firmas de estímulo, muy
aparte de ello estaba en riesgo reprobados.

Posteriormente, se notó la competitividad, y preocupación entre ellos, comparaban sus

firmas ganadas, algunos tenían todas, o mitad, otros pocas, inclusive nada. A partir de
ahí surgió la competencia todo por no quedar atrás, hacían todo lo posible para aprender
a interpretar a ejecutar el instrumento de la zampoña. Poco o nada les interesaba si
interpretando el instrumento de la zampoña frente a sus compañeros o profesora, lo
importante en ese momento era ganar las firmas estimuladoras. Sin embargo
indirectamente, el estudiante estaba perdiendo su timidez, al mismo tiempo, mejorando
su responsabilidad.

Los estudiantes reflejaron todo lo aprendido en la demostración de educación musical

interpretando y canciones folklóricas y autóctonas en el instrumento de la zampoña.
Después que los estudiantes ya interpretaron por grupos yo como maestra tuve que
cumplir con el estímulo principal la estrategia que use para impulsar practica que
inmediatamente los estudiantes trajeron sus correspondientes cuadernos y me pidieron
firmar porque ellos ya habían aprendido a ejecutar el instrumento de la zampoña.
Finalmente, llego el momento de la revisión de las firmas y luego promediarlas el puntaje
correspondiente de tal manera pueda ser notificado en el registro pedagógico lo cual
logre el objetivo propuesto que los estudiantes ya interpretan el instrumento de la
zampoña, reconociendo las notas y figuras musicales, para revalorizar nuestra identidad
cultural”. Y a la vez logre desarrollar las cuatro dimensiones que son: ser, saber, decidir
y hacer.

Fortalezas que se logro

Que el estudiante perdió su timidez y pudo captar el valor que tiene el instrumento de la
zampoña e interpretar el frente, a sus compañeros y maestra y que ellos también podían
interpretar frente a la comunidad.

También se dieron cuenta que por la timidez ellos ya casi no valoraban nuestros
instrumentos autóctonos pero no todo estaba perdido.

Fortalecieron la competividad personal, mostraron solidaridad entre ellos y se apoyaron

moralmente y no se rindieron tan fácil, trabajaron en grupos bien animados en su
mayoría, con estas actividades principalmente desarrolle en los estudiantes las
dimensiones del ser y el decidir ya que logre trabajar en su autoestima personal
causando que los estudiantes asuman posturas y tomen decisiones.

Sus padres después de ver a sus hijos interpretando en la demostración final se

sintieron orgullosos por sus hijos.

Debilidades

Algunos no portaban con sus instrumentos autóctonos tuve que sub sanar que deberían
compartir la zampoña de su compañero, de esta manera no realizaban la práctica de
manera personal.

El ambiente era pequeño para soportar los sonidos y ritmos del instrumento el factor
tiempo, ya que estaba próxima la fecha del aniversario de la comunidad y tuvimos que
practicar la banda para el concurso de bandas a la cual asistió nuestra Unidad Educativa
pese a eso se logró concluir el objetivo propuesto.
Conclusión:

En conclusión debo afirma que en la interpretación de instrumentos autóctonos nuestros

jóvenes se sienten fuera de contexto debido a la proliferación y el alienismo de la música
extranjera y la facilidad de los medios de comunicación lo difunden con mayor énfasis
que nuestra propia música, creo que es importante trabajar con los estudiantes valores
de respeto e identidad con su propia cultura, también pude observar que durante la
experiencia existe aún discriminación de género donde la mujer no quiere participar por
vergüenza pero cuando el trabajo se realiza de manera inclusiva se puede vencer esta
discriminación y lograr un trabajo mancomunado entre las mujeres y los varones
4. COMPARACIÓN, ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN COLECTIVA DE LA
EXPERIENCIA DE TRANSFORMACIÓN DE LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS
Similitudes

 Enseñanza y aprendizaje de los instrumentos autóctonos.

Según al ámbito seleccionado hemos podido encontrar la utilización del instrumento de
viento, pero de acuerdo a la Unidad Educativa y con los grados que se trabaja se pudo
escoger el instrumento adecuado para los estudiantes. Por ejemplo en la Unidad
Educativa de Villa 14 de septiembre el profesor de área solamente trabajo con
estudiantes de nivel primario en el cual se elegido la zampoña ya que este instrumento
emite sonidos exactos y es de fácil manejo y de un costo accesible para todo razón
social; por otro lado en la Unidad Educativa Simón Bolívar de la misma manera se
trabajó con el instrumento de la zampoña porque en su mayoría ya contaban con el
material.
Así de esa forma se enfatizó con mayor fuerza la enseñanza de la misma. Y por último
en la unidad Educativa Porvenir se pudo tomar dos opciones, por tratarse de nivel
secundario los estudiantes eligieron el instrumento a aprender tal es el caso de la
zampoña, tarka y en un menor porcentaje instrumentos de percusión.
 Aplicación del momento metodológico.
Como sabemos la nueva ley educativa 070 tiene diferentes elementos con los cuales
debe trabajarse, se tomó actividades en los momentos metodológicos en nuestra
práctica pedagógica, a partir de este parámetro se lo aplico en las tres Unidades
Educativas como parte fundamental del aprendizaje de los estudiantes. En ese sentido
podemos recalcar que el aprendizaje e interpretación de los instrumentos autóctonos
van más ligados a la práctica y demostración de los mismos, pero sin dejar de lado parte
teórica, valoración, producción y evaluación los cuales son elementos que están
articulados para dicha enseñanza.
 Profesores de la misma especialidad.
Entre las similitud para el desarrollo de la presente sistematización nos favoreció en el
trabajo porque los tres profesores somos de la misma especialidad, además que las
practicas pedagógicas de cada uno van direccionados en un solo sentido y en un
determinado campo, en ese sentido las diferentes experiencias nos servirán para poder
aplicarlo en un futuro muy próximo y por ende fortalecer nuestras prácticas pedagógicas.
 Unidades educativas concentradas en un solo Distrito.

Una de las similitudes más relevantes es que los tres profesores pertenecemos al mismo
Distrito Educativo el cual nos permitió organizar, planificar, desarrollar con mayor
facilidad nuestro trabajo de sistematización; Por otra parte podemos mencionar que el
contexto de cada Unidad Educativa es similar porque la mayoría de los habitantes son
emigrantes de diferentes departamentos o provincias habiendo de esta manera
diversidad cultural.

 Elección de instrumentos, repertorios y género musical a interpretar

En este apartado mencionar que los 3 maestros del grupo de sistematización y de

acuerdo a los relatos individuales, se considio en la elección de repertorios y ritmos
como tinku, caporal, esto bajo un análisis grupal se sostuvo que este repertorio elegido
es muy alegre y es ejecutado en todos los acontecimientos sociales, culturales, cívicos
ya sea dentro el contexto o fuera del contexto.

De igual forma se conidio en la utilización de los instrumentos de percusión como ser el

bombo, patitas, tambor y panderetas. Todo esto se dio porque son instrumentos que
integran a la música autóctona y además tienen un costo accesible para los estudiantes.

 Contribución a la descolonización

En este apartado también se presentó una similitud ya que los 3 maestros del grupo de
sistematización coincidimos que a través de enseñanza e interpretación de canciones
con los instrumentos autóctonos, aportamos a los principios y bases del Modelo
Educativo Sociocomunitario Productivo.
Así como indica en la unidad de formación número uno del PROFOCOM, en la parte de
fundamentos del currículo, en lo político e ideológico se fundamenta en la exigencia
política de la descolonización que es el proceso de transformación de la realidad
colonial en los ámbitos económicos, políticos, culturales y educativos.
 Revalorización de los principios sociocomunitarios.

Con la implementación del nuevo modelo educativo sociocomunitario los profesores que
realizamos nuestra experiencia en nuestras Unidades Educativas tuvimos la similitud de
revalorizar los principios sociocomunitarios.
Entre los puntos más sobresalientes que podemos resaltar fue la enseñanza de la
esencia que tiene nuestra cultura musical, porque consideramos que nuestra música es
una ciencia, un arte un medio de expresión así como lo consideran nuestros pueblos
indígenas originarios.

Con la enseñanza e interpretación de nuestra música nacional pudimos contribuir con

los principios de los valores que son parte de nuestro diario vivir, valores como el saber
escuchar, expresar sentimientos puros y no así pensamientos obscenos como lo hace la
música extranjera.

Con lo antes mencionado no queremos decir que la música extranjera no es válida sino
que debemos concientizar a nuestros estudiantes que deben de tratar de escoger
músicas que tengan contenidos sanos que no perturben su pensamiento o
comportamiento, ya que el nuevo modelo educativo trata de sobrellevar paralelamente
los conocimientos ancestrales y universales, pero como profesores consideramos que
debemos de dar más valor a lo nuestro.

De acuerdo a lo mencionado podemos decir que por lo menos tratamos de poner en tela
de juicio el pensamiento de los padres de familia principalmente el de los estudiantes, es
cierto que nos va a tomar un largo proceso para cambiar la ideología de nuestros
estudiantes específicamente hablando de los jóvenes del trópico de Cochabamba
porque ellos como nosotros estamos totalmente colonizados con las culturas
extranjeras.

Pero todo esto no es imposible, como maestros debemos de sentirnos comprometidos

con el logro de este reto para que en un futuro muy próximo alcanzar la meta del “vivir
bien”

 Fortalecimiento de la identidad cultural

Antes de poder explicar sobre el fortalecimiento de la identidad cultural queremos

exponer un tema muy interesante que se presenta en nuestras unidades educativas.

Se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el

lenguaje, así como también con la apropiación de ciertos objetos emblemáticos, en este
caso, los bienes musicales, mediante los cuales, se convierten en sujetos culturales, de
acuerdo con la manera que tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y
diferenciarse.

Los jóvenes se constituyen en grupos. Los amigos son el núcleo donde se generan los
patrones de conducta que se le propone seguir al adolescente.

El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir con la dependencia de un

grupo, allí se escogerán los significados sociales que atribuyen a los bienes culturales
que consumen.

No es casualidad que la población más joven, aquella que inicia sus propios procesos de
conformación de identidad, sea la que muestra mayor nivel de compra de material
discográfico, porque les es preciso poseer una serie de bienes culturales para formar
parte de la comunidad cultural.

Por todo lo visto hasta aquí, la música tiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra
sociedad. Es un gran instrumento de manipulación, y produce en los oyentes diversas
consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante resignificación de la
música, y una reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que
la música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social, en el
interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de valores.

Pero hay que tomar en cuenta que toda esta música comercial llega a nuestro contexto
donde los niños, jóvenes de nuestras unidades educativas son atraídos por lo antes
mencionado sin control alguno.

Con las actividades desarrolladas en las diferentes experiencias se pudo fortalecer la

identidad cultural de cada estudiante ya que la mayoría proviene de familias que son de
diferentes lugares de Bolivia los cuales tiene diferentes tradiciones y culturas musicales.

Diferencias

 Diferentes PSP en las unidades educativas.

En este apartado tuvimos diferentes Proyectos Sociocomunitarios Productivos de
acuerdo a las necesidades y fortalezas de cada Unidad Educativa, en este sentido cada
profesor trabajo en su planificación de clase de acuerdo a las actividades de sus
proyectos.
A continuación mencionaremos los diferentes PSPs de las Unidades Educativas:
 Unidad Educativa Villa 14 de septiembre (Expresando nuestra identidad cultural).
 Unidad Educativa Porvenir (Las frutas fortalecen y nutren mi salud).
 Unidad Educativa Simón Bolívar (Rescatando valores ancestrales para los cultivos
de las plantas frutales)

 Unidades educativas situados en diferentes núcleos.

Como el nombre menciona las unidades educativas están situadas en diferentes

núcleos, por el cual las actividades también fueron diferentes tomando en cuenta los
Proyectos Sociocomunitarios Productivos de cada Unidad Educativa.

 Cantidad de estudiantes y paralelos en las que se trabaja

Las Unidades Educativas de Porvenir y Simón Bolívar cuentan solo con un paralelo por
cada curso sin embargo en la unidad educativa Villa 14 de Septiembre cuenta con más
paralelos en cada grado o curso. Por el cual el trabajo del último es más competitivo
entre paralelos a diferencia de las otras Unidades Educativas.

Dificultades

 Instrumentos desafinados y precios.

Al inicio de la experiencia se pudo observar que los instrumentos adquiridos por los
estudiantes no tenían la afinación adecuada, porque los papas lo compraron sin
conocimiento alguno, de todas formas se empezó con la práctica correspondiente.

Por otra parte hubo algunos padres de familia que no quisieron comprar los
instrumentos, a pesar que los costos eran bajos.

De acuerdo al relato de los profesores mencionaron que algunos padres de familia

ponían escusas para adquirir los instrumentos demostrando poco apoyo a sus hijos.

 Mal manejo de la respiración en la interpretación de los instrumentos.

A pesar de las instrucciones que se daba como profesor para la práctica de los
instrumentos, a los estudiantes se les hacía difícil dominar el manejo de la respiración, el
cual dificulto en el avance y progreso del aprendizaje.
 Participación no equitativa en el género.

Una de las dificultades también fue, la poca participación del género femenino ya que la
mayoría de los padres de familia pensaban que solo los varones deberían de aprender a
tocar los instrumentos y no así las mujeres; a causa de esta actitud negativa surgió
dificultades en el proceso de evaluación principalmente en la autoevaluación ya que se
observó que algunos estudiantes especialmente los que no aprendieron a tocar su
instrumento, fácilmente con su autoevaluación llegaban a obtener una nota de
aprobación, el cual generó un miramiento entre los estudiantes porque algunos pusieron
de su parte en el trabajo de aprendizaje y otros lo solucionaron con la nota de su
autoevaluación.

 Poca participación de algunos profesores en las actividades

De acuerdo al relato de los profesores participantes de la presente sistematización

mencionaron que hubo algunas dificultades con algunos profesores de las Unidades
Educativas en el sentido de que no apoyaban con el desarrollo de las actividades ya que
en algunos casos hubo desconocimiento de las actividades que se estaban
desarrollando o en definitiva se sentían perjudicados en el desarrollo de sus clases.

Por ejemplo en la Unidad Educativa de Porvenir hubo dificultades con la sala de música
ya que cuando se practicaba las canciones con la interpretación de los instrumentos
autóctonos los profesores de lado se molestaban, hasta que llegaron a la reunión
administrativa mencionando que los estudiantes metían mucha bulla y perjudicaban el
desarrollo de sus clases.

A pesar que los estudiantes no hacían lo que algunos profesores decían por que no era
cierto, sino que ellos no comprendían el sentido de la práctica, pero de todas formas
pidieron el traslado de la sala de música a otro sector.

Otro caso que se presento fue en la Unidad Educativa de Villa 14 de septiembre donde
algunos profesores reaccionaban irónicamente mencionando ¡silencio meten mucha
bulla! Esto hizo que los estudiantes pierdan interés en el aprendizaje del instrumento, el
cual hacia que la articulación de áreas no tengan efectos trascendentales en el
estudiante.
A pesar que se pudo exponer en las reuniones de profesores el trabajo que se estaba
realizando se presentaba ese tipo de reacciones que pudieron ser voluntarios o
involuntarios, pero lo cierto es que se fue superando esta realidad con el transcurso del
tiempo.

Similar situación se presentó en la Unidad Educativa de Simón Bolívar en el cual la

profesora comenta que estas reacciones se superaron mediante conversaciones en las
reuniones administrativas.

Para darnos cuenta de esta realidad llegamos a la conclusión, que algunos colegas de
otras áreas todavía manejan el sistema de educación tradicional, esto es a causa que
uno más que otros aún están encerrados en la colonialidad y que por culpa de nuestros
anteriores sistemas políticos nos hemos quedado arraigados en dicha colonialidad.

En síntesis la falta de apoyo de algunos docentes de las Unidades Educativas fue de

forma involuntaria, por falta de conocimiento de las normativas del nuevo enfoque
educativo sociocomunitario, en algunos casos los docentes estaban centrados en sus
áreas o especialidades priorizando particularmente sus contenidos programados
dejando de lado la formación integral del estudiantes.

 La humedad del contexto que afecta al sonido original

En el proceso del aprendizaje del instrumento autóctono se presentó una baja intensidad
de sonido en los instrumentos esto por la humedad tropical e insuflación del instrumento
haciendo que el sonido original pierda la intensidad en la ejecución. Por otro lado si el
instrumento es guardado mucho tiempo este llega a tener telarañas o plantas indebidas
el cual incide en la afinación, además el instrumento requiere de mayor esfuerzo en el
soplido el cual afecta a los estudiantes para su interpretación.

 Factor tiempo en el desarrollo de las actividades

Una de las interferencias y debilidades fue el factor tiempo ya que como profesores de
área solo se pasa clases una vez a la semana con cada grado, esto fue una de las
interferencias para realizar un seguimiento a detalle de las actividades para dicha
enseñanza. De la misma manera las muchas actividades extracurriculares, también fue
un factor de debilidad en el desarrollo de las actividades programadas en la
implementación de la enseñanza.
Soluciones

 Instrumentos desafinados y precios.

Al notar que había dificultades en la interpretación de las canciones por las

desafinaciones vimos la necesidad de adquirir otros instrumentos afinados previa
consulta a los padres de familia en reuniones de curso, felizmente los padres de familia
accedieron con la adquisición de los mismos para esto el profesor fue comisionado para
la compra del instrumento en forma conjunta.

 Mal manejo de la respiración en la interpretación de los instrumentos.

En este punto se dio solución de la siguiente manera enfatizando con mayor fuerza la
práctica de ejercicios de respiración diafragmática para que este no ocasione mareos en
la cabeza y así el estudiante no tenga dificultades en la interpretación del instrumento.

 Participación no equitativa en el género.

Al notar que los padres de familia tenían una mentalidad negativa en el aprendizaje e
interpretación de los instrumentos, mencionando que solo los varones deberían de tocar
los instrumentos y no así las mujeres por el cual eso fue un percance para el inicio de
nuestras actividades; por otra parte hubo dificultad en la evaluación, considerando que
estas problemáticas se notaban en las diferentes Unidades Educativas.

En ese sentido se utilizó las siguientes estrategias: Dialogo y orientaciones en

reuniones generales de padres de familia, conversaciones personales con los
estudiantes, haciendo notar los parámetros de evaluación; también se empleó tiempos
extras con aquellos estudiantes que tenían dificultades en el aprendizaje; entre otras
estrategias que se pudo tomar, fue la participación con instrumentos opcionales como
las patitas, bombo y danza con aquellos estudiantes que tenían dificultad en el
aprendizaje de los instrumentos de viento y de esta manera lograr la participación
general.

 Poca participación de algunos maestros en las actividades.

Para dar solución a este punto lo que se hizo fue concientizar en las reuniones
administrativas que tuvimos tomando en cuenta que la educación es inclusiva y que se
debe de trabajar con más énfasis en la integración de ares de conocimiento, pero al
margen de eso al iniciar la segunda fase de las clases de PROFOCOM la mayoría de los
profesores poco a poco enriquecieron sus conocimientos y de esta manera se pudo
solucionar esta dificultad.

 Humedad del contexto que afecta al sonido original.

Sabemos muy bien que nadie puede hacer frente a los fenómenos naturales de nuestra
madre tierra, tal es el caso de la humedad que existe en nuestra región el cual afecta al
sonido original del instrumento, porque de tarka, zampoña y bombo, están construidos
de madera y membrana de cuero.

Para este efecto como profesores lo único que pudimos hacer es reflexionar a los
estudiantes para que cuiden sus instrumentos y traten de no humedecerlo y lo guarden
en lugares seguros.

 Factor tiempo en el desarrollo de las actividades

En cuanto al tiempo se solucionó de la siguiente manera, para culminar en su totalidad

las actividades primeramente se priorizo la práctica instrumental al principio de cada
clase a medida que se avanzaba otras contenidos programados dentro el plan anual.

Aprendizaje y enseñanza

 Teoría musical.

En cuanto a la enseñanza y aprendizaje de los estudiantes también se tomó encuentra

la parte teórica como complemento a la práctica porque aquí los estudiantes recurrieron
a la investigación donde enriquecieron sus conocimientos en la historia, géneros
musicales y nomenclatura, también la parte valorativa se lo realizo para la revalorización
de nuestra cultura musical y por ende la producción con el fortalecimiento de nuestra
identidad cultural.

 Presentaciones en actos Cívicos.

Desde tiempos aquellos la música es más demostrativo y dinámico donde se expresa la

identidad de diferentes culturas es por eso que se eligió el ámbito de los momentos
metodológicos, por el cual al margen de interpretar los instrumentos autóctonos se
integró a la danza con participación de los mismos estudiantes los cuales se expuso en
una presentación final tal es el caso de las fechas cívicas o en la demostración de fin de
año.

 Revalorización de la música nacional

En la ley 070 orienta la revalorización de los saberes y conocimientos de los pueblos

indígenas originarios, en este caso la cultura musical e instrumental de Bolivia es parte
de esos saberes y conocimientos y mediante nuestros proyectos hemos direccionado a
esa revalorización con la interpretación, investigación, práctica y valoración de los
mismos.

Sentimiento y reacciones personales

Maestro 1 Prof. Eduardo Gutiérrez Vásquez

Realmente para mí fue una experiencia positiva ya que el nuevo modelo educativo
sociocomunitario despertó mis intereses por aprender más y enriquecer mis
conocimientos para el trabajo con mis estudiantes.

Obviamente las unidades de formación de PROFOCOM me sirvieron de mucho para

poder guiarme en el trabajo de este modelo educativo.

Por otra parte me llamo la atención que con este modelo educativo el aprendizaje
comienza por la práctica y es lo que más les gusta a los estudiantes.

Con esta experiencia realice una diferencia entre el trabajo del sistema anterior con el
del actual y llegue a la conclusión, que esta nueva metodología es más coherente y
significativo para los estudiantes.

Maestro 2 Prof. Miguel Angel Gonzales Rosales.

Realmente fue un desafío al encontrarme con un nuevo sistema educativo pero gracias
a las orientaciones del FROFOCOM logre entender todas las orientaciones de lo que se
quiere plasmar con el nuevo sistema educativo. por otro lado como docente en el área
de educación musical, al existir similitudes como ser: profesores de la misma
especialidad , enseñanza y aprendizaje de los instrumentos autóctonos, aplicación del
momento metodológico y unidades educativas concentrados en un solo distrito, todo
esto por un lado fue fructífero ya que esa experiencia vivida de nuestros compañeros, de
trabajo, será favorable por que incidirá en nuestras planificaciones al constatarnos de
todas las debilidades y soluciones que se pudo dar durante la experiencia vivida del
grupo de sistematización.

Maestra 3 Prof. Jhannet Torrez Choque.

Para mí personalmente el nuevo modelo educativo fue un apoyo de mucha importancia

donde pude enriquecer el conocimiento que tengo para impartir a mis estudiantes que en
el cual en este caso tomando en cuenta las cuatro problemáticas educativas del nuevo
modelo educativo se pudo fortalecer la identidad cultural de mis estudiantes rescatando
las costumbres y tradiciones de los mismos además en el proceso de la sistematización
tuve una experiencia con mis compañeros de trabajo donde sus experiencias me
servirán para poder fortalecer mi practica pedagógica.

Elementos de la experiencia implementada que enriquecieron a la propuesta del

MESCP

Para poder entender sobre los elementos que hemos implementado en nuestras
experiencias los cuales enriquecieron a la propuesta de MESCP. Debemos de recordar
la intencionalidad que tienen las metodologías, en el cual menciona que: Están
orientadas a una determinada sociedad, en ese sentido es lo que se plantea
explícitamente hacer en la educación. Por tanto, no se trata, cuando hablamos de
metodología, sólo de una cuestión técnica, en el sentido de utilizar un conjunto de
métodos, pasos o estrategias para mejorar el aprendizaje.

Una visión meramente técnica corre el peligro de ser tecnocrática, en el sentido de que
pensamos que podemos resolverlo todo con las técnicas (de ahí que se pueda hablar
incluso de una ingeniería didáctica) y además pedagogicista, en el sentido de que
considera que la educación puede desarrollarse de un modo aislado, no integral,
respecto al papel que desempeña en una sociedad o en nuestro caso dentro del Estado
Plurinacional.
Se trata, antes que nada, de ser consciente de cuál es el sentido de esta metodología.
Partir de la práctica, de la experiencia, de la vivencia le da una dirección al proceso
educativo.
El momento de la producción, por ejemplo, es una acción transformadora del contexto,
es decir, parte del criterio de que la educación no termina en el aprendizaje de algo sino
que es necesario usar la educación para resolver algún problema de la comunidad, vale
decir, que presupone su sentido ético profundo ¿para qué aprendo? ¿Para qué
aplicamos esos momentos metodológicos? No solamente para mejorar dificultades de
aprendizaje, o hacerlo más eficiente (buscando, por ejemplo, la mejor estrategia para
enseñar Matemática), sino sobre todo para formar personas más integrales y para
apostar por una transformación de las personas y de la realidad construida por ellos y en
la que también son creados por ella misma.

Desde el Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo es un error considerar que la

educación sólo debe limitarse a enseñar del modo técnicamente más apropiado, pues
ello hace que la educación se reduzca a la esfera puramente escolar y no atienda a la
realidad del contexto. Incluso en el caso de que se plantee competencias ello se queda
en un nivel meramente educativo. Pero dominar los números y las palabras, e incluso
haber sido formado en ciertas actitudes, no garantiza en lo absoluto asumir en la vida
una postura ética, crítica, de transformación y de convivencia.

La educación es una acción política, en el sentido más amplio de esta palabra, en

cuanto incide sobre la realidad, pero no directamente sino constituyendo determinados
tipos de personas que construyen esa realidad y al mismo tiempo hacen comunión con
ella. En un proyecto de transformación, la educación incide en una determinada
dirección, y no en cualquier dirección, por ello, hablamos de una educación crítica y
transformadora.

Este sentido de la educación es un carácter ineludible en contextos de fuerte

desigualdad y pobreza, donde es preciso establecer un momento de crítica, de
concienciación política y por consiguiente de transformación subjetiva y social. Hay que
destacar además que en Bolivia las condiciones de vida no son solamente de
desigualdad y de pobreza, sino también son fundamentalmente coloniales. Esto genera
otros problemas específicos de nuestra realidad, como el poco valor dado a los saberes
y conocimientos de los pueblos indígena originarios y las posturas que “idolatran” la
ciencia y la tecnología y su supuesto poder de resolver todos los problemas.
En otros contextos la educación tiene otros perfiles, de mayor convivencia y sentido
holístico, como sigue siendo vigente en los pueblos indígenas originarios, donde se da
una educación comunitaria que consiste en aprender la reciprocidad, la solidaridad, la
complementariedad entre seres humanos y con la naturaleza y se da una relación
respetuosa con las espiritualidades. Por ello, la visión metodológica del Modelo
Educativo Sociocomunitario Productivo es crítica, transformadora y holística.
En ese sentido uno de los elementos que hemos trabajado con nuestras experiencias
fue el trabajo en los momentos metodológicos es decir la Practica, teoría, valoración y
producción, pero en el que tomamos más énfasis fue en el momento metodológico de la
práctica tomando en cuenta el campo y nuestra área de conocimiento por cual elegimos
la enseñanza e interpretación de los instrumentos autóctonos en el momento ya antes
mencionado.
Consideramos que fue una forma de enriquecer a la propuesta del MESCP además se
tomó en cuenta ciertas consideraciones que nos impulsó y nos dio ideas para trabajar
en nuestro proyecto, tal es el caso de la cosmovisión indígena en el cual menciona
que el momento de la práctica plantea un énfasis en el sentir, la preeminencia del sentir
antes que el pensar, así como Descartes hace casi 400 años fundamentaba una
racionalidad basada en el “yo pienso luego existo”, que se convirtió en paradigmático
para el desarrollo de la cosmovisión occidental, ahora, en otro sentido, asentamos
nuestra perspectiva metodológica en la preeminencia del sentir, además toma los
siguientes aspectos; 1) partir desde la experiencia, 2) partir en contacto directo con la
realidad; 3) realizar la experimentación, de ahí se deriva la importancia de la experiencia
dentro de nuestra visión metodológica.

Por otra parte uno de los elementos también importantes que fortalecieron el nuevo
modelo educativo fue la revalorización de los saberes y conocimientos de los pueblos
indígenas ya que la música autóctona es parte de esos saberes y conocimientos, cultura
musical que estaba quedando en el olvido especialmente por nuestra juventud ya que
históricamente nuestra identidad cultural está totalmente colonizado por el cual dan más
valor a la música comercial extranjera, pero con nuestro proyecto hemos podido
fortalecer esa ideología que plantea el MESCP.

Al margen de priorizar lo antes mencionado se puso en práctica los demás elementos

que propuso el nuevo modelo educativo tal es el caso la formulación de los objetivos
holísticos el cual nos permitió trabajar de forma integral la elaboración del PSP que fue
el puntal para llevar adelante nuestra planificación bimestral, los criterios de evaluación y
autoevaluación los cuales fueron instrumentos para informar cuantitativa y
cualitativamente el avance pedagógico de los estudiantes a los padres de familia en el
ser, saber, hacer y decidir y otro elementos más que son importantes para llevar
adelante el MESCP.

Experiencias que fortalecen a las problemáticas del MESCP

Sabemos muy bien que el nuevo Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo

responde a 4 problemáticas las cuales son:

 Condición colonial y neocolonial de la realidad boliviana.

 Condición de dependencia económica.
 Ausencia de valoración de los saberes y conocimientos de las naciones y pueblos
indígena originarios.
 Educación cognitivista y desarraigada.

Con nuestras experiencias educativas hemos podido fortalecer a algunas de las

problemáticas que presenta el MESP como ser:

 Condición colonial y neocolonial de la realidad boliviana.

Las actividades de nuestras experiencias estaban direccionadas a la descolonización

mediante la valoración de nuestros instrumentos autóctonos así mismo al fomentar la
práctica de nuestra música boliviana, al investigar el origen de las mismas estamos
coadyuvando al enriquecimiento de nuestros conocimientos ancestrales, por el cual
consideramos que lo mencionado apunta al tema de la descolonización Ya que nuestros
contextos culturales están totalmente colonizados con la música comercial extranjera
que pasa por nuestras fronteras sin ningún control alguno.

 Ausencia de valoración de los saberes y conocimientos de las naciones y

pueblos indígena originarios.
Los géneros musicales practicados e interpretados con los estudiantes son parte de
nuestra cultura musical, al realizar las investigaciones, análisis y explosiones de las
mismas, se logró concretar la valoración de los saberes y conocimientos de los pueblos
indígenas originarios en las unidades educativas, así mismo a través de las
presentaciones finales se pudo expresar la valoración de nuestras tradiciones culturales
mediante la música ante la comunidad en general.
 Educación cognitivista y desarraigada.

En este apartado mediante nuestras actividades desarrolladas se pudo trabajar de

manera integral con participación de toda la comunidad educativa, como indica el
Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo, dejando de lado la educación
tradicional.

Los momentos metodológicos contrarrestas a la educación cognitivista y desarraigada

ya que en los momentos metodológicos es donde el maestro o maestra parte a partir de
la practica desde la experiencia, contacto directo con la realidad; la experimentación, la
teorización, valoración y producción de ahí se deriva la importancia de la experiencia
dentro de nuestra visión metodológica.
5. PRODUCTOS Y RESULTADOS
Productos

Con el desarrollo de nuestras experiencias como producto final se logró valorar y

fomentar nuestra cultura musical, de esta manera enriquecer nuestra identidad cultural
en la diferentes Unidades Educativas donde se desarrolló nuestras experiencias el cual
repercutió en los estudiantes de los cursos inferiores y por ende en las familias de cada
estudiante.

También a través de las actividades realizadas se concretizo valorando los

conocimientos y saberes de los pueblos indígenas originarios específicamente los
saberes de cada una de nuestras comunidades.

Por otra parte en el aspecto del aprendizaje e interpretación de los instrumentos

autóctonos, como producto resaltamos las demostraciones finales de música en las
diferentes Unidades Educativas.

Además con el desarrollo de las actividades cada profesor del equipo de

sistematización y estudiantes se apropiaron con facilidad en las orientaciones
metodológicas de la práctica, teorización, valoración y producción.

Como maestros nos interiorizamos con el nuevo modelo educativo sociocomunitario

productivo. (LEY 070) considerando que este tiene un sentido más concreto y
significativo para los estudiantes.

Resultados.

Demostración y difusión de nuestra música autóctona folkloria en actos cívicos de

nuestras instituciones educativas.

Composiciones y adaptaciones en relación a los Proyectos Sociocomunitario

Productivos de los géneros musicales autóctonos y folkloricos para demostraciones
finales.

Concreción y difusión sobre el enfoque del nuevo modelo educativo sosciocomunitario

productivo en nuestras comunidades educativas.
6. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones.

Estamos convencidos de que el desarrollo de los cuatro momentos metodológicos es

una estrategia metodológica eficaz para transformar la educación de nuestro país y a la
vez constituye un mecanismo dinamizador para desarrollar las cuatro dimensiones con
nuestros estudiantes.

Cuando nos propusimos trabajar el desarrollo de los momentos metodológicos nos

dimos cuenta que nos liberamos de nuestro estatismo de pensamiento y conformismo en
nuestra forma de planificar, otra cosa es trabajar desde tu experiencia sientes una
satisfacción total única que trabajar copiando o reproduciendo metodologías ajenas a
nuestra realidad.

También es gratificante ver que nuestros estudiantes aun con ciertas dificultades pero si
muy motivados internamente en el desarrollo de sus aprendizajes de manera
espontánea no forzado es un aprendizaje natural que nace de su realidad y satisface sus
necesidades más imperiosas de los estudiantes, todo esto pudimos ver en el desarrollo
de los cuatro mementos metodológicos conjuntamente con el equipo sistematizador.
Indicar también que en el desarrollo de los momentos metodológicos existe un proceso
secuencial y que forma estudiantes críticos y reflexivos direccionados a una sociedad
organizada que en su conjunto es capaz de recapacitar y reflexionar para aportar con
sus conocimientos a la transformación de la educación de sus hijos.

Recomendaciones

Una de nuestras recomendaciones principales es que recomendamos sumarse a este

desafío de construir una educación propia desde nuestras experiencias.

Asimismo se recomienda que en cada programación operativa anual POA se debe

insertar cursos de capacitación acerca de la implementación de la nueva metodología y
temáticas de la nueva ley educativa para los diferentes sectores y organizaciones
sociales para que nada este suelto y de esta manera todo este correctamente
programado.
El Director de núcleo o Director de Unidades Educativas tiene que encabezar y motivar a
cualquier curso de capacitación a todo el plantel docente de su jurisdicción y apoyar de
cerca en el trabajo diario de todos los maestros y maestras.

Una de nuestras recomendaciones principales es que deben sumarse a este desafío de

construir una educación propia desde nuestras experiencias.

Recomendar a nuestras autoridades municipales designar presupuesto para el

funcionamiento de escuelas musicales en las comunidades para que los estudiantes
ocupen su tiempo libre en algo provechoso.

Por otra parte recomendar a las instituciones educativas especialmente en los primeros
años de escolaridad impulse programas que orienten al aprendizaje de nuestra cultura
musical.

Por ultimo sugerimos a las autoridades del Ministerio de Educación publicar y difundir los
documentos finales de sistematización los cuales fueron trabajados en las diferentes
Unidades Educativas de nuestro país y de esta manera enriquecer nuestras prácticas
pedagógicas
BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES

7. Unidades de formación PROFOCOM

8. Unidad de formación 1 (Modelo Educativo Sociocomunitario)
9. Unidad de formación 5 (Estrategias metodológicas para el desarrollo curricular.)
10. Unidad de formación 10 (sistematización de experiencias transformadoras)
11. Cuaderno de concreción, unidad de formación 12 (comunidad y sociedad)
12. Internet y CDs de audio de grupos bolivianos.
13. Métodos de Aprendizaje de diferentes autores.
MAESTRO 1 PROFESOR EDUARDO ENRIQUE GUTIERREZ VASQUEZ

ESTUDIANTES REALIZANDO LA PRACTICA INDIVIDUAL

ESTUDIANTES REALIZANDO LA PRÁCTICA GRUPAL

TRABAJOS REALIZADOS POR LOS ESTUDIANTES

ESTUDIANTES DE PORVENIR REALIZANDO UNA EXPOSICION DE LAS
ADAPTACIONES MUSICALES
ESTUDIANTES DE PORVENIR REDACTANDO CONCEPTOS DE LOS INSTRUMENTOS
MUSICALES
ADAPTACIONES DE TEMAS MUSICALES POR LOS ESTUDIANTES

RITMO TINKU ROSA BLANCA

BAILANDO AL RITMO DE PUJLLAY

 ANEXOS
MAESTRO 2
PROF. MIGUEL
ANGEL
GONZALES
 ESTUDIANTES COMPARTIENDO EXPERIENCIAS

MATERIALES RECOLECTADOS POR LOS ESTUDIANTES EN EL CONTEXTO.

ESTUDIANTES OBSERVANDO VIDEOS DE GRUPOS AUTOCTONOS Y FOL.

ESTUDIANTES ANALIZANDO NUESTRA MÚSICA AUTÓCTONA, DE LOS VIDEOS

OBSERVADOS.
ANALISIS DE LA NOMENCLATURA Y ORIGEN DEL INSTRUMENTO.

PRÁCTCA DEL SOLFEO EN GRUPOS DE DOS ESTUDIANTES

PRÁCTICA DE ESCALAS EXTRAÍDAS DEL REPERTORIO CON LA MANIPULACIÓN
DEL INSTRUMENTO.

DIÁLOGOS Y REFLEXIONES SOBRE NUESTRA MÚSICA E INSTRUMENTOS COMO

PARTE DE NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL Y EL FORTALECIMIENTO DEL MISMO.
ESTUDIANTES PARTICIPANDO EN LA DEMOSTRACIÓN FINAL DE MÚSICA
REPERTORIO EN RITMO DE TINKU
“Azucena”

Desde lejos he venido

Chapareña
Solamente por quererte
Chapareña
# #
//:Cantaremos bailaremos
Palomita de mi vida
Chapareña ://

REPERTORIO EN RITMO CAPORAL

“Llorando se fue”

//:Llorando se fue
Y me dejo solo sin su amor: //
//:Solo estará
Recordando este amor
Que el tiempo no puede borrar: //
# #
//:La recuerdo hoy
Y en mi pecho no existe rencor: //
//:Llorando estará
Recordando el amor
Que un día no supo cuidar://
 TECNICAS DE RESPIRACION

Aplicación del sistema

1 2 3 4 5 6 7 8

La fila superior con sus respectivas notas

1 2 3 4 5 6 7

La fila inferior con sus respectivas notas

Ejercicio Nº 1 Escala descendente (agudos hacia graves)

8 1 2 3 4 5 6 7 8

7 1 2 3 4 5 6 7

Ejercicio Nº 2 Escala ascendente (graves hacia agudos)

8 8 7 6 5 4 3 2 1

7 7 6 5 4 3 2 1
 Ejercicio Nº 3 Escalas ascendente y descendentes

8 1 2 3 4 5 6 7 8

7 1 2 3 4 5 6 7

8 8 7 6 5 4 3 2 1

7 7 6 5 4 3 2 1

Graves hacia agudos (Viceversa)

ESTUIANTES REALIZANDO LAS PRÁCTICAS

Estudiantes apoyándose el uno al otro
LOS ESTUDIANTES APOYANDOSE EL UNO AL OTRO

INTERPRETANDO EN FORMA GRUPAL

 LLORANDO SE FUE

8 1 2 3-3- 2 3 3 5

7 1 2 2 3 4 4

8 2 – 4 - 4 – 31 2-4

7 1- 1 1

8 4–2 3 3 3

7 2 3 3

8 3–3- 3 3–3- 3 2–2-2 2–2-2

7 4 4 3 3
 LA LETRA DE LA CANCION

Mi - Llorando se fue

Do + Re + Sol y me dijo solo sin su amor

La- Do+ solo estará

La- Do+ recordando este amor

Re + Mi- que el tiempo no puede borrar

# #

La recuerdo hoy Mi -

Y en mi pecho no existe rencor Do + Re + Sol +

Llorando estará La- Do+

Recordando el amor La- Do+

Que un día no supo cuidar Re + Mi-