Diseño de mobiliario

contemporáneo
basado en el

Origami
Jessica Ortega Castillo

1
 FACULTAD DE DISEÑO ARQUITECTURA Y ARTE
ESCUELA DE DISEÑO DE OBJETOS

Diseño de mobiliario contemporáneo basado en el origami

Proyecto de graduación previo a la obtención del título de Diseñadora de Objetos

Autora:
Jessica Fernanda Ortega Castillo

Director:
Mgst. Roberto Fabián Landívar Feicán

Co-Directora:
Dis. Andrea Paola Hernández Encalada

Cuenca – Ecuador
2018

2
 Dedicatoria
Este trabajo va dedicado a mis padres y abuelos,
quienes son parte fundamental de mi vida, ya que sin
su apoyo no hubiera sido posible la culminación de
esta etapa de mi vida.
También, dedico este trabajo a todas aquellas personas
que colaboraron en la ejecución del proyecto y
en la formación académica.

3
 Agradecimiento
Agradezco a Dios por ponerme en el camino
a las personas correctas, quienes me brindaron su
apoyo incondic ional.
A mi amigo, Jorge Vergara, por su optimismo y confianza en el proyecto.
A mis profesores de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte, particularmente
al Mgst. Roberto Fabián Landívar Feicán, Director de Tesis, por su valioso aporte
y orientación y a la Co-Directora: Dis. Andrea Paola Hernández Encalada por su
permanente estímulo.

4
 Resumen
El presente proyecto plantea el análisis de preferencias estéticas en el mobiliario
contemporáneo, sabiendo que en nuestro medio se mantienen ciertas tendencias
que limitan la producción de diseños exclusivos y novedosos para ciertos usuarios
que gustan de diseños innovadores. Es por eso que mediante la técnica del origami
como generador de forma y su estudio, se planteó una reinterpretación morfológica
diseñando un concepto espacial y visual. Obteniendo una línea de diseño aplicada
al mobiliario, en este caso a un juego de sala contemporánea.

Palabras Claves: Estética, tendencia, exclusivo, innovación, reinterpretación, morfología, forma,

función.

5
 Abstract
Contemporary furniture design based on origami

This project analyzes the aesthetic preferences in contemporary design taking into
consideration that in our country there are trends that limit the production of exclusive
and new proposals for users who like innovative designs. For this reason, this
study took the origami technique as a generator of shape to seek a morphological
reinterpretation of a spatial and visual concept. As a result, a new furniture design
was created, in this case a contemporary living room.

Key words: aesthetic, trend, exclusive, innovation, reinterpretation, morphology,

shape,function.

Jessica Fernanda Ortega Castillo Roberto Landívar, Mgstr.

Code: 68642 Tutor

Anexo (Documento original)

6
 Introducción
“Diseño de mobiliario contemporáneo basado en el origami” es el proyecto que plantea el
análisis de preferencias estéticas dentro del contexto actual, que privilegia nuevas tendencias
que optimizan la innovación y satisfacen a un segmento de usuarios que gustan de lo novedoso
y original. Constituye una reinterpretación morfológica basada en un concepto espacial y visual,
en la que el elemento generador es la técnica del origami.

Aplicar dicha técnica en el mobiliario es una oportunidad que cede paso a la iniciativa y a la
creatividad, donde lo útil se funde con lo bello, dando como resultado un objeto único, exclusivo
y estético y, sobre todo. con un matiz contemporáneo. Esta línea está orientada a llenar las
expectativas de los clientes más exigentes, que buscan bienestar, comodidad y que poseen
sensibilidad hacia lo estético.

La madera con la que se trabajó es el pino y tableros procesados como MDF, lo que garantiza
la durabilidad del mueble. Los elementos que conforman la línea de sala son: sofá doble, dos
simples y la mesa de centro, armónicamente dispuestos ofrecen un ambiente cálido, de acogida
y atraen por su estructura.

Esta línea de muebles se denomina KAMI, término de origen japonés, cuyo significado es papel.
El nombre obedece a la estrecha ligazón semántica que tiene el papel con la técnica del origami,
sin él, no tendría sentido ni existencia. De allí, que el elemento generador de la forma es la grulla
de papel.

El primer proceso es la manipulación de la figura de la grulla, con la que se obtiene la abstracción

de las formas que conducen a la reinterpretación morfológica del diseño del mueble. Cabe señalar
que es importante el análisis del tipo de madera más afín al diseño, con la finalidad de que este
facilite la ejecución.

El proyecto consta de cuatro capítulos: Contextualización, planificación, definición de ideas y

resultados. Estos constituyen las fases del proceso de construcción del juego de muebles, que
se caracterizan por llevar en sí, la geometrización, simetría y armonía entre todos los elementos.

La línea de muebles KAMI puede constituirse en un proyecto emprendedor rentable, puesto que
existe un grupo de usuarios que permanentemente están en búsqueda de nuevas alternativas o
tendencias. Los muebles conllevan el estudio del diseño emocional que vincula directamente con
la sensibilidad del usuario, lo que le induce a la compra.

La forma concebida del mueble responde al estudio del diseño sensorial en el que se logra la
estimulación de todos los sentidos, lo que constituye el valor agregado de la línea de muebles
KAMI.

7
Índice
Dedicatoria 3
Agradecimiento 4
Resumen 5
Abstract 6
Introducción 7

Capítulo I Capítulo III

Contextualización 10 Definición de ideas 45

1 Introducción 11 3. Introducción 46
1.1 Historia cronológica del mobiliario 12 3.1 Ideación 47
1.1.1 Prehistoria 12 3.1.1 Selección de ideas 48
1.1.2 Edad Antigua 12 3.2 Proceso creativo 49
1.1.3 Edad Media 14 3.3 Bocetación 55
1.1.4 Edad Moderna 16 3.4 Conclusiones 59
1.1.5 Edad Contemporánea 17
1.2 Mobiliario cuencano 22
1.2.1 Antecedentes 22 Capítulo IV
1.2.2 Actualidad 23 Resultados 61
1.3 La Globalización 23
4. Introducción 62
1.4 Origami 25
4.1 Documentos técnicos 63
1.4.1 Antecedentes 25
4.2 Proceso productivo 76
1.4.2 Formas básicas 27
4.3 Conclusiones 78
1.4.3 Formas de plegado tradicionales 28
1.4.4 Técnicas de plegado contemporáneas 30
1.5 Conlusiones 32 Bibliografía 79

Capítulo II Bibliografía de imágenes 82

Planificación 34 Bibliografía de tablas 89

2. Introducción 35 Anexos 90
2.1 Definición del usuario 36
2.2 Definición de la línea de mobiliario 36 Anexo 1. Abstract 90
2.2.1 Sala de estar 36 Anexo 2. Preguntas realizadas en las empresas cuencanas 91
2.3 Partidas de diseño 37 Anexo 3. Maquetas de estudio parte 1 94
2.3.1 Partida Conceptual 37 Anexo 4. Maqueta de estudio parte 2 95
[Link] Diseño Emocional 37 Anexo 5. Maqueta de estudio parte 3 96
[Link] Diseño Sensorial 39 Anexo 6. Maqueta de estudio parte 4 97
2.3.2 Partida Formal 40 Anexo 7. Maqueta de estudio parte 5 98
2.3.3 Partida Funcional 41 Anexo 8. Maqueta de estudio parte 6 99
2.3.4 Partida Tecnológica 42 Anexo 9. Maqueta de estudio parte 7 100
2.4 Conclusiones 43
8
9
 Capítulo I
Contextualización

10
1 Introducción
En este capítulo se conocerá la historia cronológica del mobiliario, también se
plantean las tendencias existentes en nuestro medio y finalmente se abordará la
técnica del origami y sus características.

11
 1.1 Historia cronológica del 1.1.2 Edad Antigua
mobiliario
En esta Edad, se mencionan a tres países, los más
El mobiliario o mueble es un término utilizado representativos, de los cuales se han obtenido
para identificar objetos que aportan una función registros físicos de objetos relacionados con el
determinada en la vida cotidiana del ser humano. mobiliario.

La Real Academia Española define al mobiliario Espinal (2010) menciona que en primera
como un conjunto de muebles de una casa. Y instancia se habla de Egipto, una cultura en la
al mueble como, cada uno de los enseres que se puede evidenciar la división de estratos
movibles que sirven para los usos necesarios o sociales y los artefactos que se utilizaban en
para decorar casas, oficinas y todo género de cada uno de ellos.
locales. (Real Academia Española, 2017)
En esta cultura se fabricó una variedad de
1.1.1 Prehistoria muebles para la realeza, los cuales se han
conservado de mejor manera en relación a
El ser humano, desde sus inicios ha tenido las piezas sencillas que eran utilizadas por las
el instinto de satisfacer sus necesidades clases sociales más pobres. Los muebles más
para sobrevivir y la capacidad para crear y nombrados son los taburetes, sillas, camas, el
Imagen 2 (Silla del faraón Tutankamon (s. XIV a.C.)
desarrollar artefactos que le permitan cumplir ajuar, el reposa cabeza para dormir, arcones,
dicho objetivo. lámparas, mesas de distintas dimensiones y el
reposapiés, todos estos mobiliarios partían de
Es por esto que desde la época del Periodo formas inspiradas en los animales del medio
Formativo (4.000 A.C-500 A.C) se sustenta la en aquella época y se fabricaban en diversos
posible existencia de mobiliarios primitivos materiales como son diferentes tipos de madera
como piedras y troncos tallados toscamente. y metales preciosos.

Estos se fueron modificando y mejorando con

el paso del tiempo, cambiando morfológica y
tecnológicamente según la cultura y el medio
en el que se desarrollaron, siendo hasta cierto
punto objetos que evidenciaron la historia de las
culturas a las que pertenecieron.

“El mueble se ha convertido en un testigo de

la historia, de los choques entre culturas, de
Imagen 3 (Muebles egipcios)
los declives y de los cambios de época. Cada
mobiliario ha sido la expresión de su propia
cultura” (Espinal, 2010, p. 1).

Imagen 1 (Sillón de la reina egipcia Hetepheres (s. XXVI a. C.)

12
Espinal (2010) explica que el segundo país Roma constituye una cultura con profundas Espinal (2010) señala que, en Roma, al igual
es Grecia donde también se habla de la raíces estéticas, pues sus ruinas de Pompeya y que Grecia, se comía recostados en lechos;
diferenciación de los artefactos entre clases Herculano, han puesto en evidencia la variedad normalmente, eran tres llamados Imus, Medius
sociales; sin embargo, estos se han podido de utensilios y sobre todo vestigios de muebles y Summus, los cuales se colocaban de forma
evidenciar únicamente a través de las pinturas de aquella época. Dichos muebles son de uso tradicional en torno a una mesa central. Estos
en las ánforas y vasos griegos, los cuales por cotidiano: camas, mesas, armarios, etc. objetos son parte del mobiliario que posee vital
medio de sus pinturas relatan la vida cotidiana importancia dentro de la cultura. A través del
de esta cultura. “Al ser un pueblo conquistador, la propia cultura mobiliario, se conoce las creencias, costumbres
romana se ve fuertemente influenciada por y estilos de vida del pueblo.
Los griegos en sus inicios fueron influenciados otras culturas, pero sobre todo y de manera
culturalmente por los egipcios y orientales, pero destacada se puede observar la influencia de la
posteriormente forjaron una cultura e identidad cultura griega” (Espinal, 2010, p. 18).
propias, siendo sus objetos más sencillos en
diseño y acabado estético. Los muebles romanos emplean como innovación
el uso del cobre, un material flexible y fácil
Los muebles de mayor representación son las de manipular que da paso a nuevas formas y
sillas; estas tenían diversas características acabados en combinación con otros metales
constructivas, entre ellas existían sillas con preciosos. También, se incorpora telas y tapices
patas completamente rectas, así como patas traídos de pueblos orientales.
curvas o con figuras de animales tallados; de
igual manera, el espaldar era curvo u oblicuo. “El mobiliario es escaso en las casas romanas,
pese a ello, existían gran variedad de muebles.
Diphros: Taburete que se caracteriza por las Había hasta cinco tipos de mesas diferentes, de
patas curvadas, Thronos: Es un asiento que origen griego; con formas geométricas y poseía
posee un reposabrazos, respaldo alto y predela. tres o cuatro patas. Las patas solían estar
Las flores de loto y cabezas de leones, cisnes y labradas en forma de animales” (Espinal, 2010,
carneros son los motivos decorativos. Klismos: p. 19).
Es una silla que privilegia lo estético frente a lo
práctico. Posee cuatro patas curvadas, las dos
traseras formaban el espaldar del asiento. Esta
silla brinda comodidad y se caracteriza por su
elegancia. Es muy difundida en el siglo XVIII.
(Espinal, 2010, pp. 16 -17)

Imagen 6 (Representación de los lechos)

Imagen 4 (Sillas griegas) Imagen 5 (Mesas romanas)

13
 1.1.3 Edad Media “Bizancio era famoso por sus magníficas
tallas realizadas en marfil, prueba de ellas son
En esta etapa nacen varios estilos de diseño las primitivas “pyxis” o cajas para reliquias,
que contribuirán a la estética del mobiliario en cubiertas totalmente de tallas. Vienen
función a las necesidades y a la representación representadas multitudes de escenas con
cultural. muebles, sillas de tijera, tronos, camas de
Feduchi, 1975 (citado por reposo” (Morazan, 2015, p. 1).
Gómez, 2008) menciona que: Al originarse el
cristianismo, la mayor revolución de todos los
tiempos (330-1453), la civilización cristiana
no solo influye en las artes mayores, sino
también en las industriales, entre ellas están: el
desarrollo y trayectoria del mueble. (p. 6)

El Mueble Bizantino

Grolier (1997) señala que el estilo bizantino

fue esencialmente una mezcla de elementos
orientales y grecorromano. Su uso era
eclesiástico o de la realeza. En este estilo, Imagen 7 (Trono de Maximiliano)
se busca primero representar al mueble
exclusivamente de forma utilitaria y sin un fin Otro ejemplar de esta estética bizantino es “El
artístico; se construyen con materiales simples: trono de Dagoberto I, un taburete plegable de
madera y metales; sin embargo, surgen grandes bronce, tiene patas de animales, semejantes
cambios bajo las influencias de las culturas a las de los muebles romanos, pero con una
orientales y la helénica. forma más audaz” (Morazan, 2015, p. 1).

“Ganando así en lujo y colorido. El mobiliario

bizantino tenía como principal material de
construcción el marfil. También, se usan chapas
de metales preciosos, esmaltes, recubrimiento
de mosaicos y motivos como arquerías de
medio punto y columnas estriadas” (Espinal,
2010, p. 2).

Un mueble ejemplar del estilo

bizantino es el Trono del obispo Maximiliano del
Museo Episcopal Ravena “tiene una estructura
cóncava de madera que está totalmente
recubierta con placas de marfil tallado. Está
diseñado para uso eclesiástico, pero da un
indicio de la rica y estilizada ornamentación del
periodo bizantino” (Espinal, 2010, p. 3).
Imagen 8 (Trono de Dagoberto I) Imagen 9 (Pyxis)

14
El Mueble Románico con puerta abatible y numerosos cajoncitos y Las maderas de nogal, roble y pino eran las
gavetas, tiene tallados resaltados en dorado y más utilizadas; ademas se emplea el hierro en
Morazan (2015) señala que en las ciudades policromías o incrustaciones de hueso y madera. herrajes y en las guarniciones. Un gran avance
europeas de la Edad Media, las artes, la industria en la manufactura de mobiliario es la división
y el comercio adquirieron un estilo no conocido del mueble en dos partes en cuanto a su técnica
hasta entonces, debido a que los artistas constructiva: por un lado, que se caracteriza el
que seguían los diseños tradicionales de los cuadro o armazón rectangular y por otro los
monasterios dieron paso a un nuevo estilo en paneles más delgados insertos en el armazón.
correspondencia a los arquitectos laicos de la En estos paneles, es en donde se encuentra
época. De ese entonces, datan las magníficas la ornamentación inspirada principalmente en
obras de carpintería y de escultura en madera elementos de la arquitectura. (Morazan, 2015,
cofres, armarios, arcas, bancos decorados con p. 1)
pinturas, portátiles para una fácil transportación Las arcas, cofres y baúles
por la peregrinación de esta época. continúan siendo los muebles más importantes
de la época. Uno de los muebles más
Las características formales que se observan representativos es el Cassoné, un tipo de arca
en los muebles romanos resaltan en su de origen italiano fácilmente transportable. “Las
construcción maciza con detalles de flora, fauna sillas eran escasas, las más habituales son las
y figuras fantásticas talladas en madera: pino, llamadas “de caderas”, tenían incrustaciones
nogal, roble o castaño. con motivos geométricos y estaban revestidas
de tela y cuero” (Morazan , 2015, p. 1).
Los tallados son abundantes; en
los muebles religiosos el motivo de decoración
más reiterativo es el relieve profundo con
formas geométricas y vegetales derivados de
la escuela bizantina. En los soportes verticales, Imagen 10 (Bargueño)
son abundantes los elementos torneados, de
tono simple, a base de anillos y óvalos, discos, El Mueble Gótico
esferas, patas torneadas con estrías en espiral,
etc. (Morazan, 2015, p. 1) El mueble del periodo gótico se diferencia
entre dos aspectos: lo funcional y lo estético.
“Por lo que mejor se conoce el diseño románico La ostentación y la abundancia es propia de
es por la variedad de representaciones de la arquitectura gótica. Posee características
muebles en la escultura francesa del siglo formales de sus grandes edificios y obras
XII, en la que se utilizaron interpretaciones arquitectónicas. Este estilo abarca tres siglos
esquemáticas y simplificadas de la de difusión en toda Europa, donde se logró el
ornamentación grecorromana” (Morazan, 2015, establecimiento de una estética de proporción
p. 1) y unidad.

Un ejemplo de este dicho estilo es el bargueño, En los muebles de calidad, se puede observar,
que oscila entre lo culto y lo campesino, debido tallas con representaciones religiosas, de fauna y
a su tosca y sencilla elaboración y la abundante flora o representaciones heráldicas; todas estas
decoración que lo enriquece. Es un mueble tienen influencias abstractas o geométricas.
Imagen 11(Muebles góticos)

15
 1.1.4 Edad Moderna El perfil adquiere gran importancia;
toma como modelo la arquitectura clásica; en
El Mueble en el Renacimiento su diseño trabaja por la perfección del mueble.
La marquetería, la talla y el uso de la madera
Grolier, 1997 (citado por de nogal es usado en los primeros trabajos de
Gómez 2008) dice que: El estilo gótico, este periodo, el mismo que se caracteriza por
aunque popularmente extendido en el norte de los esfuerzos que se hacen durante el siglo XVI.
Europa, progresó poco en Italia, y por el año (ENCARTA, 1998, citado por Gómez, 2008)
1400 un nuevo estilo estaba desarrollándose
rápidamente. Este es el estilo renacentista, una
mezcla de formas grecorromana nativas e ideas
orientales derivado de Constantinopla, el cual
persistió hasta mediados del siglo XVII. (p. 8)

A lo largo de la historia, el mobiliario se

caracterizó por el arte decorativo, especialmente
Imagen 12 (Armario alemán del siglo XVI)
en los de carácter religioso. La iglesia y los
espacios de la realeza fueron los escenarios de
este tipo de mueble; sin embargo, se da un giro,
privilegiando la funcionalidad del objeto. “Con
el Renacimiento, nace el mueble civil y crece
su importancia rápidamente. Los entalladores,
únicos artesanos del gótico, encuentran ahora,
para embellecer el mueble, la ayuda de otros
artistas, y sus obras se enriquecen con multitud
de procedimientos decorativo” (Feduchi, 1975
citado por Gómez, 2008, p. 8).

Poco a poco, las estéticas góticas fueron Imagen 13 (Mesa italiana con incrustaciones de mármol. Siglo XVI)
Imagen 14 (Silla veneciana de tijera. Mediados del siglo XVI)
desapareciendo para dar paso al Renacimiento.
La influencia del mueble italiano,
rico y lujoso y el gusto por la decoración Gómez (2008) en su investigación explica que
suntuosa (propia de los palacios y cortes el mueble era construido a base de una vigueta
europeas) hicieron que ya entrado el siglo XVI o armazón realizado en madera de pino o
la escultura desborde las líneas estructurales roble, el cual posteriormente era recubierto
del mueble, pasando a ocupar el primer plano lo por paneles más ligeros de madera de nogal
que antes constituía el complemento. La medida preferiblemente, utilizando un ensamblaje de
serena de austeridad y proporción deja paso a mayor complejidad.
la riqueza en todos sus aspectos. El dibujo, el
boceto, se convirtió para el Renacimiento en
algo importante, no solo como forma artística,
sino también como documento. Se apreciaba en
él, la invención artística en su punto de origen.
Imagen 15 (Perfiles de arcones)
(Gómez, 2008, p. 8)
16
Mobiliario Barroco Mobiliario Rococó 1.1.5 Edad Contemporánea
Grolier (1997) menciona que “A mediados del A continuación del estilo Barroco de Luis XIV, Está se inicia en el desarrollo del capitalismo
siglo XVI un nuevo estilo estaba emergiendo, surge el Rococó de Luis XV. Su duración de industrial. En este periodo, se evidencia la
el Barroco, primero en Italia y más tarde en diez años está comprendida entre 1715-1725. presencia de tres estéticas: No-moderna,
Francia, bajo el reinado de Luis XIV “(Gómez, Gómez, 2008, señala la presencia de muebles Moderna y la Posmoderna. Cada una de ellas
2008, p. 10). con elementos rectilíneos y severos. Además, aporta diferentes características a la historia del
precisa las superficies cóncavas y convexas mobiliario.
El Barroco emerge como un estilo que busca
ordenar cada uno de sus elementos. Se El Rococó se caracteriza por la reducción Según Anderson (2014) estas se clasifican en:
dice que el Barroco tiene terror al vacío. Se de proporciones que tiene como finalidad
estructura en base a abundantes accesorios y la adaptación del mueble a espacios muy a) No-moderna: Representada por los muebles
detalles, que tiene como finalidad ofrecer un reducidos y acogedores. Se puede afirmar que artesanales del siglo XVIII y XIX.
resultado completamente armónico y bello. las líneas, la ornamentación y la estilización son
Este estilo tiende a considerarse un ordenador y elementos de la forma. Estos muebles son muy b) Moderna: Época que corresponde a finales
estructurador de conjuntos para lograr una obra cómodos y se adaptan a nuevas necesidades del siglo XIV e inicios del siglo XX. Un claro
completamente armoniosa. y sobre todo a la preferencia del usuario. Aquí ejemplo de esta estética es la escuela Bauhaus.
se produce la distinción entre el diseño del
André Charles Boulle, hábil artesano creó formas mobiliario y la arquitectura, aspectos que en esa c) Posmoderna: Está representada por los
y detalles inusuales con taraceas que combinan época era completamente estrecha. muebles de fines del siglo XX e inicios del XXI.
metal (peltre, oro, bronce o plata), carey y ébano Los muebles del grupo Memphis, Alchymia o
en diseños que formaban yuxtaposiciones de Pentagram pertenecen a esta fase.
motivos clásicos. Los muebles llevan patas con
la forma de columna. Son muy adornados. Se
usaban con la finalidad de sostener mesas,
sillas y arcones. (Gómez, 2008, p. 10)

Imagen 18 (Cuadro de las diferentes sociedades y estéticas

a) Estética No-moderna

Imagen 17 (Bureau du Roi Luis XV, en Versalles, un boureau à cylindre La estética No-Moderna se manifiesta con la
(“secretario a cilindro”, o sea, un bureau o escritorio con tapa de
persiana), el mueble más elegante y elaborado del estilo.)
presencia de tres movimientos: el Neoclásico,
el Renacimiento Ecléctico y el movimiento Arts
Imagen 16 (Mesa de André Charles Boulle) and Crafts.
17
Neoclásico laminada. Todos estos avances tecnológicos
marcaron profundamente el diseño y
Según Gómez (2008) que cita a Grolier (1997), construcción del mobiliario.
precisa que a causa de los excesos del Rococó
y el redescubrimiento de Pompeya y Herculano,
emerge y domina el movimiento del Neoclásico.

Dicho movimiento cede paso a la dualidad de lo

culto y lo clásico, por lo que la línea se vuelve
recta y reposada. Este detalle es el que genera
elegancia y da una sensación de ligereza y
naturalidad en el mobiliario. Así llega a tener
el estilo Luis XVI o Neoclásico, cuyos rasgos
distinguen los precedentes y los siguientes años
de la revolución. (Gómez, 2008)
Imagen 21 (Morris chair de William Morris 1866)

Imagen 20 (Cuna de Thonet 1870)

b) Estética Moderna

En este periodo se destacan una variedad de

Movimiento Arts & Crafts estilos y tendencias en el mobiliario. Se clasifican
seis grupos: El Art Nouveau, el Mobiliario del
En la segunda mitad del siglo XIX, William Morris siglo XX, la Bauhaus, el Estilo Escandinavo, Art
lidera el movimiento Arts and Crafts, el mismo Déco y el Mobiliario Moderno.
que se opone a la estética industrial y fría que se
manejaba en esa época. “Es lógico que Morris
Imagen 19 (Cómoda Luís XVI luche contra la máquina y la vulgar imitación de Mobiliario Art Nouveau
los nobles materiales […] insensiblemente se
Renacimiento Ecléctico deforman y descuidan las proporciones de los A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, un
muebles de estilo” (Gómez, 2008, pp. 17-18). grupo de arquitectos dan inicio al movimiento
El mueble del siglo XIX evoluciona y trasciende.
que integra la arquitectura, la industria y las artes
Los muebles se adaptan a los nuevos materiales:
El movimiento de Morris se extendió al plásticas. Estas se vinculan para crear nuevos
la madera curvada y el acero.
continente europeo y a Norteamérica. Tuvo conceptos en el diseño. Este estilo se expandió
una gran influencia de grandes dimensiones; por toda Europa y toma nombres distintos en
Gómez (2008), cita a Pile (1991) y Grolier (1997)
sin embargo, la gente no quería renunciar a cada uno de los países, como por ejemplo en
y expone que surge un grupo de arquitectos y
la rapidez y economía de la industrialización a Alemania, se lo conocía como Jugendstil, en
artistas que se dedican al estudio de nuevos
cambio de la estética del detalle. Pese a ello, el Francia, toma el nombre de Art Moderne, en
materiales y sistemas de construcción. Un
Arts and Crafts marcó una importante ideal y fue España, el Modernismo, y en Bélica, se le llama
ejemplo es el de Michael Thonet, quien patentó
inspiración para el Art Nouveau. Art Nouveau, nombre por el cual se le reconoce
en 1841, la técnica de la madera curvada. John
al movimiento.
Belter, en 1845 fabricó muebles con madera

18
“El Art Nouveau es un estilo orgánico derivado de Mobiliario del Siglo XX La Bauhaus
formas naturales que transmite una sensación
de movimiento, ejemplificado por la curva En esta época se distingue un grupo de Constituye una verdadera escuela de arte,
de “latigazo”, que se encuentra en muchos arquitectos y diseñadores de Viena: Josef diseño y arquitectura. En 1919, en Alemania
trabajos de este estilo” (Gómez, 2008, p. 19). Hoffman (principal fundador del Sezzesion), Otto fue fundada por el arquitecto Walter Gropius.
Wagner, Josef Olbrich y Kolo Moser, quienes Sin embargo, su estilo, estética y su sistema
Dicho movimiento tiene la peculiaridad de fueron los primeros en diseñar un estilo de tanto de diseño como de producción incluyeron
utilizar las formas presenten en la naturaleza: mueble masivo. Implementaron el mecanismo a todo nivel que se consideró un movimiento
flores, hojas, tallos, frutos y figuras femeninas para unir dos conceptos y procesos: el diseño y de gran importancia a lo largo de la historia del
que se adaptan plenamente al diseño de las la producción, los cuales eran fases diferentes mobiliario.
joyas, la cerámica, el mobiliario y la forja. De y ejecutadas por distintas personas. Es la
esta misma manera, al diseño textil y gráfico. considerada la época del nacimiento del diseño. Dicho movimiento relieva la función del objeto.
Generar la forma en su función. Aplica formas
La estructura se caracteriza por la a la forma geométricas simples, que conllevan a la síntesis.
geométrica y la línea recta, que se oponen al “Asimismo, buscan en todos los ámbitos de las
movimiento anterior. Gómez (2008) menciona a artes aplicadas los vínculos entre un diseño
Feduchi y señala que surgieron varios adelantos funcional y las necesidades del hombre en una
técnicos y tecnológicos. Tales el caso el uso de época dominada por la industria y la técnica”
metales: el acero y el aluminio, la incorporación (Gómez, 2008, p. 21).
del plástico rígido y semirrígido tanto en la
estructura como en el revestimiento. Se añade Los colores son sobrios y neutros y se armonizan
el uso de maderas como los contrachapados con la forma de los productos. La cromática se
y los aglomerados. El tratamiento de relaciona con los materiales que se utiliza como
impermeabilización de madera y la presencia el acero, pieles, vidrios, etc.
de la pintura impermeable, entre otros, son
características de este mobiliario.

Imagen 22 (Silla diseñada por Van de Velde en 1895)

Imagen 23 (Casa Tassel, proyecto de Víctor Horta) Imagen 24 (Silla ajustable de Josef Hoffman 1905) Imagen 25 (Silla Barcelona de Mies van der Rohe)

19
Estilo Escandinavo Pile (1991) y Vitra (1997) señalan a Le “Eames logró reconocimiento en el campo del
Corbusier como uno de los más destacados diseño cuando él y Eero Saarinen ganaron dos
Gómez (2008), citando a Pile (1991) afirma que representantes de este movimiento. Manejó primeros premios [..], con su diseño de silla,
el mueble escandinavo surge después de que con frecuencia el acolchado y el tapiz de pieles, utilizando por primera vez para el asiento madera
se realizara una exposición de diseño finlandés. así como implementó el uso del tubo de acero estratificada conformada tridimensionalmente”
Está vinculada a la gran feria mundial que se cromado, lo que imprimió un diseño con figuras (Gómez, 2008, p. 25).
dio en la ciudad de Nueva York. El máximo curvas muy amplias, con líneas rectas y ángulos
representante de este estilo es sin duda el diferentes. El diseño cobra un matiz mas expresivo. La
arquitecto Alvar Aalto, de origen finlandés. Es forma no se rige a la función; es la época en
autor de los progresos en la modelación de la donde la innovación del diseño cobra mayor
madera. Así mismo, se puede afirmar respecto fuerza. Se da paso al manejo del color vibrante
a la aplicación de este en la construcción y llamativo, y al uso del plástico cromado que
de mobiliario, lo que le imprime un estilo se lo combina con la madera curva y con el
orgánico y llamativo. “El mobiliario de Aalto acero. Esta mixtificacion da origen a productos
puede considerarse como un hecho singular de volumetrías extraordinarias.
en la concepción del mobiliario de este siglo;
pensado como un producto elitista de materiales
tradicionales y producción artesanal” (Gómez,
2008, p. 23).
Imagen 27 (Chaise Lounge LC4 de Le Corbusier)

Mobiliario Moderno

La segunda Guerra Mundial aniquila

prácticamente el ambiente artistico y cultural.
Gómez (2008) señala que los artistas, los
diseñadores y los arquitectos buscan el exilio,
y aquellos que no pueden salir no poseen los
Imagen 26 (Silla de Alvar Aalto 1898-1976) medios necesarios para poner en mmarcha sus
proyectos e inicatibas.
Art Déco
Cuando la segunda Guerra Mundial finaliza,
Surge en la primera década del siglo XX. existe un cambio radical ya que el diseño vuelve
Maneja formas y líneas nítidas, y utiliza los a tomar fuerza. Surgen nuevas firmas que más
mismos materiales al igual que se incorporaron trade son muy reconocidas. Tales el caso de
en épocas y estilos anteriores. “Sus piezas Herman Miller, comandada por el arquitecto
tienen una estilizada riqueza basada tanto en la George Nelson. También aparecen diseñadores
extraordinaria manufactura (maderas raras con de importantes como Charles Eames y Eero
acabados brillantes y taraceas de materiales Saarinen, quienes crearon el mueble en forma
exóticos, como marfil, en diseños abstractos tridimensional de un solo cuerpo, en madera
y angulares) como en las audaces formas estratificada. Imagen 28 (Organic Chair - Charles Eames & Eero Saarinen, 1940)
geométricas” (Gómez, 2008, p. 23).
20
c) Estética Posmoderna Se destaca una serie de importantes diseñadores
como son: el grupo Memphis formado por Ettore
“En la práctica, el término ha sido relacionado Sottssas y Michelle De Lucchi. Además, cabe
a un desarrollo estilístico particularmente citar la presencia de Rene Venturi, Charles
caracterizado por un alejamiento de la lógica Rennie Mackintosh, Philippe Starck y otros.
del funcionalismo y hacia una aceptación más
abierta que trate conscientemente los estilos y
tradiciones ya existentes, en lugar de perseguir
de forma consecuente la innovación” (Gómez,
2008, p. 25).
Imagen 31 (Sofá de Ettore Sottssas)
El diseño posmoderno influye hasta la actualidad.
Produce objetos ante todo expresivos que
provocan en el usuario una experiencia sensorial,
emocional, que estimula su sensibilidad. Son
estos los elementos determinates más que la
funcionalidad y materialidad. “Por lo tanto, su
calidad material tiene menos importancia que
su significado semántico como portador de
expresiones” (Gómez, 2008, p. 26). Imagen 32 (Mobiliario de sala, Ettore Sottssas)

Se da prioridad a los volumenes de un solo

cuerpo y adbienen los termo formados. Los
diseñadores ponen en juego su creatividad en
la generacion de nuevas texturas tanto visuales
como sensoriales mediante la combinacion
cromática y la presencia de gráficos en los
Imagen 29 (Exprimidor Juicy Salif, 1990 de Philippe Starck)
tapices. Existe una combinación de materiales
muy variada, lo que rebela la inimaginable
creatividad de sus autores. Imagen 33 (Sofá Big Sur, de Peter Shire del Grupo Memphis)

Anderson (2014) define al diseño posmoderno.

Determin las nuevas reglas y da un giro a
lo tradicional. Rompe el estilo geometrico
crea piezas únicas. Transforma las reglas de
producción, pues cada elemento del mueble
tiene un tratamiento y acabado diferente. Se
carcteriza por ser extrictamente ser una diseño
de carácter ornamental y lúdico. Comunica
emociones produce simbólos y expresividad
con lo que transmite un mensaje de pertenencia
a todos los usuarios.
Imagen 30 (Philippe Starck) Imagen 34 (Bel Air armchair by Peter Shire, 1982 del Grupo Memphis)

21
1.2 Mobiliario cuencano haciendo del Austro el sector más a famado en La catedral tiene tres estilos arquitectónicos
la elaboración de muebles. Cuenca se convierte eclécticos, el frente Neogótico, las copulas
1.2.1 Antecedentes en un atractivo turístico por la ejecución de Renacentistas y los conjuntos de arcos, los
ferias que ofertan diseños tradicionales como cuales mantienen el equilibro. Son de estilo
Según se explica en el diario EL TIEMPO (2011) innovadores, que tienen acogida dentro y fuera Románico.
en uno de sus reportajes, la industria del del país.
mueble surgió en Cuenca en consecuencia de
la aplicación de la exoneración tributaria, que
tenía como objetivo incentivar la producción,
después de una depresión económica producida
por la disminución en ventas de la paja toquilla
durante el año 1960. Surge aquí la empresa
de llantas ERCO y más tarde la industria de la
madera.
Imagen 35 (Elaboración del sombrero de paja toquilla)
La fábrica Artepráctico nace bajo la dirección
de Frank Tosi Íñiguez, quien, en unión de su
hermano, fundan la empresa en 1962. Su Imagen 38 (Museo de la Catedral Vieja)
éxito se debe a incorporar como mano de obra
al talento cuencano presente en el mundo El estilo Barroco se hace presente en el
artesanal que tiene habilidad en el manejo de mobiliario como es el ejemplo de este Ropero.
la madera. Son cerca de 1.000 personas las
que conforman el personal que poco a poco
adquieren una visión empresarial ya que se
capacita con nueva tecnología. Imagen 36 (Taller de carpintería)

En este sentido, se incorpora un molino que Es importante que se destaque la influencia

posibilita la fabricación de tableros aglomerados. de estilos extranjeros en los mobiliarios, los
El fino acabado y calidad del mueble atrajo al cuales se pueden observar en los museos y en
mercado nacional e internacional. “Rommel la arquitectura de la cuidad. En el museo de la
Córdova, dueño de la empresa Diseño y confort, Catedral Vieja, exponen una serie de objetos
recordó que hace unos 40 años se instaló en la culturales, la historia de la construcción de la
parroquia Tarqui la empresa Artepráctico, que Catedral Nueva (La Inmaculada concepción)
fue la primera fábrica de muebles en la ciudad es una muestra de la creatividad local y de la
y una de las 3 más grandes de la región” (EL influencia estética extranjera.
TELÉGRAFO, 2014).

El diario EL TIEMPO (2011) hace un reportaje y Imagen 39 (Museo de la Catedral Vieja)

señala que después del cierre de Artepráctico,
varios de sus colaboradores implementaron Por lo tanto, la transcendencia de los estilos
sus propios negocios. Nacen nuevas empresas extranjeros a la cuidad que se dieron a conocer
como Vitefama, Madeform, Diserval, entre otras. en distintas manifestaciones artísticas siguen
Estas coparon el mercado local y nacional, perdurando a través del tiempo.
Imagen 37 (Museo de la Catedral Vieja)

22
 1.2.2. Actualidad 1.3 La Globalización Muchos de estos efectos de cambio en la
cultura natal, se reconocen con el nombre
En la actualidad, en la ciudad de Cuenca, Es importante señalas que asistimos a un de sincretismo, que según el Diccionario
cada año se realiza la feria del mueble en fenómeno que afecta a la convivencia social de la Lengua Española () lo define como la
donde la industria local oferta su producción. política al nivel mundial, lo que conduce a combinación de distintas teorías, actitudes
“Esta provincia es la pionera del Austro en la la “difusión mundial de modos, valores o u opiniones. También, se lo concibe como un
producción industrial de muebles y su capital, tendencias que fomenta la uniformidad de sistema filosófico que trata de consensuar
Cuenca, es donde se fabrica cinco de cada 10 gustos y costumbres.” (Real Academia Española, doctrinas diferentes.
muebles ecuatorianos. La facturación de la 2018). La globalización es considerada como
industria nacional del mueble es de 142.000.000 un proceso en el que la economía y mercado se Las culturas cambian con el tiempo
de dólares anuales, según el Censo Nacional expanden gracias a las modernas tecnologías y, gran parte de las innovaciones de un grupo
Económico del 2010” (EL TIEMPO, 2011). de la comunicación, lo que produce una gran provienen de la incorporación de rasgos de
difusión y masificación que exige la regulación otras culturas más avanzadas tecnológicamente
de los gobiernos. según se afirma con frecuencia en este
contexto la tendencia de la cultura elitista es
modernizarse y actualizarse para estar al día
con las innovaciones que tienen lugar. Este tipo
de cultura apunta al futuro y da prioridad a las
innovaciones sin que necesariamente desprecie
al pasado. La cultura popular, en cambio, da
mucha importancia a la tradición. (CIDAP, 2004,
Imagen 40 (Publicidad de la feria de muebles cuencanos) p. 10)

Imagen 42 (La Globalización)

Actualmente, se destaca un constante

intercambio de información debido a la presencia
del internet. Son como las redes sociales las
que difunden estilos y producen una amplia
Imagen 41 (Publicidad de la feria de muebles cuencanos) difusión antes desconocida. Quizá se deba a la
facilidad con la que se mueve la información.
Es esta la modalidad que día a día se crese, si
Los muebles cuencanos mantienen su se compara con otros medios de comunicación
Imagen 43 (La Globalización)
reconocimiento de calidad en sus productos, masiva. El fenómeno de la globalización tiene
realizados por las distintas empresas. Las una desventaja a la perdida de la identidad y
diversas ferias de muebles que se organizan envuelve al estilo con cierta uniformidad. Es por
son fundamentales para que se dé a conocer este motivo que los diseñadores requieren una
en las diferentes ciudades del Ecuador: Quito, capacitación permanente como una innovación
Guayaquil, Loja y Machala, entre otras. constante para competir dentro del mercado
local e internacional defendiendo su creatividad
Cabe señalar que hace falta innovar ya que hay y exclusividad, que se debilita al fenómeno Ideas
mucha similitud en los estilos que se ofertan. globalizador.
Imagen 44 (Generación de ideas)

23
El inicio de la relación de Japón con Ecuador El yukata, gracias a su sencillez y comodidad Es así de esta manera que se desarrolla varias
se manifiesta “el 26 de agosto de 1918, donde es mucho más habitual en el día a día de las técnicas y manualidades con el papel como es
establecieron sus relaciones diplomáticas y de japonesas. (Universia, 2018) la técnica del doblado.
amistad. En el 2018, se conmemorará el Primer
Centenario de este acontecimiento entre ambos Los jardines tradicionales nipones Las metodologías que se utilizan en las
países, y por tal motivo se realizarán diversos son también una forma de expresión de la instituciones educativas como medio para sus
eventos con motivo de la celebración del cultura del país. Considerados una verdadera procesos de enseñanza-aprendizaje. Muchos
centenario” (Embajada del Japón en Ecuador , obra de arte, el paisajismo, la decoración y docentes usan el papel plegado como medio de
2018). el diseño son el resultado de un profundo juego para sus estudiantes que se encuentran
cuidado del detalle repleto de simbología y en la etapa de la infancia donde realizan las
espiritualidad. El deporte más representativo de típicas figuras como el avión, el barco, el perro
Japón es la lucha de Sumo. Procedente de los etc.
antiguos guerreros nipones que luchaban entre
sí para entretener a los dioses y así aplacar su
ira contra los humanos. Los luchadores pesan
cientos de kilos y dedican su vida a aumentar
tanto sus fuerzas, como su peso corporal.
(Universia, 2018)
Imagen 45 (Embajada del Japón en Ecuador)
La evolución de la cultura japonesa
Cultura de Japón enseña que este pueblo tiene una tendencia y un
talento manifiestos para dar forma a sistemas
La cultura japonesa se diferencia de los estéticos, para absorberse en la singularidad
países occidentales “se basan en la idea del y en la función de cualquier cosa y establecer
“honor” y del sentido del deber y eso marca relaciones de forma y materia. Un buen ejemplo
significativamente la historia y el presente de la es el origami << arte de la papiroflexia>> el
sociedad nipona” (Universia, 2018). cual está ligado a la tradición, uno de los libros
más antiguos que se conoce es el <<Kan no
“La gastronomía japonesa se caracteriza por su mado>>, que apareció en Japón en torno a
sofisticación. Las bebidas alcohólicas, es sake, 1850. (Kneissler, 1989, p. 9)
hecho a partir de arroz fermentado, es la más
popular. El consumo de té, tiene su propio ritual,
aunque con el paso de los años ya no resulta tan
ceremonioso” (Universia, 2018).
Imagen 47 (Figuras realizadas en el jardin de infantes)

El Kimono y la yukata son los dos Por lo tanto, se pretende estudiar esta
atuendos tradicionales. Los primeros están manualidad extranjera originaria del Japón,
confeccionados con seda natural y como todo el origami como una forma estética para la
en la cultura nipona, tiene un significado acorde aplicación en el mobiliario contemporáneo.
a cada diseño y color. En la actualidad, debido a
lo poco práctico y caro que es, se reservan para
ocasiones especiales, como bodas o funerales. Imagen 46 (Cultura de Japón)

24
 1.4 Origami Período Edo (1614-1868), se presentan los El manuscrito de alrededor de
primeros indicios de las figuras clásicas de 1850 es una prueba de que en esta época se
El origami comúnmente se lo conoce como una origami. En 1750, se realizó una ilustración de desarrollaron nuevas figuras y se mejoró la
técnica artística en papel que mediante pliegues una representación de un cofre sintoísta, con técnica del plegado. Pero se trabajaba mucho
permite crear figuras lúdicas. mariposas plegadas sobre las dos botellas de con las tijeras, y los trajes y caras se pintaba en
sake. el papel. La forma inicial solía ser un hexágono
En el habla hispana se le conoce como “La o un octógono. En el arte de la papiroflexia,
papiroflexia es el arte de dar a un trozo de papel, que hasta entonces se conocía como Orikata,
doblándolo convenientemente, la forma de tuvo de todos modos una evolución. (Kneissler,
determinados seres u objetos” (Real Academia 1989, p. 14)
Española, 2017).

1.4.1 Antecedentes
Kneissler (1989) expone en su libro (Origami
papel plegado) la cronología sobre el origen del Imagen 49 (Ilustración de una boda sintoísta)

origami.
En 1797, apareció una de las
Origami clásico primeras representaciones de papiroflexia, el
libro << Chushingura Orikata>>redactado por
Japón (siglo VII), los japoneses aprendieron de un sacerdote. En el cual se muestra las figuras
los chinos como fabricar el papel. de teatro plegadas con normas e indicaciones.
En el mismo año y por el mismo sacerdote
Período Heian (794-1183), en esta época se apareció << Sembarazu Orikata – El plegado
conoce las primeras figuras plegadas de papel. de las 1.000 grullas>>. (Kneissler, 1989, p. 13)
“En torno al año 1000, la dama de honor
Murasaki Shikibu escribió su obra maestra <<
La historia del príncipe Genji>>” (Kneissler,
1989, p. 11).

Orikata (literalmente: plegar figuras), consta

de reglas complicadas que se trasmitieron de
generación en generación dentro de la casta
sacerdotal sintoísta. Imagen 51 (Pareja imperial, la emperatriz y el emperador)

Imagen 50 (Grulla )
Origami época moderna

“ En 1850, año en el que se presenta la colección En 1868, “En el origami clásico Orikata, se
más importante de figuras plegadas clásicas, se recortaba pegaba y pintaba. Para el origami
conoce con el título de << Kan no mado>> y las tijeras son un tabú, la pintura algo que se
su autor es Adachi Katsuyuki” (Kneissler, 1989, debe evitar y la utilización de pegamento es
Imagen 48 (Plegado de la figura de origami la grulla)
p. 13). indispensable” (Kneissler, 1989, p. 18).
25
“En 1925, << Libro ameno de papiroflexia>> de En 1965, “Isao Honda, conocido como el creador
Johanna Huber (Editorial Otto Maier), se dedica de nuevas normas para el origami moderno.
todo un capitulo a la papiroflexia de Fröbel. Menciona diferentes formas de papeles que se
(Friedrich Fröbel alemán, pedagogo, conocido pueden utilizar, las cuales son: papel cuadrado,
en todo el mundo como el padre del concepto papel triangular, papel romboide, papel de
<<Kindergarten>>” (Kneissler, 1989, p. 21). pentágono regular, papel de hexágono regular,
papel de octágono rectangular” (Honda, 1965,
p. 30).
Imagen 53 (Corrida de toros, por el doctor N. Montero, Valladolid,
España, 1939)

En 1960, una serie de autores

publicaron libros con trabajos propios de
papiroflexia, mesclados de todos modos con
formas tradicionales japonesas. Así, en América
encontramos figuras como el caballo de Troya,
un indio sentado, ángeles, la Sagrada Familia
y otros motivos pertenecientes a la ideología Imagen 55 (Libro de Isao Honda)
occidental. Una conocida y activa promotora
del origami en los Estados Unidos es Lillian
Oppenheimer, quien fundo un centro de origami Origami contemporáneo
en Nueva York, junto con otras personas.
(Kneissler, 1989, p. 24) Trebbi (2012), citando a Canovi (2005) nos
dice que la diferencia el origami clásico del
origami contemporáneo es el arte figurativo del
arte conceptual: El deseo del artista en copiar
la realidad se transforma en la búsqueda de
la realidad misma; La complejidad de algunos
Imagen 52 (Libro de Johanna Huber)
modelos actuales hizo necesaria la transcripción
de los pliegues para conservar la memoria.
Esta nueva libertad de expresión, ajena a las
En 1939, el doctor N. Montero imposiciones de las reglas, ha permitido el
público un libro en España, sobre un libro de nacimiento del origami contemporáneo. (Trebbi,
papiroflexia en el que junto a las técnicas de 2012, p. 33)
plegado europeas que procedían del campo
textil, por primera vez se representan y explican Imagen 54 (Sagrada Familia) “Para muchos creadores diseñadores y
las formas básicas origami. Un ejemplo arquitectos, un paseo por el mundo del pliegue
magnifico de las posibilidades de innovación y representa un nuevo modo de aprehender
de la separación del ámbito cultural japonés, es “En el mismo año la copia de 56 páginas del libro la materia. Los grandes especialistas
la escena de la corrida de toros creada por el Kan no mado es encontrado en la Biblioteca del internacionales contemporáneos del arte del
doctor Montero, en las que parte de las formas Congreso de Washington y se ha publicado en pliegue como Paul Jackson, el astrofísico
básicas origami. (Kneissler, 1989, p. 23) forma de libro en Estados Unidos, interpretada
japonés Korio Muria, el autor del plegado de
y comentada por Julia y Martin Brossman”
Miura” (Trebbi, 2012, p. 7).
(Kneissler, 1989, p. 14).
26
 1.4.2. Formas básicas 3. Triángulo equilátero Isao Honda (1965) en su libro The World of
Origami, define seis tipos de papeles para
B
Irmgard Kneissler (1989) en su libro Origami generar figuras de origami. De igual manera
papel plegado, expone las características de todas las formas tienen un punto central, que
cada figura, como que todas tienen un punto no exactamente debe ser en el centro.
central, que no exactamente debe ser en el
centro. Son cinco formas geométricas con las 1. Square paper
cuales se pueden trabajar obteniendo algunas
variedades de figuras. A C

Imagen 58
1. Cuadrado

A B 4. Rombo

B
Imagen 61

2. Triangular paper
A C

D C
Imagen 59
Imagen 56

5. Rectángulo
Imagen 62
2. Triángulo isósceles

B 1 3. Rhombic paper

2 A
B

3 Imagen 63

A C
4
Imagen 57 Imagen 60

27
 alto
4. Regular pentagonal paper 1.4.3. Formas de plegado
tradicionales
Kneissler (1989) explica los pasos que se deben
arriba
tener presente para generar los dobleces,
existen símbolos y definiciones técnicas para
2
comprender cada uno de ellos los cuales ayuden
a una mejor manipulación del papel para formar
Imagen 64 la figura indicada en cada modelo.
abajo

Las definiciones más representativas tienen por Imagen 68

5. Regular hexagonal paper nombre:
Pliegue de cima. Plegar hacia
atrás. El doblez del pliegue abierto de nuevo A a B
queda en alto, formando por tanto un pico. Se
do
representa por una línea de puntos. ble
ze
nl eC
Pliegue de valle. Plegar hacia ad
iag so
br

adelante. El doblez del pliegue abierto de nuevo on inaA

al qu
A- es
queda hacia abajo, forma por tanto un valle. Se C

representa por una línea de trazos.

Línea d-b b
Invertir el sentido de los d

pliegues. Un pliegue existente se pliega por

Imagen 65 el doblez exactamente hacia otro lado. Puede
resultar entonces:

doblez central
Pliegue de caperuza. Cuando las al
gon
6. Regular octagonal paper caras que hasta entonces estaban hacia adentro dia
D C
quedan hacia fuera por detrás y por delante del c
trabajo. línea de trazos = pliegue de valle
3

Pliegue hueco. Las caras que línea de puntos = pliegue de cima

línea de rayas y puntos = doblez
hasta entonces estaban hacia afuera quedan
dentro, entre la parte delantera y posterior del Imagen 69
trabajo. (Kneissler, 1989, p. 30)
A

arriba
punta D punta B A pliegue de caperuza
B
Imagen 66 detrás
delante
izquierda derecha

dentro B

abajo 1 pliegue hueco

esquina A y C
5
Imagen 70
Imagen 67

28
 Forma Básica 2 Forma Básica 5
pliegues de valle a
A B A A B

A B
E D C

d b
B
D
2

D C E
1 F C
2 D c C
1
Imagen 73

Imagen 76

Forma Básica 3
Forma Básica 6
A B B
F
A
A

4 D
A
B

D B

pliegues de cima 2
C E
D C E D 1
1 2
Imagen 71
Imagen 74 C

Como se presenta cada definición y la manera Forma Básica 4 Imagen 77

de doblar el papel, se genera una gran variedad
de formas básicas de plegados que el autor A
Kneissler (1989) explica en su libro.
B
Forma Básica 7

A B C
Forma Básica 1 D C

E
2 3
D C
1 2
A B B G
2 F

F G
Imagen 75 1 1

B D B D
A A A
D C D
1 2 C

Imagen 72 Imagen 78

29
Forma Básica 8 Forma Básica 11 Se indica algunos de los procesos de plegado
de papel que Jackson (2012) enseña en su
libro (Técnicas de plegado para diseñadores
B
y arquitectos) cada uno de los conceptos
1
desarrollados se asemejan a las operatorias
básicas del diseño. Todos favorecen a la
creación y reinterpretación de nuevas formas
2 aplicables para distintos usos en productos de
diseño.
A C

Imagen 79 3
Divisiones Lineales

Forma Básica 9
4 “La división del papel en longitudes o ángulos
exactamente iguales es una preparación para
B aplicar muchas otras técnicas” (Jackson, 2012,
Imagen 82
p. 16).

1.4.4. Técnicas de plegado

contemporáneas
1.1.1 Treintaidosavos líneales

Jackson (2012) define diferentes formas de

dobleces, manteniendo las indicaciones y
símbolos de los plegados tradicionales, que en
el trascurso del tiempo ha evolucionado para
generar una variedad de formas, ya no con una
intensión lúdica, más bien tratar de ver más
A C allá de las figuras con futuras aplicaciones a
productos.
Imagen 80
Imagen 84

Forma Básica 10
1. Pliegue de valle 2. Pliegue de monte 3. Volteado
B

4. Pliegue de 5. Pliegue de 6. Juntar estos 7. Pegar aquì 8. Marcar

A C valle desdoblado monte desdoblado puntos pliegue

9. Pliegue universal

Imagen 81 Imagen 85
Imagen 83 (Símbolos e indicaciones de plegado)

30
Divisiones rotatorias Divisiones diagonales Repeticiones simétricas

“La simetría de reflexión hace posibles patrones

de doblado más complejos que la simetría
de traslación, porque es más fácil conectar
los motivos a lo largo de la línea de simetría
mediante un pliegue común” (Jackson, 2012,
Imagen 86 p. 35).

Imagen 87

Imagen 92

Imagen 90

Rotación

Divisiones en cuadrícula “A diferencia de las simetrías de traslación

y reflexión, que son repeticiones lineales, la
simetría de rotación hace posible la repetición
Imagen 88 extendida en un plano, en torno a un punto
común” (Jackson, 2012, p. 36).
+ =

+ =

x 3 =

Imagen 89 Imagen 93
Imagen 91

31
 1.5 Conclusiones
1. A lo largo de la historia la presencia del mueble representa un estilo en determinada época.

2. Cada estilo incorpora diferentes materiales y al mismo tiempo da preminencia a formas que
rompen con el anterior.

3. La innovación está presente en la preminencia de la línea como en el uso del color.

4. Los procesos de diseño y producción que antiguamente se los manejaba de forma indistinta
se funden para enfocarse en el mercado y al usuario.

5. Cuenca recibe influencia de estilos europeos, sin embargo, muestra su identidad al mundo a
través de diseños nuevos.

6. La industria del mueble debe capacitar permanentemente a su personal para renovarse y

desarrollar su creatividad, caso contrario podrían ser absorbidos por el fenómeno globalizador.

7. La técnica del origami es fruto de la influencia externa a través de las nuevas tecnologías, he
aquí unos de los beneficios que trae la globalización, ya que impulsa a la innovación, en este
caso del sector inmobiliario que se apropia de una técnica de origen japonés.

32
33
 Capítulo II
Planificación

34
2. Introducción
En este capítulo se definirá la línea de mobiliario con relación a las necesidades de
los usuarios. También, se mencionará las partidas de diseño que serán las guías
claves para una posterior concreción formal.

35
 2.1 Definición del usuario 2.2 Definición de la línea de detallaba que la venta de sofás modulares son
mobiliario los más cotizados por motivos de espacio que
Es necesario establecer los hábitos de compra estos facilitan.
de los usuarios, mediante la información Se realizó una investigación de campo,
generada por el Instituto Ecuatoriano de censos mediante la observación en la ciudad de Cuenca 2.2.1 Sala de estar
y Estadísticas (INEC) del nivel socioeconómico para identificar los hábitos de compra en el
sector mobiliario, con la finalidad de obtener
del año 2011. Es así por el que se realiza un perfil El termino sala lo define el diccionario de la
de usuario con las siguientes características: resultados específicos como las líneas más lengua española como, habitación principal de
comercializadas, adquiridas por los usuarios la casa (Real Academia Española, 2018). Así
Está dirigido para hombres y mujeres de la y tendencias actuales en el mercado. Se como cuarto de estar que lo describe como un
ciudad de Cuenca, de edades de 30 a 50 años, formularon tres preguntas guías: cuarto que comparten los habitantes de una
su economía es media - media baja, en sus vivienda para conversar, leer, ver la televisión,
viviendas predominan el piso de duela, parquet, 1. ¿Qué tipos de muebles son los más etc.
tablón o piso flotante. Poseen de servicio vendidos en su almacén?
telefónico convencional, refrigeradora, cocina de “La sala de estar es el corazón de la vivienda
2. ¿Qué características físicas tienen estos y una de las zonas más concurridas. Hay que
horno, lavadora, equipo de sonido, en promedio
muebles? procurar que sea una estancia acogedora con
tienen dos televisores a color y vehículo de uso
exclusivo para el hogar. Disponen de servicio un ambiente confortable y funcional donde se
3. ¿Cuáles son los costos de estos muebles? facilite la convivencia y la vida familiar” (Instituto
de internet, computadora de escritorio, portátil
y celulares. Realizan compras en centros Monsa de ediciones, 2007, p. 43).
comerciales para adquirir sus vestimentas, Empresa Muebles más vendidos
Costos
Alto Bajo
Tendencias

Buscan diferentes beneficios en un producto y 1 CARRUSEL Dormitorios $ 3.000

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(lineales)
Posteriormente se propone construir un juego de
son usuarios habituales del mismo. El jefe de
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Comedores (6 personas) $ 380
Lineales
sala están compuestos por sofá triple, doble,
A Comercial Ochoa 3 Coqueta más silla $190 $ 170 Línea Clásica individual, mesa de centro, mesa lateral, puff y
1,9 % 5 Arte y Calidad del

cojines.
Lineales
mueble cuencano Camas de 2 plazas $ 120 $ 90

B
Roperos $285 $ 140

6 Coral Centro Salas $980 $ 217 Lineales

11,2 % Comedores $435 $ 272
Línea Urbana de Salas
Tabla. 1. Tabla detallada de los locales visitados en la cuidad, con la
C+ información recolectada de cada uno de ellos.
22,8 %

Conclusiones: La línea mobiliaria más

C- comercializada en la ciudad de Cuenca es la serie
49,3 %
de juegos de sala. Las tendencias existentes
son: La Clásica, las Lineales (Minimalista), la
D Moderna y la Rústica. El costo está en relación Imagen 95 (Línea Urbana de Salas)
14,9 %
con las políticas de cada empresa. En los
locales de nivel económico medio – medio bajo, Cuenca: Local 1: Sucre y Huayna Cápac
Imagen 94 (INEC) Telf.: 072843303

36
 2.3 Partidas de diseño A continuación el producto está ligado al usuario Nivel Conductual: Se genera la mayoría del
de una manera afectiva al momento de adquirir comportamiento humano, las acciones altas
Son las guías que serán claves para la un objeto se analiza varios aspectos formales, o bajas están vinculadas con el nivel reflexivo
compresión conceptual y material del producto. funcionales y tecnológicos. Y el resultado final que a su vez con el nivel visceral. Es un periodo
Se tiene presente los resultados obtenidos de la compra ha sido la influencia emocional de interacción consiente en donde las acciones
de la información del capítulo anteriormente cargada asía el objeto. Es por ello que en diseño hacia un producto sean de manipulación,
mencionado. emocional se rige de estos comportamientos compresión funcional y usabilidad hacen que en
emocionales. el usuario se forme una aceptación o desagrado
2.3.1 Partida Conceptual hacia el objeto.
Donald Norman en su libro “El Diseño
[Link] Diseño Emocional Emocional” explica sobre tres niveles de
reacciones emocionales que se desarrollan en
Para la comprensión del significado y de lo que el cerebro frente a los objetos.
representa el diseño emocional se inicia con la
definición de emoción que según el diccionario
de la lengua española es la “Alteración del ánimo
intensa y pasajera, agradable o penosa, que va
acompañada de cierta conmoción somática.”
(Española, 2018). También como el “Interés,
generalmente expectante, con que se participa
en algo que está ocurriendo” (Española, 2018).
Imagen 99 (Conductual)

Por lo que se entiende que las emociones es el

estado de ánimo que se manifiesta en diversas Imagen 97 (“El diseño Emocional”)
Nivel Reflexivo: Se encarga de influir en el
situaciones que influye directa e indirectamente
Nivel Visceral: Se comprende como la parte nivel conductual. Es una etapa donde el usuario
en los seres vivos.
primitiva del cerebro que sabe diferenciar lo analiza el producto de una manera simbólica
bueno o malo, generando un proceso afectivo. que influye en su vida de manera satisfactoria
“Se trata de señales que están biológicamente hacia su propio ego, basados en las experiencias
determinadas y pueden ser inhibidas o vividas, enfoques culturales o sentirse auto
intensificadas a través de señales de control realizado ante la sociedad.
procedentes de niveles superiores” (Norman,
2012, p. 38). Es una fase en donde las primeras
impresiones hacia un objeto influyen en la
aceptación del mismo, están influenciadas por
los sentidos de los usuarios.
Imagen 96 (Emociones)

“El diseño emocional hace referencia a todo

aquel aspecto del diseño de productos que
crean lazos con el usuario que van más allá de
lo racional” (Conejera B., Vega O., & Villarroel
R., 2005, p. 17).
Imagen 98 (Autoevaluación) Imagen 100 (Reflexivo)

37
“Los tres niveles interactúan entre sí, Lógica económica del valor de cambio, regida
modulándose unos a otros. Cuando la actividad por la equivalencia. El usuario se basa en el
parte de los niveles viscerales más inferiores, se valor monetario del producto.
la denomina bottom-up o ascendente. Cuando,
en cambio la actividad proviene del nivel
superior o reflexivo, la conducta se denomina
top-up o descendente” (Norman, 2012, p. 41).

Las emociones duran períodos de

Imagen 102 (Diseño Emocional)
tiempos relativamente cortos, minutos u horas.
Los estados anímicos tienen una duración
mayor, que se puede medir en horas o días. La
de los rasgos es muy prolongada, abarcando El valor del objeto
años e incluso toda la vida. Y la personalidad es
la recopilación particular de los rasgos de una Los objetos son formas de expresión de ideas Imagen 104 (Valor de cambio)
persona que dura toda la vida. Pero todo esto es de cómo se puede vivir, traducidas de manera
también modificable. (Norman, 2012, p. 49) tangible mediante los órganos de los sentidos.
Se considera que los productos son indicadores Lógica del cambio simbólico, regida por la
de estatus social y cultural. ambivalencia. Al producto el usuario deposita
Según Baudrillard define varias un valor sentimental dándoles una vinculación
teorías sobre las lógicas del valor, para él, en emocional objeto – usuario.
el capitalismo tardío, la mercancía es consumida
como signo, no como materialidad, y esto tiene
implicaciones directas sobre el sujeto en estas
sociedades. (García, 2008, p. 1)

Con referencia a lo anterior las lógicas del valor

son:
Imagen 105 (Valor simbólico)
Imagen 101 (Emociones temporales)
Lógica funcional del valor de uso, regida por
operaciones prácticas. Se entiende que el
Entonces se considera que el diseño emocional usuario es influenciado por la usabilidad del Lógica del valor / signo, regida por la diferencia.
es una guía impórtate para la concepción producto y de las características funcionales. El objeto tiene un valor que según determine la
formal y funcional sobre los productos para sociedad.
demostrarle al usuario una visión más allá del
objeto de uso y generar un vínculo emocional,
a esto se le entiende como un valor agregado.
Para el presente estudio la manera resaltante
que se puede añadir al diseño de los muebles de
sala, es lograr un impacto visual representado
por la forma de construcción, clores y texturas.
Saliendo de lo convencional que se encuentra Imagen 103 (Valor de uso)
en la industria local.
Imagen 106 (Valor de signo)

38
 [Link] Diseño Sensorial «Sensorial dessign» o diseño de • Produce un disfrute que va más allá de la
los sentimientos. Con base en el modelo de función que presta.
Se entiende el significado de sensorial que Bernd Schmitt «Think, Feel, Act» (Piensa, siente, • Las funciones de los elementos integrantes
según el diccionario de la lengua española actúa), o del diseño sensorial, es un elemento se vinculan a parámetros sociales, culturales e
lo define como “perteneciente o relativo a la común en los diseñadores y los expertos en históricos.
sensibilidad o a los órganos de los sentidos” mercadotecnia. Su objetivo es optimizar la
(Española,2018). Los órganos de los sentidos experiencia con el cliente, desarrollar los valores
son: olfato, gusto, vista, tacto, oído y del de la marca a través de una calidad sensorial.
equilibrio. (Morales González, 2015, p. 34)

Imagen 107 (Ilustración de los órganos de los sentidos)

Imagen 110
El diseño sensorial es una
perspectiva de diseño de gran importancia y Imagen 109 Por lo que se entiende es que el diseño
amplitud que permite innovar con base en la sensorial está enfocado en el desarrollo de cada
identificación de problemáticas y necesidades En este tipo de diseño se reflexiona uno de los sentidos que tiene el ser humano,
humanas no satisfechas, no tomadas en cuenta, acerca de la relación entre el cliente y la en estimular cada uno de ellos basados en las
o que han sido dejadas de lado y, sin embargo, marca en todos los sentidos, y se investiga la diversas necesidades presentes o que no se han
tienen gran relevancia, no sólo para el éxito coherencia del mensaje de ésta desde todos los tomado en consideración y en la aplicabilidad
del objeto proyectado sino, sobre todo, para el puntos de unión con su cliente. Esta corriente al producto que se pueda innovar mediante
bienestar e incremento de la calidad de vida. debe vincularse a la del diseño «brand driven» estos recursos. Por lo tanto, en el presente
(Bedolla Pereda & Gil Tejeda, 2004, p. 1) (bajo impulso de la marca) o al, según la estudio estético se pretende resaltar las formas
expresión de Marc Gobé, «emotional dessign» geométricas, las uniones entre los planos,
(diseño emocional). Se trata de crear productos generando vértices pronunciados que estén al
que sean a la vez «function and fun» (funcionales tacto y a la vista del usuario.
y divertidos). (Morales González, 2015, p. 34)

Elia del C. Morales González (2015) sustenta

que el objeto sensorio posee las siguientes
características:
• Tiene un lenguaje propio.
• Permanece en la memoria.
• Evoca momentos, olores y paisajes.
• Estimula los sentidos de quien lo observa o
Imagen 108 usa. Imagen 111

39
 2.3.2 Partida Formal “Morfométrico: puesto que la forma es la Textura: En cuestión de la textura se tomará en
síntesis de un concepto, es decir se origina en la cuenta la característica original de las figuras
Forma: La característica formal que se tomara medida que se da un límite a la interpretación de del origami, las cuales son realizadas en papel.
a consideración son las figuras geométricas ciertos hechos, entonces puede ser cuantificada Representando una textura lisa. Es esencial
que se presentan en los dobleces del origami, y cualificada absolutamente” (Sánchez Valencia, seleccionar tapices sin texturas llamativas.
también la simetría que se genera sea en el 2005, p. 7).
plano horizontal o en el vertical. Color: La cromática que se propone estará
“Morfogénesis: como creación, sus orígenes influenciado en los colores que tiene la grulla,
pueden ser controlados, por un lado, desde animal simbólico del Japón. Extrayendo así
una perspectiva histórica hacia una genética varias tonalidades que aportaran para las
del objeto (morfogenética) y, desde otro, por la diversas combinaciones que se puedan aplicar
incidencia de la diseñística como concepción en los muebles. También se considerará la
de su origen (morfoconcepción)” (Sánchez característica del papel que es usado para
Valencia, 2005, p. 7). realizar las figuras de origami, el cual siempre
son de dos colores el constante es el blanco en
El término Morfológico explica el orden combinación de cualquier color.
jerárquico entre las figuras que están
Imagen 112 (Ilustración de vistas de la figura de la grulla incubando) compuestas dando a entender una coherencia,
en el presente estudio se puede trasladar este
significado a la interpretación de los elementos
Sánchez Valencia (2005) menciona que “La geométricos que componen el plegado de
forma es un conjunto de elementos organizados la grulla, en el proceso de diseño, se puede
y reconocibles que componen una estructura, aplicar este orden específico para determinar
floreciendo como orden tridimensional, una forma final. Mientras que lo Morfoestático
configuración y representación de un concepto” hace referencia a la estabilidad de forma en el
(p. 7). trascurso del tiempo. Ya construida la propuesta
final del juego de sala, la forma que se obtuvo
“Morfológico: al ser establecida como un no cambiaría con el pasar del tiempo, sin
Imagen 113 (Grullas)
orden, comporta una estructura, es decir una embargo, estaría disponible a realizar varias
lectura categorizable a partir de un conjunto modificaciones en la etapa de ideación para
de elementos, relaciones, jerarquías, órdenes crear innovación en nuevos productos.
y propósitos, haciendo del objeto la concreción
de una coherencia formal” (Sánchez Valencia, Lo Morfométrico indica que la forma puede ser
2005, p. 7). interpretada de manera cualitativa y cuantitativa.
Este análisis el usuario puede realizar ya
“Morfoestático: la forma es una estructura cuando el diseño se establezca finalmente y sea
estable, estática y uniforme; esto evidencia comercializado.
que los valores representados por ella
son intemporales, en el sentido que son La Morfogénesis se interpreta como el origen
independientes del curso del tiempo (estabilizan de la forma, partiendo desde la morfoconcepción
el tiempo)” (Sánchez Valencia, 2005, p. 7). o morfogenética. De esta manera se originó la
forma desde la morfoconcepción basado en la
estética de la técnica del origami. Imagen 114 (Grullas)

40
 2.3.3 Partida Funcional Elementos que conformaran el juego de sala:

Los muebles que se van a realizar son para Sofá simple: Diseñado para que sea utilizado
una sala de estar, los usuarios estarán en por una persona.
una relación tangible con cada objeto, la
función principal es la seguridad, comodidad y
durabilidad en cada elemento.

Imagen 120

Imagen 115

Cojines: Son accesorios decorativos y

El mantenimiento de limpieza será de fácil
funcionales para la comodidad del usuario.
ejecución puesto que se utilizará tela de
microfibra que permite el uso de agua y Imagen 118

detergente, además para la superficie de madera

será necesario usar aceites para muebles.
Sofá doble: Está diseñado para que puedan
utilizar dos personas.

Imagen 121

Imagen 116

El segundo aspecto es determinar un peso

adecuado que permita la manipulación de cada
Imagen 119
mueble. Sea de forma decorativa o en casos de
mudanza.
Mesa de centro: Está diseñada para que
se pueda colocar enzima artículos sean
decorativos, comestibles o de entretenimiento
para los usuarios.

Imagen 122
Imagen 117

41
Se propone este tipo de juego de sala basados en Tableros procesados: Son tableros creados Espumas: El recubrimiento con esponja en
las investigaciones de campo que fue realizada para la sustitución de la madera para ciertos las áreas específicas del sofá como el asiento
en las empresas cuencanas, mencionaban tipos de usos. Los más comercializados en y espaldar son muy importantes para la
que los usuarios preferían salas pequeñas, nuestro medio son MDF, Contrachapados o comodidad del usuario. La densidad y tamaño
puesto que los espacios de las viviendas son de triplex y los tableros melamínicos que son de son las variables a considerar.
tamaños pequeños y para una mejor comodidad una gran gama de colores y texturas.
preferían muebles de sala de dimensiones
pequeñas.

Imagen 128
Imagen 125

Imagen 123 Textiles: Se necesitarán telas para tapizar las

áreas de los asientos, espaldar y cojines. Existen
tejidos naturales y los tejidos sintéticos.
2.3.4 Partida Tecnológica
Los materiales que se propone utilizar para la
fabricación de cada elemento de los muebles de
sala son:

Madera: Es un producto importante para la

estructuración de cada elemento del juego de
sala, su característica solida hace que sea un
Imagen 126
material que brinde resistencia y durabilidad en
el producto. Las maderas más utilizadas son
Pino, Fernand Sánchez, Laurel, Cedro, Romerillo
y Seike.
Imagen 129

Imagen 124 Imagen 127 (Textil decorativo)

42
2.4 Conclusiones

1. Las necesidades del usuario a quien va dirigido el producto, representa un enfoque

fundamental para los diversos abordajes que ayudan a la propuesta de diseño.

2. Los resultados que se obtuvieron en la investigación de campo aportaron para la

definición de la línea de mobiliario a estudiar.

3. Lo juegos de sala, son muebles que por sus características funcionales permiten que se
adapte la estética del origami.

4. Las partidas de diseño establecen una guía conceptual, formal, funcional y tecnológica
en la concepción del producto.

5. El estudio del diseño emocional a lo largo de la historia del mueble representa una gran
importancia que resalta las características que debe portar el diseño para llegar a una
mayor interacción del producto con el usuario.

6. A este estudio se suma la importancia del diseño sensorial, el cual incorpora el estudio
de los órganos de los sentidos. Generando posibilidades de innovación en el diseño.

43
44
 Capítulo III
Definición de ideas

45
 3 Introducción
En esta etapa del proyecto se fusionará la información recolectada de la problemática,
las características del origami y teorías de diseño para la generación de varias ideas
dando una posterior materialización del producto.

46
 3.1 Ideación 4. Utilización del plegado modular para el diseño Forma
del moblaje.
Mediante la información bibliográfica recolectada de 7. Moblaje escultórico basado en la estética del
la problemática se identificaron las áreas en donde se origami.
puede proponer algunos cambios y sobre la historia
del origami, se dio a conocer las diferentes técnicas
tradicionales y contemporáneas del plegado del papel.
Es por tal razón que se plantearon diez conceptos
generales como propuestas para el proceso de diseño
basados en la forma, función y tecnología.

Función
1. Mobiliario plegable.

2. Análisis de las retículas obtenidas de los

Imagen 134
dobleces para la generación de texturas que
provoquen una experiencia sensorial en el
8. Aplicación formal del plegado tradicional del
usuario.
origami para el menaje.

Imagen 132

Imagen 130

3. Mobiliario basado en las retículas formadas Imagen 135

por los dobleces generando espacios virtuales
y concretos. 9. Aplicación formal de las técnicas de plegado
contemporáneo el diseño de muebles de sala.

Imagen 133

Tecnología

5. Innovación tecnológica a través de los

materiales utilizados en el origami.
Imagen 131
6. A través de las operatorias bidimensionales
del plegado generar una morfología volumétrica. Imagen 136

47
10. Reinterpretación morfológica de las formas propuesta contemporánea de diseño. En el grupo
volumétricas del origami tradicional para el de ideaciones de la FORMA, la seleccionada fue:
diseño de mobiliario. Reinterpretación morfológica de las formas
volumétricas del origami tradicional para el
diseño de mobiliario.

La idea seleccionada tiene una variedad de

interpretaciones y operatorias de diseño que
se pueden aplicar para el desarrollo de nuevos
bocetos e ideas de juegos de muebles para la
sala de estar. En la cultura japonesa como lo
mencionan los autores de los libros de origami
la figura más representativa de esta técnica es
Imagen 137
la Grulla, es por esta razón que se ha escogido
a la grulla de origami como motivo gestor en
la etapa de diseño, la misma tomada como
un estudio morfológico, desde su geometría
y desenvolvimiento espacial. Así como el
análisis de sus rasgos y características más Imagen 141 (Pasos de plegado de la grulla incubando)
predominante, para implementarlas en la
expresión del mobiliario a diseñar.
El <<Ave imperial>>, símbolo La aplicación cromática para los muebles de la
de la vida de 1.000 años, estaba reservada sala se basará en los colores de la grulla.
antiguamente solo a la casa imperial. Podía
Imagen 138
ser cazada con halcones únicamente por el
propio emperador o por sus elegidos. Sus
representaciones aparecían tan solo en relación
con la casa imperial: en objetos del emperador, Colores
seleccionados
bienes de la familia imperial, regalos para
el emperador o sus allegados o regalos del
emperador. A partir del Período Edo, en el que el
papel del emperador disminuyó en importancia, Imagen 142 (Clores guías)
la grulla es una mascota de salud y vida larga
que goza de general predilección. (Kneissler,
1989, p. 17)
Imagen 139

3.1.1 Selección de ideas

Variedad de
tonalidades
Se definió la línea de muebles a trabajar, el perfil
del usuario a quien va dirigido el producto y el
concepto especifico del origami de referencia,
son las guías claves para el desarrollo de la Imagen 140 (Grulla incubando de Irmgard Kneissler)
Imagen 143 (Variedad de tonalidades)

48
 3.2 Proceso creativo Se experimentó con la manipulación de la figura
plegada de la grulla para identificar las formas
Basado en los pasos del plegado tradicional que se puedan adaptar a una transformación y
de la grulla incubando como indica el libro de aplicación al diseño de muebles. De los cuales
referencia. se obtuvieron buenos resultados que llevaron a
la forma final.
1. Partiendo de la forma básica 7 se procede
a realizar los siguientes pasos de plegado. La
forma básica 6 es el inicio para la obtención de
la forma básica 7
Imagen 146 (Collage de pasos de la grulla incubando)

Forma Básica 6 El plegado de la figura volumétrica de la

grulla sirvió para realizar en la computadora
A
la interpretación de las medidas de las vistas
de los pasos de cada plegado. Las primeras
Imagen 149 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla)
D
A
B propuestas de diseños se basaron en la forma
C de los elementos que forman las vistas del
D B plegado de la grulla.

2
E
1

Imagen 144
Forma Básica 7
Imagen 150 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla)

E
3
2
2 F G Imagen 147 (Vistas de los dobleces de la grulla)
F G
1 1

B D B D Imagen 151 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla)

A A

Imagen 145

Se obtuvo la forma para los muebles de los sofás,

2. Los materiales utilizados para la elaboración con la que se procederá a modificar en función
de la figura son: papel brillante de dos colores, a las necesidades de uso. Ya las medidas que
cartulina y una paleta de madera para realizar se establezcan.
presión en los dobleces. Imagen 148 (Collage de las maquetas de estudio parte 1)

49
 Medidas Antropométricas
que requiere un consumo adicional de energía,
por el esfuerzo muscular y mayor incomodidad.
Es importante que se tenga conocimientos de (Panero & Zelnik, 1996, p. 59)
los conceptos ergonómicos y antropométricos
para la posterior construcción de la sala de estar
es por ello que la ergonomía es el estudio de la
adaptación de las máquinas, muebles y utensilios
a la persona que los emplea habitualmente,
para lograr una mayor comodidad y eficacia. Así
lo define el diccionario de la lengua española
y a la antropometría como el estudio de las
proporciones y medidas del cuerpo humano.

La posición sedente servirá de referencia para

definir las alturas y profundidades para los
Imagen 154 (Densidad baja y alta)
muebles de sala. Imagen que se obtuvo del
Imagen 153 (Banco corrido)
documento “Dimensiones antropométricas
Población Latinoamericana” realizado por la El dibujo superior expone las Las actividades y elementos de mobiliario
Universidad de Guadalajara. dimensiones básicas para el diseño de un banco dispares que se asocian a los espacios de estar
corrido. La falta de apoyabrazos complica la dan lugar a varios niveles de interface entre
Dimensiones
22 Altura normal sentado delimitación de las plazas de asiento, pero el
33 48
el cuerpo humano y los componentes físicos
23 Altura hombro sentado
24 Altura omoplato sentado
25 Altura codo sentado
22
usuario tiende a establecer su propio territorio, presentes, de los que sobresale el del usuario y la
26 Altura máx. muslo
27 Altura rodilla sentado
28 Altura poplítea
23
24
adoptando la postura que desea y depositando silla o el sofá. A este respecto la altura de asiento
cerca de sí objetos personales como carteras, derivará de la altura poplítea y la profundidad de
29 Anchura codos 25 26
30 Anchura cadera sentado
31 Longuitud nalga-rodilla
27

bolsas o paquetes. Las características de este la distancia nalga-poplíteo. La libre circulación

32 Longuitud nalga-poplíteo 28
33 Diámetro a-p cabeza 32
48 Perímetro cabeza 31

tipo de asiento conceden la posibilidad de en torno a los asientos acomodará la anchura

29
30

Imagen 152 (Universidad de Guadalajara)

contacto corporal, de ahí que tengan un papel corporal máxima, mientras que la situación
Antropometría del asiento relevante las dimensiones ocultas y el espacio con relación a las sillas de una mesa baja para,
corporal den la determinación del grado de por ejemplo, tomar café, dependerá de las
Se caracteriza en identificar las necesidades proximidad admisible para quienes comparten dimensiones humanas de alcance. (Panero &
del usuario al momento de tomar asiento en este asiento. (Panero & Zelnik, 1996, p. 130) Zelnik, 1996, p. 133)
alguna superficie, como menciona el diseñador En una se parte del hecho de que
industrial Neils Diffrient que se entiende el los usuarios mantendrán los codos extendidos,
sentarse como una actividad estática, cuando que se desarrollarán actividades varias, como
realmente es dinámica. la lectura, o bien que tal postura persigue
Para el diseñador tiene gran definir un territorio suplementario con la
importancia la localización de las superficies ayuda, incluso, de algún objeto personal. Esta
donde apoyar espalda, cabeza y brazos, al colocación asigna a cada usuario un espacio de
igual que su tamaño y forma, puesto que 76,2 cm (30 pulgadas). La segunda distribución
éstos son los elementos que actúan como es notoriamente más compacta. El diagrama
estabilizadores. Si el asiento no proporciona el superior es una sección transversal de un banco
suficiente equilibrio, corre a cargo del usuario corrido común. (Panero & Zelnik, 1996, p. 130)
Imagen 155 (Sofá/Hombres)
hacerlo asumiendo diferentes posturas, acción

50
En las siguientes imágenes que se obtuvieron del Espacios de Estar
documento “Las Dimensiones Humanas en los
Espacios Interiores Estándares antropométricos”
realizado por Julius Panero & Martin Zelnik. Se
diferencia el espacio que ocupan en el sofá los
cuerpos de hombres y mujeres. Teniendo en
cuenta las consideraciones dimensionales para
cada uno de los sujetos en estudio.
Las medidas antropométricas de
interés son la anchura máxima y la largura nalga-
poplíteo. Las medidas del dibujo masculino son
datos del 95° percentil: máxima anchura 57,9 Imagen 158 (Asientos Estar/Holguras)
cm (22,8 pulgadas) en personas desnudas.
La tolerancia por indumentaria, movimiento o En el primero de ellos se observa
cambio de postura del cuerpo da una dimensión una agrupación de asientos donde la holgura
total mínima de 71,1 cm (28 pulgadas) para del borde de uno de ellos al canto de la
personas sentadas. Esta dimensión total incluye mesa fluctúa entre 40,6 y 45,7 cm (16 y 18
Imagen 156 (Sofá/Mujeres)
tolerancias y la anchura del apoyabrazos que, pulgadas). Esta holgura puede dar ocasión a
lógicamente, variará con el modelo de diseño algún contacto corporal o desplazamientos para
de que se trate, pero que de cualquier forma hacerse a un lado en sentido de desobstaculizar
compromete a introducir un incremento que la circulación o el acceso a la agrupación, pero
oscila de 7,6 a 15,2 cm (3 a 6 pulgadas). (Panero antropométricamente se adapta al alcance
& Zelnik, 1996, p. 134) humano, al permitir que la persona sentada
alcance la superficie de la mesa sin levantarse.
“Tomando la distancia nalga-poplíteo de una Al mismo tiempo, este dibujo define un margen
persona pequeña y sumando una tolerancia dimen al para la conversación oral. (Panero &
parecida de 15,2 a 22,9 cm (6 a 9 pulgadas), Zelnik, 1996, p. 136)
impuesta por el modelo de respaldo y por
la previsión de una zona frontal libre para el
movimiento de los pies, la profundidad total
será de 106,7 a 121,9 cm (42 a 48 pulgadas)”
(Panero & Zelnik, 1996, p. 134).
Imagen 157 (Sillón rinconera/Hombre y Mujer)
Se tiene comprobado que esta
información añade a su utilidad una visión El dibujo superior analiza las
más aguda de las relaciones generales, que relaciones dimensionales de los cuerpos
vinculan el tamaño del cuerpo con el mobiliario masculino y femenino con el elemento sillón,
y fundamentos específicos donde asentar las para evaluar el espacio que precisa un cuerpo
hipótesis de diseño de asientos en espacios de sentado en el mismo. Antropométricamente, la
uso exclusivo para hombres o mujeres. Cuando clave se encuentra en la anchura máxima del
no se presente esta selectividad funcional, es
cuerpo, es decir, de la holgura; es obvio que se
aconsejable emplear las dimensiones mayores. trabajará con los datos relativos a personas de
(Panero & Zelnik, 1996, p. 134) gran tamaño y no lo contrario. (Panero & Zelnik,
1996, p. 135) Imagen 159 (Asientos Estar/Relación Holguras)

51
 ESCALA 1:10 (Mesa de centro)

El dibujo central representa otra distribución del En el sofá triple trabajan con las siguientes

400
mobiliario que permite un acceso limpiamente medidas estándar como: altura del asiento
frontal, pero que tiene el inconveniente de (42cm) considerando ya el acolchonamiento,
imposibilitar a casi todo el mundo alcanzar la ancho total con los apoyabrazos (210cm),
superficie de la mesa sin abandonar el asiento, anchura solo del asiento (180cm), profundidad
grave desventaja cuando de lo que se trata es del asiento (55cm), inclinación del espaldar

800
de llegar a alimentos, bebidas, cigarrillos, etc., (11cm o 105grados), altura total del sofá triple
depositados en la misma. Ante la alternativa (102cm), altura del espaldar (40cm) y altura
800

de un acceso y una extensión, los autores se de los apoyabrazos (20cm). Dependiendo

inclinan por esta última, lo que implica elegir, Imagen 161 (Mesa de centro, medidas) del tipo de diseño que se quiera construir se
también, la holgura menor. (Panero & Zelnik, pueden cambiar las medidas del sofá, teniendo
1996, p. 136) Para el sofá individual trabajan con las siguientes presente que no se distorsione las proporciones
medidas estándar como: altura del asiento y armonía.
Como puede observarse los conceptos y (42cm) considerando ya el acolchonamiento, 110 ESCALA 1:20

la aplicabilidad a el proyecto de diseño, se ancho total con los apoyabrazos (90cm),

Sofá Triple

consideró tomar de referencia las tablas de anchura solo del asiento (60cm), profundidad

1020

200
dimensiones antropométricas y es importante del asiento (55cm), inclinación del espaldar

420
recalcar que se consultó en la empresa cuencana (11cm o 105grados), altura total del sofá simple 1800 550

SANTANA MUEBLES, donde fueron realizadas (102cm), altura del espaldar (40cm) y altura de
las practicas pre-profesionales las medidas de los apoyabrazos (20cm). De la misma manera
fabricación de los muebles de sala. Siendo de pueden cambiar las medidas basados en el

810
gran ayuda para la futura construcción de cada diseño del sofá que se quiera construir, teniendo

550
elemento que conformaría el juego de sala. presente que no se distorsione las proporciones 2100

y armonía.
110 ESCALA 1:15 (Sofá individual)
Imagen 163 (Sofá triple, medidas)
1020

200
420

900
110

550

600 150

Imagen 160 (SANTANA MUEBLES, empresa cuencana)

Imagen 162 (Sofá simple, medidas)
Mencionaron que: Para la mesa de centro del
juego se sala consideran las siguientes medidas
estándar como: altura total (40cm), ancho (80cm)
y profundidad (80cm). Dependiendo del diseño
que se proponga, pueden variar un mínimo las
medidas para generar una proporción y armonía
en el producto.
52
 contexto de sofá.
Imagen 167 (Aplicación cromática)
Abstracción de las formas

Imagen 164 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla)

Imagen 166 (Formas y vistas obtenidas)

Imagen 165 (Forma obtenida de la manipulación de la grulla)

Con la figura que se obtuvo, se procede a la

transformación y reinterpretación de cada
elemento geométrico que conforma la forma
principal para generar una adaptación al

53
El diseño de la mesa de centro se basó en uno
de los pasos del plegado de la grulla incubando,
destacando principalmente la forma del
triángulo isósceles predominante en la mayoría

42 cm
de la estructura de la forma y plegado de la

cm
41
grulla.

46cm 41 cm

Imagen 171 (Forma y vistas de los cojines decorativos)

El tapiz de microfibra para los cojines decorativos

será de varios colores ya establecidos y con
figuras geométricas.

Imagen 168 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla)

Imagen 170 (Aplicación cromática en la mesa de centro)

El diseño de los cojines decorativos, se

seleccionó las figuras geométricas más
resaltantes, como los triángulos isósceles y
equilátero. Son seis unidades que se propone
elaborar, para decorar en cada sofá simple una
unidad y para el sofá doble cuatro unidades. Los
tamaños son variados, en la figura del triángulo
isósceles se eligió medidas de (42 cm de altura
y 46 cm de ancho) y en el triángulo equilátero se
eligió las medidas de 41 centímetros cada lado.
Imagen 169 (Forma y vistas obtenidas)
Imagen 172 (Aplicación cromática de los cojines decorativos)

54
 3.3 Bocetación
Se le coloco por nombre de KAMI a la línea de muebles de sala, el termino proviene del idioma japonés cuyo significado es “papel” en el idioma
español.

Imagen 173 (Boceto) Imagen 174 (Ilustración del sofá doble)

Imagen 175 (Ilustración de la mesa de centro)

Imagen 176 (Ilustración del sofá simple)

55
 Variedades de tonos
Aplicados en el mobiliario

Imagen 177 (Variedad de tonos aplicados al mobiliario)

56
 Variedades de tonos
Aplicados en el mobiliario

Imagen 178 (Variedad de tonos aplicados al mobiliario)

57
 Muebles de sala

Imagen 179 (Ilustración del juego de sala)

Línea KAMI

58
3.4 Conclusiones
1. Diversas ideas planteadas sobre los ámbitos en los que se pueden abordar la técnica
del origami en el mobiliario fueron de gran ayudad para desarrollar la idea seleccionada

2. La reinterpretación de la forma morfológica de la grulla de papel ayudó a la variedad de

creaciones de diseños plasmados en maquetas de estudios.

3. Experimentar con la forma guiada por la función fueron claves para definir el diseño de
muebles.

4. La abstracción contextual de la forma, material y colores de la grulla. Son las bases

fundamentales por la que se plasma el diseño de cada uno de los elementos que conforma
el juego de sala.

5. Variaciones cromáticas se presentan por los diferentes tonos partiendo de los colores
establecidos en el diseño de los elementos del juego de sala. Generando posibilidades de
variación en la línea KAMI.

59
60
Capítulo IV
Resultados

61
 4. Introducción
En esta etapa final se evidenciará los documentos técnicos del cada mueble que
conforma el juego de sala. Además, el proceso productivo de la construcción de los
muebles y finalizando con las respectivas conclusiones del trabajo.

62
4.1 Documentos técnicos
A continuación, se van a adjuntar los planos realizados de la manera técnica
correspondiente a lo aprendido en la carrera de Diseño de Objetos. Demostrando la
utilización de las medidas ergonómicas estudiadas y analizadas con anterioridad.

Se presenta dibujos de la mesa de centro con su conjunto general, vistas,

axonometrías y axonometría explotada. El sofá doble contiene dibujos del conjunto
general, vistas, axonometrías y axonometría explotadas. De la misma manera se
indica el dibujo del sofá simple.

63
64
 800
400 15

11
7°

800
89
4

415

65
66
67
68
750 9 490 15

734

184
734

550

1450

69
70
71
72
 734 750

800
550 184
9
490

734
15

300 120 325

73
9
74
75
4.2 Proceso productivo sofá, para proceder a cortar el mdf y madera en los tamaños específicos
de las medidas establecidas.
Se comprende como el detalle de cada actividad que se desarrolla en el
proceso de fabricación de los muebles. c) Lijado inicial

a) Preparado de la madera

Imagen 182 (Lijado de los muebles)

d) Armado
Imagen 180 (Local de venta de maderas en Tulcán)

Se seleccionó los tableros de mdf de la mejor calidad de venta en

espesores de 15mm, 9mm, 6mm y 3mm. También madera de pino.

b) Maquinado

Imagen 183 (Armado de la mesa de centro)

Imagen 181 (Plantillado)

Se realizaron varias plantillas de las guías para la espalda y patas

posteriores. También para la mesa de centro y las demás piezas de cada Imagen 184 (Armado del sofá simple)

76
 g) Lijado en sello

Imagen 185 (Armado del sofá doble)

Imagen 188 (Sofá simple)

e) Lijado final

h) Lacado y Pintado

Imagen 186 (Mesa de centro)

f) Sello

Imagen 189 (Fondo con tinte negro)

Imagen 187 (Mesa de centro con sellador) i) Montaje final

77
 4.3 Conclusion
Al finalizar el proyecto, se ha logrado diseñar una línea de muebles de sala
contemporáneo basado en la estética de la técnica del origami, fundamentado en
las operatorias de diseño como la reinterpretación morfológica de la figura plegada
de la grulla, aplicando los conceptos del diseño emocional y sensorial como fuente
primordial para llegar a los usuarios desde otra experiencia de interacción con cada
uno de los elementos que conforman el juego de sala.

78
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Imagen 23 (Casa Tassel, proyecto de Víctor Horta) Imagen 33 (Sofá Big Sur, de Peter Shire del Grupo Memphis)
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de-victor-horta grupo-memphis_445/1

Imagen 24 (Silla ajustable de Josef Hoffman 1905) Imagen 34 (Bel Air armchair by Peter Shire, 1982 del Grupo Memphis)
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ame1=cache-control&blobheadervalue1=public%2C+max-age%
3D63072000&blobkey=id&blobtable=MungoBlobs&blobwhere=1- Imagen 37 (Museo de la Catedral Vieja)
429611049832&ssbinary=true Fuente: Jessica Ortega

Imagen 27 (Chaise Lounge LC4 de Le Corbusier) Imagen 38 (Museo de la Catedral Vieja)

[Link] Fuente: Jessica Ortega
Dmzy5xQI/s1600/Chaise_lounge_lc4_le_corbusier_dise%C3%B1o_7.
jpg Imagen 39 (Museo de la Catedral Vieja)
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 28 (Organic Chair - Charles Eames & Eero Saarinen, 1940)
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proyectos-de-philippe-starck-que-debes-conocer [Link]

Imagen 30 (Philippe Starck) Imagen 42 (La Globalización)

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Imagen 44 (Generación de ideas) Imagen 57
Fuente: Jessica Ortega Fuente: Irmgard Kneissler (1989), página 148

Imagen 45 (Embajada del Japón en Ecuador) Imagen 58

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Imagen 46 (Cultura de Japón) Imagen 59

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depositphotos_97600102-stock-illustration-japanese-culture-2-
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Imagen 47 (Figuras de origami realizadas en el jardín de infantes)
Fuente: Jessica Ortega Imagen 61
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Imagen 48 (Plegado de la figura de origami la grulla)
[Link] Imagen 62
b14b00f67105dcca628da0d6a9225947--japanese-origami-japanese- Fuente: Isao Honda (1965), página 33
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Imagen 63
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Fuente: Irmgard Kneissler (1989), página 15 Imagen 66
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Imagen 52 (Libro de Johanna Huber)
Fuente: Irmgard Kneissler (1989), página 21 Imagen 67
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España, 1939) Imagen 68
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Imagen 54 (Sagrada Familia) Imagen 69

Fuente: Irmgard Kneissler (1989), página 24 Fuente: Irmgard Kneissler (1989), página 31

Imagen 55 (Libro de Isao Honda) Imagen 70

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Imagen 56
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Imagen 104 (Valor de cambio) Imagen 115

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Imagen 105 (Valor simbólico) Imagen 116

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Imagen 147 (Vistas de los dobleces de la grulla) heater
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 161 (Mesa de centro, medidas)
Imagen 148 (Collage de las maquetas de estudio parte 1) Fuente: Jessica Ortega
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 162 (Sofá simple, medidas)
Imagen 149 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla) Fuente: Jessica Ortega
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 163 (Sofá triple, medidas)
Imagen 150 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla) Fuente: Jessica Ortega
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 164 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla)
Imagen 151 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla) Fuente: Jessica Ortega
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 165 (Forma obtenida de la manipulación de la grulla)
Imagen 152 (Universidad de Guadalajara) Fuente: Jessica Ortega
[Link]
[Link] Imagen 166 (Formas y vistas obtenidas)
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 153 (Banco corrido)
Fuente: Panero & Zelnik, 1996, pág. 59 Imagen 167 (Aplicación cromática)
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 154 (Densidad baja y alta)
Fuente: Panero & Zelnik, 1996, pág. 130 Imagen 168 (Manipulación espacial de la figura plegada de la grulla)
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 155 (Sofá/Hombres)
Fuente: Panero & Zelnik, 1996, pág. 134 Imagen 169 (Forma y vistas obtenidas)
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 156 (Sofá/Mujeres)
Fuente: Panero & Zelnik, 1996, pág. 134 Imagen 170 (Aplicación cromática en la mesa de centro)
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 157 (Sillón rinconera/Hombre y Mujer)
Fuente: Panero & Zelnik, 1996, pág. 135 Imagen 171 (Forma y vistas de los cojines decorativos)
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 158 (Asientos Estar/Holguras)
Fuente: Panero & Zelnik, 1996, pág. 136 Imagen 172 (Aplicación cromática de los cojines decorativos)
Fuente: Jessica Ortega

88
Imagen 173 (Boceto) Imagen 187 (Mesa de centro con sellador)
Fuente: Jessica Ortega Fuente: Jessica Ortega

Imagen 174 (Ilustración del sofá doble) Imagen 188 (Sofá simple)
Fuente: Jessica Ortega Fuente: Jessica Ortega

Imagen 175 (Ilustración de la mesa de centro) Imagen 189 (Fondo con tinte negro)
Fuente: Jessica Ortega Fuente: Jessica Ortega

Imagen 176 (Ilustración del sofá simple)

Fuente: Jessica Ortega Bibliografía de tablas
Imagen 177 (Variedad de tonos aplicados en el mobiliario) Tabla. 1 Tabla detallada de los locales visitados en la cuidad, con la
Fuente: Jessica Ortega información recolectada de cada uno de ellos.
Fuente: Jessica Ortega
Imagen 178 (Variedad de tonos aplicados en el mobiliario)
Fuente: Jessica Ortega

Imagen 179 (Ilustración del juego de sala)

Fuente: Jessica Ortega

Imagen 180 (Local de venta de maderas en Tulcán)

Fuente: Jessica Ortega

Imagen 181 (Plantillado)

Fuente: Jessica Ortega

Imagen 182 (Lijado de los muebles)

Fuente: Jessica Ortega

Imagen 183 (Armado de la mesa de centro)

Fuente: Jessica Ortega

Imagen 184 (Armado del sofá simple)

Fuente: Jessica Ortega

Imagen 185 (Armado del sofá doble)

Fuente: Jessica Ortega

Imagen 186 (Mesa de centro)

Fuente: Jessica Ortega

89
Anexos
Anexo 1. Abstract

90
Anexo 2. Preguntas realizadas en la empresas cuencanas

Maderas Asunción
Dirección: Panamericana y Hernán
Tu es lo de muebles Malo

Cuenca: Local 1: Sucre y Huayna Cápac

Teléfono: 072843303

1. ¿Qué pos de muebles son los más vendidos en su almacén? 1 ¿Qué pos de muebles son los más vendidos en su almacén?

• “Dormitorios y salas” • “Camas, coquetas y roperos.”

2. ¿Qué caracterís cas sicas enen estos muebles? 2 ¿Qué caracterís cas sicas enen estos muebles?

• “Los d ormitorios están c ompuestos p or: Cama, cómoda, semanero, • “Las camas son de dos plazas, tenemos dos pos de diseños, lineales y
clásicos. También se vende veladores si desea el cliente.”
coqueta y dos veladores. H ay d os pos de l íneas que disponemos,
urbanos y clásicos. También se vende cada mueble por separado si desea
• “Las coquetas incluyen una silla, Así mismo tenemos lineales y clásicas.”
el cliente.”
• “Los r operos s on d e tres cuerpos (2m x 2,15m X 0,8m), t enemos d e
diseños lineales y clásicos.”
• “Las salas están compuestas por: sofá triple, doble, individual, mesa de
centro, mesa lateral, pu y cojines. Así mismo se dispone de dos líneas,
• “Los colores más pedidos son el café y wengué.”
urbanos y clásicos. Igualmente se v ende c ada mueble p or s eparado si
desea el cliente.” 3 ¿Cuáles son los costos de estos muebles?

• “Las camas de dos plazas están en $480 y $180 dólares. Cada velador esta
3. ¿Cuáles son los costos de estos muebles? en $100 dólares.”
• “Las coquetas más la silla están en $280 y $220 dólares.”
• “La colección del dormitorio esta en $3000 dólares y de las salas el juego • “Los roperos están en $450 y $350 dólares.”
completo esta en $2200 y $1100.”

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 Tu Mueble Ideal
Dirección: Vargas Machuca y Sangurima
La casa del colchón y mueblería Sandrita
Dirección: Pasaje Gaspar Sangurima y Vargas
Machuca

1 ¿Qué pos de muebles son los más vendidos en su almacén?

1 ¿Qué pos de muebles son los más vendidos en su almacén? • “Comedores, salas y camas.”

• “Roperos, salas y comedores.” 2 ¿Qué caracterís cas sicas enen estos muebles?

2 ¿Qué caracterís cas sicas enen estos muebles? • “Los comedores que disponemos son para cuatro, seis y ocho personas
tenemos de diseño lineales y rús cos.”
• “Los roperos tenemos de diseño lineales y clásicos.”
• “Los juegos de salas con enen: un sofá triple, un doble, dos pequeños y
• “Los juegos de salas tenemos, desde cuatro piezas más la mesa de centro la mesa de centro. Así mismo tenemos en diseños lineales y modulares.”
y de siete piezas más la mesa de centro, así mismo en diseños lineales,
modulares y clásicas.” • “Las camas son de dos plazas, tenemos en diseños lineales y clásicos.”

• “Los comedores son para seis personas, tenemos en lineales y clásicos.”

3 ¿Cuáles son los costos de estos muebles?

• “Los comedores de cuatro personas esta en $280, el de seis personas
3 ¿Cuáles son los costos de estos muebles? esta en $380 y el de ocho personas en $450 dólares.”
• “Los roperos tenemos desde $290 y $165 dólares.”
• “Los j uegos de s alas t enemos, desde $680 d ólares h asta $560
• “Los juegos de salas tenemos, desde $560 dólares los de siete piezas dólares.”
y $290 dólares los de cuatro piezas.”
• “Las camas tenemos desde los $180 y $80 dólares.”
• “Los comedores para seis personas, tenemos en $380 dólares.”

92
 Comercial Ochoa 3
Arte y Calidad del mueble
cuencano
Dirección: Benigno Malo y
Calle Larga

1 ¿Qué pos de muebles son los más vendidos en su almacén? Coral Centro del Mall del Rio
Dirección: Av. Fray Vicente Solano y Avenida Felipe II
• “Coquetas y camas.”

2 ¿Qué caracterís cas sicas enen estos muebles? 1 ¿Qué pos de muebles son los más vendidos en su almacén?

• “Las c oquetas que disponemos i ncluyen una silla, t enemos d e diseño • “Roperos, salas y comedores.”
lineales y clásicos.”
2 ¿Qué caracterís cas sicas enen estos muebles?
• “Las camas son de dos plazas. Así mismo tenemos en diseños lineales y
clásicos.” • “Los roperos que disponemos son de diseños lineales.”

3 ¿Cuáles son los costos de estos muebles? • “El juego de sala más costoso ene: un sofá triple, un doble, un individual,
mesa de centro y la mesa lateral. El juego de sala menos costosa ene:
• “Las coquetas más una silla esta en $190 y $170 dólares.” un s ofá triple, un d oble, un i ndividual y l a mesa d e centro. Así mismo
tenemos en diseños lineales y modulares.”
• “Las camas de dos plazas esta en $120 y $90 dólares.”
• “Los c omedores t enemos p ara seis p ersonas, e l más costoso es d e
madera y e l menos costoso es d e metal y madera. Todos de d iseños
lineales

3 ¿Cuáles son los costos de estos muebles?

• “Los roperos esta en $240 y $140 dólares.”

• “El juego de s ala más costoso esta e n $980 y e l juego de s ala menos
costoso esta en $217 dólares.”

• “Los comedores para seis personas esta en $435 y $272 dólares.”

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Anexo 3. Maquetas de estudio parte 1

Maquetas de estudio parte 1

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95
96
97
98
99
100
KAMI

101