GUÍA DE LA ASIGNATURA

MUSICA DE CAMARA

ESPECIALIDAD MATERIA CURSOS CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Interpretación: Obligatoria de
Formación Instrumental 6x
Piano, Guitarra, 1º - 2º - 3º - 4º 1º y 2º Especialidad,
Complementaria Curso
Sinfónicos y Canto práctica.

PROFESORES TIEMPO LECTIVO

Francisco Moya Castro (Coordinador)

Antonio Jesús Cruz, Angel Conde, Carmen Coronado, 1, 5 semanal

Gabriel Delgado, Fernando Cornejo, Ana Huete, Pilar 38 semanas anuales, desde la última
Posadas, Rogelio Gil, Rubén Caballero, Juan Miguel Ortega, semana de septiembre hasta la segunda
Francisco Gil, Joaquín Cornejo, Francisco Javier Ruz, Ana semana de junio
Bocanegra, Miguel Ángel Jiménez, Antonio Sabin, José
Antonio González, Alex Marco, Celestino Luna,

[email protected]
Correo electrónico
Lunes a jueves de 8:30 – 14:00

PRELACIÓN Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Desarrollo de los aspectos propios de la interpretación camerística . Desarrollo de la capacidad de controlar,

junto a la propia función, el resultado de una interpretación común. Interpretación del repertorio
camerístico. Desarrollo del oido y el sentido de la afinación. Práctica de lectura a vista y transposición.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES

• G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para
el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
• G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
• G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
• G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.
• G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la
música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en el.
• G6. Dominar uno o mas instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
• G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales
participativos.
• G8.Aplicar los métodos de trabajo mas apropiados para superar los retos que se le presenten en el
terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
• G9. Conocer las características propias de su instrumento principal en relación a su construcción y
 acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
• G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
• G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio
y poder describirlos de forma clara y completa.
• G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los
valores estéticos, artísticos y musicales.
• G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica
interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
• G14. Conocer el desarrollo histórico en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que
sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
• G15. Tener un amplio conocimiento de la obras mas representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.
• G16. Conocer el contexto social cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical con
especial atención a su entorno mas inmediato pero con atención a su dimensión global.
• G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural mas amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo
• G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a
personas especializadas con uso adecuado del del vocabulario técnico y general.
• G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
• G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales
así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos,
técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
• G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural
rico y complejo.
• G24. Desarrollar para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
• G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para
el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
• G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico
y humanístico, a las artes en general y y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

• T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

• T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
• T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
• T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
• T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
• T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
• T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
• T9.Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos
• T10.Liderar y gestionar grupos de trabajo
• T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.
• T12. Adaptarse ven condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a
los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
• T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional..
• T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia d la iniciativa y el espíritu emprendedor
en el ejercicio profesional.
• T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
• T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

• E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los

aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
• E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
• E3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos
• E4. Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y
dominio de la técnica instrumental, así como en las características acústicas, organológicas y en
las variantes estilísticas.
• E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
• E6.Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como
responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
• E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical
• E8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que
se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
• E9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del
director y capacidad de integración en el grupo.
• E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

• Integrar y poner en práctica grupal los aspectos técnicos y musicales que el alumno ha ido
adquiriendo de un modo individual en sus estudios instrumentales y teóricos.
• Interpretar el repertorio más significativo propuesto para el grupo de cámara con un rigor estilístico.
• Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpretan
• Desarrollar el oído musical del alumno en todos sus aspectos, así como el sentido de la afinación.
• Desarrollar la capacidad de percepción y respuesta musicales imprescindibles en la práctica de la
música de cámara.
• Reconocer las posibilidades de diálogo que conlleva la interpretación de la música en grupo en su
faceta camerística
• Utilizar el lenguaje de signos y gestos necesarios en la interpretación musical de grupo
• Fomentar la capacidad analítica mediante el intercambio y la confrontación de ideas entre los
componentes de la agrupación camerística objeto de trabajo.
• Adquirir roles de subordinación y liderazgo en el trabajo de estudio individual y ensayo de las obras.
• Ampliar y depurar una calidad sonora de grupo homogeneizando la sonoridad de cada uno de los
instrumentistas integrantes.
• Mostrar destrezas técnicas que resuelvan las necesidades interpretativas de las obras.
 CONTENIDOS

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CURSO 1º

REPERTORIO PRÁCTICO*:

1º Cuatrimestre (Septiembre-enero)

Obra 1: Interpretación de una obra original del repertorio más representativo de la formación
camerística propuesta al alumno. Siempre que el tipo de agrupación camerística lo admita, deberá
incluirse una obra de estilo Barroco y/o Clásico.

Lectura a vista: Lectura en clase de obras de dificultad inferior a las del repertorio interpretativo.

2º Cuatrimestre (Febrero-junio)

Obra 2: Interpretación de una segunda obra original del repertorio más representativo de la formación
camerística en cuestión. Siempre que sea posible deberá incluirse una obra de estilo contrastante al de
la obra anterior: Romántico, Siglo XX.

Lectura a vista: Lectura en clase de obras de dificultad inferior a las del repertorio interpretativo.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CURSO 2º

REPERTORIO PRÁCTICO*:

1º Cuatrimestre (Septiembre-enero)

Obra 1: Interpretación de una obra original del repertorio más representativo de la formación
camerística propuesta al alumno. Siempre que el tipo de agrupación camerística lo admita, deberá
incluirse una obra de estilo Clásico.

Lectura a vista: Lectura en clase de obras de dificultad inferior a las del repertorio interpretativo.

2º Cuatrimestre (Febrero-junio)

Obra 2: Interpretación de una segunda obra original del repertorio más representativo de la formación
camerística en cuestión. Siempre que sea posible deberá incluirse una obra de estilo contrastante al de
la obra anterior: Romántico, Siglo XX.

Lectura a vista: Lectura en clase de obras de dificultad inferior a las del repertorio interpretativo.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CURSO 3º - 4º

REPERTORIO PRÁCTICO*:

1º Cuatrimestre (Septiembre-enero)

Obra 1: Interpretación de una obra original del repertorio más representativo de la formación
camerística propuesta al alumno. Siempre que el tipo de agrupación camerística lo admita, deberá
incluirse una obra del repertorio de Johannes Brahms o nivel equivalente*. Caso de no coincidir la
formación del grupo con la del repertorio de Brahms, se podrá elegir otra obra del mismo nivel y
dificultad. Los cambios en este sentido serán consensuados en el departamento.

Lectura a vista: Lectura en clase de obras de dificultad inferior a las del repertorio interpretativo.

2º Cuatrimestre (Febrero-junio))

Obra 2: Interpretación de una segunda obra original del repertorio más representativo de la formación
camerística en cuestión. El estilo de la obra podrá ser Clásico, Romántico o Siglo XX.

Lectura a vista: Lectura en clase de obras de dificultad inferior a las del repertorio interpretativo.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Participación en la Semana de Cámara de Primavera

Participación en FEX, Ciclo Arzobispado, Música en el Carmen del Agua, etc.
Participación en Festival “Carmelo Martínez” en RCSM Granada.
Participación en ciclos externos

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:

• BARON, John. Chamber Music. UK, Routledge, 2002

• BERGER, Melvin. Guide to Chamber Music. USA, Dover, 2001
• DUNHILL, Thomas F.: Chamber Music. USA, Dunhill Press, 2007
• TRANCHEFORT, François R. Guia de Música de Cámara. Madrid, Alianza Editorial, 1995
• ZEITLIN, Leo. Chamber Music.USA, A-R Editions, 2009

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

• COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico
• DORIAN, Frederich: Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986.
• HARNONCOURT, Nicolaus: Le discours musical. París, Gallimard, 1984.
• MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, 1994.
• ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.
ENLACES RECOMENDADOS

• Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar

diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf
• Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf
• Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru
• Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico
americano www.chamber-music.org
• Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu
• Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la
Fundación Autor (SGAE).

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas)

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas de la música.

Se contemplan, la participación en dos audiciones, como mínimo, de carácter público y obligatorio,
que serán fijadas a comienzo del curso y tendrán como fechas aproximadas los meses de febrero y
mayo y con una duración aproximada de 10 min y 20 min. para ambas. Se programarán salidas del
centro, para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la
Universidad, etc.), así como la asistencia a algún curso de especialización o master class y el
fomento y preparación para la participación en Concursos de interpretación que organize el propio
centro u otras entidades.
• Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno
necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos en las fechas según
calendario, y con anterioridad de una semana se procederá al sorteo de las obras que se
interpretarán en la audición final.

Actividades formativas de carácter no presencial (4 ECTs/ 108Horas)

• Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del repertorio,
lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y
carácter del repertorio,…)
• Preparación de ensayos, audiciones colectivas, conciertos, asistencia a cursos de perfeccionamiento,
etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en
Música en Andalucía)

Generales:

• CEG4, Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y

recreación de textos musicales
• CEG6, Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
• CEG8, Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los
retos que se presentan en la práctica individual y colectiva.
• CEG9, Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de
construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal .
• CEG11, Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en
su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.

Transversales:

• CET1, Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
• CET9, Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.

Específicos:

• CEE1, Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de la especialidad teniendo en

cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
• CEE2, Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, como solista o miembro de un grupo que puede ir desde dúo hasta la orquesta.
• CEE4, Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales
que se encuentran en una obra musical
• CEE8, Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
• CE10, Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de
la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

Criterios de Evaluación de las Competencias que desarrolla la Asignatura (CECDA)

• Conoce los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que interpreta.
• Posee habilidades técnicas que resuelven las necesidades interpretativas de las obras.
• Interpreta con rigor estilístico el repertorio propuesto
• Desarrolla el oído musical en todos sus aspectos.
• Muestra capacidad de percepción y respuesta musical en su interpretación.
SISTEMA DE EVALUACIÓN

La evaluación del alumno, en la convocatoria de junio, se hará teniendo en cuenta dos ejes
fundamentales según Decreto 631/2010

1. PROCEDIMIENTOS
La evaluación de los resultados del aprendizaje el (el 60% de la calificación total), serán a través de al
menos, una prueba de interpretación pública, que tendrá una duración no inferior a 20 minutos. La
prueba será de participación colectiva y se celebrará en el Auditorio o sala del centro adecuada a ello.
Es prioritaria la participación en las Semanas de Música de Cámara como instrumento de evaluación de
los alumnos, por parte del profesor de la asignatura. Este examen final se calificará de 0 a 10 y será
necesaria la calificación mínima de 5, para poder completar la evaluación.

El seguimiento semanal del alumno, a través de las clases, para evaluar la adquisición de competencias,
habilidades y destrezas relacionados con los objetivos de la especialidad instrumental (Piano) valorando
la asistencia de manera regular a clase y su participación en el aula, tutorías, audiciones, conciertos
bien programados en el centro o en otras salas de concierto. Se elaborará Diario de aula (el 40% de la
calificación total).

Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración se aplicará después de haber obtenido la

calificación mínima de 5 en el examen final.

La evaluación en las convocatorias de Febrero y Septiembre se realizará en un examen final (100% de la

calificación total) a través de una prueba de interpretación pública que tendrá una duración aproximada
de entre 20 y 30 minutos, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos. Este
examen final se calificará de 0 a 10 y será necesaria la calificación mínima de 5 para completar la
evaluación.

2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Diario de Aula
Registro de calificaciones de los exámenes de febrero
Registro de calificaciones de las Audiciones
Participación en Actividades complementarias
Examen final
CRITERIO DE CALIFICACIÓN

Los siguientes criterios se tendrán en cuenta para calificar la interpretación en el examen final y el
seguimiento diario.
El alumno deberá participar obligatoriamente en las audiciones programadas en clase o por el
Departamento e interpretar el repertorio planteado en la programación.

En el EXAMEN FINAL se tendrá en cuenta:

1. LABOR CAMERÍSTICA: 4 puntos.

− Conjunción y sincronización : Capacidad de unificación de criterio interpretativo entre los
componentes del grupo.
− Balance: Equilibrio sonoro entre las partes. Control del papel desempeñado en el grupo (solista,
acompañante, etc.).
− Afinación: En los alumnos de canto, viento y cuerda fundamentalmente.
− Gesticulación: Conocimiento de los gestos necesarios para la interpretación en grupo.

2. CUESTIONES ESTILÍSTICAS: 2 puntos.

− Tempo y ritmo: Precisión rítmica, agógica y adecuación a los tempos que el compositor indica.
− Estilo: Adecuación interpretativa al carácter y estilo de la obra.
− Dinámica. Fidelidad a los cambios dinámicos que exige el compositor, capacidad de preparación
y desarrollo de estos.

3. CAPACIDAD INTERPRETATIVA: 2 puntos.

− Capacidad de estructuración, concentración y expresión de las ideas musicales.
− Capacidad de comunicación con el resto de integrantes del grupo camerístico.
− Autocontrol y capacidad de transmisión de ideas musicales y emoción al público.

4. TÉCNICA DEL INSTRUMENTO: 2 puntos.

− Destreza y seguridad con el instrumento.
− Recursos técnicos adecuados para que la interpretación sea satisfactoria.
− Se tendrá en cuenta el nivel de conocimientos técnicos del alumno.

En el SEGUIMIENTO DIARIO se valorará:

• La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajen. (3 puntos)

• La asistencia y actitud en clase. (2 puntos)
• La dificultad del repertorio trabajado. (2 Puntos)
• La participación en actividades organizadas por el centro dentro del ámbito de la asignatura: (1 pto)

Participación en Conciertos tanto dentro como fuera del Centro (2 puntos).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes
matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de
estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de
Honor». Si el número de alumnos con esta calificación superara el 5%, se llevarían las propuestas al
departamento para consensuar qué alumnos deberían obtener esta calificación.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura,

cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el departamento. La encuesta contribuirá a la
reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes que se desarrollan en el proceso de
adquisición de competencias

NORMATIVA APLICADA

Orden del 16 de octubre, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y
se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de
5 de noviembre de 2012)
ANEXO I: CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE MUSICA DE CAMARA

FORMACIÓN REPERTORIO
CUARTETO CUERDA J.HAYDN: Cuarteto en Re menor
L.V.BEETHOVEN:Cuarteto Nº1 Op.18
L.V. BEETHOVEN: Cuarteto Nº4 Op.18
M. RAVEL: Cuarteto.
CUARTETO GUITARRAS F. KLEINJANS: Cuarteto de los Cuatro elementos
F.M. TORROBA: Estampas para cuarteto de guitarras
CUARTETO PIANO - CUERDA W.A. MOZART: Cuarteto con Piano Nº2 Kv.478 en Mi b. M.
J. BRAHMS: Trio para Piano, Viola y Cello Op.114 en La m.
A. DVORAK: Cuarteto con Piano Op.87 Nº2 en Mi bemol M.
J. TURINA: Cuarteto con Piano Op.67 en la m.
Cuartetos con Piano:
R. SCHUMANN: Cuarteto con Piano Op.47 en Mi bemol Mayor
J. BRAHMS: Cuarteto con Piano Op.60 en Do menor
Cuartetos/Quintetos Piano-cuerda
W.A. MOZART: Cuarteto con Piano Nº1 Kv.478 en Sol menor
A. BORODIN: Quinteto con Piano en Do menor.

CUARTETO Piano – Cuerda

W.A. MOZART: Cuarteto con piano en sol menor KV 478
J. BRAHMS: Cuarteto con piano nº 3 “Werther” op. 60

CUARTETO Piano – Cuerda

W.A. MOZART: Cuarteto con piano en sol menor KV 478
J. BRAHMS: Cuarteto con piano nº 3 “Werther” op. 60

CUARTETO Piano – Cuerda

J. HAYDN: Trío con piano 1
W.A. MOZART: Cuarteto con piano en sol menor KV 478
L.V. BEETHOVEN: Cuarteto con piano nº 1 en Mi bemol mayor WoO 36

W.A. MOZART: Cuarteto con Piano Nº1 Kv.478 en Sol menor

A. DVORAK: Cuarteto con Piano Nº1 Op.23 en Re M.
CUARTETO PIANO - VIENTO Cuartetos viento y piano:
SAINT-SAËNS, Camille:
Capricho sobre aires daneses y rusos para flauta, oboe, clarinete y piano, Op. 79
AMBERG, Johan: Suite para flauta, oboe, clarinete y piano

Obra de ampliación:
Darius Milhaud: Sonata para flauta, oboe, clarinete y piano, Op. 47
CUARTETO SAXOFONES Cuarteto de Saxofones
G. LACOUR: Quartour
H . REINHART: Quartour
A. DVORAK: “American” Quartet
Cuartetos:
J. B. SINGELEE: Premier Quatuor
J. ABSIL: Suite
R. CLERISSE: Introdución y Scherzo
J. DEMERSSEMAN: Fantasía
Claude PASCAL: Sonatina
I. GOTKOVSKY: Brillance
J. DEMERSSEMAN: Fantasía
I. GOTKOVSKY: Brillance
P. HINDEMITH: Konzertstück
Lucie ROBERT: Ritmos líricos
P. M. DUBOIS: 6 Caprices
P. M. DUBOIS: Quatuor
GLAZOUNOV: Quatuor
I. GOTKOVSKY: Quatour
J. DEMERSSEMAN: Fantasía
Claude PASCAL: Sonatina
I. GOTKOVSKY: Brillance

DÚO CLARINETE - PIANO F. POULENC: Sonata para clarinete y piano

J. BRAHMS: Sonata para clarinete y piano op. 120 nº 2

J. BRAHMS: Sonata para Clarinete y Piano op. 120 núm. 1 en Fa menor.

F. MENDELSOHNN: Pieza de concierto para 2 clarinetes y piano op. 113 N.1

DÚO FLAUTA - PIANO J.S. BACH: Sonata en Mi bemol Mayor

G. FAURE: Fantasía op. 79
T. CATALÁN: El Pájaro Estínfalo

J. S. BACH: Sonata en Sol M BWV 1039

POULENC: Sonata para flauta y piano
J. S. BACH: Sonata en Sol M BWV 1039
POULENC: Sonata para flauta y piano
DÚO VIOLÍN – PIANO J. BRAHMS: Sonata Nº2 Violín
L. BEETHOVEN: Sonata Nº 5 en Fa M. "Primavera"
BEETHOVEN, L.V. Sonata nº 1
DVORAK, A.. Sonatina Op.100

L.V. BEETHOVEN: Sonata nº 8, op 30 nº 3

J. BRAHMS: Sonata para violín y piano op. 100 nº 2
 L.V. BEETHOVEN: Sonata nº 5 (“Primavera”) op. 24
DÚO VIOLÍN – PIANO
A. DVORAK: Sonatina en fa mayor op. 100
L. V. BEETHOVEN: Sonata nº 3 en mi bemol mayor. Op. 12 nº 3
W.A. MOZART: Sonata en fa mayor K376
B. BARTOK: Danzas rumanas
L.V. BEETHOVEN: Sonata Op.12 Nº3 en Mi b M.
KODALY: Adagio para violín y piano.
L.V. BEETHOVEN: Sonata Op.12 Nº3 en Mi b M.
KODALY: Adagio para violín y piano.
L.V. BEETHOVEN: Sonata Op.12 Nº3 en Mi b M.
KODALY: Adagio para violín y piano.
Sonata para violín y piano F.A.E. (A. Dietrich, R. Schumann y J. Brahms)
Snetos para violín y piano de E. Toldrá
L.V. BEETHOVEN: Sonata para Violín y Piano Op.24 Nº5 (Primavera).
E. GRIEG: Sonata para Violín y Piano Nº3 Op.45.
L.V. BEETHOVEN: Sonata para Violín y Piano Op.12 Nº1.
W. A. MOZART: Sonata para Violín y Piano Kv.304 en Mi menor.
L. BEETHOVEN: Sonata para violín y piano nº 7 en Do menor.
J. TURINA: Sonta nº2 Op. 82 para violín y piano.
NONETO Gran Noneto de L. Spohr
Noneto de B. Martinu
QUINTETO PIANO - CUERDA Quintetos Piano-cuerda
E. ELGAR: Quinteto con Piano Op. 84 en la m
R. SCHUMANN: Quinteto con Piano en MI b M Op 44
QUINTETO PIANO - VIENTO Quintetos Piano/Viento:
W.A. MOZART: Quinteto para Piano y Viento Kv.452 en Mi bemol M.
N. RIMSKY-KORSAKOV: Quinteto para Piano y viento en Si Bemol M.
Quintetos Piano-viento:
A. DVORAK: Quinteto en Si bemol
L.V. BEETHOVEN: Quinteto en Mi bemol Mayor Op.16
QUINTETO VIENTO P. HINDEMITH: Kleine kamermusik, Op. 24, nº 2
G. LIGETI: Six Bagatelles for Wind Quintet (1953)
SEXTETO PIANO - VIENTO L. THUILLE: Sexteto para Piano y Viento Op.6 en Si bemol M.
F. POULENC: Sexteto para Piano y Viento
TRÍO CLARINETE, FAGOT Y PIANO GLINKA. Trio Pathètique para clarinete, piano y fagot.
L. V. BEETHOVEN. Variaciones sobre “ La ci darem la mano” de Don Giovanni,
Mozart, para clarinete, fagot y flauta
TRÍO CLARINETE, FLAUTA Y PIANO CAMILLE SAINT-SAENS. Tarantelle Op. 6 para clarinete, flauta y piano
 TRIO CUERDA BEETHOVEN, L.V.: Trío en Sib M.
HAYDN, J. Trío en Sol M

TRÍO FLAUTA – VIOLÍN – PIANO B. MARTINÙ: Sonata Madrigal para flauta, violín y piano H. 291
B. MARTINÙ: Sonata Madrigal para flauta, violín y piano H. 254

TRÍO FLAUTA, CELLO Y PIANO J. HAYDN: Trío Para Flauta, Violoncello y Piano , Trío XVI Nº28 .
CM. V. WEBER: Trío para Flauta, Violoncello y Piano en Sol menor Op.63.
TRÍO FLAUTA, VIOLÍN Y PIANO B. MARTINU: Trío para Flauta, Violín y Piano H. 245

TRIO PIANO - CUERDA L.V. BEETHOVEN: Trío con Piano Op.70 Nº1 en Re M.
J. BRAHMS: Trío con Piano Nº1 Op.8 en Si M.
F. SCHUBERT: Trío en Mi bemol M. Op.100
F.J. HAYDN: Trío H. XV Nº 25 en Sol M. “Gipsy trio”
C. DEBUSSY: Trio con Piano Nº1 en Sol Mayor
F. MENDELSSHON: Trio con Piano Op. 49 Nº1 en Re menor
TRIO PIANO - FLAUTAS J. S. BACH: Sonata en Si menor
F. DOPPLER: Fantasía sobre temas húngaros Op.35
TRIO PIANO – PERCUSIÓN K. ABE: Prism II
TRÍO VIOLIN – TROMPA - PIANO J. BRAHMS: Trío Op.40 en Mi b.

TRÍO PIANO, VIOLA Y CLARINETE W.A. MOZART: Trío Op.49 “Kegelstatt” en Mi bemol M.
C. REINECKE: Trío Op.264 en La Mayor
M. BRUCH: Ocho piezas para clarinete, viola y piano op. 83
M. BRUCH: 8 Piezas para clarinete, viola y piano Op.83.
R. SCHUMANN: Trío para Clarinete, Viola y Piano Op.132.
MAX BRUCH. 8 piezas para clarinete, viola y piano Op. 83.
R. SCHUMANN: Trío Märchenerzählungen “Cuentos de Hadas” op. 132.

CUARTETO GUITARRAS C. Domeniconi: Malamatina

L. Brouwer: Toccata
L. Brouwer: Acerca del cielo, el aire y la sonrisa
J. Duarte: Americana
CUARTETO GUITARRAS S. Rak: Four 14odos
M. D. Pujol: Fin de siglo
J. Duarte: Tres piezas
DÚO GUITARRAS A. Piazzolla: Tango Suite
J. Rodrigo: Tonadilla
M. de Falla: Danza de La vida breve
DÚO FLAUTA - GUITARRA A. Piazzolla: Movimientos de Historia del Tango
M.D. Pujol: Movimientos de Suite Buenos Aires
C. Domeniconi: Sonatina mejicana
A. Piazzolla: Llueve sobre Broadwa
DÚO GUITARRAS F. Sor: Fantasía op. 54 bis
R. Gnatalli: Movimientos de Suite Retratos
 J. BRAMHS: 5 Lieder op. 105
CANTO ENSEMBLES Vier ernste Gesänge op. 121
4 Duets op.28 para barítono y mezzosoprano

F. MENDELSSOHN: Dúos para dos voces y piano

Abendlied (ohne opuszahl); Herbstlied op.63 nº4; Abschidslied der Zugvögel op.63 nº2.
R.SCHUMANN: Drei Lieder fur zwei Stimme op.13
L. SPHOR: 6 Deutsche Lieder op.103 para soprano, clarinete y piano

E. CHAUSSON: 2 Dúos para soprano y mezzosoprano op 11. (La Nuit, y Le Reveil).

J. BRAHMS: Zwei Gesange op.91 para mezzosoprano, viola y piano.
G. PH. HAENDEL: 9 Deutsche Arien HWV 202-210 para oboe, soprano y continuo.
R.VAUGHAN WILLIAMS: 10 Black Songs para oboe y soprano/tenor .

R. SCHUMANN: "Liebesgarten", op. 34 nº1

F. SCHUBERT: "Auf dem Strom", D. 943
F. SCHUBERT: "Der Hirt auf dem Felsen", D. 965
E. CHAUSSON: "La Nuit", op. 11 nº1
F. MENDELSSOHN: "Ich wollt, meine Lieb ergösse sich", op. 63 nº 1
"Gruss", op. 63 nº 3
"Ach, wie so bald verhaltet der Reigen", op. 63 nº 4.
V. EWALD: Quinteto para metales Nº 2
QUITETO METALES T. KASSATTI: Petite Musique de Rue.
J. CURNOW: Capriccio
V. COSMA: Courts Métrages: I Vivo
V. EWALD: Quinteto para metales Nº 1
A. ARUTUNIAN: Escenas Armenias
M. ARNOLD: Quinteto para metales Nº 1
O. RESPIGHI: Suite de “Antiche Danze ed Arie”
A. LAFOSSE: Suite Impromptu
T. KASSATTI: Petite Musique de Rue
K. TURNER: Kaitsenko
E. CRESPO: Suite Americana
A. LAFOSSE: Suite Impromptu
T. KASSATTI: Petite Musique de Rue
K. TURNER: Kaitsenko
E. CRESPO: Suite Americana
ANEXO 2:

RELACIÓN DE GRUPOS DE CÁMARA PARA EL CURSO 2016-17:

CUARTETO de Flautas: 1
CUARTETO Fla-Vln-Vc-Pno 1
CUARTETO Guitarras 1
CUARTETO Vln-Vla-Vc-Pno 4
DÚO Contrabajo – Piano 2
DÚO Clarinete – Piano 4
DÚO Flauta – Guitarra 3
DUO Guitarras 11
DÚO Viola – Piano 2
DÚO Violín – Viola 1
DÚO Violín – Piano 14
QUINTETO Metales 5
QUINTETO 2 Vln-Vla-Vc-Pno 4
QUINTETO Fl-Obo-Cl-Fgt-Trpa 2
QUINTETO Obo-Cl-Fgt-Trpa-Pno 3
SEXTETO Fl-Obo-Cl-Fgt-Trpa-Pno 1
TRIO Cl-Fgt-Pno 1
TRIO Cl-Vla-Pno 3
TRIO Fl-Cl-Pno 1
TRIO Fla-Cl-Pno 1
TRIO Fla-Vc-Pno 1
TRIO Guitarra 3
TRIO Vln-Trpa-Pno 1
TRIO Vln-Vc-Pno 4
ENSEMBLE Canto 4
ENSEMBLE Percusión 5
ENSEMBLE Saxofones 5
GUITARRA Tríos 3