ERNESTO CARDENAL
(Granada, Nicaragua, 1925) Poeta nicaragüense. Poeta revolucionario y sacerdote
católico, se dio a conocer con la obra El corno emplumado. Comprometido políticamente
con los conflictos sociales de su país, desde 1954 participó en las luchas contra el
dictador Anastasio Somoza, y posteriormente fue ordenado sacerdote, tras lo cual residió
durante un tiempo en un monasterio de Estados Unidos. Esta reclusión religiosa supuso
para el poeta un oasis de serenidad frente a la deslumbrante ciudad moderna. De regreso
en Nicaragua fundó una comunidad en la isla de Solentiname. Su poesía, reflejo de su
radicalismo personal, denunció el sufrimiento y la explotación de las llamadas repúblicas
bananeras, temática que centra su Canto nacional. También se aproximó a las ideas de la
teología de la liberación, las cuales se dejan entrever en sus poemarios Salmos, de 1964,
y Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, de 1965.
Ernesto Cardenal ingresó en 1935 en el Colegio Centro América de los Jesuitas en
Granada, donde estudió el bachillerato. Cursó luego filosofía y letras en la Universidad
Nacional Autónoma de México, graduándose en 1947. Entre 1948 y 1949 hizo el posgrado
en la Universidad de Columbia, Nueva York. Discípulo de José Coronel Urtecho, integró la
llamada "Generación del 40" junto con los poetas Ernesto Mejía Sánchez y Carlos Martínez
Rivas. Viajó por Europa y en 1950 regresó a Nicaragua. Empezó a escribir sus poemas
históricos y a traducir con Coronel Urtecho poesía norteamericana, hasta formar una
voluminosa antología.
En 1952 fundó una editorial exclusiva del género, El hilo azul, y en 1954 participó en un
movimiento armado que intentó asaltar el Palacio Presidencial, que fue conocido como la
Rebelión de Abril. En 1956 escribió su extenso poema político "Hora cero". Pero ese año
cambió el rumbo de su vida: resolvió profesar e ingresó al Monasterio de Nuestra Señora
de Gethsemani, en Kentucky, Estados Unidos, donde Thomas Merton fue su maestro y
mentor espiritual. Continuó sus estudios religiosos en México y en Colombia.
Ordenado sacerdote en Managua en 1965, viajó a Estados Unidos para planear la creación
de una pequeña comuna contemplativa en Nicaragua, que fundó al año siguiente en el
archipiélago de Solentiname. En 1970 visitó Cuba, relatando su experiencia de la revolución
de Fidel Castro y el Che Guevara en el libro En Cuba. También conoció los procesos del
Perú y Chile. En octubre de 1977, cuando se inició la primera ofensiva insurreccional,
participaron en ella como guerrilleros un grupo de jóvenes de Solentiname, que asaltaron
el cuartel San Carlos, por lo que la Guardia somocista destruyó su comunidad y Cardenal
fue condenado en ausencia a muchos años de prisión. En 1979, con el triunfo de la
Revolución Sandinista, fue nombrado ministro de Cultura, cargo que desempeñó hasta
1988.
La obra de Ernesto Cardenal es coloquialista y a la vez profundamente lírica. Su poesía,
una de las más sólidas y reconocibles de América Latina, se sustenta en el legado del
modernismo norteamericano (sobre todo Ezra Pound y William Carlos Williams), pero con
otras influencias como la cultura popular o las tradiciones religiosas y científicas, a través
de un verso claro pero de gran impacto.
Perteneciente a un brillante grupo de poetas entre los que destacan José Coronel
Urtecho, Pablo Antonio Cuadra y Joaquín Pasos, ya en sus primeros libros, La ciudad
deshabitada (1946) y El conquistador (1947), muestra su inclinación hacía una poesía
narrativa y épica. Fue decisiva, para su futura poesía, su lectura de Ezra Pound. En verso
libre, con una ironía y un sentido mágico de lo cotidiano, su mejor poesía capta la intensidad
alucinante de la vida moderna y se inspira en motivos de su compromiso cívico y en sus
experiencias religiosas: Hora cero (1960), Epigramas (1961), Gethsemani
Ky (1960) Salmos (1964), Oración por Marilyn Monroe y otros poemas (1965), El estrecho
dudoso (1966) y Homenaje a los indios americanos (1969).
A partir de los años setenta su poesía se radicaliza y se vuelve primordialmente instrumento
de la acción política: Canto nacional (1972), Oráculo sobre Managua (1973), Tocar el
cielo (1981) y Vuelos de victoria (1984). Entre sus últimos libros de poesía se
encuentran Cántico cósmico (1989), Los ovnis de oro (1992), Telescopio en la noche
oscura (1993), Antología nueva (1996) y Vida en el amor (1997). Como ensayista son
destacables el volumen dedicado a La poesía nicaragüense de Pablo Antonio
Cuadra (1973) y Cristianismo y revolución (1974). En 1998 se publicó el primer volumen de
su autobiografía.
LITERATURISTA
Del latín litteratūra (donde littera es letra) significa aprendizaje, escritura o gramática.12 El
concepto de literatura ha cambiado con el tiempo por ser parcialmente subjetivo; en su
sentido genérico es el conjunto de cualquier producción escrita u oral de una nación, época
o género y, en su sentido restrictivo, se considera que debe tener un valor estético o
intelectual.
Según la definición de la Real Academia Española (RAE), la literatura es el «arte de la
expresión verbal» (entendiéndose como verbal aquello «que se refiere a la palabra, o se
sirve de ella») y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura escrita) como hablados
o cantados (literatura oral). En un sentido más restringido y 'neotradicional' (ya que las
primeras obras literarias fueron compuestas para ser cantadas y/o recitadas), es la escritura
que posee mérito artístico y que privilegia la literariedad, en oposición al lenguaje ordinario
de intención menos estética y más práctica. El término literatura designa también al
conjunto de producciones literarias de una lengua, de una nación, de una época o incluso
de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y
al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica,
etc.). Es estudiada por la teoría literaria.
NICANOR PARRA
Nicanor Parra Sandoval nace el 5 de septiembre del año
1914 en San Fabián de Alico, zona precordillerana de Chillán
(Octava región del Bío-Bío, Chile). Crece en el seno de una
familia de artistas populares: su padre, don Nicanor Parra,
profesor primario y músico; y su madre, doña Rosa Clara
Sandoval Navarrete, tejedora y modista de origen campesino,
que también tenía aficiones artísticas y solía cantar canciones
folclóricas.
Pertenecientes a la clase media provinciana y debido a la
precariedad económica que siempre los acompaña, la familia
sufre continuos cambios de residencia, ya sea por los traslados, cesantías y por la
personalidad del padre, un bohemio incurable. Sin embargo, fuera de cortos periodos
vividos en Santiago, Lautaro y Ancud, para Nicanor Parra son fundamentales los años
vividos en los suburbios de la ciudad de Chillán, específicamente, en el barrio Villa Alegre,
donde llega a la edad de doce años.
De todos los hermanos Parra, Nicanor es el único que hizo estudios más allá de los
primarios. En 1927, es matriculado en el Liceo de Hombres de Chillán, donde cursa hasta
el Quinto Año de Humanidades. Su paso por el Liceo le significó tener la experiencia de
leer a poetas chilenos, como Manuel Magallanes Moure, resultando evidente que sus
primeros versos los escribió en esta época de liceano. Al respecto, el propio poeta recuerda
que hacía unos versos pomposos y sentimentales, llenos de retórica y muy floridos,
conforme al estilo que se usaba en la provincia.
LUIS CARDOZA Y ARAGÓN
(La Antigua, 1904 - México D.F., 1992) Escritor guatemalteco, una de las figuras cimeras
de las letras y el pensamiento guatemaltecos. Desde muy joven participó en la actividad
política en contra de la dictadura del presidente Estrada Cabrera.
Fue fundamental en su vida el traslado a Europa en los años veinte, donde convivió con los
grandes nombres de la literatura hispanoamericana, como César Vallejo, Jorge Luis
Borges y Pablo Neruda, y participó en el movimiento de vanguardia con los escritores
surrealistas franceses. Vivió en diferentes países europeos y americanos hasta su regreso
en 1944 a Guatemala, donde participó en la vida política del país. Finalmente se radicó en
México hasta su muerte.
Su obra ofrece un corpus doctrinario e ideológico de mucha
importancia para entender la historia de Guatemala; fue un pensador
de amplia visión y de profunda base filosófica. En el ámbito de la
literatura, la producción de Luis Cardoza y Aragón, como la de Flavio
Herrera, Carlos Wyld Ospina o Miguel Ángel Asturias, representa la
definitiva superación del modernismo y el desarrollo de nuevas
corrientes en las letras guatemaltecas. Su poesía, pese al aparente
hermetismo, conlleva una penetración aguda en la condición
humana: Luna Park (1923), escrito en el Berlín de la posguerra, revela
la sensación de levantarse entre las ruinas, el deseo de sacudirse del
pasado, en un registro de encuentros emocionados, donde la
máquina y el hombre se unen en la sorpresa de una nueva dimensión
del mundo.
