GUÍA DOCENTE
COMPOSICIÓN, ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO I
GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS
CONTEMPORÁNEAS
CURSO 2019-2020
I.-Identificación de la asignatura
Período de impartición: Anual
Créditos: 9 ECTS
Modalidad: Presencial
Idioma en el que se imparte: Castellano
Facultad: Facultad de Artes Escénicas y Música
Equipo docente: Miguel Gil (Responsable del Departamento de Composición)
II.-Presentación de la asignatura
Las clases de composición tienen un enfoque pràctico que nos permite expresarnos y crear libremente desde
el primer día. Las clases son, ante todo, un espacio para compartir e intercambiar ideas, y de la mano de
nuestro profesor / tutor, comenzamos a dar forma y contenido a nuestros proyectos artísticos.
III.-Competencias
CG2 Capacidad de aplicar los conocimientos a la práctica.
CG3 Planificación y gestión del tiempo.
CG7 Capacidad crítica y autocrítica.
CG8 Resolución de problemas.
CG9 Toma de decisiones.
CG12 Habilidad para trabajar de forma autónoma.
CE5 Comprensión de la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CE10 Conocimiento de los fundamentos teóricos de la música y desarrollo de las aptitudes para el
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CE14 Conocimiento de los fundamentos y la estructura del lenguaje musical.
CE19 Conocimiento de las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes.
CE22 Capacidad para crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de los mismos y para desarrollarlos satisfactoriamente a partir de
las técnicas y recursos asimilados.
IV.-Resultados de aprendizaje
El alumno será capaz de:
− Componer formas musicales sencillas, estructuradas internamente con proporcionalidad y
direccionalidad, conforme a los recursos impartidos. (CG2) (CG3) (CG7) (CG8) (CG9) (CG12) (CE5)
(CE10) (CE14) (CE19) (CE22)
− Mostrar sus composiciones y ejercicios al piano, en forma de “maqueta musical” y en partitura (CG2)
(CG3) (CG7) (CG8) (CG9) (CG12) (CE10) (CE14) (CE22)
− Componer melodías autónomas equilibradas de fácil memorización (CG2) (CG3) (CG7) (CG8) (CG9)
(CG12) (CE5) (CE10) (CE14) (CE19) (CE22)
− Elaborar transiciones y desarrollos musicales básicos (CG2) (CG3) (CG7) (CG8) (CG9) (CG12) (CE5)
(CE10) (CE14) (CE19) (CE22)
− Manejar un vocabulario amplio de acordes y sus cifrados en ejercicios y composiciones (CE10) (CE 14)
(CE19)
− Identificar progresiones, acordes y formas musicales sencillas (CE10) (CE 14) (CE19)
− Comprender los conceptos de intervalo, acorde, escala, modo, cadencia y tonalidad (CE10) (CE 14)
(CE19)
− Entender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical
(CE10) (CE 14) (CE19)
− Expresar sus ideas con espíritu crítico en la terminología musical adecuada.
(CG7) (CE10) (CE 14)
(CE19)
V.- Contenidos
V.A- Temario de la asignatura
A través de la práctica de la composición de ejercicios y piezas cortas (entre 3 y 4 minutos) para
formaciones de solo, duo y trío, se recorren las siguientes áreas temáticas:
- Construcción y cifrado de acordes
- Construcción melódica
- Tonalidad mayor y menor
- Modulación, desarrollo y transición
- Formas simples
Proyectos vinculados: And now what?
VI.-Evaluación
VI.A.- Criterios generales de evaluación
SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA: La asistencia a clase es obligatoria. La falta de asistencia a más
del 20% de las clases y actividades de una asignatura puede suponer la calificación de suspenso, sin derecho
a evaluación ordinaria. El profesor decide la aplicación de esta norma.
CALIFICACIÓN: El sistema de evaluación continua valora de forma integral los resultados obtenidos por el
estudiante a través de los procedimientos de evaluación recogidos en el siguiente apartado, de acuerdo con
la calificación de 0 a 10 según la legislación vigente.
Si el alumno desea intentar subir nota en convocatoria extraordinaria, deberá renunciar previamente en
Secretaría de Alumnos, por escrito, a todas las calificaciones obtenidas en convocatoria ordinaria. Su
calificación final será la obtenida en convocatoria extraordinaria.
ORTOGRAFÍA Y EXPRESIÓN: La calificación de pruebas escritas incluye aspectos como la ortografía y
expresión escrita. En los exámenes no se admitirán más de 2 faltas de ortografía o 10 tildes (omitidas o mal
colocadas). Los trabajos realizados fuera de clase no podrán contener más de 1 falta.
TRABAJOS UNIVERSITARIOS: Todos tendrán portada, índice y bibliografía con, al menos, 4 fuentes. Deben
ser originales. Cuando se emplean fragmentos ajenos estarán citados. Su uso no puede ser indiscriminado.
El plagio, que debe demostrarse, es un delito. Si un alumno copia el trabajo de otro, ambos serán considerados
responsables.
VI.B.- Criterios específicos de evaluación de la asignatura
EVALUACIÓN ORDINARIA
En esta asignatura, la falta de asistencia a más del 20% de las clases y actividades supone la calificación de
suspenso, sin derecho a evaluación ordinaria. ☒ SÍ ☐ NO
Todas las pruebas deberán obtener una calificación mínima de 5.
Si una de ellas se puntúa por debajo del mínimo, no se procederá al cálculo de la media ponderada.
El profesor indicará, mediante explicación en clase o documento adicional a disposición del alumnado a través
del Aula Virtual, detalles o especificaciones de contenido o entrega de las pruebas de evaluación.
En el caso de trabajos, será determinante la entrega/ presentación de los mismos en los plazos establecidos
por el docente.
Descripción de la prueba
Ponderació
Pruebas (*)
n (en %)
SE1 -- --
Pruebas de conocimiento
presenciales (orales y/o escritas).
SE2 Entrega de dossier: 70%
Valoración de trabajos y - Composiciones.
proyectos. - Ejercicios.
- Proyecto.
Se evalúa el proceso y las entregas en PDF y mp3,
requiriéndose la presentación obligatoria de las dos
composiciones principales (incluye el proyecto)
SE3 -- Tareas complementarias (lecturas, debates…) 30%
Evaluación continua: tareas y
deberes semanales e informes
periódicos.
SE4 -- --
Evaluación de la resolución de
problemas y actividades prácticas.
SE5 -- --
Actitud en clase y participación en
los debates.
100%
(*) De todas las pruebas aquí expuestas se tienen que recoger evidencias y entregarlas para archivo en la Secretaría de Alumnos (escritos,
grabaciones…)
EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA
Los estudiantes que no superen la asignatura en el semestre en que se imparte dispondrán de una
convocatoria extraordinaria para su superación, excepto en aquellos supuestos en los que no resulte posible
por las características especiales de la asignatura.
El alumno realizará o entregará las pruebas de evaluación que el equipo docente estime oportunas y de las
que habrá sido informado previamente. El profesor se reserva el derecho a decidir si se mantienen las
calificaciones de Sistemas de Evaluación en que el alumno haya obtenido una calificación superior a 5 a lo
largo del curso académico.
VII.C.-Revisión de las pruebas de evaluación
Conforme al procedimiento de reclamación de exámenes recogido en la Normativa del alumno de TAI.
VII.-Recursos didácticos
Bibliografía recomendada
BASICA
PEASE, T. (2003). Jazz Composition: Theory And Practice. Boston: Berklee Press.
PERRICONE, J. (2000). Melody in song writing. Boston: Berklee Press
SMITH BRINDLE, R. (1992). Musical Composition. Oxford: Oxford University Press
SHER, Chuck (1988). The new real book C edition. Sher Music co.
LEONARD, Hal (2004). The real book C edition. Sher Music co.
COMPLEMENTARIA
BOLLING, Mark (2015). The jazz theory workbook. Advance Music
FELTS, R. (2002). Reharmonization Techniques. Boston: Berklee Press
GOLDSTEIN, Gil. (1993). Jazz Composer’s Companion. Advance Music
KOSTKA, S., PAYNE, D. (2000). Tonal Harmony - With an introduction to Twentieth-Century Music. New York:
McGraw-Hill
MULHOLLAND, J.; HOJNACKI, T. (2013). The Berklee Book of Jazz Harmony. Boston: Berklee Press
PISTON, W. Armonía. (2012). Madrid: Idea Música
VERGÉS, Lluis (2007). El lenguaje de la armonía Musica Boileau, S.A.
Filmografía recomendada
Sitios web de interés
Material del alumno necesario para cursar la asignatura
- Papel pentagramado.
- Pen drive
- Uso correcto y constante del Campus Virtual: el Profesor subirá material didáctico adicional en la página
web del Curso.
- Instrumento armónico-melódico: piano acústico, teclado midi o guitarra.
Software de notación musical profesional (ej. Sibelius, Finale, etc.).
- Software de edición musical DAW (ej. Logic, GarageBand, Pro Tools, Cubase, Digital Performer).
Visitas, Master Classes, eventos o talleres adicionales se comunicarán a lo largo del curso
