Land Art

El Land Art, Earth art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es

una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de
arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como
material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua
etc.) para intervenir en sí misma. La obra generada es a partir del
lugar en el que se interviene, que algunas veces parece un cruce entre
escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y
arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más
determinante en el espacio público contemporáneo.
Generalmente, las obras se mantienen en el exterior, expuestas a los
cambios y la erosión del entorno natural y, por ende, algunas han
desaparecido, quedando de ellas sólo el registro fotográfico/fílmico.
Los artistas del Land art también exploraron una categoría derivada
del Land art, las esculturas site-specific, diseñadas para una localidad
exterior específica.

Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste

estadounidense a finales de los años sesenta
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se
enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land
Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el
máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar
la relación entre los humanos y la Tierra, el medio ambiente y el
mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro
ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción
del humano-artista con el medio ambiente.

El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la
tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje
existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos.
Su principal técnica es la intervención en el paisaje, en donde sus
trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma
más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas del
Land art corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen
grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones
oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o
rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o
piedras... Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y
otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales
con algas.

Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura

misma de éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante
o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa,
construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo
entorno (tierra, agua, luz, etc.)

Finalidad
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se
enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land
Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el
máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar
la relación entre los humanos y la Tierra, el medio ambiente y el
mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro
ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción
del humano-artista con el medio ambiente.

Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura

misma de éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante
o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa,
construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo
entorno (tierra, agua, luz, etc.)

El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas

veces el que hacer. El artista dialoga primero con el entorno y
posteriormente la obra realizada en él conservará esta conversación.
Así surge la transformación que permite a esta experiencia artística
recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y
sensaciones.

El Land art establece un diálogo, muchas veces de carácter

arquitectónico, pero siempre bajo el imperativo artístico, con la
naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere de
éste para su comprensión que se compenetre con mucha más
intensidad que la empleada para la simple visión de un paisaje.

Para conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio,

modificándolo y reinterpretándolo según su sensibilidad, es necesario
que el artista entienda el lugar en el cual va a trabajar,
compenetrándose con él. Con el Land Art, el hombre deja su huella en
la Naturaleza, estructurando un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su
capacidad de interpretación de la misma.

La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte

convencional. De ahí que se fotografía o se recoge en planos, bocetos
o grabaciones audiovisuales. Cuando así es mostrada al público en
exposiciones y galerías, el espectador debe «reconstruir»
mentalmente lo ocurrido, según la historiadora del arte Antje von
Graevenitz.

Historia
Land Art es una expresión creada por el artista Robert Smithson, una
iniciativa que tuvo lugar en Estados Unidos en los años 60 y 70. Sin
embargo, este estilo ha persistido hasta nuestros días. Land Art es
una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base
para sus creaciones. El movimiento busca sacar el arte de los museos
y de un contexto normal. La mayoría de obras de Land Art son
provisionales o dejadas a merced de los elementos naturales, como la
lluvia, la erosión, el viento cualquier cambio en el entorno. El trabajo
más conocido de arte moderno de la tierra es Spiral Jetty (1970) que
Smithson creó en Great Salt Lake de Utah. Las obras de Land Art con
frecuencia usan diseños tanto abstractos como de la naturaleza. Las
formas más utilizadas suelen ser la línea, la espiral, el círculo y el
cuadrado, incluso formas geométricas tridimensionales. En ocasiones,
las formas son las de la propia naturaleza, es decir, de los materiales
que se usan y que no se manipulan en exceso.

El propósito del Land Art es la conexión indisoluble entre obra de arte

y el paisaje en el que se encuentra. El Land Art se construye
generalmente con materiales tales como piedra, roca, ramas, agua,
junto con otros elementos naturales, al mismo tiempo que pigmentos,
cuerdas y el metal son también frecuentemente empleados. Al
principio el Land Art saltó a la popularidad cuando apareció en la el
Suroeste de América del Norte, sin embargo, estas obras hoy sólo
existen como fotografías o grabaciones. Los artistas del Land Art
comenzaron a crear Land Art para poder criticar la artificialidad y la
comercialización del arte que terminó siendo popular durante su
periodo. El Land art concede un enorme valor al proceso constructivo
de la obra frente al resultado final, o sea, se valora el cómo se hace de
igual forma que la obra resultante. La primera obra considerada como
Land Art fue desarrollada por los artistas Douglas Leichter y Richard
Saba en Skowhegan School de pintura y escultura.

Las creaciones eran a menudo a gran escala, los artistas necesitaban

el equipo apropiado para poder proceder a realizar su diseño en la
naturaleza. Como los proyectos eran casi siempre costosos, el artista,
dependía principalmente de la financiación de fundaciones o clientes
exclusivos. Así, el Land Art disminuyó la actividad en crisis financieras
como en la década de 1970. Smithson, la figura principal de esta
corriente, mueren en un accidente de avión en 1973. Pero, existían
otros destacados artistas del Land Art como Hans Haacke, Alice
Aycock, Michael Heizer, Nancy Holt, James Turrell y Andrew Rogers.
El Land Art no está restringido a los Estados Unidos. Existen
actuaciones de este tipo alrededor de Europa y ahora se está
desarrollando con interés en África. También es denominado como
Earthwork, no siempre desaparecen estas obras y en ocasiones
algunas obras famosas pueden verse con sus modificaciones a lo
largo del tiempo. Y, aunque probablemente no es tan común que
cuando comenzó, sin embargo, es realizado por diversos artistas
contemporáneos como Alan Sonfist, Walter De Maria y Richard Long.

En España, han sido varios los artistas que han realizado este tipo de
obras como los vascos Agustín Ibarrola en Bosque de Oma en 1988 y
[Link] propuesto por Eduardo Chillida en 1994 que no se
ha realizado.
Características Principales del Land Art
 Igualmente, los expertos en Historia de Arte han coincidido en
señalar algunas de las características más resaltantes de este
movimiento plástico surgido en la década de los sesenta en
Estados Unidos, aunque no es exclusivo de este territorio. A
continuación, entonces se enumerarán las principales
características del Land Art: El Land Arte se distingue
principalmente por ser un movimiento artístico que busca alterar
o transformar el paisaje con fines estéticos, buscando
producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a
la naturaleza.
 Usa para la realización de sus obras elementos de la
naturaleza, presentes en el medio ambiente donde se erigirá su
obra. En este sentido el Land Art puede emplear entonces como
materia prima de sus creaciones rocas, agua, madera, tierra,
arena, fuego, entre otros.
 Así mismo, la naturaleza constituye el lienzo o
escenario donde será expuesta la obra realizada, sin importar si
ésta se degrada rápida o lentamente, pues su carácter efímero
está contemplado en la concepción de sus obras.
 Busca principalmente colocar de manifiesto la relación del
hombre o del humano en general con su entorno natural, así
como recordarle –a través de la exposición de la obra a los
elementos naturales degradantes- el significado efímero de la
vida.
 De igual manera, el Land Art busca dejar por sentado la relación
que tuvo el artista con el medio ambiente para la realización
de su obra
 También, al usar la naturaleza como telón de fondo, el Land Art
se caracteriza por proponer una intervención directa del paisaje,
lo que a su vez tendrá un impacto en el mundo sensorial del
humano que lo observe.
 Por otro lado, el Land Art no es un movimiento artístico
circunscrito únicamente a la naturaleza silvestre, ya que puede
integrarse también en el paisaje urbano.
 Es importante destacar que la intervención que realizan los
precursores del Land Art en el paisaje no sólo es de tipo visual,
resultado último de la obra, sino que implica realmente un
cambio en su topografía, puesto que para la realización de
muchas de sus manifestaciones se implementa el uso de
excavadoras, pintan árboles o rocas, colorean las aguas u otro
tipo de modificaciones semi y totalmente permanentes que
implican cambios dramáticos en el espacio.
 No obstante, aun cuando se trata de construir formas no
naturales con elementos naturales, usando el paisaje como telón
de fondo, este último no se limita a ser sólo lienzo o escenario,
sino que el artista lo integra de forma armónica a la obra,
convirtiéndolo en parte vital de la propuesta plástica.
 Igualmente, algunos seguidores del Land Art reseñan que la
escogencia de la obra a realizar dentro de este movimiento no es
una imposición del artista al paisaje, sino que se da
precisamente en base a un diálogo estético establecido entre
artista y paisaje, a fin de encontrar las formas, materiales y
 disposición que lograrán dibujar una forma artística en la
naturaleza, a fin de conmover al espectador.
 Es importante destacar también que los especialistas en este
movimiento artístico señalan que el espectador no se limita a
simplemente ver, sino que el Land Art lo incluye también dentro
de la obra, para que ésta pueda realizarse con su presencia.
 Por último, el Land Art busca erigir obras de carácter efímero, las
cuales casi siempre son registradas por otros medios
audiovisuales, con el fin también de poderlo hacer llegar a
mayor número de espectadores, ya que sus características
también implican a veces que la realización de las obras sea
hecha en lugares apartados.

Artistas Land art

Tuvo predecesores, como la obra de Isamu Noguchi (Playgrounds,
Playmountains, 1940), Herbert Bayer (Earth
Mound de 1966 en Aspen, Colorado) y Dani Karavan (n. 1930, artista
de ambientes como su Monumento a la paz en el desierto de
Neguev, 1963-1968).
 Alice Adams (n. 1930)
 Milton Becerra
 Eugenio Bermejo
 Alberto Burri
 Eberhard Bosslet
 Christo (n. 1935) y Jeanne-Claude (n. 1935). Famosos por sus
obras en las que envuelven distintos monumentos, edificios y
paisajes con tela. Son considerados artistas del Land art a pesar
de que ellos se enmarcan dentro del Enviromental art. [1]
 Walter De María (n. 1935), que realiza obras de raíces
simbólicas y mitológicas.
 Pierre Duc
 Juan Doffo
 Hamish Fulton
 Andy Goldsworthy
 Nicolás García Uriburu (n. 1937)
 Michael Heizer (n. 1944)
 Agustín Ibarrola
 Richard Long (Bristol, 1945)
 Ana Mendieta (1948-1945)
 Robert Morris (n. 1931)
 Dennis Oppenheim (n. 1938) y sus Snow Projects (proyectos-
nieve).
 Robert Smithson (1938-1973)
 Alan Sonfist
 James Turrell
 Olafur Eliasson (Green River)