REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD RAFAEL BELLOSO CHACÍN
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CÁTEDRA: EDICIÓN NO LINEAL
SECCIÓN: S-821
EDICIÓN Y MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
PRESENTADO POR:
Br. LEISY CORNIELES
Br. MERLYN MAVÁREZ
Br. TEXY MARTINEZ
BR. MAGGIE QUINTERO
Br. ALEJANDRO FERNANDEZ
Maracaibo, Mayo de 2016
INTRODUCCIÓN
El montaje es una etapa en la elaboración de material audiovisual, si
bien la división convencional lo sitúa exclusivamente en la postproducción
junto a otros procedimientos. La definición de montaje hay que hacerla en el
plano técnico y el plano creativo. Técnicamente es el proceso por el cual se
unen los distintos planos para formar una continuidad de escenas dotada de
cierta duración. Pero también es un proceso creativo, gracias al cual el
temperamento de un artista se expresa, a través de la sucesión deliberada
de escenas, del ritmo que determinan los planos y de la cadencia con que
suceden las imágenes. Esto se logra mediante la organización de planos que
por sí mismos tienen un valor relativo pero que, combinados según un cierto
orden y una cierta duración, producen un efecto global e independiente.
La potencialidad del montaje está en su capacidad de manejar todo el
trabajo anterior, de proponer y crear sobre lo que ya se hizo. Comprender el
montaje como proceso creativo implica dejar de concebirlo como el simple
ensamblaje de planos. Las propuestas desarrolladas en las salas de montaje
son las propuestas narrativas y estéticas finales; las que son proyectadas en
las pantallas. La definición de montaje será entonces: “dar forma a una
materia que está ahí, que se mueve, que se expresa, dar la forma
conveniente” (VILLAIN 1994: 11). Por lo tanto, el montaje es conjugación de
movimientos, en el espacio y en el tiempo. Si se admite que la belleza exige
ordenación y armonía, no se puede negar que los movimientos necesitan
ritmo, y el ritmo es orden en el tiempo (Cf. SÁNCHEZ 2003: 60).
EL MONTAJE:
Velasco (2011), la definición de montaje hay que hacerla en el plano
técnico y el plano creativo. Técnicamente es el proceso por el cual se unen
los distintos planos para formar una continuidad de escenas dotada de cierta
duración. Pero también es un proceso creativo, gracias al cual el
temperamento de un artista se expresa, a través de la sucesión deliberada
de escenas, del ritmo que determinan los planos y de la cadencia con que
suceden las imágenes. Esto se logra mediante la organización de planos que
por sí mismos tienen un valor relativo pero que, combinados según un cierto
orden y una cierta duración, producen un efecto global e independiente (Cf.
ZUBIAUR 2005: 93).
Según Porter: La práctica del montaje consiste en el análisis y la cuidadosa
valoración del material, pensando en una estrategia integral, en el conjunto
de la secuencia y no únicamente en la microscopía operacional de fijar la
conexión física ideal entre un plano previo y el posterior. Morales (2013).
Según W. Griffith: le puso especial atención al desarrollo de la técnica del
montaje paralelo, que permite intercalar imágenes de una situación A y una
B. “Gracias al montaje paralelo las escenas podían fragmentarse y sólo se
requería exhibir sus partes más eficaces. Por lo tanto, el tiempo dramático
empezaba a reemplazar al tiempo real como criterio de las decisiones del
montaje” (DACYNGER 1999: 25).
Según S. Eisenstein: se propuso explícitamente aportar al lenguaje
audiovisual, en teoría y en práctica. Inició la producción teórica del lenguaje
cinematográfico, centrado en la función significante del montaje, a la luz de la
dialéctica y el estudio de escrituras pictográficas japonesas. La combinación
de dos kenshis (ideograma japonés) de la serie más simple habrá de ser
considerada no como su suma, sino como un valor de otra dimensión. Cada
uno separadamente corresponde a un objeto, a un hecho, pero su
combinación corresponde a un concepto. De la combinación de
dos“representables” se logra la representación de algo gráficamente
irrepresentable. ¡Esto es montaje! (Cf. EISENSTEIN 1999: 34).
EFECTO KULESHOV:
Significado e impacto emocional del actor en poner en relación y
yuxtaponer planos individuales enun contexto que existe sólo a partir del
propio montaje y que no es inherente a ninguno de los fragmentos
individuales de película. Este es el concepto básico del montagedesarrollado
en la Escuela Estatal de Cine de Moscú en los primeros años de la década
de los veinte. (I. Konigsberg: 186).
CINE OJO DE DZIGA:
Dziga Vertov fue uno de los grandes teóricos de la historia del cine, así
como eliniciador del cine documental moderno. Fue el creador del término
cine-ojo, que nace a finales de 1919en una Rusia recién azotada por la
guerra civil. Basado en la teoría de que la cámara es un auténtico ojo que
tiene que dar una visión objetiva de la realidad y que se tiene que aliar con la
radio-oreja para obtener el "nuevo arte de la sociedad proletaria". Esta teoría
propició el nacimiento del movimiento denominado cinéma-vérité, muy
extendido durante la década de los sesenta.
Citar autor
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/14134_47487.pd
f Commented [c1]: ci
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/14134_
Entre las características principales del cine-ojo destacan la búsqueda de la 47487.pdf
citar autor
realidad y la espontaneidad; la ausencia de decorados preconcebidos, de
actores profesionales, de maquillaje y efectos especiales. Atacaban
duramente el cine de ficción, que se veía influido por la literatura y el arte
dramático. Según sus propias palabras, querían captar ‘la vida de improvisto’
y ‘explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan el espacio’. Aunque
sus películas puedan parecer muy objetivas, rozando el tono documental,
hay que tener en cuenta que lo que buscaban era “un ritmo propio, que no
hayan sido sisado de otro lugar y que se encuentra en el movimiento de las
cosas”. Commented [c2]: citar autor
http://www.escuela-tai.com/blog/un-repaso-a-la-historia-dziga-
vertov-y-el-cine-ojo/
LA EDICIÓN Y EL MONTAJE SEGÚN ALFRED HITCHCOCK:
Se le llama montaje aquel proceso que incluye varios ensamblajes. Es
decir, el ensamblaje de muchas piezas de una película que se mueven en
rápidas sucesiones para crear una idea.
La edición, más que cualquier otra etapa de la producción, determina
experiencia final de la audiencia, o bien como escribió Roger Ebert “Se dice
que la edición es el alma del cine”. El legendario Alfred Hitchcock explica la
importancia de la edición —o en su término preferido, el montaje. El cineasta
británico considerado también el maestro de la edición fue capaz de filmar en
1948, en una aparente escena continua que en realidad es una sucesión de
secuencias de 10 minutos sin interrupción, Rope.
Commented [c3]: http://www.entretantomagazine.com/2013/03/
16/eisenstein-y-el-montaje-de-atracciones/
El director, decía Hitchcock, debe haber visualizado en su cabeza todo el citar autor
largometraje ya antes de comenzar a rodar, y muy particularmente debe
tener perfectamente memorizadas aquellas escenas clave que desea que
aparezcan sin retocar en el film estrenado. De este modo, entregando en la
sala de montaje un montón de planos aparentemente caóticos e inconexos,
los ejecutivos se convencerían de que únicamente Hitchcock sabría cómo
sacar algo con sentido de semejante caos de material. Y acertaba. (E. De
Gorgot, 201
EL MONTAJE SEGÚN LA NUEVA OLA FRANCESA:
Según Villain (1994:119). La nueva ola francesa aparece a finales de
los años 50. Los autores de esta tendencia proponen un cine que confronte
la tendencia de Hollywood. Acuñan el concepto de “noción de autor” que está
intrínsecamente ligado a la reivindicación del derecho del director y del
montajista de la película. “Hay un consenso general sobre las dos películas
que cambiaron radicalmente la forma de montar: Sin Aliento 1 e Hiroshima,
mi amor 2. Dos películas aceptadas por el público, pero sobre todo dos
películas que dieron ideas a los montadores, a los técnicos y a los directores”
Aportaba autenticidad y frescura a la temática y a la narrativa del lenguaje
cinematográfico, aspectos que consideraban estancados. Además, aunaban
a esta reivindicación la posición del autor frente a su creación. Éste no sólo
debía limitarse a las funciones de coordinación, a funciones técnicas
específicas, sino que se convertiría en pleno autor de la obra resultante.
Según Muñoz ( 2015) < en linea> El montaje se caracterizó de
discontinuidad, donde la temporalidad de las acciones y de las escenas era
mucho más compleja y el orden de los planos estaba alterado, dando así una
nueva perspectiva más retorcida pero más realista. A diferencia del que era
el montaje tradicional, que pretendía pasar desapercibido, Godard pretende
atraer la atención del espectador sobre el proceso de filmación que
empleaba.
Según Alain Resnais (1953) <en linea> "Una película clásica no puede
reflejar el ritmo real de la vida moderna. (...) La vida moderna es
fragmentaria, todo el mundo lo sabe. La pintura, al igual que la literatura, da
testimonio de ello. ¿Por qué entonces, el cine, en lugar de seguir apegado a
la tradicional narrativa lineal, no hace lo mismo?".
NUEVAS TENDENCIAS DE EDICIÓN Y EL MONTAJE:
Según Cf. Tarkovsky (1996: 140, 141, 146) a partir de las reflexiones de la
Escuela de Brighton, Griffith y la Escuela Rusa, en especial Sergei
Eisenstein, se han ido desarrollando diversas propuestas narrativas y
estéticas que responden a nociones cinematográficas particulares, de autor.
Para Tarkovsky, montaje es unir partes de una película, partes con tiempos
diferentes. Sólo su unión aporta la nueva sensibilidad para con ese tiempo,
que es el resultado de exclusiones de aquello que se corta y tira. Pero las
peculiaridades del corte están impresas ya en las partes que se montan. El
montaje como tal no aporta una nueva cualidad y tampoco la reproduce de
nuevo, sino que tan sólo saca a la luz lo que ya estaba allí. “El montar bien
una película significa no perturbar la relación orgánica de las escenas y de
los planos según la cual corresponden unas con otras”
La edición no lineal: que consiste en manipular material audiovisual sin
ningún orden. Teniendo un acceso aleatorio. No se trabaja sobre un master y
las instrucciones son guardadas en un ordenador y se modifican cuantas
veces sean necesarias, pudiendo después entregar los masters que se
quieran o varios sub-productos más.
Nuevas tendencias de edición:
Time-lapse: Es una técnica fotográfica muy popular utilizada en
cinematografía y fotografía para mostrar diferentes motivos o sucesos
que por lo general suceden a velocidades muy lentas o imperceptibles
al ojo humano.
Reglas:
1. B-Roll. 3. Mantente en tu plano.
2. No saltara de una escena 4. 45 grados.
a otra. 5. Cortes en movimiento.
La regla de los 5 disparos: Según un video de entretenimiento de la
BBC existen 5 tomas básicas con las que podemos contar una
historia. Si bien una serie de pasos pueden realizarse en una sola
toma, es importante pensar en el material de edición. Por eso es
necesario realizar varias tomas de apoyo y que se hagan diferentes
cortes de esas acciones para darle más interés visual y flexibilidad a la
historia que se narra.
1. Primer plano del detalle de la acción.
2. Primer plano del rostro de la persona que realiza la acción.
3. Toma media del rostro y de la acción.
4. Vista por encima del hombro de la acción, para dar la sensación
desde el punto de vista de la persona que realiza la acción.
5. Toma general de la situación.
Programas de edición:
Están divididos en dos grupos:
De uso profesional y de uso casero
Uso casero: se dice que son caseros debido a que son programas de fácil
acceso a personas que no trabajan en edición profesionalmente. No son de
un costo muy elevado y la interface es fácil de utilizar para el usuario.
Uso Profesional: son los softwares utilizados para los usuarios que trabajan
en edición. Estos son de un costo más elevado y la interface es de una
complejidad más alta. Premier Pro: Uno de los más conocidos y usados.
Potente y versátil. Integración muy buena con los demás programas de
Adobe.
CONCLUSIÓN
El montaje como proceso en la creación audiovisual merece un
enfoque holístico al momento de teorizar sobre el mismo. Siendo la etapa en
la que se concreta el material audiovisual tal cual lo verá el público y gozando
de un potencial creativo y experimental muy propio de sus funciones
narrativas y estéticas. El montaje puede comunicar estética, filosofía,
ideología y estados de ánimo. Puede ser coherente o no con su contenido
explicativo y así significar más desde la forma. El montaje permite una
exploración constante en el campo de la semiótica. Lo digital se muestra
todavía como escenario de ensayo. Por la accesibilidad, sus características
de inmediatez y trabajo virtual, y su carácter lúdico, el formato digital se
configura como una puerta abierta para propuestas narrativas y estéticas
posmodernas. “Conforme el filtro de la memoria visual va haciéndose más
denso y se incrementa la parcela del realismo que la tecnología es capaz de
ofrecer, la masa del espectador se hace más sofisticada, más selectiva, más
exigente, no sólo con la ejecución técnica de los efectos visuales, sino con el
conjunto de los planteamientos estéticos y cinematográficos de cada película;
como el cine “comercial y oficial” ha adoptado estructuras narrativas y
herramientas estéticas de las propuestas teóricas más provocadoras e
innovadoras en el montaje, las próximas generaciones estarán
acostumbradas a un “lenguaje audiovisual complejo”.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
IRA KONIGSBERG, DICCIONARIO TÉCNICO AKAL DE CINE. EDICIONES
AKAL. MADRID, ESPAÑA 2004.
DELGADILLO V. TEORÍAS SOBRE MONTAJE AUDIOVISUAL. PUNTO
CERO. UNIVERSIDAD CATÓLICA BOLIVIANA , VOL 16. COCHABAMBA,
BOLIVIA 2011.
MORALES, F. MONTAJE AUDIOVISUAL, TEORÍA, TÉCNICA Y MÉTODOS
DE CONTROL. EDITORIAL UOC. BARCELONA, ESPAÑA 2013.
http://www.escuela-tai.com/blog/un-repaso-a-la-historia-dziga-vertov-y-elcine-
ojo/
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/14134_47487.pd
f
http://enfilme.com/notas-del-dia/video-la-importancia-de-la-edicion-segun-
alfred-hitchcock
