incertidumbres al hacerlo.

El arte nuevo y
SOBRE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE las formas que se generaron en períodos
VASSILY KANDISKY anteriores son diferentes, el primero se
basa en lo exterior y por lo tanto no
El autor Vassily Kandinsky propone que presenta ningún futuro, en cambio el
“Toda creación de arte es gestada por segundo es una similitud espiritual que
su tiempo y, muchas contiene la simiente del porvenir.
veces, gesta
nuestras propias Las sensaciones vulgares de la tentación
sensaciones”. materialista no atraen al artista de hoy,
Señala además, que porque la intención real de este es producir
existe una etapa de la sensaciones que no tienen nombre, al
cultura que produce lograr lo querido la obra podrá reflejar
un arte específico que emociones que el público no será capaz de
no se repetirá después, porque si se representar. El espectador hoy en día
pretende resucitar aquellas obras “serían quiere encontrar en las obras una imitación
como un niño muerto antes de ver la luz”, que tenga un fin práctico (retrato), una
como aquel mono que imita las actividades imitación real que lleve a una
del hombre sin tener un entero interpretación (pintura impresionista) o un
conocimiento o sentido de lo que realmente estado de ánimo transformado en formas
estas conductas implican. Toda una época naturales (emoción), que en las obras
puede generar la utilización de formas que pueda servir como nutriente para el
persiguen fines por eso se genera una espíritu pues el espectador encontrará
simpatía hacia los artistas primitivos, lazos con su alma que generarán cambios
aquellos artistas puros que al igual que los en su estado de ánimo.
actuales solo tienen un deseo, siendo este
el representar en sus obras lo esencial. Existen diversas maneras de expresar lo
que un artista quiere y las diferentes
El espíritu sin fe, aquel que yace en las formas en las que esto ocurre, ejemplo de
sombras de una etapa materialista que ello es una edificación grande, chica o
convierte la vida del mundo en un juego mediana, pinturas que son representadas
absurdo, doloroso y que se presenta como por colores, animales en diferentes
una barrera entre el espíritu y los artistas hábitats, personas en diferentes
primitivos, está despertando y genera posiciones, movimientos, con ropa o sin
ropa, mujeres o hombres, retratos, de la pintura. Pero como se mencionaba
sombras, luces, manchas, frutas, anteriormente con aquellas personas que
naturaleza. Todo lo anterior se encuentra deambulan por las salas se puede concluir
en un libro con el nombre de aquel artista que esos espíritus hambrientos al salir
que logró plasmar esa idea y salen igualmente hambrientos, pues
respectivamente el nombre de aquella obra. muchas de estas pinturas son encontradas
bellas o grandiosas pero aquel que pudo
Las personas pueden observar aquellas decir algo no dijo nada y aquel que pudo
obras en las que el artista quiso dar a haber escuchado no escuchó cuando debía.
conocer el fin propuesto para esta, pero al El autor continúa diciendo que es L’art
terminar vuelven a las preocupaciones que pour l’art y es aquella supresión de
los afligen y es ahí donde se genera la sonidos interiores que constituyen la
pregunta por qué fueron a verlas? Pues la esencia de los colores, y la dispersión de las
vida que misteriosamente se encuentra en fuerzas del artista en vacío.
estas obras está llena de diferentes
emociones que deberían ser conocidas o El destino final del artista es saciar aquella
interpretadas por el espectador, pero surge codicia representada en esa recompensa
la pregunta si realmente se entiende lo que material que anhela por esa capacidad
esta obra quiere revelar?. inventiva y emotiva que tuvo a la hora de
plasmar, pero esto al contrario de generar
“Cada pintura encierra misteriosamente un trabajo solidario entre los artistas
toda una vida, una vida llena de genera problemas por aquellos fines
sufrimientos, incertezas, momentos de materiales. El arte material representado
fervor y de luz”. por conjuras intrigas y celos ha perdido su
sentido, esto genera que el espectador se
Según Tolstoi, el artista es un hombre que aleje pues no encuentra que el artista
sabe trazar y pintarlo todo, pero es también refleje el sentido de su vida en el arte.
aquel que pone luz sobre las tinieblas del Comprender es que el espectador se moldee
corazón humano, según Schumann. Surgen y sea cautivado por aquel punto de vista
del cuadro objetos relacionados por efecto que el artista quiere mostrar, como se
de la pintura y esto es lo que conduce a la mencionó al principio el arte que está
obra artística, pero aún así la obra es solamente gestado por su tiempo es aquel
mirada con frialdad e indiferencia, por esto arte nuevo que no tiene un futuro, que no
los expertos admiran la confección y gozan tendrá por lo tanto una simiente en él y de
igual manera no generará un porvenir, por En el momento que surge un hombre que
eso podemos llamarlo arte castrado pues posee una fuerza misteriosa y adivinatoria,
muere al culminar aquella atmósfera que lo y que al poseerla también puede
originó. contemplar, enseñar y demostrar que
quiere librarse de una virtud superior que
Otro arte que se presenta, es el que desea pesa como cual cruz, pero refleja que no
evolucionar y tiene como fundamento la puede hacerlo pues es incapaz y aun con
parte espiritual a la que pertenece, quizás rencores y burlas, este hombre conduce
como el anterior arte pero con la diferencia hacia arriba y hacia delante el carro de
de que este no será espejo y eco de lo aquella humanidad ingrata que se atasca
espiritual sino que contendrá una fuerza constantemente entre las piedras.
profética vivificante. Este es el
verdadero arte espiritual. Cuando el físico ha desaparecido de la
tierra, se utiliza para reproducir materiales
Reitero: Arte espiritual: El arte que es como el mármol, hierro, bronce o
proclive a evolucionar, tiene su fundamento piedra, cuerpo de todos estos servidores de
en la época espiritual que le pertenece, pero la humanidad que desdeñaron lo material
no es únicamente espejo y eco de ella, sino y solo valoraron lo espiritual. Un ejemplo de
que conlleva una fuerza profética todo lo anterior es aquella utilización del
vivificante, que actúa en profundidad. mármol que demuestra que muchos
llegaron al lugar que ocupó en su respectiva
La vida del espíritu es un movimiento época el que es ahora honrado.
complejo pero pautado que conduce hacia
delante y hacia arriba, este movimiento es Capítulo I. El movimiento
del conocimiento y se puede presentar de
diversas maneras pero siempre mantendrá La vida es un triángulo agudo que se divide
su objetivo que es un sentido interior en 3 partes que son completamente
idéntico. Aún no se han esclarecido las desiguales. Este triángulo maneja un
razones por las cuales ese movimiento que movimiento lento en cada parte, es decir, si
produce progreso debe darse con hoy se mueve una de dichas partes mañana
pesadumbre y sudor, apareciendo cuando será la siguiente; es por lo anterior que
se piensa que una fase terminará y siendo señala el autor que en la cima del vértice en
una mano que amenaza cerrar por ocasiones está un hombre; y que al
completo el camino que ha sido recorrido. contemplarse dicho hombre le genera un
gozo que es igual a la tristeza interior que espíritu pase de una sección superior a una
maneja, por eso los que lo rodean no lo inferior y en dosis mayor genera una caída
entienden y dicen que es un loco o un que lo envía a zonas que cada vez serán
impostor, tal como lo vivió Beethoven. más inferiores. Los dotes que posee un
"Lo que tengo en mi corazón debe salir fuera, hombre en ocasiones resultan ser una
esa es la razón por la que compongo." - maldición para aquel artista pero también
Beethoven será para aquellos que ingieren el llamado
pan venenoso.

El artista emplea su potencialidad para

satisfacer bajos instintos, ofreciendo así un
contenido viciado, es decir engaña a los
hombres y contribuye a que ellos mismos
se engañen convenciendolos que tienen
una sed espiritual que puede ser
satisfecha, este tipo de obras no producen
un movimiento ascendente sino que
Ahora bien, en cada una de las partes del
detienen el movimiento.
triángulo podemos encontrar aristas, lo
anterior supone que todo aquel que pueda
Los períodos en los que dicho pan se ha
ver más allá de su sección es un profeta, si
transformado son épocas de decadencia en
por el contrario no posee dicha mirada
la vida espiritual, por lo cual el hombre
visionaria o renuncia a ella sus pares lo
basa su existencia a los bienes materiales y
apoyaran. “... Cuanto más grande sea la
celebran los avances tecnológicos. El arte,
sección, cuanto más abajo se encuentre,
que en tales circunstancias sobrevive
menor será la masa que comprenda el
humillado y se emplea únicamente con
discurso del artista”, por lo anterior cada
fines materiales. Busca su existencia en la
sección del triángulo tiene “apetito por un
materia dura porque no conoce la
pan espiritual” que es recibido por los
exquisita. De este modo representa objetos
artistas, pero en ocasiones dicho pan se
inmutables siendo este su único fin.
convierte en el alimento de los que ya se
encuentran en la parte superior. Para ellos,
El arte transita en un ámbito del cómo,
ese pan se transforma en tóxico que sí
pues los artistas al expresar lo que quieren
presenta un dosis mínima genera que el
hacen que ellos mismos sean los únicos
que lo entienden, generando la indiferencia El cómo mencionado lleva la emoción
de los espectadores y lamentándose por espiritual de aquel artista y hace que de él
dicha actitud. Así mismo existen personas surja una experiencia más sutil, entonces
aparentemente hábiles y preparadas que se es aquí donde el arte reencuentra el que
inclinan al arte con la certeza que tal campo había perdido, que bien será ese pan
es fácil de conquistar, pero lo único que espiritual del despertar que apenas
logran es crear obras que no tienen algún comienza. Este que no es el que material
tipo de fervor y sólo demuestran un que se piensa de los objetos de una época
corazón helado, un alma dormida. que ya se superó, es un que con contenido
artístico, ese espíritu del arte sin el que su
La competencia está cada vez más cuerpo que es el cómo puede existir plena y
pronunciada, el público no comprende y sanamente cómo los individuos o todos los
pierde el entusiasmo en cualquier tipo de pueblos. Para concluir este que es un
arte y le da la espalda; pero podemos ver contenido que el solamente el arte puede
que a pesar de todo lo anterior mencionado, poseer y que solo este puede expresar
el triángulo espiritual se mueve en realidad nítidamente con los instrumentos que le
muy lentamente haciéndolo con certeza, son privativos.
fuerza inagotable, yendo hacia delante y
hacia arriba. Capítulo II. El viraje en el rumbo espiritual
El triángulo espiritual mencionado en el
El artista es el primero que escucha su capítulo anterior va lentamente hacia
discurso aunque sea indiscernible para la delante y hacia atrás, una de las secciones
gente, él sigue su llamado inferiores que es voluminosa escucha leyes
inconscientemente y tempranamente; es del credo materialista que tienen puntos de
aquí cuando se puede determinar que no le vista de las diferentes religiones pero la
preocupa el cómo de su curación, aunque realidad de estos es otra, son ateos pues
este no prospere en lo que es todavía la aceptan sin prejuicio alguno a los osados y
personalidad puede comprender que no ver los más medidos, desde el punto de vista
únicamente la materia dura del objeto, sino político se adaptan a la democracia popular
aquello menos corpóreo de aquella época o son republicanos, pero el temor de estas
que quiso representarlo “tal y como era, sin ha sido volcado por lo que se conoce como
fantaseos” anarquía. Desde el ámbito económico son
socialistas pues han sido conducidos en el
carro de la humanidad por hombres que
han sido superiores, sacrificados y que han profesionales que estudian la materia, que
estado a una distancia de ellos. no son cobardes y la ponen en
consideración pues esta es la base de todo,
Las secciones superiores son ateas y se incluso del universo, entonces podemos ver
basan en juicios ajenos, son republicanos que cada vez aumenta el número de
en cuanto a política se habla, conocen personas que presentan duda sobre los
formas parlamentarias y leen artículos de métodos de la ciencia materialista
los periódicos, desde el ámbito económico aplicados a la no materia, que es aquella
como se mencionó son socialistas pero que nuestros sentidos no perciben, de igual
existen de distintos tipos y sus posturas se manera el arte recurre a los artistas
sostienen por citas infinitas. En estas primitivos pues estos buscan un auxilio en
secciones se presentan temas como la tiempos y métodos olvidados que
ciencia y el arte y la literatura y la música, permanecen aún en pueblos a los que
en el ámbito de la ciencia son positivistas despreciamos de nuestro alto
pues aceptan lo que se mide y es pesado, conocimiento.
pero desde el ámbito artístico son
naturalistas que admiten y dan valor a un
límite que otro señaló, detrás de todo lo
dicho existe un temor aparente o una
confusión cuando se ve que la tierra firme
se desvanece en la distancia, lo cierto es
que este temor se debe a la formación
intelectual pues saben que tanto el político,
científico o artista son unos codiciosos
charlatanes. Ejemplo de lo anterior, son los hindúes, que
exponen realidades que son misteriosas y
En el triángulo, la desconfianza se lo hacen a los sabios de nuestra cultura,
conforma y establece que en primer estas realidades se niegan con argumentos
término hay ojos que siempre saben superficiales en exceso. La Sra H.P
distinguir y mentes que relacionan, en Blawatzky logró relacionar a los de la india
segundo término hay ojos capaces de con nuestra cultura, de ahí surge un
distinguir lo que la ciencia de hoy todavía movimiento que cristalizó la unión
no ha desentrañado. Entre más arriba el espiritual en la sociedad teosófica (verdad
temor desaparece, pues existen sabios eterna), en esta se intenta un acercamiento
a los problemas espirituales a través del Para Maeterlinck el instrumento principal
conocimiento interior, los métodos es la palabra, siendo esta un eco que surge
utilizados son métodos que ya existen y que del objeto al cual se refiere, pero la
están medianamente precisados. Esta repetición insistente de una palabra genera
teoría permite al discípulo encontrar la pérdida del significado y esta genera la
respuestas del teósofo a las preguntas pérdida de su sentido y encontrando solo
concretas que le son generadas, el nuevo ese sonido puro de la palabra. Una palabra
mensajero de la verdad encontrará a una neutra adquiere resonancias tenebrosas,
sociedad que oirá el mensaje que se da una palabra sencilla y común contribuye
gracias a esta sociedad teosófica, entonces en la construcción de una atmósfera de
en el ámbito espiritual se ofrece como un dolor, si se utiliza de manera inapropiada,
agente poderoso que da una promesa de entonces la palabra posee dos significados
salvación a almas desesperadas, siendo posibles, la inmediata y la interna que es la
una mano que brinda su ayuda. materia pura de la poesía y la literatura.

La religión, ciencia y moral se pueden ver En la música, el motivo conforma la

sacudidas y es ahí donde el hombre desvía atmósfera espiritual que emite el espíritu o
su atención de todo lo exterior y se sea captan los fenómenos de la naturaleza
concentra en sí mismo. El viraje en el para hacerlos objeto de sus creaciones de
mundo espiritual se detecta en la un modo personal. En la pintura, después
literatura, música y arte, reflejando la de la época idealista surgió la escuela
imagen oscura del presente y la impresionista con fines naturalistas
premonición de algo importante, entonces que consiste en representar a la naturaleza
los mencionados se distancian del en toda su abundancia y color, un gran
contenido de la vida y se van a los asuntos personaje fue Cézanne quien era capaz de
y ámbitos que autorizan los anhelos y la transformar algo que estaba muerto y
búsqueda no material de los espíritus regresarle su vida, era capaz de
sedientos. Un ejemplo de esto es transformar objetos y tratarlos como si
Maeterlinck que presenta sus personajes fueran seres vivos pues descubrió la vida
como espíritus que buscan entre tinieblas, interior que en ellos reposaba, al igual que
en donde impera una energía invisible y él, Henri Matisse, crea imágenes que
pavorosa. pretenden representar lo divino con un
objeto sumado a esto la forma y el color.
Pablo Picasso, quien se desplaza de un consciencia o sin ella atiende de una u otra
ámbito exterior a otro y aunque se genere manera la premisa de Sócrates: ¡Conócete
un abismo entre ambos decide atravesarlo a ti mismo!, pues los artistas con
e instalarse en un ámbito totalmente conciencia o no vuelven su atención hacia
nuevo, y con todo esto nace el llamado su propio material pues miden la balanza
cubismo, escuela francesa, en donde de su espíritu y el valor de los elementos
Picasso decide alcanzar lo constructivo con con los que pretende crear.
proporciones numéricas demostrando así
en sus obras como logra devastar lo Lentamente, todas las artes se han aproximado
unas a otras en los últimos tiempos, en esta hora
material a través de un camino lógico pero
final del viraje en el rumbo espiritual.
en movimientos pretenden salvar esa
Estas son las primeras señales de la orientación
apariencia que lo material logra, no hacia lo no material, lo abstracto, la naturaleza
amedrentándose con nada incluso si el interior que, consciente o inconscientemente,
color presenta un problema, pinta en dos atiende a la premisa de Sócrates: ¡Conócete a ti
mismo! para manifestar la vida interior del
colores solamente y son estos problemas
artista, creando una existencia única, y no para
los que conforman su grandeza.
reflejar o reproducir fenómenos de la
naturaleza.
“Son dos caminos importantes hacia un
objetivo ambicioso, Matisse el del color y La música, ha constituido casi en su
Picasso el de la forma” Vassily Kandisky totalidad el arte que utiliza sus materiales
propios para manifestar la vida interior que
tiene el artista, quien crea una existencia
Capítulo III. La pirámide
única que no refleja o reproduce fenómenos

Las artes llevan de la naturaleza. El fin de todo artista es la

sus espacios e manifestación de su mundo interior y por

instrumentos eso genera envidia,pues se da cuenta que

específicos, ese objeto se logra naturalmente en la

pero es una virtud de ellas pues se han música siendo esta el arte más abstracto,

aproximado unas con otras en la hora final es por esta razón que el arte se inclina a la

del viraje en el rumbo espiritual, lo que el música para buscar en cierta manera

autor analiza hasta el momento son modos expresivos que sean similares en su
aquellas primeras señales de la orientación propio arte, por lo anterior al observar la

hacia lo no material, abstracto, es decir la pintura actual se da una búsqueda del

naturaleza interior que ya sea con ritmo que es una construcción matemática
y abstracta valorándose en ella la repetición Capítulo IV. Los efectos del color
y dinamización del color.
Si miramos una paleta de colores se
producirán dos efectos: El primero es un
El arte en cierta manera puede tomar de
efecto físico: Es el embelesamiento
otro arte el modo en como este trabaja sus
producido por la belleza y los atributos del
materiales para que luego esté trabaje con
color.
los suyos de una misma manera según los
Los objetos y las personas tienen un valor
principios que le sean privativos, con esto
interior e, incluso, un sonido interior. Esto
el artista debe tener presente que cada uno
mismo ocurre con el color.
de los instrumentos, materiales tienen una
Con el color el espectador percibe
utilización que es idónea y debe ser
sensaciones físicas: Comida, frio, calor,
encontrada. Cuando se observa la
texturas…el efecto superficial del color
expresión de formas, la música produce
puede transformarse en vivencia. Donde el
frutos que quizás son inalcanzables para la
espectador se sentirá satisfecho “como un
pintura pero de igual manera no posee
hedonista ante un exquisito manjar”, este
atributos que la pintura si; por ejemplo el
se saciará, desvaneciendose pronto esta
tiempo, la dimensión temporal se
sensación. Las sensaciones físicas,
encuentra en la música por el contrario la
superficiales y de corto alcance no generan
pintura no tiene dicha dimensión temporal
una emoción que pueda ser conservada por
pero esta puede exponer todo el contenido
el alma pues este efecto físico al dejar de
de la obra en un mismo segundo siendo
ser observado será olvidado. Igualmente la
esto imposible para la música.
sensación física suscita vivencias tanto
psicológicas como emociones profundas, de
La música no necesita valerse de formas
la misma manera que el efecto superficial
externas para su lenguaje pero la pintura
del color suscitará vivencias. Los efectos
se nutre de esas formas que son prestadas
que superficiales son producidos con los
por la naturaleza, con esto se concluye y se
objetos cotidianos, es decir lo que
puede llegar a la certeza de que cada arte
observamos por primera vez y que causan
atesora fuerzas que son específicas,
en nosotros una impresión psicológica
irremplazables, del movimiento de esta
como un niño descubriendo todo a su
unión surgirá el arte que intuimos, el arte
alrededor y cuando lo descubre genera
monumental.
dichas experiencias en su mente queda
asimilado el concepto de lo que vivió. Al
perder el entusiasmo y la curiosidad, el la primera excita el corazón y la segunda
universo perderá sus arcanos. genera una parálisis temporal. Para
concluir este acápite el autor demuestra
Cuando se ha llegado a un punto alto de que el color tiene una fuerza poderosa que
desarrollo sensitivo, los objetos y las puede influir sobre el cuerpo humano en
personas tienen un valor interior e incluso todo el organismo físico, es entonces el
un sonido interior, lo mismo se genera con color un instrumento que influencia
el desarrollo sensitivo, que debe ser alto directamente el alma, es esa tecla y el alma
pues si no es así se producirá un efecto es el piano con sus cuerdas. El artista es
superficial que desaparece al perderse el visto como aquella mano que puede
estímulo generado al espectador. El producir vibraciones que llegan al alma
segundo efecto es el psicológico mediante teclas, por eso la armonía de los
provocado por el color en donde la colores se fundamenta en una ley de
energía psicológica del color produce un contacto con el alma, a esto se le conoce
movimiento en el ánimo, y la física como la ley de necesidad interior, un
primitiva es el camino por el cual el color ejemplo de lo anteriormente mencionado es
llega al espíritu, es decir, si el cuerpo y el que en la práctica se ha logrado que por
alma se unen hacemos un razonamiento intermedio de los colores los niños con poco
basado en la asociación, por ejemplo oído para la música recuerden una
usualmente el color rojo se asocia con el melodía.
fuego lo cual causa una impresión
psicológica en la persona; pero no se puede Capítulo V. El idioma de las formas y los
hablar generalizadamente pues hay colores
personas que asocian un color con un Este acápite se centra en realizar un
sabor. análisis comparativo entre la música y la
pintura. En ese sentido, señala Goethe que:
La vista se relaciona con el sabor y los “El sonido musical ingresa por vía directa
sentidos, los colores presentan texturas al espíritu. Rápidamente encuentra en él
diferentes, son rugosos, puntiagudos, una resonancia porque el hombre contiene
blandos, duros, pero el que conozca la la música en sí mismo”.
palabra cromoterapia sabrá que la luz que
tiene el color genera ciertos efectos que son Valiéndose de la comparación entre música
determinados en el cuerpo, por ejemplo la y pintura, el autor señala que esta última
luz roja y azul en utilizadas en las terapias, utiliza dos “instrumentos” para evolucionar
 hacia el arte abstracto y logrará su profundidad son consonantes con las formas
composición pictórica pura, el color y la redondas (el azul en un círculo). De todas
forma. Tratándose de la forma, señala que maneras, es evidente que la disonancia entre
esta “existe de forma independiente”, y forma y color no es necesariamente
permite realizar la representación de un filarmónica, sino que, en cambio, abre una
objeto o para delimitar un espacio o nueva armonía posible”.
superficie. Por su parte, el color cuya
principal característica es que no puede Así mismo la forma tiene dos límites
expandirse infinitamente, salvo en el externos:
intelecto del ser humano, sobre este aspecto
–la infinitud del color en la mente humana-se 1) La forma tiene por fin que recortar sobre un
puede idear de dos maneras, una idea difusa plano, por delimitación, un objeto material;
y una idea precisa. La idea de color difusa, esto es, delinear sus contornos sobre una
consiste en que el color no cuenta con un superficie, o
matiz determinado, mientras que la idea de 2) La forma es abstracta, es decir, no dibuja un
color precisa consiste en que el “sonido” objeto real sino que constituye un ente
interior del color, está despojado de completamente abstracto. Estos entes
tendencias hacia el frío o calor, que abstractos que poseen vida, fuerza e
únicamente lo limitarían. influencia propia como tales, son el
cuadrado, el círculo, el triángulo, el rombo, el
Cuando el color se plasma en una pintura, trapecio y otros cientos de formas, más
tendrá dos características: complejas cada vez, que ya no tienen una
nomenclatura matemática. Todas ellas son
1) Tono específico: se caracteriza en su forma ciudadanas en el reino de lo abstracto.
subjetiva mediante la escogencia de un tono El autor manifiesta que en el arte no existe
específico del color. formas abstractas puras, y sustenta dicha
2) Superficie delimitada y diferenciada. afirmación señalando que “exacta la forma
Este capítulo también pone de presente la material es irrealizable: aunque el artista no
relación existente entre color y forma. Señala lo quiera, está subordinado a sus manos y a
el autor: Que “ciertos colores son exaltados sus ojos que, en tal caso, serían más artistas
por ciertas formas y atenuados por otras. Así, que su alma, que perseguiría únicamente un
los colores agudos encontrarán mayor fin fotográfico. En cambio, el artista
resonancia cualitativa en las formas agudas responsable no se satisface con registrar un
(el amarillo en un triángulo)” mientras que objeto físico sino que desea dotarlo de una
“…los colores que se inclinan a la expresión”.
El artista no puede copiar un objeto sin fin, ofrece posibilidades infinitas en la mente del
ni tampoco dotarlo de expresión, es la artista. Cuarto, cuando se junten el color y la
premisa de la cual parte para llegar a la forma, se logra el contrapunto pictórico de tal
composición. Esta se encuentra con dos manera que se llega a la composición, dicha
problemas relacionados con la forma a saber: composición, como expresión del Arte puro,
Primero: La composición general del cuadro y que estará siempre a disposición de lo divino.
segundo: La creación de formas variadas que
La obra de arte y el artista
se relacionan entre sí en distintas
combinaciones, subordinándose a la
La verdadera obra de arte nace
composición general.
misteriosamente del artista por vía mística.
Separada de él, adquiere vida propia, se
La solución del primer problema, “la
convierte en una personalidad, un “sujeto”
composición general del cuadro, es, en este
independiente que respira individualmente y
caso, el objetivo relevante”. Frente al segundo
que tiene una vida material real.
problema, el autor señala que “primero, e
sonido ideal puede ser transformado a través No es pues un fenómeno indiferente y casual
de la asociación con otras formas; segundo el que permanece indiferente en el mundo
sonido ideal se transforma, aún bajo las espiritual, sino que posee, como todo ente,
mismas condiciones (en tanto esta exactitud fuerzas activas y creativas.
sea posible), cuando la forma implicada
cambia de rumbo”. A partir de allí se infiere La obra de arte vive y actúa, colabora en la

que no hay absoluto. creación de la atmósfera espiritual.

Desde este punto de vista interior,

Para concluir este último capítulo, primero,
únicamente puede discutirse si la obra es
cuando se hable del arte, involucra todas las
buena o mala. Cuando su forma es «mala» o
expresiones humanas como música, pintura
demasiado débil, es que la forma es mala o
etc., y como estas se relacionan a través de
débil para producir vibraciones anímicas
los fines, instrumentos y composiciones que
puras.
se requieren para la creación de una
determinada obra. Segundo, a medida que el Por otro lado, un cuadro no es “bueno”
arte utilice formas abstractas y semi- porque sea exacto en sus valores o porque
abstractas (carentes de una interpretación de esté casi científicamente dividido en frío y
lo figurativo) todos adquiramos una calor, “sino porque tiene una vida interior
sensibilidad honda y refinada. Tercero, el total. El buen dibujo es aquel que no puede
color es un material de contrapunto que alterarse en absoluto sin que se destruya su
vida interior”, independientemente de que el vacía la atmósfera moral, la petrifica. El
dibujo contradiga a la anatomía, a la segundo la envenena.
botánica o a cualquier otra ciencia.
La pintura es un arte, y el arte, en su aspecto
No se trata de que el artista contravenga una global, no es una “creación inútil de objetos”
forma externa, y por lo tanto casual, sino que que se deshacen en el vacío sino una fuerza
el artista necesite o no esa forma tal como útil que sirve al desarrollo y a la
existe exteriormente. sensibilización del alma humana que apoya
el movimiento del triángulo.
Del mismo modo se han de emplear los
colores, no porque existan o no con ese matiz El arte es el lenguaje que habla al alma de
en la naturaleza sino porque “sean o no cosas que son para ella el pan cotidiano, que
necesarios en ese tono para el cuadro”. En sólo puede recibir en esta forma.
pocas palabras: “el artista no sólo puede sino
Cuando el arte se sustrae a esta obligación
debe utilizar las formas según sea necesario
queda un hueco vacío, ya que no existe
para sus fines”.
ningún poder que sustituya al arte. En todo
No son necesarias ni la anatomía u otras momento en que el alma humana viva una
ciencias, ni la negación del principio de éstas, vida más fuerte, el arte revivirá, ya que alma
sino la libertad sin trabas del artista para y arte están en relación de efecto y de
escoger sus medios. perfección recíprocos.

Esta necesidad es el derecho a la libertad En los períodos en los que las ideas
absoluta, que es un delito en el momento en materialistas, el ateísmo y los afanes
que no descansa sobre la necesidad. puramente prácticos que se derivan de ellos,
Artísticamente, el derecho a ella es el citado atontan al alma abandonada, se opina que el
plano interior moral. En toda la vida, por lo arte “puro” no ha sido dado al hombre para
tanto también en el arte, un objetivo puro. fines especiales, sino que es “gratuito”; que el
arte existe sólo para el arte.
Someterse sin objeto a los hechos científicos
nunca es tan nocivo como negarlos sin El lazo que une el arte y el alma se queda
sentido. En el primer caso surge la imitación, medio anestesiado. Pronto, sin embargo, esta
material, útil para algunos fines específicos. situación se venga: el artista y el espectador,
En el segundo resulta una mentira artística que dialogan en el lenguaje del alma, ya no
que, como pecado que es, tiene muchas y se entienden, y el último vuelve la espalda al
malas consecuencias. El primer caso deja primero o le mira como a un ilusionista cuya
habilidad y capacidad de invención admira.
En primer lugar, el artista ha de intentar material de sus creaciones que contribuyen a
transformar la situación reconociendo su su vez a la atmósfera espiritual.
deber frente al arte y frente a sí mismo, y
No es “rey”, como le llamó Sar Peladán, en el
considerarse no como señor de la situación
sentido de que posee gran poder, sino de que
sino como servidor de designios más altos
su obligación también es muy grande.
cuyos deberes son precisos, grandes y
sagrados.
Si el artista es sacerdote de la belleza, ésta se
debe buscar según el principio del “valor
El artista se debe “educar” y ahondar en su
interior” que ya vimos. La belleza sólo se
propia alma, cuidarla y desarrollarla para
puede medir por el nivel de la grandeza y de
qué su talento externo tenga algo que vestir y
la “necesidad interior”, que hasta aquí tan
no sea como el guante perdido de una mano
buenos servicios nos ha prestado.
desconocida, un simulacro de mano, sin
sentido y vacía.
“Bello es lo que brota de la necesidad
anímica interior. Bello es lo que es
“El artista debe tener algo que decir porque
interiormente bello”.
su deber no es dominar la forma sino
adecuarla a un contenido”.
Maeterlinck, uno de los paladines, y uno de
los primeros compositores anímicos del arte
El artista no es un privilegiado de la vida, no
moderno que producirá el arte de mañana,
tiene derecho a vivir sin deberes, está
dice: “No hay nada sobre la tierra que tienda
obligado a un trabajo pesado que a veces se
con tanta fuerza a la belleza y se embellezca
convierte en su cruz.
con mayor facilidad que el alma… Por eso
Ha de saber que cualquiera de sus actos, muy pocas almas resisten en la tierra a un
sentimientos y pensamientos constituyen el alma que se entrega a la belleza”.
frágil, intocable, pero fuerte material de sus
Esta característica del alma es el aceite con
obras, y que, por lo tanto, no es libre en la
el que se hace posible el movimiento
vida sino sólo en el arte.
ascendente y progresivo del triángulo
El artista, comparado con el que no lo es, espiritual: movimiento lento, apenas
tiene tres responsabilidades: a) ha de perceptible, a veces aparentemente
restituir el talento que le ha sido dado; b) sus estancado, pero siempre constante e
actos, pensamientos y sentimientos, como los imposible de interrumpir.
de todos los hombres, forman la atmósfera
(Condensó: Ricardo Acero)
espiritual que aclaran o envenenan; c) sus
actos, pensamientos y sentimientos son el