Curso 2017-2018

GUÍA DOCENTE
Contrapunto

Titulación Superior de Música

Especialidad: Todas

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 13 DE SEPTIEMBRE DE 2017

TITULACIÓN: Superior de Música
ASIGNATURA: Contrapunto

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Formación OBLIGATORIA para todas las titulaciones
Tipo mencionadas a excepción de interpretación,
itinerarios A, B y D, en cuyo caso es OPTATIVA.
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN , MUSICOLOGÍA,
PEDAGOGÍA, INTERPRETACIÓN
Materia CONTRAPUNTO
En COMPOSICIÓN: 1º Y 2º curso. En DIRECCIÓN:
1º Y 2º curso. En MUSICOLOGÍA, 3º curso. En
Periodo de impartición
PEDAGOGÍA, 3º curso. En INTERPRETACIÓN,
itinerario C, 3º curso. En INTERPRETACIÓN,
Itinerarios A,B y D, al ser optativa, un curso completo
a elegir.
6 por curso, en todos los casos. En las
Número de créditos especialidades de COMPOSICIÓN y DIRECCIÓN,
al constar de dos cursos, habrá un total de 12
créditos.
Departamento COMPOSICIÓN
En las especialidades de COMPOSICIÓN y
Prelación/ requisitos previos
DIRECCIÓN, para cursar CONTRAPUNTO II, se
precisa tener CONTRAPUNTO I aprobado. En los
demás casos no hay requisitos adicionales.
Idiomas en los que se imparte Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico
García Melero, Lourdes

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico
Ángel Huidobro: Contrapunto I (3 grupos)
Contrapunto II (3 grupos)

José Adrián Viudes: Contrapunto I (1 grupo)

Contrapunto II (1 grupo)

Lourdes García: Contrapunto I (6 grupos)

Contrapunto II (1 grupo)
4. COMPETENCIAS

Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
- Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y
recreación musical.
- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
- Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
- Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad.
- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
- Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el estudio personal y en la práctica musical colectiva.
- Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas en otras
disciplinas.
- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos
que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y
completa.
- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación y pedagógica.
- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un
contexto social y cultural
- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
- Conocer el contexto social, cultural y económico en el que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con
atención a su dimensión global.
- Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le
permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico
 y general.
- Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
- Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas
de los instrumentos musicales.
- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos
asimilados.
- Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del
conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
- Desarrollar capacidades para la autoafirmación a lo largo de su vida
profesional.
- Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de la actividad musical a lo
largo de su carrera.
- Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de
disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión
con una dimensión multidisciplinar.
- Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

- Para todos los cursos de contrapunto (todas las especialidades)

1) Adquirir el sentido de la línea melódica integrada en el conjunto polifónico.

2) Desarrollar el conocimiento de las diversas técnicas compositivas con un doble objetivo:

- preparación inmediata al estudio de la Interpretación y la Composición musical.

- capacitación metodológica e histórica para el correcto análisis, favoreciendo la

necesaria comprensión en aquellas especialidades que requieren este aspecto de la
actividad musical, como la Pedagogía y la Musicología

3) Integrar las técnicas armónicas en un desarrollo polifónico-contrapuntístico.

4) Conocer teóricamente las diferentes etapas históricas de la técnica compositiva,

pedagógica e interpretativa y practicarlas.

5) Realizar trabajos escritos a propuesta del profesor

Para segundo curso de contrapunto (especialidades de COMPOSICIÓN y

DIRECCIÓN), además de las ya citadas:
6) Aplicar las técnicas contrapuntísticas adquiridas a composiciones de estructuras más
amplias.

7) Conocer teóricamente las diferentes estéticas históricas de la técnica compositiva y

practicarlas.

8) Realizar trabajos escritos a propuesta del profesor con un profundo dominio del estilo.

6. CONTENIDOS

Bloque temático Tema/repertorio

PRIMER CURSO
Dos voces: redondas, blancas, negras, síncopas, florido
Contrapunto de especies Tres voces: redondas, blancas, negras, síncopas, florido
Cuatro voces (Composición y Dirección I): redondas, blancas,
negras, síncopas, mezclas, florido.
El coral en el estilo de
Bach
Contrapunto invertible A la 8ª, 10ª y 12ª.
A dos voces: Movimiento directo: al unísono, a la 2ª, a la 3ª, a
la 4ª, a la 5ª, a la 6ª, a la 7ª,
a la 8ª.
Movimiento contrario: regular e irregular.
El canon y la imitación Aumentación y disminucion
Retrogradación.
A tres voces
A cuatro voces

La invención en el estilo
de Bach
Opcionalmente estas dos disciplinas podrán impartirse también en el primer año
dependiendo de la marcha del curso:
- La variación contrapuntística a través del preludio de coral para órgano de Bach.
El motete renacentista.
SEGUNDO CURSO
El motivo
La respuesta
El contramotivo
El estudio de la fuga La exposición y demás bloques temáticos
El episodio o divertimento
El estrecho
La pedal
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Clases teórico-prácticas, prácticas y/o realización de
a: 72 horas
pruebas
Preparación del alumno para clases teóricas, para
c: 108 horas
clases prácticas y para la realización de las pruebas
Total de horas de trabajo del estudiante a + c = 180 horas

8. METODOLOGÍA

Actividades presenciales (72 horas).

1) Exposición teórico práctica por parte del

profesor de la materia a tratar.

2) Corrección del trabajo individualizado del

alumno. La asistencia a la corrección de los
trabajos de los compañeros constituirá un
medio de profundizar en la materia abordada,
por entender que esto enriquece la perspectiva
del alumno.

3) Interpretación en clase de las obras y ejercicios

compuestos por los alumnos, dado que la
referencia sonora ayuda a constatar o rebatir lo
escrito y, por tanto, favorecer el oído interno
Clases teórico-prácticas
musical del alumno.

4) Análisis y audición de obras.

5) Asistencia de tipo bibliográfico y literatura

contrapuntística.

6) Participación y debate sobre asuntos

relacionados con la materia.

- Actividades no presenciales (108 horas).

1- Realización de los trabajos propuestos por el

profesor.
2- Lectura y consulta de la bibliografía, páginas
web, etc. indicados por el profesor.
3- Audición y análisis de obras relacionadas con
la materia propuesta.
 4- Interpretación tanto de sus propias obras como
de los modelos correspondientes.
5- Asistencia a conciertos, conferencias así como
cualquier otro tipo de actividad que enriquezca
la comprensión de la asignatura.

El plan de trabajo ya ha sido expuesto en los bloques

temáticos. Su temporalización a lo largo del curso puede
sufrir leves desplazamientos, dado el carácter interactivo,
personalizado y, por lo tanto, sujeto a cambios de esta
materia. No obstante, el orden de impartición es
aproximadamente el que figura en dicho apartado.
En absoluta consonancia con el concepto de EVALUACIÓN
CONTINUA, ésta estará cimentada en la constante
valoración (que se traducirá en, al menos, una
Actividades obligatorias comunicación verbal al alumno al final del trimestre) de los
(evaluables) trabajos escritos presentados a diario por el alumno,
haciéndose innecesarios otros recursos en tanto el espíritu
de aquella se mantenga (regularidad en la
asistencia/calidad-cantidad de trabajos).

9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Como ya ha sido expuesto con anterioridad, el instrumento

decisivo es la valoración periódica y constante de los trabajos
Actividades a, b y c escritos realizados por el alumno y presentados a clase con
regularidad, además del control de asistencia y valoración de la
participación activa del alumnado.

9.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En absoluta consonancia con el concepto de

EVALUACIÓN CONTINUA, ésta estará cimentada en la
constante valoración (que se traducirá en, al menos, una
comunicación verbal al alumno al final del trimestre) de los
trabajos escritos presentados a diario por el alumno, haciéndose
innecesarios otros recursos en tanto el espíritu de aquella se
Actividades a, b, y c
mantenga (regularidad en la asistencia/calidad-cantidad de
trabajos).
Siendo la evaluación no un apéndice de la enseñanza,
sino parte integral del proceso en el que se dan la enseñanza y el
aprendizaje, los instrumentos de evaluación se emplearán de
forma continua. El profesor, según su criterio y en base a la mejor
adecuación a sus necesidades docentes, podrá emplear
instrumentos de evaluación de entre los siguientes:
 Control continuo de la asistencia, puntualidad, regularidad,
participación e interés mostrado.
 Control continuo y/o parcial y/o final, obtenido mediante la
corrección de las diferentes tipologías de ejercicios
escritos.
 Control continuo y/o parcial y/o final obtenido mediante la
corrección de la realización práctica de las diferentes
tipologías de actividades analíticas, auditivas o
interpretativas propuestas.
 Control continuo y/o parcial y/o final, mediante la
observación directa, contrastada y compensada,
cualitativa y cuantitativa, de la aplicación técnica
específica discente en el proceso normal del curso lectivo.

1) La evaluación será continua, basándose la calificación

subsiguiente en el resultado del trabajo individual del alumno a lo
largo de todo un curso, y su adquisición de la suficiente destreza
en las técnicas propuestas.

2) Para la calificación final se presentarán los trabajos realizados

por el alumno durante el curso.

3) Se pueden realizar pruebas periódicas específicas de control,

a criterio del profesor y según la marcha del curso. Incluso a final
de curso.

4) Como criterio objetivo general se considera la adecuación de

los ejercicios del alumno con los modelos propuestos, según las
diferentes estéticas históricas. Más en concreto, se considerarán
los aspectos siguientes de la Armonía tradicional:

A.- Escritura correcta (Tratamiento adecuado de las 8ª, 5ª y

4º.Uso correcto de la disonancia. Empleo de las
duplicaciones, alteraciones etc.)

B.- Equilibrio formal tonal (Equilibrio y riqueza en las

cadencias. Riqueza armónica. Final convincente. Economía
de medios. Dominio del espacio musical.)

C.- Recursos contrapuntísticos (Independencia de las

voces. Uso del retardo. Imitaciones. Empleo del
contrapunto invertible a la 8ª y a otros intervalos.
Transformaciones temáticas (Inversión - Retrogradación -
Aumentación - Disminución). Otras variaciones

D.- Adecuación al estilo

5) El porcentaje mínimo de asistencia para la evaluación continua
es el 80%.

Prueba de evaluación sustitutoria.

El alumno que pierde el derecho a la evaluación continua tendrá

que demostrar los mismos conocimientos que han adquirido los
alumnos que han asistido con regularidad. A criterio del profesor
se podrá establecer una o varias pruebas pudiéndose llegar a
incluir todo el temario.

Prueba de evaluación extraordinaria.

Participarán en ella los alumnos no evaluables de acuerdo con el

sistema de evaluación ordinaria.

Deberán presentar en los exámenes extraordinarios los trabajos

de la materia respectiva que el profesor proponga, y realizarán un
trabajo en régimen de clausura, para el que dispondrán del
tiempo que el seminario disponga.

Este trabajo podrá consistir en:

1er. Curso:

- 1ª Parte: Escritura de una invención completa o de

parte de ella, en el estilo de J. S. Bach y-o de un
ejercicio de contrapunto invertible a cualquier intervalo,
o de contrapunto imitativo a cualquier distancia,
incluyendo transformaciones temáticas (inversión,
retrogradación, aumentación, disminución).

- 2ª Parte: Escritura de uno o más ejercicios de

especies (de dos a cuatro voces; podrá también ser de
mezclas de especies)

- El alumno deberá responder a cuantas preguntas

teóricas sobre la materia. la sean propuestas.

2º. Curso:

- Escritura de una fuga completa, según motivo

propuesto por el tribunal, o de aquella partes de ella
que le sean propuestas. Esta fuga podrá ser simple o
doble; vocal, para conjunto instrumental o para
teclado.

- El alumno deberá responder a cuantas preguntas

teóricas sobre la materia. la sean propuestas.
 Según se especifica en el apartado IV. A (Temario de la
asignatura, distribuido en dos cursos) opcionalmente estas dos
materias podrán incluirse en la prueba de examen en 1º o en 2º,
dependiendo de la marcha del curso:
- La variación contrapuntística a través del preludio de coral para
órgano de Bach
- El motete renacentista.

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1) Para la calificación final se presentarán los trabajos realizados por el alumno durante el
curso.

2) La asistencia posibilita aplicar el método de evaluación continua. La falta de asistencia a

un porcentaje superior al 20% de las clases comporta la pérdida de este derecho.

3) Regularidad y puntualidad en la asistencia a clase.

4) Actitud y aptitud demostradas en las clases.

5) Participación en las actividades teóricas o prácticas propuestas por el profesor.

Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de
estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión
de un decimal.

Cada profesor establecerá la valoración porcentual de medias, parciales, totales

calificativos, etc..., a efectos de obtener la nota final. El criterio de calificación será de
suspenso en aquellos casos en los que bien por el control de asistencia, puntualidad,
regularidad, participación, actitud/aptitud, bien por el grado de dominio técnico de los
recursos armónico-contrapuntísticos, tensivo-distensivos, armónico-texturales, adecuación
estilística, corrección sintáctico-formal, musicalidad y creatividad de lo aprendido, el
profesor estime que no se ha alcanzado el nivel planteado en los objetivos y contenidos.

El número máximo de faltas se atendrá a lo establecido por la Junta de Departamentos a tal

efecto. La justificación de una falta de asistencia no constituirá justificación de la falta de
entrega de trabajos, ejercicios o controles, etc...

Mínimos exigibles para la superación del curso:

- Realización de los trabajos propuestos.
- Realización de cuantas pruebas y exámenes se convoquen.
- Participación en la clase.
- Asistencia al 80% de las clases.
 9.3.1 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Pruebas escritas y de comprensión oral de todos

40%
los temas
Entrega de trabajos de todos los temas 60%
Total 100%

9.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Pruebas escritas y de comprensión oral de todos

60%
los temas o alguno según criterio del profesor
Entrega de trabajos de todos o alguno según
40%
criterio del profesor
Total 100%

9.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Pruebas escritas y de comprensión oral de todos

60%
los temas o alguno según criterio del profesor
Entrega de trabajos de todos o alguno según
40%
criterio del profesor
Total 100%

9.3.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Instrumentos Ponderación

Pruebas escritas y de comprensión oral de todos

40%
los temas
Entrega de trabajos de todos 60%
Total 100%
 9.4 MATRÍCULAS DE HONOR

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por
ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso
académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso
se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor».
El procedimiento para la concesión de las matrículas de honor vendrá determinado por la
constatación de que un alumno a lo largo del curso ha dado muestras sobradas de su
excelencia.
En caso de tener dos o más candidatos a matrícula de honor en un curso, en las ratios
establecidas y en caso de desacuerdo por parte de los profesores, se hará una prueba
escrita a determinar.

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

CONTENIDOS

CURSO CONTRAPUNTO I

Trimestre 1 Contrapunto de especies

Contrapunto de especies
Trimestre 2 Coral
Contrapunto invertible

Trimestre 3 Contrapunto invertible

Canon
Invención
CURSO CONTRAPUNTO II

Trimestre 1 Estudio de la Fuga: Motivo, respuesta, contramotivo

Desarrollo general de la Fuga, Iª parte
Trimestre 2
Desarrollo general de la Fuga, 2ª parte
Trimestre 3
Fugas no de escuela
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Videos, CDs y todo tipo de material audiovisual

11.1. BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Título Técnica del Contrapunto

Autor BLANQUER, A.
Editorial Real Musical, 1991
Título Lo stile di Palestrina
Autor BOYD, M.
Editorial Ricordi . Milán, 1981
Título Tratado de Contrapunto, 2 Vols
Autor CALÉS OTERO, F.
Editorial Música Didáctica. Madrid, 1998
Título Trattato de Contrapunto e Fuga
Autor DUBOIS, Th.
Editorial Ricordi, 2005
Título Cours de Contrepoint
Autor DUPRE, M.
Editorial Leduc. París, 1938
Título Contrapunto creativo
Autor FORNER, J. & WILLIBRANDT, J.
Editorial Labor. Barcelona, 1993
Título Gradus ad Parnasum
Autor FUX, J. J.
Editorial U. de Granada. U de Murcia, 2010
Título Tratado de Contrapunto tonal y atonal
Autor GARCÍA GAGO, J.
Editorial CLIVIS. BARCELONA, 1986
Título Tratado de Fuga
Autor GEDALGE, A.
Editorial Real Musical. Madrid, 1990
Título Kontrapunkt
Autor GRIESBACHER
Editorial Alfred Coppenratli´sVerlag. Regensburg, 1910
Título Práctica de la composición a dos voces
Autor HINDEMITH, P
Editorial Ricordi. Buenos Aires, 1962
Título Fuga
Autor KREHL, S.
Editorial Labor. Barcelona, 1930
Título Bach´s Well-tempered Clavier. The 48 Preludes and Fugues
Autor LEDBETTER, D.
Editorial Yale U Press. New Haven and London, 2002
Título The study of the Fugue
Autor MANN, A.
Editorial Dover Publications. New York, 1986
Título Contrapunto
Autor MOTTE, D. de la
Editorial Labor. Barcelona, 1991
Título Contrapunto
Autor PISTON, W.
Editorial Labor. Barcelona, 1992.
Título Leherbuch des einfachen, doppelten und imitierenden Contrapunkts
Autor RICHTER, E. F.
Editorial Leipzig, 1872
Título Leherbuch des einfachen, doppelten und imitierenden Kontrapunkts
Autor RIEMANN, H.
Editorial Leipzig, 1914
Título Grosse Kompositionslehre, 3 Vols
Autor RIEMANN, H.
Editorial Spennan Verlag. Berlín & Stuttgart, 1903-1013
Título Audición estructural
Autor SALZER, F.
Editorial Labor. Barcelona, 1990
Título El Contrapunto en la Composición
Autor SALZER, F &SACHTER, C.
Editorial Idea Books. Barcelona, 1999.
Título Ejercicios preliminares de Contrapunto
Autor SCHOEMBERG, A.
Editorial Labor. Barcelona, 1990
Título Fundamentos de Composición
Autor SCHOENBERG, A
Editorial Real Musical. Madrid,1994
Título Baroque Counterpoint
Autor SCHUBERT, P & NEIDHOFER, C
Editorial Pearson Prentice Hall. 2006
Título J. S. Bach. El músico poeta
Autor SCHWEITZER, A
Editorial Ricordi. Buenos Aires, 1955
Título Técnica e historia de la Fuga
Autor SOLER, J
Editorial Antoni boch. Barcelona, 1980
Título La composizione polifonica
Autor SWINDALE, O
Editorial Ricordi. Milán, 1979
Título Counterpoint. Fundamentals of Music Making
Autor THAKAR, M
Editorial Yale University Press. 1990
Título La melodía
Autor TOCH, E.
Editorial LABOR. BARCELONA, 1931
Título Tratado de Contrapunto
Autor TORRE BERTUCCI, J
Editorial Ricordi. Buenos Aires, 1947
Título Bach. Repertorio completo dela música vocal
Autor VEGA CERNUDA, D.
Editorial Cátedra (Grupo Anaya), 2004
Título Ejercicios de Contrapunto
Autor ZAMACOIS, J
Editorial Boileau. Barcelona, 1977
Título La polifonía clásica
Autor RUBIO, S.
Editorial Real Musical. Madrid, 1974

11.2. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Título
Antologia di storia della musica

Autor
ALORTO

Editorial
Ricordi

Título
El canto gregoriano

Autor
ASENSIO, J. C.
Editorial
Alianza Música. Madrid, 2003

Título
Antología de la música renacentista

Autor
ATLAS, A. W

Editorial
Akal. Madid, 2002

Título
Estructural Funtions in Music

Autor
BERRY, W.

Editorial
Dover. New York, 1987

Título
Harmonizing Bach Chorales

Autor
BOYD, M.

Editorial
Barried & Jenkins. London,1967.

Título
La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach

Autor
BUKOFZER, M.F

Editorial
Alianza Música. Madrid, 1986

Título
El Melopeo y maestro. Tractadode musica theorica y pratica

Autor
CERONE, P.

Editorial
FacsímilArnaldo Froni

Título
Cours d´histoire de la musique

Autor
CHAILLEY, J.

Editorial
Leduc, 1982

Título
Compendio de Musicología

Autor
CHAILLEY, J.

Editorial
Alianza. Madrid, 1991

Título
L´imbroglio des modes

Autor
CHAILLEY, J.

Editorial
Leduc. París, 1960

Título
Traité historique d´Analyse Harmonique

Autor
CHAILLEY, J.
Editorial
Leduc. París, 1977

Título
Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel

Autor
DESPORTES, Y & BERNAUD, A.

Editorial
Real Musical, 1995

Título
La música clásica

Autor
DOWNS, Ph.

Editorial
Akal, 1998

Título
Introducción al análisis Schenkeriano

Autor
FORTE, A & GILBERT

Editorial
Labor. Barcelona, 1992

Título
Historia de la música occidental

Autor
GROUT, D. & PALISCA, C.

Editorial
Alianza úsica. Madrid, 1993.

Título
“Mikrokosmos. Algunas miniaturas del universo de Bela Bartok”

Autor
GUINOVART, C.

Editorial
Quodlibet nº 3

Título
La música barroca. La música en Europa occidental, 158-1750

Autor
HILL, J. W.

Editorial
Akal. Madrid, 2007.

Título
Antología de la música medieval

Autor
HOPPIN, R.

Editorial
Akal. Madrid, 2002

Título
Tratado de la forma musical

Autor
KÜHN, C.

Editorial
Labor. Barcelona, 1992

Título
Historia de la composición musical

Autor
KUHN, C.
Editorial
Idea música. Barcelona, 2003

Título
La teoría española de la música en los siglos XVII y XVIII

Autor
LEÓN TELLO, F. .

Editorial
C.S.I.C. Madrid, 1973.

Título
Estudios de historia de la Teoría musical

Autor
LEÓN TELLO, F. J.

Editorial
C.S.I.C.barcelona, 1991

Título
Florilegium musicum

Autor
LEUCHTER

Editorial
Ricordi. Buenos Aires, 1964

Título
Historia de las estéticas en España

Autor
MENÉNDEZ Y PELAYO

Editorial
Sucesores de Ribadeneyra. Madrid

Título
Atlas de música, 2 Vols.

Autor
MICHELS, U.

Editorial
Alianza Música. Madrid, 1994.

Título
Armonía

Autor
MOTTE, D. de la

Editorial
Labor. Barcelona, 1989

Título
Armonía

Autor
PISTON

Editorial
Labor. Barcelona, 1991.

Título
Diccionario Harvard de música

Autor
RANDEL DON (de.)

Editorial
Alianza. Madrid, 1997.

Título
La música en el Renacimiento, 2 Vols.

Autor
REESE, G.
Editorial
Alianza Música.madrid, 1988.

Título
La música en la Edad Media

Autor
REESE, G.

Editorial
Alianza Música. Madrid, 1988

Título
Contribuciones al estudio de la modulación

Autor
REGER, M.

Editorial
Real Musical. Madrid, 1979

Vereinfachte Harmonielehre oder die Lhere von den tonalen Funktionender

Título Akkorden

Autor
RIEMANN, H

Editorial
London, 1903

Título
Armonía modulación

Autor
RIEMANN, H

Editorial
Labor. Barcelona, 1930

Título
Elementos de Estética musical

Autor
RIEMANN, H.

Editorial
Daniel Jorro Editor. Madrid, 1914.

Título
Formas de Sonata

Autor
ROSEN, Ch.

Editorial
Labor. Barcelona, 1987.

Título
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven

Autor
ROSEN, Ch.

Editorial
Alianza Música. Madrid, 1986.

Título
Historia de la música española. Desde el Ars Nova hasta 1600

Autor
RUBIO, S.

Editorial
Alianza Música. Madrid, 1983.

Título
The new Grove Dictionary of music and musicians

Autor
SADIE, SATANLEY (ed.)
Editorial
Macmilla. London, 1986.

Título
Juan Sebastian Bach

Autor
SALAZAR, A.

Editorial
Alianza. Madrid, 1990

Título
Funciones estructurales de la Armonía

Autor
SCHOENBERG, A.

Editorial
Labor. Barcelona, 1990.

Título
Armonía.

Autor
SCHOENBERG, A.

Editorial
Real Musical. Madrid, 1979

Título
J. S. Bach. Su vida, su obra, su época.

Autor
SPITTA, Ph.

Editorial
Gandesa. México, 1950.

Título
El ruido eterno

Autor
ROS, M.

Editorial
Seix Barral. Barcelona, 2009

11.3. DIRECCIONES WEB DE INTERÉS

ALAIN BELKIN COMPOSER, PRINCIPLES OF COUNTERPOINT:

Dirección 1 https://www.webdepot.umontreal.ca/Usagers/belkina/MonDepotPublic/bk.C/ind
ex.html

COURS DE CONTREPOINT RIGUREUX, PAR MICHEL BARON:

Dirección 2
http://michelbaron.phpnet.us/contrepoint.htm

RECURSOS MUSICALES DE SOLOMON:

Dirección 3
http://solomonsmusic.net/