Rap
El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la
expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el grafiti, el break
dance o el scratch, pero los orígenes del fenómeno son anteriores a la cultura hip-hop. El precursor más temprano del
rap moderno es la tradición griot del oeste de África, en la cual "historiadores orales", o "cantantes de alabanza",
diseminarían tradiciones orales y genealogías, o usarían sus formidables técnicas retóricas para cotillear o "elogiar o
criticar individuos". Las tradiciones de Griot se conectan con el rap a lo largo de un linaje de reverencia verbal negra
que se remonta a las prácticas del antiguo Egipto, a través de James Brown interactuando con la multitud y la banda
entre canciones. Por lo tanto, las letras y la música de rap forman parte del "continuum retórico negro" y pretenden
reutilizar elementos de tradiciones pasadas al tiempo que se expanden por medio de "el uso creativo del lenguaje y los
estilos y estrategias retóricas". La persona a la que se considera como creador del estilo de "pronunciar rimas sobre
música extensa", que se conocería como rap, fue Anthony "DJ Hollywood" Holloway de Harlem, Nueva York. El rap
se suele pronunciar sobre un beat, normalmente proporcionado por un DJ. Estilísticamente, el rap ocupa un área entre
el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra rap, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba
"golpear ligeramente", había sido utilizada en inglés británico desde el siglo XVI y fue parte del dialecto
afroamericano- inglés en la década de 1960 como "conversar", y muy pronto después de eso en su uso actual como un
término que denota el estilo musical. Hoy en día, el término rap está tan estrechamente asociado con la música hip-hop
que muchos escritores usan los términos indistintamente.
Raíces
Algunos suponen que vio la luz en México de la mano del compositor y cantante Luis Pérez Meza, creador de la
Canción "EL BARZON" (la cual fue la precursora de la canción de protesta latinoamericana, de los versos rap y de la
sátira social hip-hop), en 1937. A pesar de ello se dice que el rap se remonta a sus raíces africanas. Siglos antes de que
existiera la música hip-hop, los griots de África Occidental contaban historias rítmicamente, sobre tambores y otros
instrumentos. Tales conexiones han sido reconocidas por muchos artistas modernos, "griots" de hoy en día, artistas de
palabras habladas, fuentes de noticias y académicos.
La música de blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e influenciada en gran medida
por las tradiciones musicales de África Occidental, en la región del Delta del Misisipí de los Estados Unidos, según
han argumentado algunos historiadores, ha influenciado en el rap e incluso algunos se rapeaban desde la década de
1920. Un notable ejemplo grabado de rap en blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis.
El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a
principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado como un precursor del hip hop. Allanando el
camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970, y la aparición de la música rap en la década de 1970.
En la música clásica, la música semi hablada fue popularizada por el compositor Arnold
Schoenberg como Sprechstimme, y se usó en la Fuga Geográfica de 1924 de Ernst Toch para el coro hablado y la
escena final en el ballet de 1915 de Darius Milhaud, Les Choéphores. Si bien estos probablemente no tuvieron una
influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural afroamericana, allanaron el camino para la aceptación de
la música de la palabra hablada en el mercado de los medios.
Proto-rap
Las formas artísticas de la palabra hablada, la poesía de jazz y los registros de comedia, influyeron en los primeros
raperos. Coke La Rock, a menudo acreditado como primer MC del hip-hop, cita a The Last Poets entre sus influencias.
Hip hop de la vieja escuela
El rap de la vieja escuela (1979–84) fue fácilmente identificado por sus raps relativamente simples, el énfasis no
estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los buenos tiempos, una notable excepción fue Melle Mel, quien
preparó el camino para futuros raperos a través de su contenido sociopolítico y su juego de palabras creativo.
La era dorada
La era dorada del rap (desde mediados de los 80 hasta principios de los 90) fue el período en el que el lirismo del hip-
hop pasó por su transformación más drástica, en estos años dorados, una masa crítica de prodigios estaban literalmente
creándose a ellos mismos y su forma de arte al mismo tiempo, (ej., Daddy Kane, KRS-One) básicamente inventaron el
complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior. Se considera que la edad de oro terminó
alrededor de 1993–94, lo que marca el final del período más innovador del lirismo del rap.
Hip hop
El hip-hop es una cultura y movimiento artístico originado en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York,
entre jóvenes afroamericanos e hispanos en Estados Unidos durante la década de 1970. Si bien el término hip hop se
usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop no sólo se circunscribe al
ámbito musical y por el contrario consta de nueve elementos de los cuales cuatro son imprescindibles para describir
este fenómeno en su totalidad: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o musical), breaking (físico:
baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente
con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de
jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos
recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que
propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las
circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia
contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos,
adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios
fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes subculturas y
comunidades de todo el mundo. El hip-hop surgió por primera vez con Kool Herc y otros Disc
Jockeys contemporáneos imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks
(pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue
acompañado por rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo,
y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y
diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de
esta nueva música, el breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el
transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en
más de 200 naciones.
Trap
El trap es un subgénero musical del rap que se originó en la década de 1990, en el sur de los Estados Unidos. El
término proviene del argot estadounidense para denominar el lugar donde se venden drogas ilegalmente o al hecho de
venderla.
La música trap usa sintetizadores, cajas rítmicas, sub-graves, hi-hats de subdivisión binaria o ternaria, y normalmente
abundante y exagerado uso del auto-tune y los modos armónicos menores para darle una estética oscura y triste. Estas
características primarias conformarán el sonido característico de esta música.
El trap se diferencia de otros géneros por su ritmo, arreglos electrónicos densos y sombríos. Puede ser muy lento y a la
vez rápido. El trap mantiene una fuerte influencia del hip hop, tanto estética como técnicamente. Sin embargo, en la
mayoría de los casos la métrica de la música trap es considerablemente más sencilla que la del rap tradicional,
llegando en ocasiones a ignorar completamente la medida de los versos o la rima. Lo importante no son las notas
musicales, sino los efectos sonoros. Esta es la mayor diferencia entre ambos géneros, que a menudo suelen
confundirse.
Trap latino
También llamado en inglés latin trap, es un subgénero y la versión latina del trap norteamericano. Los primeros
artistas en incursionar en el subgénero fueron Arcángel, Ñengo Flow, Randy, De La Ghetto, entre otros,
principalmente raperos y cantantes de Puerto Rico. Randy y Arcángel se atribuyeron el haber comenzado a finales de
2006 el movimiento del trap latino mediante canciones como «Me compré un full», «El pistolón» y «Sensación del
bloque», a pesar de que en 2007 (año en que esas canciones fueron lanzadas) no se hablaba aún de ese subgénero, ya
que no se tenia conocimiento del mismo y se lo relacionaba con un reggaeton simple.
El trap alcanzaría mayor acogida con la aparición del puertorriqueño Bad Bunny, contando con numerosas
participaciones con artistas como Will Smith, Cardi B y Drake. El trap latino acrecentó su popularidad, por lo que
muchos otros cantantes de reguetón también graban y lanzan canciones de trap.
