GENEROS LITERARIOS.
Se denomina género literario a cada una de las clases en que se dividen los textos
literarios, escritos por los autores con una finalidad determinada. Cada género
literario comprende, a su vez, otros subgéneros literarios. Podrás encontrar más
información al respecto en los submenús que aparecen en el menú desplegable
de 1º ESO.
Cada género tiene sus rasgos característicos:
Género lírico: Se usa para expresar sentimientos y para ello, emplea
generalmente el verso.
Canción: poema rítmico de tema amoroso. Veamos el siguiente poema anónimo.
Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido. Como la del
oriolano Miguel Hernández a la muerte de su amigo Ramón Sijé, a quien dedicó
esta Elegía a Ramón Sijé.
Oda: poema que trata un tema serio y elevado. Veamos el ejemplo de la Oda al
libro, del chileno Pablo Neruda.
utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.
Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril. Un
ejemplo de este subgénero poético es la Égloga I, de Garcilaso de la Vega
Género narrativo: Se utiliza para presentar historias realizadas por personajes
que pueden intervenir mediante el diálogo. El narrador cuenta la historia y para
ello puede utilizar distintas formas de elocución, esto es, la narración, la
descripción, la exposición o la argumentación.
Novela: narración más extensa y compleja que el cuento donde aparece una
trama complicada o intensa, personajes sólidamente trazados, ambientes
descritos pormenorizadamente, con lo que se crea un mundo autónomo e
imaginario. Nos sirve como ejemplo el fragmento de Como agua para chocolate,
de Laura Esquivel.
Poema épico: Relata las hazañas heroicas con el propósito de glorificar a una
patria. Por ejemplo, La Eneida, de Virgilio.
Cantar de gesta: Poema escrito para ensalzar a un héroe. Por ejemplo, el Poema
de Mío Cid.
Romance: Poema épico-lírico usado para narrar hazañas o hechos de armas.
Género dramático: Es aquél destinado a ser representado ante unos
espectadores. Los personajes intervienen sin la mediación de ningún narrador,
siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos, movimientos, etc. que
contienen las acotaciones del texto teatral.
Comedia: Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes
pertenecientes al mundo de la normalidad. Asistamos pues, a un divertido
fragmento de una obra de Enrique Jardiel Poncela:
Eloísa está debajo de un almendro. Enrique Jardiel Poncela.
EDGARDO. ¿Le molestan las personas nerviosas, de genio destemplado y
desigual, excitadas y un poco desequilibradas?
LEONCIO. Esa clase de personas me encanta, señor. […]
EDGARDO. ¿Le extraña a usted que yo lleve acostado, sin levantarme, veintiún
años?
LEONCIO. No, señor. Eso le pasa a casi todo el mundo.
Drama: Los personajes luchan contra la
adversidad, que suele causarle gran daño.
Pueden intervenir elementos cómicos y
entonces toma el nombre de tragicomedia,
como La Celestina, de Fernando de
Rojas.
Tragedia: Presenta terribles conflictos
entre personajes de alta alcurnia –reyes,
héroes- que son víctimas de terribles
pasiones que les llevan a la destrucción y
a la muerte. Observemos el caso de El
tragaluz, de Antonio Buero Vallejo:
Otros subgéneros dramáticos: el auto sacramental, el entremés, el paso,
el melodrama, etc.
QUÉ SON LAS FIGURAS LITERARIAS:
Las figuras literarias, también conocidas como figuras retóricas, son formas no
convencionales de emplear las palabras para dotarlas de expresividad,
vivacidad o belleza, con el objeto de sorprender, emocionar, sugerir o persuadir.
Las figuras literarias son típicas del discurso literario y de sus distintos géneros
(poesía, narrativa, ensayo, drama), en los cuales el lenguaje es un fin en sí mismo,
y es transformado para potenciar sus posibilidades expresivas.
A continuación, referiremos algunas de las figuras literarias más utilizadas y sus
ejemplos.
1. Metáfora
La metáfora es la relación sutil de analogía o semejanza que se establece entre
dos ideas o imágenes.
2. Símil o comparación
El símil o comparación consiste en establecer una relación de semejanza entre
dos elementos que viene introducida por un elemento relacional explícito.
Ejemplos:
“Eres fría como el hielo”.
3. Hipérbole
La hipérbole tiene lugar cuando se aumenta o disminuye de manera exagerada un
aspecto o característica de una cosa.
Ejemplos:
“Le pedí disculpas mil veces”. Es una manera de explicar que se pidió disculpa de
manera reiterada.
4. Metonimia
La metonimia consiste en designar una cosa con el nombre de otra, con la cual
tiene una relación de presencia o cercanía.
Ejemplos:
5. Sinécdoque
La sinécdoque es una figura literaria en la cual se denomina a una cosa en
relación del todo por la parte (o viceversa), la especie por el género (o al revés) o
el material por el nombre de la cosa.
Ejemplos:
“Usó un acero para el combate”, en referencia a la espada.
6. Anáfora
La anáfora consiste en la repetición rítmica de determinados sonidos o palabras al
principio de un verso o de una frase.
Ejemplos:
“Aquí todo se sabe, aquí no hay secretos”.
7. Prosopopeya o personificación
La prosopopeya o personificación es el procedimiento retórico que consiste en
atribuir cualidades propias de un ser racional o animado a otro inanimado.
Ejemplos:
“La Luna me sonreía desde lo alto del cielo”.
8. Epíteto
El epíteto es el adjetivo que se emplea para atribuirle cualidades al sustantivo a
que acompaña.
Ejemplos:
“Tierna alegría”, para referirse a que un sentimiento de ternura.
9. Alegoría
La alegoría es un procedimiento retórico complejo en el cual, por medio de un
conjunto de asociaciones metafóricas, se construye un concepto o una idea más
amplios.
Ejemplos:
El poema “Cultivo una rosa blanca”, de José Martí, que es una alegoría de la
amistad.
10. Aliteración
La aliteración consiste en la repetición de un mismo sonido o sonidos similares,
sobre todo consonánticos, en una misma frase u oración con la finalidad de
producir cierto efecto sonoro en la lectura.
Ejemplos:
“Infame turba de nocturnas aves”. Fábula de Polifemo y Galatea, Luis de Góngora
y Argote
11. Hipérbaton
El hipérbaton es una figura literaria en la que la que se altera el orden
convencional de las palabras por razones expresivas o, en el caso de la poesía,
para ajustarlo a la métrica, el ritmo o la rima de la frase.
Ejemplos:
“Si mal no recuerdo”, para referirse a ‘si no recuerdo mal’.
12. Ironía
En la ironía, se da a entender una cosa expresando lo opuesto de lo que, en
realidad, se quiere decir o se piensa.
Ejemplos:
“¡Qué buen bailarín eres!”, se refiere a alguien que no sabe bailar.
13. Paradoja
La paradoja implica el uso de expresiones, ideas, conceptos o frases en las cuales
hay una supuesta contradicción que, en realidad, tiene la intención de enfatizar o
darle un nuevo sentido a aquello de lo que habla.
Ejemplos:
“Si anhelas la paz, prepárate para la guerra”.
14. Oxímoron
El oxímoron es una figura literaria que consiste en generar contradicción, ironía o
incoherencia en una frase al colocar palabras o ideas contrarias.
Ejemplos:
“Hubo un silencio ensordecedor”.
15. Onomatopeya
La onomatopeya es la representación escrita de un sonido como: clic, crack, plaf,
puff, pss, etc. Es una manera de vocalizar los sonidos que pueden generar ciertos
objetos o animales.
Ejemplos:
“¡Miiiaaauuu! Así me saludó el gato”.
16. Sinestesia
La sinestesia consiste en atribuir una sensación (auditiva, olfativa, visual,
gustativa, táctil) a un objeto al cual no le corresponde convencionalmente.
Ejemplos:
“El amargo pasado que no olvido”. Hace referencia a una difícil experiencia.
17. Pleonasmo
En el pleonasmo se produce una redundancia al emplear vocablos que podrían
resultar innecesarios para entender el sentido completo de una frase, por lo
general con la finalidad de intensificar su significado.
Ejemplos:
“Te vi con mis propios ojos”. Se hace énfasis en que vio con sus ojos.
18. Perífrasis
Como perífrasis se denomina cierta forma de expresarse dando rodeos o
empleando más palabras de las que normalmente hubieran sido necesarias para
comunicar una idea o concepto.
Ejemplos:
“El Ser Supremo, creador del cielo y la tierra”, para decir Dios.
19. Etopeya
La etopeya se emplea para hacer la descripción del carácter, acciones y
costumbres de la personalidad de un individuo.
Ejemplo:
“Paula era una chica soñadora, como todas a su edad, con unas ganas
inmensas de ayudar al prójimo”.
20. Prosopografía
La prosopografía se utiliza para hacer la descripción de las características
externas de una persona o animal.
Ejemplo:
“Era un hombre entrado en años de perfil aguileño y rostro enjuto”.
21. Polisíndeton
El polisíndeton consiste en el uso reiterado de conjunciones con el objetivo de
aumentar la fuerza expresiva del discurso.
Ejemplo:
“Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava”, Pablo Neruda. En este caso se
trata de realzar la figura femenina descrita.
22. Elipsis
La elipsis consiste en evitar la repetición innecesaria de palabras para dar mayor
énfasis a un segmento de la oración, generar mayor fluidez y ritmo, sin afectar la
construcción gramatical de la misma.
Ejemplos:
“Quiere un abrazo”. Se omite (él).
23. Antítesis
Antítesis es una figura literaria que consiste en la oposición que puede existir entre
dos ideas o expresiones, frases o versos a fin de conseguir una expresión más
eficaz y el desarrollo de nuevos conocimientos.
Ejemplo:
“Me esfuerzo por olvidarte y sin querer te recuerdo". En este ejemplo, se
anteponen las ideas del olvido y el recuerdo.
24. Asíndeton
El asíndeton es la figura literaria que omite las conjunciones y nexos de las
oraciones, frases o enunciados, a fin de generar mayor dinamismo y movilidad a la
expresión.
Ejemplo:
"Pienso en ti, en tu sonrisa, tu mirada, en los besos sabor a chocolate, corriste, te
fuiste, nos perdimos". Como se puede apreciar en el ejemplo, no se hace uso de
conjunciones.
25. Descripción
La descripción literaria consiste en la explicación pormenorizada de los
personajes, objetos, locaciones o situaciones para evocar en el lector una imagen
mental verosímil sobre el elemento del relato.
Ejemplo:
"El «novato», que se había quedado en la esquina, detrás de la puerta, de modo
que apenas se le veía, era un mozo del campo, de unos quince años, y de una
estatura mayor que cualquiera de nosotros. Llevaba el pelo cortado en flequillo
como un sacristán de pueblo, y parecía formal y muy azorado". Gustave
Flaubert, Madame Bovary.
26. Calambur
El calambur es la figura retórica consiste en la reagrupación de sílabas o palabras
con el objeto de modificar el significado de una oración, ocultar un doble sentido o
generar ambigüedad.
Ejemplos: en los presentes ejemplos se puede ver cómo al alterar el orden de las
palabras cambia por completo el sentido de la oración.
“Aitor Tilla / Hay tortilla”.
27. Apóstrofe
El apóstrofe es una figura literaria que se caracteriza por dirigirse a un interlocutor,
real o imaginario, durante un discurso, diálogo o narrativa. Es común en las
plegarias y soliloquios.
Ejemplo:
“Piececitos de niño,/ Azulosos de frío,/ ¡Cómo os ven y no os cubren,/ Dios
mío!”. Fragmento del poema "Piececitos de niño", de Gabriela Mistral.
28. Gradación
La gradación es una figura literaria que consiste en organizar los elementos del
discurso según su importancia, bien sea de manera ascendente o descendente,
este último también conocido como anticlímax.
Ejemplos:
“Ambos contábamos las horas, los días y las semanas para volver a vernos”.
29. Retruécano o conmutación
El retruécano o conmutación es una figura literaria que se caracteriza por la
repetición de una oración o frase en sentido contrario y por la reorganización de
los elementos, a fin de reforzar una idea o
propiciar una reflexión.
Ejemplos:
“No hay camino para la paz, la paz es el
camino”. Frase de Mahatma Gandhi.
30. Quiasmo
El quiasmo es un recurso literario que
consiste en la repetición de ideas, pero
intercambiando su orden sin que la
oración o frase pierda su sentido.
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ZDMIMaG2qM:
Criterios para integrar la danza.
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo
bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es
siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio,
etc.
-Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que
expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio
que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
-Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
-Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el
espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como
los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás,
arriba, abajo y diagonales.
-Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin
acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y
no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos,
ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
-Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones
que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a
un “tango” interpretado por una persona
experta que el interpretado por alguien
que apenas es un conocedor.
-Sonido: Tiene un papel fundamental en
la educación rítmica, bien acompañando
al movimiento como generador del mismo
o como estímulo para la danza. El sonido
se puede definir como las vibraciones
reguladas y organizadas que pueden ser
captadas y procesadas por la reflexión y
voluntad humana.
Ritmo en el baile
El ritmo en el baile se manifiesta de sitintas maneras. En el baile algunos
movimientos toman más tiempo que otros. Algunos movimientos son largos y otros
son breves. Algunos pasos son lentos y otros son rápidos. Ciertos movimientos
son más acentuados que otros. El ritmo es lo que define estas características en el
baile.
El ritmo también define, en parte, el carácter de un baile. Cada ritmo despierta
estados de ánimo, emociones y sentimientos específicos. Hay ritmos alegres,
tristes, melancólicos, sensuales, románticos.
Los distintos tipos de ritmos que se usan en el baile
Todos los tipos de baile contienen en su composición el elemento del ritmo. Bailes
como el flamenco, la salsa, el tango, la rumba y la bachata tienen un ritmo similar
a su música correspondiente. En estos bailes los movimentos y pasos siguen el
ritmo de la música.
Pero no todos los bailes siguen el ritmo de la música. Un baile o una coreografía
tiene su propio ritmo, incluso si se baila en silencio. En la danza moderna los
bailarines y coreógrafos no dependen de un género musical para crear el ritmo de
sus bailes.
En estos bailes o coreografías el artista crea ritmos que expresan emociones,
estados de ánimo y sentimientos. Estos ritmos se manifiestan mediante la
velocidad, las cualidades y la duración de los movmientos, gestos y expresiones.
Música es un área que se basa en la creatividad y transmisión de los sentimientos
o emociones de quien realiza estas manifestaciones artísticas hacia un público
que observa dicha actuación. Su objetivo es, justamente, promover el deleite de la
audiencia mediante la implementación de creaciones artísticas que implican una
base teórica.
En estas carreras los conocimientos son generalmente prácticos, pero se ven
respaldados por estudios milenarios de los beneficios de la música y danza, así
como también de sus distintas manifestaciones a lo largo de los años en las
distintas civilizaciones. Así, no se trata simplemente de crear sino de conocer las
bases necesarias para la creación y transmisión del mensaje que en definitiva
promueven dichas expresiones.
Como forma de interacción social, la música y la danza son manifestaciones
culturales milenarias que permiten la exteriorización de determinadas destrezas,
aprendidas tras años de práctica. El valor social de estas es incalculable, pues a
pesar de ser reconocidas como un lenguaje universal, representan distintas
emociones y sentimientos en cada época, cultura y sociedad.
Esta titulación permite el ejercicio de la profesión de músico o profesional de la
danza en distintos ámbitos. Como solistas o integrando un grupo o compañía,
los músicos y bailarines pueden desempeñar su labor de manera independiente o
asociados a una institución cultural, como una sala de espectáculos, empresa,
organismo público, etc. Las academias de música y baile, los centros comunitarios
y distintas instituciones educativas también son una posible salida laboral,
desempeñando tareas de docencia e investigación.
Espacio Es el intervalo bidimensional entre dos cosas, cubo tridimensional, capaz
de expansión o comprensión casi ilimitadas, se hace necesario definir el modo en
que lo utiliza el actor o bailarín.
Con libertad podemos elegir una dirección y posición, con un fundamento para
utilizar este espacio, es preciso que tengamos conciencia de la especial
significación de ese espacio, que tiene atributos, dimensionales y fines muy
distintos de los de cualquier otro espacio.
En el espacio por lo menos once líneas convergen.
Zonas del Escenario:
Centro o “punto muerto”: es el punto más intenso expresivamente del escenario,
pero implica también debilidad, debido a que si prolongamos su uso, la fuerza
comienza a desvanecerse.
Seis zonas débiles y Siete fuertes en el escenario: los principales senderos de
irradiación son las diagonales (esquinas de la embocadura), ponen en relieve el
elemento personal, y el que baja por el centro; que los costados son muy
ineficaces para las salidas y los mutis, y para cualesquier movimiento.
Exceptuando las esquinas y el centro del foro, los demás puntos son débiles para
salir a escena o desaparecer.
Tiempo es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin
acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y
no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos,
ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin
acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y
no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos,
ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
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