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Manga
Manga (漫 画?) es la palabra japonesa para designar a las historietas
en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a
las historietas niponas.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos
diversos y personas adultas. Constituye una parte muy importante del
mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos
formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen
real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan
nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del
folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos
seducen a los lectores durante años.[1] Desde los años ochenta, ha ido
conquistando también los mercados occidentales.[2]

Terminología
Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término
Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902),
manga combinando los kanji correspondientes a informal (漫 man) y
considerado el primer manga, de Kitazawa
dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o
«garabatos». Los japoneses llaman también al manga «imágenes
insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel
barato.

Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka. Tambien algunos autores producen sus
mangas en vídeo.
Estas son las terminologias animé/manga:
• Sama: Se usa para personas mayores y/o muy respetadas.
• Chan: Es usado entre amigas o para referirse a un niño muy pequeño.
• San: Se traduce como Señor/Señorita, se usa para referirse a cualquier persona
• Kun: Para referirse a chicos de la misma edad con familiaridad.
• Onee: Se refiere a la hermana mayor
• Onii: Se refiere al hermano mayor

Características distintivas
A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la
franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se
leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional
japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también
otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de
Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo

que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos
Diagrama de lectura de un manga.
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personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara.[3] En el manga es
frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para
indicar cuando sean necesario sus detalles).[4]
McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con
una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar.[5]
También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos
occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la
franquicia Disney.
A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son
asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho
todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo
realista como Ryōichi Ikegami, Katsuhiro Otomo o Takeshi Obata.

En el manga, es común el uso de abundantes

líneas paralelas para representar movimiento o
sorpresa.

Historia
El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte
gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y
la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo
cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra
Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

La tradición gráfica japonesa

Dos páginas del manga de Hokusai con una
Las primeras características del manga pueden encontrarse en el
representación de los baños termales.
Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō
(siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos
ejemplares en blanco y negro.
Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente
comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai,
una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo
del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artístico.
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La prensa satírica de origen occidental (1862-)

Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la
industrializada, los artistas occidentales se maravillaban del ukiyo-e,
gracias a la exótica belleza que transmitía. Con todo, los verdaderos
inicios del manga moderno no se debieron al esteticismo del arte del
período Edo, sino a la expansión de la influencia cultural europea en
Japón.[6]

Fueron Charles Wirgman y George Bigot (ambos, críticos de la

sociedad japonesa de su tiempo), quienes sentaron las bases para el
desarrollo ulterior del manga. La revista británica Punch (1841) fue el
modelo para la revista The Japan Punch (1862-87) de Wirgman, como
lo había sido antes para otras revistas similares en otros países.
También en 1877 se publicó el primer libro infantil extranjero: Max y
Moritz del alemán Wilhelm Busch.[7]

La expansión de las técnicas historietísticas europeas se tradujo en una

producción lenta pero segura por parte de artistas autóctonos japoneses
como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro
Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta Tagosaku to
Comparación de Charles Wirgman (arriba) y Mokube na Tokyo Kenbutsu 『 田 吾 作 と 杢 兵 衛 の 東 京
Kōtarō Nagahara (abajo) en 1897.
見 物 』 se considera el primer manga en su sentido moderno. Todos
ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de
publicaciones como Tokyo Puck (1905), aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo que ya era habitual
en la prensa estadounidense desde The Yellow Kid (1894) todavía no se había generalizado. Simultáneamente, desde
1915 se empezó a ensayar la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento
anime.

Los primeros mangas infantiles (1923)

Los años 1920 y 1930 fueron muy halagüeños, con la aparición y
triunfo del kodomo manga (historietas infantiles), como Las aventuras
de Shochan (1923) de Shousei Oda/Tofujin y Los Tres Mosqueteros
con botas en la cabeza (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto.
El cómic estadounidense -en especial Bringing up father (1913) de
George McManus - se imita mucho en los años 20,[6] lo que ayuda a
Manga anónimo (1912-1926).
implantar el globo de diálogo en series como Speed Taro (1930-33) de
Sako Shishido, Ogon Bat (1930, un primer superhéroe) de Ichiro
Suzaki/Takeo Nagamatsu y Las aventuras de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, así como la tira cómica
Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi Yokohama.[8] Para entonces, habían surgido historietas bélicas como Norakuro
(1931-41) de Suihou Tagawa, ya que el manga sufría la influencia de las políticas militaristas que preludiaban la
Segunda Guerra Mundial, durante la cual fue usado con fines propagandísticos. En 1945, las autoridades de
ocupación estadounidenses prohibieron de manera generalizada este género.
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Nacimiento del manga moderno (1945)

Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria
respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en
general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir
competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su
espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos
nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka:
• Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios
mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas.
• Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo
característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos
próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa.
Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney,
cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre
400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los
movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros.
El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la
primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas
impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los
que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se
trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin
embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o
Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano.
Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka,
habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos.

El lenguaje del manga (1959-)

El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai, y muchos
de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas
de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron su nicho
creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga.
Abandonaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico y
se abrieron a nuevos géneros más violentos, escatológicos o sensuales
como el horror, las historias de samuráis, los mangas sobre yakuzas, el
erotismo, etc. Entre ellos cabe destacar a Sanpei Shirato que en 1964
patrocinaría la única revista underground de la historia del manga,
Garo. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las
revistas a reducir la presencia del texto, aumentando el número de
páginas y el tamaño para mejorar su visión.

Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más

manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Leiji Matsumoto en 2008.

Kōdansha, se introdujo en 1959 en el mercado de revistas. Su título

Shōnen Magazine cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a
los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha,
Shōgakukan o Futabasha se le unirían. Este sistema de producción sacrificaba el color, la calidad del papel y la
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sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política, pero aumentaría vertiginosamente las ventas
hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de
comunicación más importante del país.
Otros importantes autores de estos años son Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Fujiko F. Fujio, Riyoko Ikeda, Kazuo
Koike, Leiji Matsumoto, Shigeru Mizuki, Gō Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch y Takao Saito.

La expansión internacional (década de 1990)

En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira,
basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo,
publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial
Kōdansha, la difusión internacional del manga comenzó a aumentar de
forma explosiva. El gran éxito de esta película en Occidente venía
precedido de una tradición en aumento de emitir anime japonés en las
cadenas de televisión europeas y estadounidenses. Ya en los años 60,
Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primer
Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito Fanservice y los temas sexuales comenzaron a
notable entre la audiencia infantil. Posteriormente, se sucedieron las dominar manga durante los años 80.

series de animación Mazinger Z, Great Mazinger o Grendizer, siendo

esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como Goldorak. Todas ellas se basaban en las
historietas del mangaka Gō Nagai, actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de 1980,
empezaron a destacarse series de otra índole, como The Super Dimension Fortress Macross, parte del compendio de
series conocido en Occidente por Robotech, obra de Carl Macek, o la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en
esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires más modernos. A ésta se sumó la saga épica Gundam, sólo superada
en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.

Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue
el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump, ambas caracterizadas por un
humor picante, irreverente y absurdo (aunque la primera de ellas se caracterizó más por un contenido de acción que
de humor). Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de
ventas al cómic estadounidense y nacional durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España,
donde Dragon Ball vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la
historia. En el propio Japón, la revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas
semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6
millones de ejemplares.
Otros importantes autores de estos años son Tsukasa Hōjō, Ryōichi Ikegami, Masakazu Katsura, Masamune Shirow,
Mitsuru Adachi, Yuzo Takada, Rumiko Takahashi, CLAMP, Jirō Taniguchi,Takehiko Inoue, Nobuhiro Watsuki,Tite
Kubo, Eiichirō Oda, Masashi Kishimoto, Masami Kurumada, este mangaka se corono con su grandiosa obra Saint
Seiya (Los caballeros del Zodiaco) el cual tiene muchos seguidores hasta el dia de hoy, Kurumada es uno de los
mangakas mas reconocidos por sus grandiosas obras inspiradas en la mitologia de distintas culturas, Naoko
Takeuchi, Wataru Yoshizumi y Chiho Saito.

Exportaciones
Cuando se comenzaron a traducir algunos títulos de manga, se les añadía color y se invertía el formato en un proceso
conocido como «flopping» para que pudieran ser leídos a la manera occidental, es decir de izquierda a derecha,
también conocido como «espejado». Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama), no aprobaron que sus
trabajos fueran modificados de esa forma, ya que se perdía la esencia de la imagen y el encuadre original, y exigieron
que mantuvieran el formato original. Pronto, como consecuencia de la demanda de los fanáticos y la exigencia de los
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creadores, la mayoría de las editoriales comenzó a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que ha llegado
a convertirse en un estándar para los lectores de manga fuera de Japón. También es frecuente que las traducciones
incluyan notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que
facilitan el entendimiento de las publicaciones.
La cantidad de mangas que han sido traducidos a un múltiples idiomas y vendidos en diferentes países sigue en
aumento. Han surgido grandes casas editoriales fuera de Japón como la estadounidense VIZ Media centradas
únicamente en la comercialización de manga. La francesa Glénat vive una segunda juventud gracias a publicación de
cómic japonés. Los mercados que importan más manga son Francia (siendo este país el segundo del mundo en
edición de cómics de origen japonés por detrás solamente del mismo Japón), los Estados Unidos, España y el Reino
Unido.
Francia sobresale por poseer un mercado sumamente variado a lo que manga se refiere. Muchos trabajos publicados
en Francia caen en géneros que usualmente no tienen mucho mercado en otros países fuera de Japón, como el drama
orientado a adultos o los trabajos experimentales y alternativos. Artistas como Jirō Taniguchi que resultaban
desconocido para la mayor parte de los países occidentales ha recibido mucho predicamento en Francia. La
diversidad de manga en Francia se debe en gran parte a que este país tiene un mercado de historietas conocido como
franco-belga muy bien establecido. En el sentido contrario, autores franceses, como Jean Giraud se han quejado de
«el manga llega a Europa, pero el cómic europeo no va a Japón».[9]
La compañía TOKYOPOP, se ha dado a conocer en los Estados Unidos acreditándose el auge en ventas de manga,
particularmente para un público de chicas adolescentes. Muchos críticos coinciden en que sus publicaciones
agresivas hacen énfasis en la cantidad sobre la calidad siendo responsables de algunas traducciones de dudosa
calidad.
Aunque el mercado de historietas en Alemania resulta pequeño en comparación con otros países de Europa, el
manga ha favorecido cierto auge de las mismas. Luego de un imprevisto comienzo temprano en los años 1990, el
movimiento manga tomo velocidad con la publicación de Dragon Ball en 1997. Hoy, el manga mantiene un 75 a
80% de las ventas de historietas publicadas en Alemania, con las mujeres sobrepasando como lectoras a los varones.
La compañía Chuang Yi publica manga en inglés y chino en Singapur; algunos de los títulos de Chuang Yi son
importados a Australia y Nueva Zelanda.
En Corea, se puede encontrar manga en la mayoría de las librerías. Sin embargo, es común la práctica de leer manga
«en línea» ya que resulta más económico que una versión impresa. Casas editoriales como Daiwon y Seoul
Munhwasa publican la mayor parte del manga en Corea.
En Tailandia antes de 1992-1995 la mayoría del manga disponible salía de forma rápida, sin licencia, de baja calidad.
Recientemente, las traducciones licenciadas han comenzado a aparecer, pero continúan siendo baratas comparadas
con otros países. Entre las editoriales de manga en Tailandia se encuentran Vibunkij, Siam Inter Comics, Nation
Edutainment y Bongkouh.
En Indonesia, se ha producido un crecimiento rápido en las industrias de este tipo, hasta convertirse en uno de los
mercados más grandes de manga fuera de Japón. El manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo,
Acolyte, Gramedia.
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Influencia fuera de Japón

La influencia del manga es muy destacable en la industria de historietas original de casi todos los países del Extremo
Oriente e Indonesia. Al día de hoy el manga también se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito
cosechado durante las décadas pasadas, dejando de ser algo exclusivo de un país para constituirse en un fenómeno
comercial y cultural global, en competencia directa con la hegemonía narrativa estadounidense y europea.
El ejemplo más claro de la influencia internaciónal del manga se encuentra en el denominado amerimanga, es decir,
el conjunto de artistas fuera del Japón que han creado historietas bajo la influencia del manga y el anime japonés
pero para un público estadounidense. Y es que el manga se ha vuelto tan popular que muchas compañías fuera del
Japón han lanzado sus propios títulos basados en el manga como Antarctic Press, Oni Press, Seven Seas
Entertainment, TOKYOPOP e incluso Archie Comics que mantienen el mismo tipo de historia y estilo que los
mangas originales. El primero de estos títulos salió al mercado en 1985 cuando Benn Dunn, fundador de Antartic
Press, lanzó Magazine (cómic) y Ninja High School. Artistas como los estadounidenses Brian Wood (Demo) y
Becky Cloonan así como el canadiense Bryan Lee O'Malley (Lost At Sea) están en gran parte influenciados por el
estilo de manga comercial y han sido alabados por sus trabajos fuera del círculo de fanáticos de manga y anime.
Mientras que Antarctic Press se refería a sus trabajos como «amerimanga», no todos estos trabajos inspirados en el
manga son creados por estadounidenses. Muchos de estos artistas que trabajan en Seven Seas Entertainment en series
como Last Hope o Amazing Agent Luna son de origen filipino y TOKYOPOP tiene una gran variedad de artistas
coreanos y japoneses en algunos de sus títulos como Warcraft y Princesa Ai. Otros artistas estadounidenses con
influencia del manga en algunas de sus obras son Frank Miller, Scott McCloud y sobre todo Paul Pop. Este último
trabajó en Japón para Kōdansha en la antología de manga Afternoon y luego de ser despedido (debido a un cambio
editorial en Kodansha) continuó con las ideas que había desarrollado para la antología, publicando en los Estados
Unidos bajo el nombre de Heavy Liquid. Su trabajo contiene, por tanto, una gran influencia del manga sin las
influencias internacionales de la cultura otaku. En el otro sentido, la editorial estadounidense Marvel Comics llegó a
contratar al mangaka japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men.
En Francia existe el movimiento llamado «La nouvelle manga» iniciado por Frédéric Boilet, que trata de combinar
la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas franco-belgas. Mientras que el movimiento
envuelve a artistas japoneses, un puñado de artistas franceses han adoptado la idea de Boilet.
En Europa, de hecho, se está desarrolando actualmente a marchas forzadas los «mangakas» españoles. Tanto es así,
que las editoriales extranjeras están buscando a mangakas españoles para la publicación de mangas en sus
respectivos países. Ejemplos como Sebastián Riera [10], Desireé Martínez [11], Studio Kôsen, y muchos otros están
consiguiendo poco a poco posicionar este nuevo manga, llamado Iberomanga, o Euromanga, cuando engloba a los
autores que se están dando a conocer en Europa. Además, existen muchos artistas aficionados que son influidos
exclusivamente por el estilo del manga. Muchos de estos artistas se han vuelto muy populares haciendo pequeñas
publicaciones de historietas y mangas utilizando mayormente Internet para dar a conocer sus trabajos.
Sin embargo, lo más importante de todo es que gracias a la irrupción del manga en Occidente, la población juvenil
de estas regiones ha vuelto a interesarse masivamente por la Historieta como medio, algo que no sucedía desde la
implantación de otras formas de ocio como la TV.
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La industria del manga

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato
sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de
todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de
jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y
estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes,
obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una
cuarta parte de las ventas totales. Desde 2006 existe en la ciudad de
Kyoto el Museo Internacional del Manga de Kioto, que constituye una Tienda manga en Japón.
novedad al ser el primero de su género.[12] En la actualidad cuenta con
300.000 artículos y objetos relacionados con la materia, de los que se distinguen especialmente los 50.000
volúmenes con los que cuenta la colección del museo.[12]

Publicaciones
Y en cuanto a las revistas de manga, conocidas también como «revistas manga» o «revistas antológicas», hay que
decir que sus tiradas son espectaculares: Al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen
Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4
millones. Otras conocidas revistas de manga son Shōnen Sunday, Big Comic Original, Shonen Gangan, Ribon,
Nakayoshi, Margaret,Young Animal, Shojo Beat y Lala.
Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas en las que concurren
muchas series distintas que constan a su vez de entre 20 a 40 páginas por número. Estas revistas suelen estar
impresas en papel de baja calidad en blanco y negro con excepción de la portada y usualmente algunas páginas del
comienzo. También contienen varias historietas de cuatro viñetas.
Si las series mangas resultan ser exitosas se publican durante varios años. Sus capítulos pueden ser recogidos en
tomos de unas 200 páginas conocidos como tankōbon, que recopilan 10 u 11 capítulos que aparecieron antes en
revista. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la
comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones «de lujo» para
aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial.
De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon
cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).
Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato
digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic. Los formatos más comúnmente
usados para ello son el .cbr y .cbz, que realmente son archivos comprimidos (en rar y en zip, respectivamente) con
imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior. También se suelen distribuir como imágenes
sueltas o también en formato pdf o lit.
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Tipología

Géneros demográficos y segmentos de población

Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en
función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes:
• Kodomo manga, dirigido a niños pequeños.
• Shōnen manga, dirigido a chicos adolescentes.
• Shōjo manga, dirigido a chicas adolescentes.
• Seinen manga, dirigido a hombres jóvenes y adultos.
• Josei manga, dirigido a mujeres jóvenes y adultas.

Géneros
La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona,
en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la
clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin
embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más
específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes:
• Nekketsu: tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que
defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: InuYasha, Dragon Ball, One Piece, Bleach,
Naruto, Saint Seiya, Fairy Tail, Katekyo Hitman Reborn, Shijō Saikyō no Deshi Ken'ichi.
• Spokon: manga de temática deportiva. El término proviene de contraer la palabra inglesa "sports" y la japonesa
"konjo", que significa "arrestos". ejemplos: Inazuma Eleven,eyeshield 21,Slam Dunk,Prince of Tennis, Super
Campeones, Captain Tsubasa (Super Campeones/Oliver y Benji)
• Gekiga: manga de temática adulta y dramática.
• Mahō Shōjo: niñas/os o chicos que tienen algún objeto mágico o poder especial. Ejemplo: Magical Doremi, Sailor
Moon o Sakura Card Captor.
• Yuri: historia de amor entre chicas. Ejemplo: Kannazuki no miko. Strawberry Panic!
• Yaoi: historia de amor entre chicos. Ejemplo: Junjo Romantica, [[, Sekaiichi Hatsukoi.
• Harem: grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista. Ejemplo: Love hina, Negima! , Ranma 1/2 .
• Mecha: tienen presencia importante de robots, en muchas ocasiones gigantes y tripulados por humanos. Ejemplo:
Tengen toppa guren lagann, Gundam, Mazinger Z, Zoids y Escaflowne.
• Ecchi: de corte humorístico con contenido erótico. Ejemplo: Sora no Otoshimono o To Love-Ru.
• Jidaimono: ambientado en el Japón feudal. Ejemplo: Rurouni Kenshin, Sengoku Basara.
• Gore: género de Anime asignado a aquellas series que poseen alta violencia gráfica, comunmente estos son de
terror. Literalmente, sangre derramada. son las series de horror sanguinolento,con abundancia de sangre que más
que pretender espantar tratan de repugnar al espectador Contiene violencia extrema (descuartizaciones), no es un
genero muy empleado en el fan fic pero si que se encuentra ocasionalmente. Ejemplos: Higurashi no Naku Koro
ni, Hellsing, Wolf Guy y Elfen Lied
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Salón Manga
Feria típica japonesa donde las personas aficionadas al manga pueden disfrutar de su hobbie
Los aficionados se visten de Cosplay, estas ferias únicamente eran típicas de Japón, pero se fueron extendiendo hasta
alcanzar todos los continentes.

Géneros temáticos
Otra forma de clasificar al manga es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así,
tenemos:
• Progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments
Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.
• Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte crucial en la historia,
junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Ghost in the shell, Battle
Angel: Alita, Full Metal Alchemist, Akira
• Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a
la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Vandread, Ranma 1/2, To Love-Ru.
• Furry: Significa peludo, conformado de Animales antropomórficos, que es la combinación de rasgos humanos y
animales.
• Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai.
El término. literalmente. significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka.
• Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Deadman
Wonderland, Umineko no Naku Koro ni.
• Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love
Hina, Onegai Twins .
• Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club,
Fruits Basket ,Starry Sky.
• Hentai: significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
• Kemeno: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat,
Inuyasha.[cita requerida]
• Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card
Captor Sakura, Mahō Shōjo Lyrical Nanoha.
• Mecha:: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Code Geass.
• Meitantei:: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death Note.
• Victoriana Fantástica la historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que normalmente tiene alguna relacion con
alguna organicion religiosa o governamental y que se enfrentant a energias sobrenaturales. Ejemplos:
[Link]-man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji, Shounen Oujo.
• Victoriana Histórica A diferecia de la fantástica, la historica nos muestra sucesos que ocurrieron en el siglo 19, y
con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma, Hetalia: Axis Powers.
• Virtual World En este caso los protagonistas estan dentro de un videojuego online y siguen una historia que
puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack, Accel World, Sword Art Online.
• Survival Game Este genero es bastante conocido y siempre tiene bastante gore. Las historias de este tipo tratan
de varios persojes que por diversos motivos se ven obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea
mantadose unos a otros o haciendo equipo con otros personajes. Ejemplos: Gantz, Mirai Nikki, Btooom!,
Deadman Wonderland, Battle Royale, Aphorism.
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• Romakome:: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Mayoi Neko
Overrun!.
• Sentai:: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
• Shōjo-ai y Yuri: romance homosexual entre chicas. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea
explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko, Yami to Bōshi to Hon
no Tabibito.
• Shōnen-ai y Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el
contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, Sensitive Pornograph, Junjou Romantica,
Gravitation.
• Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Inazuma Eleven, The Prince of Tennis, Eyeshield 21, Slam Dunk,
Supercampeones.
• Shota: romance homosexual u heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre un niño menor y
un adulto. Ejemplos: Boku no Pico y Papa to kiss in the dark.
• Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y
un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan.
• Kinshinsoukan: Relaciones románticas/eróticas entre miembros de la misma familia. Ejemplos: Aki Sora, Papa to
kiss in the dark, Yosuga no Sora, Oreimo.

Referencias
[1] Los Mundos Manga
[2] García (2010), p. 32.
[3] Cómo se hace un cómic: El arte invisible, pág. 51-52 y 63, de Scott McCloud. Ediciones B. Barcelona, 1995.
[4] Cómo se hace un cómic: El arte invisible, pág. 53, de Scott McCloud. Ediciones B. Barcelona, 1995.
[5] Pág. 86 a 92 en El arte invisible.
[6] García (2010), 47.
[7] García (2010), 54.
[8] Mangavisión: Guía del cómic japonés, pág. 19-26, por Trajano Bermúdez en Ediciones Glénat, 1995
[9] « El 'manga' es una plaga (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ manga/ plaga/ elpepucul/ 20091115elpepicul_3/ Tes)», entrevista al
autor realizada por Israel Punzano para El País, Barcelona, 15/11/2009.
[10] http:/ / lnx. nowevolution. net/ index. php?option=com_content& task=view& id=17& Itemid=30
[11] http:/ / lnx. nowevolution. net/ index. php?option=com_content& task=view& id=17& Itemid=30& limit=1& limitstart=1
[12] « Kyoto International Manga Museum - About MM (http:/ / www. kyotomm. jp/ english/ about/ mm/ )» (en inglés). Consultado el 8 de
febrero de 2012.

Bibliografía
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• Santiago, José Andrés (2010). Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa, Santiago de Compostela,
Editorial DX5 Digital & Graphic. ISBN 978-84-614-1666-0.

Recomendada
• Berndt, Jacqueline. (1996). El fenómeno manga. Ediciones Martínez Roca. Barcelona (España), 1996. ISBN
84-270-2157-7 (Traducción de: Phänomen Manga. Edition Q, Berlin, 1995).
• Manga manía (Fascículos). (2004). Treinta y cinco volúmenes. Editorial Europea de Promoción y Fomento.
Barcelona, España. ISBN 84-920786-0-X.
• Bermúdez, Trajano. Mangavisión, guía del cómic japonés, Editorial Glénat (Biblioteca del Dr. Vértigo n.º 1).
• Moliné, Alfonso. El gran libro de los manga, Colección Viñetas, Editorial Glénat. 280 páginas. ISBN
978-84-8449-279-5
Manga 12

• Revistas especializadas mensuales y bimestrales, a destacar Minami y Animedia, de Ares Informática.

• Gravett, Paul. Manga: 60 Years of Japanese Comics. Nueva York: Collins Design, 2004. ISBN 1-85669-391-0.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, Calif.: Stone Bridge Press, 1996.
ISBN 1-880656-23-X.
• Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: The World of Japanese Comics. Nueva York: Kodansha International, 1983.
ISBN 870117521, ISBN 4-7700-2305-7.
• Estudio Phoenix. (2001). Cómo dibujar manga. Ediciones Martínez Roca. Madrid, España. ISBN 84-270-2338-3.
• Cámara, Sergi. Durán, Vanessa. El Dibujo Manga. Parramón Ediciones. Barcelona, España, 2006. ISBN
978-84-342-2319-6.

Véase También Artículos Relacionados al Mundo del Manga

• Dōjin
• Dōjinshi
• Museo Internacional del Manga de Kioto

Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Manga. Commons
Wikilibros
• Wikilibros alberga un libro o manual sobre Manga.
• Wikinoticias tiene noticias relacionadas con [Link]
Fuentes y contribuyentes del artículo 13

Fuentes y contribuyentes del artículo

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