"Space Oddity": 50 años del lanzamiento que llevó

a Bowie y al Apolo XI a la luna

El 11 de julio de 1969, cinco días antes de que la humanidad se paralizara con el
lanzamiento del Apolo 11, la torre de control terrestre intentaba comunicarse con el
‘mayor Tom‘.

“Ground control to major tom

Ground control to major tom”

Así comienza "Space Oddity", el sencillo que se convirtió en el primer gran éxito
de David Bowie, en un fenómeno musical de la época, y en un ícono de
la cultura pop de los años sesenta y setenta.

En este sencillo, Bowie capturó el espíritu de todo un tiempo; de su tiempo, en el

que la carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética lo había
permeado todo, incluso la industria cultural.

Precisamente, la canción contiene varias referencias a 2001: Odisea en el espacio, la

película que el director Stanley Kubrick había estrenado un año antes.

“Though I‘m past one hundred thousand miles

I‘m feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much she knows”

Al ‘mayor Tom‘, protagonista de la canción, le ocurre algo similar a lo que le sucede

a los astronautas de la cinta de Kubrick. Todos acaban perdiendo la comunicación
con la tierra y terminan flotando en la misteriosa inmensidad del espacio.

El legado

El sencillo de "Space Oddity" transformó la carrera de Bowie. Desde entonces, el

espacio fue un tema recurrente en toda su producción musical.

Hoy es una de sus canciones más populares, pero también es un símbolo de un

tiempo pasado y futuro. No puede interpretarse de otra forma el hecho que, el 21
de julio de 1969, la BBC utilizara la canción durante la transmisión del alunizaje y
que, medio siglo luego, la canción protagonizara el primer videoclip de la historia
grabado en el espacio.

No fue entonces una mera coincidencia que el lanzamiento de la canción tuviera

lugar muy cerca el lanzamiento de la misión espacial más famosa de la historia: la
misión del Apolo XI que llevaría al hombre por primera vez a la Luna. La primera vez
que David Bowie impactó en la órbita

David Bowie: el icono

Uno de los mayores mitos del rock son los ojos de distinto color de David Bowie. Aunque le
confiere una imagen única y especial, la verdad es que no son originariamente de colores
diferentes. En 1962 tuvo un incidente en el colegio y se peleó con su amigo George
Underwood por una chica. George tenía puesto un anillo en el dedo y le dio un puñetazo en
el ojo izquierdo tan fuerte que se llegó a temer que Bowie perdiera la vista. Después de varias
operaciones, el daño no se pudo remediar del todo. El resultado fue una pupila dilatada para la
eternidad y una imagen muy peculiar. Su amistad con George no se resintió en absoluto. De
hecho, Underwood diseñó sus primeras portadas.

Ziggy Stardust es el protagonista de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders
from Mars (1972). Según él mismo explicó, Ziggy era la manifestación terrenal de un alien con
una misión en la Tierra: transmitir la esperanza. Los monos con print psicodélicos se
convirtieron en el uniforme de trabajo sobre los escenarios de Ziggy.

David Bowie, icono de estilo.

Una propuesta de la actual colección otoño/invierno de Balmain que fusiona las chaquetas
metálicas de la época de los 80 con la icónica americana de rayas y solapas gigantescas de
principios de los 70 y que mantiene el mono como prenda que hilvana el look.

David Bowie, icono de estilo.

Cada alter ego o transmutación artística de Bowie estuvo muy influida por Angie Barnett –su
novia desde finales de los 60 y madre de su hijo, Duncan Jones–. Angie ejerció un poder
estético impresionante sobre Bowie y alentó cada cambio. Esta fotografía en la que está
prácticamente desnudo y muy maquillado muestra una de las i mágenes más atrevidas de
Ziggy y recuerda la estrella del rock promiscua que era también aquel alien pacificador.

La verdadera epifanía estilística de David Bowie ocurrió a principios de los 70, durante un viaje
a Nueva York en el que conoció a la santísima trinidad neoyorquina, Andy Warhol, Iggy Pop
y Lou Reed, y visitó el santo lugar, la Factory. Allí descubrió que los hombres se ponían
vestidos de croché, se teñían el pelo y llevaban tacones. A su vuelta empezó a aparecer junto
a Angie –su primera novia– con monos ajustados, el pelo corto y rojo, extrañas botas blancas
y un maquillaje que evocaba el teatro Kabuki japonés.

Las preferencias estilísticas de Ziggy Stardust para transmitir a través de la música su

mensaje de esperanza incluían las túnicas de flecos, que cubrían escuetísimas y atrevidas
vestimentas. Ziggy no era tan puro como podía parecer. A la vez, es puro rock n' roll : una
estrella promiscua, de sexualidad cambiante y consumidor de drogas. Así, el mensaje de paz
y amor que trae a la Tierra se ve devorado por una vida de excesos.

Esta imagen condensa a la perfección cómo en el universo Bowie ella puede ser él, él puede
ser ella y juntos, pueden ser algo nuevo y totalmente diferente. Kate Moss convertida en
Ziggy Stardust y Ziggy Stardust metamorfoseado en Kate Moss, en su nueva encarnación
terrenal en el siglo XXI. Todo en esta portada es espectacular: el corte de pelo de Ziggy, los
ojos cambiantes, la postura, el mono brillante... Y el tatuaje del anclita de Kate. El espíritu
musical y glam de Kate nunca estuvo tan bien canalizado.

Entre la extinción de Ziggy Stardust y el nacimiento de The Thin White Duke –las dos épocas
más marcianas y geniales de Bowie–, vivió Aladdin Sane –un juego de palabras con el inglés
de 'A lad insane' [un chico loco, en castellano]–. Según Bowie, esta época suponía el viaje de
Ziggy a Estados Unidos y a ella pertenece una portada de leyenda: la del rayo que divide su
cara que representa la dualidad de la mente o esquizofrenia que le obsesionó durante mucho
tiempo.

En esta fotografía de 1973 lleva otro de los looks favoritos de Ziggy, el apodado sonoramante
como Angel of Death.

Hubo dos personas importantísimas que hicieron girar a velocidades increíbles el legendario
universo estético de Bowie. Su novia Angie y su manager, Tony DeFries. Él cultivó una
imagen de Bowie que ensalzaba el exceso y un glamour con un sello muy rock and roll que le
convirtió en una estrella mucho antes de que sus canciones se hicieran realmente conocidas.
Unida a la confesión de la bisexualidad de Bowie, la visión que de él se daba era irresistible.

Dries Van Noten es un gran fan de David Bowie, como demuestra su colección de este
otoño/invierno –a la que pertenece este look de estampado psicodélico–. "Su suprema
elegancia estimuló mi creatividad para crear esta colección. Tengo una imagen grabada
de Vogue en la que también aparecían Angie y Zowie Bowie. Es la mas icónica para mí, sin
duda".

Dries Van Noten define con tres certeras palabras a Bowie: " moderno, estiloso y
camaléon ". Y si tiene que decidir su elemento estético más poderoso –ropa, maquillaje o
pelo–, afirma que "no hay elección posible. Es su total look".

En la imagen, otra acertada e inspirada revisión del glam de Bowie, a cargo de Balmain.

El nacimiento de The Thin White Duke está fechado en 1976 y coincide con el lanzamiento
de Station to Station. El Delgado Duque Blanco –en esta imagen, con Art Garfunkel en la
ceremonia de los Grammy– pareció ser su 'persona' estética más normal: un estilo cabaret,
elegante y sofisticado, camisas blancas, pantalones negros y chaleco. Fue descrito como
"un aristócrata loco" y "un zombi amoral", sobre todo, porque en aquella época Bowie
consumía tantas drogas que su personalidad se volvió infinitamente más excéntrica. A pesar
de las connotaciones negativas, esta estética es junto a la de Ziggy, la más inspiradora para
los diseñadores.

Richard Nicoll –autor de este look de primavera/verano 2011–, recuerda su primer flechazo
con Bowie: "Fue con Ziggy Stardust y las referencias glam rock. Me chiflaba la ambigüedad
sexual que representa". Aun así, su alter ego favorito es The Thin White Duke, como
demuestra este look bicolor: "Es su personaje más oscuro, más elegante y sofisticado. Me
encanta Station to Station. Mi colección de verano está basada en él, sobre todo en lo que se
refiere al espíritu".

David Bowie ha descrito a The Thin White Duke como "un personaje desagradable" y "un
ogro para mí". Tratando de superar esta etapa –en la que confesó que su dieta se basaba en
leche, cocaína y guindillas–, se mudó de Los Ángeles a París y luego a Berlín del Este, donde
empezó la grabación de la llamada _Berlin Trilog_y, compuesta por Low, Heroes y Lodger.
En los 80 –este impresionante retrato con su guitarra roja está fechado en 1983– David Bowie
pasó de ser una súper estrella o una mega estrella. Su estilo, mucho más dandy y reposado,
tuvo como eje central las americanas brillantes y los lacitos en el cuello. En el año en la que
se tomó está fotografía vivió uno de los picos de su carrera con Let's Dance, un exitazo
coproducido con Nile Rodgers, de Chic. Después llegarían otros dos hits: Modern
Love y China Girl, y sus respectivos e icónicos videoclips.

En las colecciones de otoño/invierno de 2011 las firmas más influidas por el aura estética de
David Bowie han sido Balmain, Dries Van Noten y Richard Nicoll. Freja Beha, más glam y
rock n' roll que nunca, desfila para Balmain con un ceñidísimo mono –una de las constantes
del estilo Bowie en los 70– y una americana azul metálico que recuerda poderosamente a la
imagen anterior. El tatuaje del cuello y su actitud natural hacen el resto.

La gira Glass Spider (1987) fue otro ejemplo de genialidad estética. Cuando muchos podrían
haber pensado que después de Ziggy, Aladdin y del Delgado Duque Blanco ya no les quedaba
mucho por ver y, por ende, sorprenderse, llegó este tour. El show empezaba con una
gigantesca araña de papel maché que descendía de lo más alto y de su vientre aparecía
Bowie, sentado en una silla de oficina, vestido de rojo y cantando por teléfono. Las miles de
personas que iban a cada concierto tenían algo en común: la mandíbula descuadrada.

Otro de los alter egos de Bowie que marcó a una generación no salió de un escenario, sino del
cine. Dentro del laberinto es una de las películas que marcó a los 80 con Jennifer
Connelly interpretando a una adolescente que ofrece a su hermano pequeño a las fuerzas del
mal a cambio de que deje de llorar y luego... se arrepiente. El líder de la oscuridad es David
Bowie, que aparece con un peinado ochentero sobrenatural y unas
dotes coreográficas alucinantes.

Una preciosa fotografía en Brixton que demuestra la increíble relación de David Bowie con sus
fans. Ellos se dejan la piel por intentar hacerle llegar papel y boli y que les firme un autógrafo.
Y él, por conseguir cumplirlo. Así se forjan las leyendas y así se construyen los iconos.

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Cinco lecciones de moda de David Bowie

Estos son algunos tips que podemos aprender de Bowie en temas de moda y
estilo.

No cabe duda de que David Bowie es uno de los artistas más importantes del
siglo XX. Su capacidad para hacer de sus álbumes y presentaciones verdaderas
declaraciones artísticas, lo ha convertido en uno de los músicos más influyentes de
la historia.

A lo largo de su carrera vendió cerca de 136 millones de discos. La revista Rolling

Stone lo ubicó en el puesto 39 de los 100 artistas del rock más importantes de la
historia y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los los tiempos.
El músico lanzó ‘Blackstar’, su álbum número 26 el pasado 8 de enero, y ya
cuenta con el visto buenos de varias publicaciones especializadas.

Bowie falleció el pasado 10 de enero tras una larga lucha contra el cáncer. Su
enorme legado no se limita a la música. La moda también se ha inspirado en su
estilo camaleónico y su capacidad de reinventarse, crear personajes y contar
historias a través de su vestuario. Su icónico estilo ha sido musa para grandes
casas de moda como Givency, Jean Paul Gaultier, Miu Miu, Emilio Pucci, o
Alexander McQueen.

Crea tus propios personajes

Del extravagante Ziggy Stardust al pulido Thin White Duke, David Bowie fue
reconocido durante buena parte de su carrera por transformarse en personajes
distintos para cada uno de sus álbumes. De sus alter egos aprendimos que siempre
podemos reinventarnos y constuir nuevas identidades a partir de nuestro estilo.

No te vistas según lo que la sociedad espera de tu género

Hoy se habla mucho de la moda ‘genderless’, pero desde los 70, Bowie nos ha
enseñado que la las convenciones de género no deben ser una limitante a la hora
de vestirnos.

Con el maquillaje y accesorios recargados de Ziggy Stardust o el pelo largo y la

indumentaria con toques delicados de su etapa Hunky Dory, Bowie nos enseña
que el estilo va más allá de usar prendas que nos identifiquen automáticamente
como “Hombre” o “Mujer”.

Experimenta con tu pelo

El pelo ha sido una de las grandes obesiones de este músico y, así como su ropa,
su pelo también ha cambiado drásticamente durante su carrera. Así que si eres de
las que ha tenido el mismo peinado toda la vida, no temas cambiar tu look y probar
nuevos cortes y peinados. Como él mismo dice en su canción Changes, "Voltéate y
enfrenta lo extraño".

Los sastres son un básico en el clóset

Ya sea el clásico conjunto camisa blanca + chaleco + pantalón negro de Think White
Duke o los brillantes y coloridos de Ziggy Stardust, los trajes han estado en buena
parte del guardarropa de Bowie.

Ahora que regresa el traje sastre, bien podemos robarle algunos tips a este músico
para combinarlos de acuerdo a nuestro estilo.
No temas tomar riesgos con la moda

Prendas metálicas, con cortes llamativos o estampados extravagantes usados por

Bowie se convirtieron en referentes de moda. Así que no tengas miedo de
arriesgarte con piezas que piensas que son demasiado estrafalarias. Como él
mismo dijo alguna vez "No sé a dónde iré desde aquí, pero prometo que no será
aburrido".

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MODA
La importancia de David Bowie para el mundo de la
moda
A lo largo de todas las décadas que abarca su carrera, David Bowie ha
representado más personajes y probado más géneros musicales que
cualquier otro ícono musical. Entre su música y su aspecto, podemos
engendrar en el inconsciente colectivo a distintos entes entrelazados
gracias a que llegó al punto de tener una imagen diferente para cada
álbum. Así, no sólo desarrolló una teatralidad pop, además logró
mantener al mundo a la expectativa de su siguiente paso, de su siguiente
vestuario y de su siguiente maquillaje.

En los 70, cuando muchos aseguraban que el rock estaba en

crisis, David Bowie llegó para dotarlo de magia y locura. Lo pervirtió a
tal punto que las minorías encontraron un lugar en él y se unieron a un
todo que bailaba y cantaba el mismo coro. Con The Man Who Sold The
World unió dos contradicciones: el heavy metal y su intelectualidad.
Hunky Dory fue una hábil mezcla de composiciones, en Ziggy Stardust su
cinismo no fue capaz de mitigar su genio. Aladdin Sane a través de
profanaciones sociales le dio a miles un ídolo cultural. Young
Americans lo vio convertirse en un hombre de soul, para Station to
Station se adueñó del pop hasta ese entonces conocido y con Low,
Heroes y Lodger, su experimentación electrónica lo llevó al éxito
comercial en cada rincón del planeta.

Pero su influencia en el mundo va más allá de la música, se concentra

además en las distintas imágenes que le dio a ésta, a su espíritu y al
mundo de la moda, pues telas en un sin fin de colores y texturas
encarnan hoy, los momentos más valientes en la vida de David Bowie.
Con una carrera que abarca casi seis décadas, David Bowie se cimentó
como un icono de moda, vanguardia y cultura pop. Desde su nacimiento
como un movimiento adolescente monocromático en la década de 1960,
evolucionó para empaparse de brillo y con la naciente explosión en la
flexión en temas sexuales, Ziggy Stardust definió 1970; desde entonces,
Bowie es mejor conocido por su experimentar renacimientos a través del
estilo cada vez que podía.

Cuando se habla de un personaje como David Bowie que lo transgredió

prácticamente todo, no es necesario tener motivos para mirar atrás en su
carrera y celebrar sus aportes a la cultura a nivel mundial. Por eso, esta
vez presentamos algunos de sus más grandes influencias al mundo de la
moda.

Estilo Bohemio

Los 60 son recordados por el "verano del amor" y cuando éste casi
terminaba, con apenas 23 años de edad, David Bowie estaba en el punto
más álgido de su androginia con una personalidad que ya asomaba tintes
artísticos que lo influenciaban como la pintura y una expresión rebosante
de atractivo sexual. Este estilo está presente en portadas como The Man
Who Sold The World y Hunky Dory.

Estilo de vanguardia entre un hombre espacial y Samurai

Con cabello brillante, color naranja y preferencia por la vida

extraterrestre, los años 70 vieron a David Bowie evolucionar en un
personaje de culto como Ziggy Stardust; a su vez era acompañado de un
espectáculo en el escenario con The Spiders from Mars. El hombre
detrás de sus más emblemáticos trajes futurísticos fue el diseñador
japonés Kansai Yamamoto, quien son sus audaces creaciones ayudó a
cimentar la reputación de Bowie como un ser humano de sexualidad
ambigua. Los trajes que creó Yamamoto también son parte de la reciente
exhibición “David Bowie Is”.

El estilo que creó a un Flamante Pirata

¿Cómo olvidar este traje casi perfecto para cualquier fiesta de disfraces?
Este pirata de fiereza extravagante se convirtió en su firma a mediados
de los años 70 y encarnó lo más puro del glam rock. Con esta imagen
llamó la atención del mundo del heavy metal a tal nivel que influyó en
creaciones como la de Siouxsie y the Banshees, The Cure, Gary Numan
y Kiss.

Al más puro estilo del caballero perfecto

Fue Oscar Wilde quien escribió la célebre frase: "A cigarette is the
perfect type of pleasure. It is exquisite, and it leaves one unsatisfied.
What more can one want?" Y a pesar de idealizar hacer una apología del
cigarro, este estilo limpio, de chico sexy con aires de maldad y misterio
siempre fumando, marcó en la moda un clásico que sigue vivo hasta hoy:
el traje a la medida.

Veía el mundo desde arriba encumbrado en tacones

Al igual que los otros iconos de la era del glam rock y sexualidad sin
identidad, David Bowie parecía manejar absolutamente bien el mundo
sobre tacones, se supo hacer de botas altas de látex, botines cortos,
otros más brillantes, etc…

Hoy, David Bowie ya no es más aquel personaje que provocaba con

declaraciones de tono sexual y políticas, con el paso de los años se ha
convertido en alguien más terrenal, ha dejado conocer a un hombre más
“mortal”. Su pasión por la moda lo llevó incluso a encontrar la paz
definitiva en compañía de una top model de los 90: Iman, mujer que ha
provocado que "El Camaleón" por fin hablara de amor, y por primera vez
de uno que no destruye, sino de ese que te hace creer, confiar y terminar
con cualquier fantasma atemorizante.

Ya con más de una década de ausencia de los escenarios, se pueden

llenar páginas entras desarrollando teorías sobre quién es David Bowie y
quién es David Robert Jones y quiénes todos sus anteriores personajes

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https://www.vice.com/es_co/article/65baaa/10-momentos-
en-los-que-david-bowie-cambi-la-moda-para-siempre.

Por qué David

Bowie cambió la
historia de la moda
para siempre
En 1977, el músico David Bowie dejó un mensaje universal impreso en
una de sus canciones: "Podemos ser héroes, solo por un día". Y,
precisamente, lo que ha dado a este artista su condición de genio ha sido
su capacidad de ser ese ídolo cubierto de gloria todos los días, en todas
las décadas y para varias generaciones. Antes de que el cáncer se lo
llevara tras un año y medio inmerso en una lucha feroz contra él, el
británico ejecutó su último acto de rebeldía contra la muerte y el olvido:
publicar 'Blackstar', su último disco, hace apenas unos días. Y es
que David Bowie es uno de los iconos indiscutibles en la música, el arte
y la moda de los siglos XX y XXI.

David Robert Jones (el nombre con el que nació Bowie) era excéntrico,
inconformista y transgresor en todos los aspectos de su vida, desde su
trabajo musical hasta sus propias relaciones sexuales y sentimentales.
No fue hasta el lanzamiento de su disco 'Space Oddity' (1969) cuando su
fama se hizo mundial y su excentricidad le convirtió en un verdadero
icono que traspasaba mucho más que el ámbito musical. Su melena
pelirroja y su adicción por todo tipo de escotes, prendas y maquillajes
que supusiesen una ruptura con las normas estéticas le elevaron a la
categoría de ídolo también en el ámbito de la moda. Incluso, fue un
precursor de la androginia que hoy fascina a las pasarelas. Algunas de
sus prendas, como el traje que el diseñador japonés Kansai Yamamoto
creó para él, se han convertido en auténticas piezas de museo. Poco a
poco, se fue fraguando la corona del rey indiscutible del 'glam rock'.

Toda esta energía acabó de explotar cuando surgió su alter ego más
experimental, Ziggy Stardust, en 'The Rise and Fall of Ziggy Stardust and
the Spiders from Mars'. Esa voracidad por las nuevas experiencias
sensoriales atrapó muy pronto a los diseñadores. De hecho, en los
90, David Bowie encontró su espejo 'fashion' en el genial y
atormentado Alexander McQueen, con quien compartía el desenfreno
creativo, que le diseñó una chaqueta con la tela de Union Jack

Algunas de las agujas más pujantes de cada década no solo crearon

piezas para él, sino que también se inspiraron en su imagen para sus
creaciones posteriores. Las colecciones que beben de su obra son
innumerables. Jean Paul Gaultier recuperó su estética para su colección
primavera-verano 2013, Dries Van Noten se inspiró en 'el duque blanco'
para muchas de sus piezas y Gucci lo toma como una referencia en
muchas de sus creaciones. Su revolución estética se materializó en
piezas de museo cuando el Victoria & Albert Museum estrenó la
exposición 'David Bowie is' con trajes y objetos del músico británico.
Incluso, cadenas 'low cost' como Zara, Primark o Mango han estampado
su rostro en algunos de sus productos. Su estela parece no apagarse
nunca. En 2013, Louis Vuitton recuperó a David Bowie para una de sus
campañas

La bella y comprometida Iman

Una personalidad tan arrolladora como la de Bowie solo podía encontrar

su 'alma gemela' en alguien como Iman, la supermodelo somalí con la
que se casó en 1992 y que le ha acompañado hasta los últimos
momentos de su vida. La moda volvía a cruzarse entonces de manera
caprichosa en su destino gracias a su matrimonio con este icono de
estilo.
Esta combativa 'top' nunca se conformó con ser simplemente la última
'cara bonita' de la pasarela, sino que luchó activamente para que se
terminase la discriminación de las mujeres negras en la elitista industria
de la moda, abriendo la puerta a divas como Naomi Campbell o la
joven Joan Smalls.
Aunque Iman se convirtió en la mujer de su vida, no fue, ni mucho
menos, la única. En 1970, el artista ya se había casado con
Angie Bowie con la que tuvo un hijo y de la que se separó 10 años
después. El artista británico fue también un transgresor en el campo de
las relaciones. Abrazó la bisexualidad y los rumores alimentaron una
abultada lista de conquistas que iban desde el cantante Mick
Jagger hasta actrices como Elizabeth Taylor.
Aunque la muerte ha puesto fin a su producción artística, hay siempre
algo que sobrevive a todos los genios y que les conecta con la
inmortalidad: su propio legado. Ahora, David Bowie ha dejado de ser "El
hombre que cayó en la tierra" para convertirse en algo imperecedero: una
leyenda.
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