Monserrat Landero Jiménez
Apreciación Artística del Cine
Felipe Ríos Baeza
Análisis de película “Amelie”
En esta película, la felicidad le ha sido negada a
la protagonista, aunque esto no quiera decir que
sea infeliz, sólo se da a entender que siempre
se podría estar mejor, que siempre podremos
escapar de esa monotonía que nos agobia
constantemente. Porque aunque las situaciones
que se expresan no son del todo satisfactorias ó
positivas , la manera en que son expresadas
son sublimes, exponiendo al espectador de darse cuenta de todo lo que sucede en la
película por como se dice y no lo que se dice, implicando temas que de cierta manera son
agobiantes, pero vistos de forma positiva, de alguna manera esperanzadora e inesperada,
permitiendo al espectador apreciar a la vida por lo que es, y así poder apreciarla,
sabiendo que no importa si tiempos malos son los que nos acompañan, siempre habrán
buenos tiempos por venir.
“Amelie” nos enseña que no importa si se cierra una puerta, siempre habrá otra dispuesta
a abrirse, y si queremos abrir aquella que se ha cerrado podemos considerarnos atrevidos
ó hasta un poco insolentes. Pero con el tiempo nos iremos dando cuenta que en realidad
somos valientes al enfrentarnos a todo eso que se nos ha negado.
Una pregunta importante dentro de la película y más que nada dentro de la protagonista
es; ¿cómo manejar nuestros demonios?, el personaje Amelie sabe manejar los demonios
de los demás, pero no los suyos. Y aquí aplicaría la frase que es fácil dar consejos a los
demás pero nos cuesta a nosotros mismos llevar a cabo lo que nosotros mismos
aconsejamos. En muchas ocasiones nos enfocamos en la vida de las demás personas
para así poder escaparnos de la nuestra y nuestros problemas.
Amelie, una mujer tímida, que en lugar de enfrentarse de forma valiente a sus deseos, y
de hecho su excesiva timidez no le permite expresarse. Vive en su mundo de fantasías y
da mucha importancia a las cosas pequeñas de la vida. Desde edad muy temprana vive
en soledad ya que vio a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar
todo su afecto a un gnomo de jardín, y esto poco a poco va marcando su personalidad.
Como se cita textualmente en la película, “en tal casa de la muerte, Amélie crece y
prefiere soñar hasta que llegue el día de partir”. Amélie cumple 22 años y deja su casa
para instalarse en un apartamento en Montmartre y trabaja como mesera del "Café des 2
Moulins” (café los 2 molinos). Y es ahí donde empieza su interacción con todos los demás
personajes e intenta vivir su vida haciendo felices a los demás, pero de forma anónima.
Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta. Entre ellas está
su portera, que se pasa los días bebiendo vino Oporto; Georgette, una estanquera
hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la
reproducción de un cuadro de Renoir. Es una persona que tiene miedo a enfrentarse a las
situaciones de la vida, y es evidente que necesita tiempo para superar ese miedo al amor.
La sociedad en donde se desarrolla la historia es caracterizada por un individualismo que
no prestaba mucha atención del dolor o problema ajeno, una sociedad indiferente, e
insensible. Nadie se preocupa de lo que realmente le sucede al otro. Pero siempre hay
alguien que demuestra bondad o amor por los demás como lo hizo Amelie, y gracias a
esto la película mantiene al espectador muy pendiente de los sentimientos y situaciones
que paso a paso se iban desarrollando ya que un pensamiento de Amelie inmediatamente
se transformaba en una acción.
Yo diría que es una película postmoderna ya que es una sociedad que posee
características muy similares a las de hoy en día, tanto en los valores como en lo material.
El ambiente de la película se da en París, Francia. Las escenas se desenvuelven
principalmente en el restaurante donde trabaja Amélie, la casa de su infancia, el edificio
donde vivía y la estación del tren.
Un narrador con carácter omnisciente ya que asume la responsabilidad del desarrollo de
las acciones, y es el que muestra las imágenes de manera selectiva. Tiene un papel
importante en la película.
Los diálogos entre los personajes varían entre los verbales y no verbales pero destacan
estos últimos. Y precisamente gracias a los diálogos no verbales le da oportunidad al
espectador de tener acceso a estados de de ánimo y pensamientos presentes en los
personajes.
En la comunicación verbal, la diferenciación de género que interviene en los diálogos, es
muy sutil; pues, esta diferencia se ve mucho más marcada en los personajes secundarios.
En cuanto a la protagonista, predomina el uso de un lenguaje formal, debido a su
dificultad para relacionarse con otros. Mientras que el uso de expresiones más informales
y el de palabras “inapropiadas” predominan en los personajes secundarios.
El uso de técnicas auditivas y visuales es muy predominante en la película. La relación
imagen-música permite al público hacer relaciones sonoras y visuales respecto a la
situación que se está desarrollando en la escena. Esta técnica tiene efectividad ya que se
aplican las normas de relación entre la emoción reflejada en la escena (tristeza, alegría,
acción,etc.) y la música de fondo. Predomina la música extradiegética, que actúa como
acompañamiento de la escena de forma más común a lo largo de la película, es raro que
se de el caso que la música forme parte de la historia.
En cuanto a la iluminación, podemos decir que predomina una luz suave en los interiores,
y algunas escenas con contraluz, para dar sensación de clandestinidad. El color en esta
película, refleja un buen acercamiento a la realidad, provoca sentimientos y emociones.
Amelie muestra su mundo, su vida, sus motivaciones y sentimientos, a través del color.
A lo largo de la película, se puede notar como en varias ocasiones de pasar de un plano
general o medio se pasa a un primer plano mediante un travelling. En casi todas las
escenas hay un travelling, lo que da movimiento y ritmo a la historia. En otros momentos,
el travelling es a ras del suelo dejándonos ver el lugar por el que se mueven los
personajes y mostrándonos una composición con un personaje en un plano más cercano.
Los travellings laterales, los utiliza para mostrarnos el lugar en el que se encuentra un
personaje, para darnos a conocer el entorno en el que se va a desarrollar la siguiente
escena. Algo que se me hizo muy interesante es la continuidad que establece cortes y
aceleración de cámara en algunas tomas para marcar el paso del tiempo.
Normalmente, los puntos de vista son a la altura de los ojos, de forma neutra, aunque en
alguna ocasión utiliza picados y contrapicados. Plano picado: lo podemos ver en la
escena en que el niño mira por el binocular siguiendo las señas de Amelie para poder
encontrar su carpeta. Plano contrapicado: se aprecia en una de las escenas en donde
Amelie sale de la iglesia con su madre, en donde ella muere ya que fue aplastada por
alguien que se tiro de allí.
Gracias a un primer plano podemos averiguar el tipo de personalidad que posee el
personaje, a través de su expresión, de su rostro. Esto es una característica de la
película, ya que los personajes son muy expresivos.
Yo pienso que de algún modo es una película que posee historias diferentes pero a la vez
se encuadran dentro de en marco paralelo, por lo tanto la película va saltando de una
historia a otra coherentemente y de manera organizada dejándola sin vacíos. Yo pienso
que el tiempo es fluido, porque es una película rápida que sabe captar la atención del
espectador.
Como conclusión, en cuanto a lo que yo creo que el autor de esta película buscaba
reflejar a sus espectadores es felicidad y magia dentro de un mundo real. Intenta
transmitir que por más problemas que tengamos y por más que tengamos una visión
nublada del mundo, van a llegar situaciones en donde sepamos apreciar nuestra vida y la
gente que nos rodea. Como bien dice la frase cuando una puerta se abre, va a haber otra
que se nos abra. Nunca hay que perder la esperanza de nuestros sueños, y no dejar que
nadie apague nuestras ilusiones.
