República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación.

Escuela Estadal de Danza y Ballet Anzoátegui.

Barcelona – Edo. Anzoátegui.

Integrantes: Profesor:

 Aguana, Camila Cordero, Ángel.

 Rivero, Paulina

Avanzado II

Enero – 2020.
ÍNDICE
 INTRODUCCIÓN.

La Danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde

principios de los tiempos. Lo primeros antecedentes de este
género artístico se encuentran en las prehistóricas pinturas
rupestres grabadas en cuevas en recónditos lugares en el
mundo.

En Venezuela, la danza refleja gran cantidad de elementos

característicos dela cultura como son la interacción de herencia
europea con la herencia indígena, ya que, distintos rituales y
creencias se sincretizan en ceremonias y danzas con fines
místicos y recreativos, por lo cual, las comunidades generación
tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas
tradicionales danzas.

Como todos sabemos la danza nacionalista venezolana nace

desde el año 1959, pero se da conocer en el año 1965 cuando
su primera bailarina Yolanda Moreno asume la dirección de
danzas de Venezuela. Desde hace años se conoce el término
“Danza Nacionalista” que nace con el objeto de profundizar el
sentir nacional y de establecer un sentido único a lo que es La
Danza en Venezuela.

Se podría decir que La Danza Nacionalista abarca un número

muy grande de elementos Dancísticos en su haber; con respecto
a las fiestas y danzas tradicionales existentes en nuestro país y
de qué manera se celebran, además de las costumbres y
tradiciones que tienen cada una de ellas.
 YOLANDA MORENO

La Yolanda Moreno nació el 6 de agosto de 1936 en el barrio El

Guarataro de la parroquia San Juan de Caracas. Creció en una
familia de bajos recursos.

Contrajo nupcias con el poeta y escritor yaracuyano Manuel

Rodríguez Cárdenas (1912-91), y el enlace tuvo 2 hijos: Manuel
Rodrigo y Fernán.

En el año 1949 teniendo13 años ingresó como corista al Retablo

de Maravillas, del Ministerio del Trabajo, fundada por Manuel
Rodríguez Cárdenas, entonces Director de Cultura y Bienestar
Social del mencionado ministerio.

Es considerada como una de las bailarinas más influyentes

Venezuela, así mismo junto a su esposo Manuel Rodríguez
Cárdenas fundó la Agrupación Venezolana de Danzas
Nacionalistas “ DANZAS VENEZUELA” en 1962, donde
continúa formando a bailarinas y bailarines.

Yolanda Moreno ha llevado sus puestas de escenas a muchos

países de América, Europa, y Asia; y recibido los siguientes
reconocimientos: Doctorado Honoris Causa de la Universidad
Centro-Occidental Lisandro Alvarado, UCLA; del Concejo
Municipal de Chacao, Edo. Miranda; y la Orden Universidad
Central de Venezuela, UCV.

Es reconocida como la Bailarina del pueblo venezolano.

En el año 2008, sufre al develar los obstáculos por los que pasa
la danza en un país que no la apoya como merece y deja lo
mejor de su esperanza y positivismo al hablar de las
generaciones a las que enseña en la academia Danzas
Venezuela, mucho después de su retiro. Porque es un hecho
innegable, jamás ignoraría el llamado de la danza.

Actualmente la llamada Yolanda Moreno tiene 83 años de edad.

HISTORIA DE DANZAS VENEZUELA

Yolanda Moreno considera que la danza nacionalista es la

cenicienta de todos los bailes. La bailarina frunce el ceño cuando
le preguntan si ella baila danzas folklóricas: “Yo no hago folklore.
Yo hago danza nacionalista. Tomo lo que el pueblo hace, crea y
realiza en determinadas fechas. Comer arepas es folklore, comer
en El Rey del Pescado es folklore, comer casabe con papelón,
eso es folklórico. Todo lo que se hace día a día es folklore. Lo
que hago es tomar esos elementos y transformarlos en
movimientos”.

El canto, el baile, la cultura, La bailarina Yolanda Moreno la

llevaba en su sangre y la misma la volvió exponente de esa
danza nacional. De esa la cual siempre con faldas largas y
anchas pinceladas en tricolores mostraba lo que era el baile
venezolano.

Quería que ese baile y sentir que llevaba en las venas quedara
siempre plasmado; fue así como fundó Danzas Venezuela en el
año 1965 la cual se encargó de sembrar la cultura en niñas y
niños.

Luego precisamente esas niñas y niños se convirtieron en sus

bailarines, de allí al mundo entero. Por todos los países viajó La
bailarina Yolanda Moreno con sus Danzas Venezuela y dando a
conocer más de lo que era el ritmo venezolano.
En marzo de 2020 Danzas Venezuela cumplirá 70 años. Y
Yolanda Moreno ya piensa en ese espectáculo para celebrar el
largo recorrido. Confía en mejores tiempos. Lo tiene claro: no se
irá del país. “Yo soy Venezuela”, subraya.

LA DANZA NACIONALISTA

Es una obra artística sobre materiales procedentes del pueblo,

siendo una representación "teatral" de las tradiciones patrias, y
su diferencia con la danza folklórica radica en que éstas son
autóctonas de las regiones de donde surgieron y la anterior se
encarga de analizar y sintetizar estas expresiones para poder
presentarlas de una manera más estilizada en un teatro. En este
estilo de danza, el folklore venezolano se convierte en la materia
prima para producir un trabajo coreográfico que atraiga al público
de cualquier parte del mundo de manera que tenga un
significado universal.

El término nacionalista se utiliza para diferenciar este tipo de

danza de la folklórica y para explicar su rasgo principal: exaltar a
través de la danza, las características de la nación venezolana.

Su origen data del año 1950 con el movimiento artístico Retablo

de Maravillas. Su primera bailarina Yolanda Moreno asume la
dirección artística en 1965 cuando la agrupación cambia su
nombre a Danzas Venezuela. Desde ese momento este estilo de
danza se ha desarrollado como representativo de la cultura
venezolana y sus espectáculos han recorrido todo el mundo.

La Danza Nacionalista nace de la necesidad de obtener un

patrón y una calidad estética que permitan adaptar las danzas
populares o folklóricas venezolanas a las exigencias de la
escena. Su propósito inmediato fue, pues, la creación de una
danza teatral venezolana de aceptación y validez internacional.

Caracteristicas:

 Creativa: porque requiere la obra de un artista o

coreógrafo que incorpore iniciativa, técnica y dominio
coreográfico a fin de lograr La exaltación del tema original.

 Universalizadora: porque convierte el tema espontáneo,

local y subordinado a circunstancias determinadas en una
exposición autónoma, independiente de motivaciones
previas, susceptible de conmover o interesar a cualquier
espectador de lengua, cultura e idiosincrasia remotas.

 Tecnificada: porque utiliza y aplica principios técnicos a

más de normas estéticas y conocimientos múltiples.

 Elaborada: porque su producción supone elaboración de

vestuarios, peinados, utilería, zapatería, escenografias y
un proceso complejo de creación en que intervienen
factores diversos: literarios, investigativos y escénicos,
libretos, textos, musicalización, canto, interpretación
musical, parlamentos y otros mas.

 Subjetiva: porque si bien el tema originario puede ser en

ciertos casos colectivo, el tratamiento a que lo somete la
Danza Nacionalista por ser creativo lleva implícitas las
señas personales del coreógrafo. Ese carácter se acentúa
aún más en las Danzas Nacionalistas de creación libre en
las que ya no hay ni siquiera reminiscencias de un tema
colectivo.

 Escénica: 1) Porque contrario a la danza folklórica

propiamente dicha no está supeditada a determinada
 circunstancia ni los intérpretes sólo están capacitados
para bailar determinada danza; 2) Porque los intérpretes
son bailarines, no bailadores, lo cual aparte de otras
implicaciones supone una formación integral y técnica; 3)
porque está constituida a base de un patrón de ajustes
musicales e interpretativos, sin improvisaciones ad líbitum
ni intervenciones caprichosas del auditorio.

 Venezolana: porque si bien coreógrafos y artistas de otros

países han producido danzas y espectáculos escénicos
elaborados, la Danza Nacionalista como se explica al
comienzo, nació en nuestro país, con temas típicos y con
el propósito de crear una expresión teatral venezolana. El
paso del tiempo, el trabajo incesante y el
perfeccionamiento así como la formación de bailarines
especializados le han dado además de intensa difusión,
características diferenciales. Es lo que se manifiesta hoy,
cuando todas las regiones del país acuden a la técnica
nacionalista para expresarse coreográficamente sobre los
escenarios.

 Internacional: porque ya obtenidos los procedimientos que

identifican la Danza Nacionalista venezolana, pueden
aplicarse a cualquier tema o situación creativa, aunque
éstos identifiquen o se refieran a un país distinto.

Objetivos fundamentales

 Universalizar los temas locales.

 Brindar al venezolano y especialmente a las nuevas

generaciones un recurso moderno de expresión nacional.
  Preservar los temas populares y folklóricos (sometidos hoy
a un bombardeo inclemente por los medios audiovisuales
mercantilizados) mediante un recurso de expresión
ajustado al canuto de sensibilidad que siempre traen los
nuevos tiempos.

 Crear un género danzario paralelo a los existentes

(clásico, moderno, contemporáneo, etc.) y tan digno como
ellos.

Se fundamenta en 3 categorías:

 Enunciativas: cuando sobre un tema musical dado se crea

una danza para proyectarlo y enaltecerlo, por ejemplo: El
Canto del pilón.

 Expositivas: Cuando el tema original se agregan poesía,

toques, parlamento u otros temas, ejemplo: La Tierra
Venezolana.

 Narrativas: se denominan arguméntales porque se crean

sobre un libreto contentivo de un argumento. Desarrollan
una acción encadenada para presentar mitos y leyendas,
historias, narraciones, etc. ejemplos: Las paredes blancas.

PRINCIPALES COREOGRAFOS Y MAESTROS

 CONCLUSIÓN

Cabe destacar que la Danza Nacionalista es un género

coreográfico que toma las expresiones tradicionales, folklóricas o
populares de una región mediarte una técnica propia de
recreación las convierte en manifestaciones teatrales de
aceptación internacional sin perder su identidad original.

La gran diferencia de cada tipo de baile es que con cada uno de

ellos tienes que tener estilo propio. Todos los bailes tienen cosas
en común, como, la técnica, pasos... pero sea el que sea tienes
que disfrutar bailando, porque quien baila es por que de verdad
le gusta este arte tan maravilloso, pero a la vez tan difícil, que
sino trasmites a la gente lo que sientes y disfrutas no serás un
gran bailarín y la gente tampoco disfrutara viéndote. Cada baile
trasmite un sentimiento diferente, como, alegría, tristeza, dolor....
solo si sabes interpretar bien lo que bailas lo haras llegar al
público.
BIBLIOGRAFÍA