UNIDAD EDUCATIVA “HERMANO MIGUEL” LA SALLE

“LASALLISTAS GRANDES COSAS SON POSIBLES”

 LA MUSICA ECUATORIANA Y
SUS CULTURAS

Introducción
En el presente trabajo encontraremos las identidades musicales que
conforman ecuador las cuales responden a las necesidades de una
sociedad ecuatoriana rica en manifestaciones culturales y artísticas que
constituye una de las muestras más fieles de las formas culturales de
los pueblos, es sin duda un objeto cultural lleno de elementos simbólicos
que no solo reúne sonidos y ritmos, sino también tradiciones,
ceremonias, rituales, danzas, vestuario, instrumentos musicales,
creencias, religiosidad, etc.
La música como huella, herencia, legado, como narradora de un pasado
y un presente en constante intercambio, y como representante de la
identidad verdadera de los pueblos. Pero la música Para la Juventud,
para la gente más propensa a la influencia del gran mercado de lo
“artístico”, un “arte” desechable sin ningún valor cultural, sino tan solo
moda, inmediatez, instinto. En contra de estas grandes industrias
culturales va este trabajo, porque creemos firmemente en que la gente
joven espera algo más de la vida que copiar estilos ajenos y unirse sin
criterio ni opinión al sistema.
Las identidades ecuatorianas tienen por objetivo la difusión de
investigaciones sobre los ritmos musicales ecuatorianos y de esta
manera, contribuir a la revalorización y conocimiento de las culturas
musicales ecuatorianas.
En el Ecuador, debido a las múltiples culturas que conviven en su interior,
existe una riqueza musical única en el mundo. La diversidad en origen,
en desarrollo de sistemas, en instrumentos, en intencionalidad social, de
la música en el Ecuador es extensa y por ello la identidad musical
ecuatoriana debe incluir todas estas variantes para construir una
verdadera imagen de la música ecuatoriana.

Culturas Indígenas Prehispánicas y

La Colonia
Los instrumentos musicales encontrados a lo largo del Ecuador, que
constituyen una herencia, y la tradición oral de los pueblos aborígenes,
se sabe que en el Ecuador el desarrollo musical fue muy avanzado
mucho antes de la conquista incásica.
Según Mario Godoy, la historia de la música ecuatoriana empieza con la
historia de los grupos sociales que poblaron el territorio donde hoy se
asienta el país, hace aproximadamente 11.000 años atrás, y es gracias
a su ubicación territorial y a la diversidad de climas y medios ambientes
del Ecuador que existe tanta riqueza artístico musical.
Desde el Período Precerámico (11.000-6.000 a.C.), la música ya formó
parte importante de las culturas sedentarias que fueron poblando el
territorio ecuatoriano. Su forma de vida se sustentaba en la agricultura,
alrededor de la cual se desarrollaban todas las actividades, y con ellas,
ritos y festejos relacionados con el calendario agrícola. Cantos, sonidos
de sonajeros, silbatos de hueso, caracoles, eran usados en dichos
rituales dedicados a las divinidades, que era la naturaleza.

Cultura Indígena
Actualmente se estima que unos 300 millones de personas alrededor
del mundo pertenecen a la cultura indígena. Repartidos entre más de 5
mil pueblos con su propia forma de ver la vida y tradiciones. En un
sentido amplio, la palabra indígena se refiere a aquello que es propio de
una población originaria del territorio el cual habita, ya que su presencia
en el mismo antecede de otros pueblos o resultan originarios.
Aproximadamente las comunidades indígenas en América del Sur y
Centroamérica alcanzan unos 50 millones de personas, repartidas en
400 tribus. Siendo los países con mayor densidad de aborígenes: Perú,
Guatemala, Bolivia y Colombia. Conformada por etnias provenientes de
los andinos, mayas y caribes.

MÚSICA
Para los indígenas, la música siempre ha sido concebida como un
lenguaje divino, místico, un regalo de los dioses. Y la tierra, su más
grande divinidad porque constituye el gran seno fecundo, el hogar de
todo lo existente en el mundo, fue la inspiración para la creación de
hermosos cantos, danzas, canciones, en su honor y para toda la
naturaleza.
La música indígena tradicional presenta una escala de sonidos trifónica
en modo mayor (en la Amazonía) y pentafónica en modo menor (en la
sierra), los sonidos que ahora componen algunas danzas indígenas
tradicionales y de igual manera, una fórmula rítmica de algunos ritmos
nativos propios como el sanjuanito.
Antes de la llegada de los conquistadores, varios historiadores afirman
la existencia de varios cantos indígenas en la región de la sierra, los
cuales son la raíz de la música indígena andina actual y que fueron
usados después por los conquistadores españoles para la colonización.
Según Godoy, estos son:
 Arahui (harawi): eran las canciones dedicadas al amor y al
desamor. Es la forma antigua de lo que ahora es el yaraví.
 Huahuaqui: género que se cantaba en forma dialogada con un
coro de hombres y mujeres en las festividades consagradas a la
luna o durante los momentos de cuidar las cementeras.
 Kashua: eran los cantos de la alegría. Con ellos se celebraban las
fiestas mediante danzas alrededor de la cementera al ritmo del
tambor, la quena y la zampoña.
 Taki: eran las canciones libres, con cualquier temática.
 Tushuc (el danzante): es un personaje referente a la música, un
bailarín que propició la creación de un ritmo actual, el danzante.
 Hayllis: canciones de triunfo o victoria tanto en las guerras como
en las buenas cosechas.
 Jaguay: el jaguay constituye el canto andino tradicional más
representativo con el cual se expresaba la alegría del triunfo.
 Canto del Mashalla: canto ritual de matrimonio.
Sin embargo, gracias a la tradición oral y la resistencia indígena, su
música no fue anulada del todo, a continuación, vamos a definir los
ritmos indígenas que se incluirán en los programas radiales planteados
en este trabajo.

EL YUMBO
Yumbo es un término proveniente de la lengua kichwa que significa
“brujo”. De allí que este género musical se deriva del yumbo como
personaje y como danza que participa con disfraces en varias
celebraciones andinas, es una de las danzas más bellas de entre las
autóctonas del Ecuador y la más desarrollada.
Su belleza radica en la bien lograda musicalidad, entre ritmo y melodía,
que producen los indígenas con los instrumentos musicales y sus bailes.
La danza de los yumbos es de difícil ejecución; pero de lo más bella,
elegante y artística que puede figurarse, pues la realizan lanzando los
pies, alternativamente hacia adelante y hacia atrás, en movimiento de
vaivén, con el busto un poco echado al frente con tal destreza y buen
gusto, con tal fineza y distinción.
La escala de sonidos que se usan en los yumbos es pentafónica, es decir,
compuesta de cinco sonidos con intervalos de terceras menores y
segundas mayores.

EL DANZANTE
Al igual que el yumbo, el danzante no solo se constituye como un ritmo
musical, sino también como una danza, y más aún, como un personaje.
Según la tradición ancestral indígena, el danzante es el heredero del
Tushug-Cayapa, sacerdote hacedor de la lluvia, señor de la tierra. Por
ello, su misión es danzar para atraer la buena cosecha y agradecerle por
la anterior.
Los danzantes son los protagonistas en las fiestas del Corpus Cristi,
celebrada en el país a mediados de año, sincretizadas con las
celebraciones al sol, con el Inti Raymi.
Los trajes de los danzantes son lo más importante de este personaje,
pues representan símbolos sagrados de la fecundidad, del sol y la luna,
los cuales se han ido cambiando, después de la conquista española, por
monedas de oro y plata, espejos, imágenes religiosas, etc. Por ello, sus
trajes son llenos de estos elementos.
Con respecto al género musical de danzante, reiteramos que sus
especificidades sonoras se delimitaron recientemente, con la aparición
de la famosa obra “Vasija de Barro”, una canción compuesta en el ritmo
de danzante por Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia.
Esta figuración rítmica, de una nota de valor largo en el acento fuerte
seguida de una de valor corta en el acento débil, es conocida como ritmo
trocaico. A su vez, el danzante es interpretado a una velocidad lenta, tres
veces más lento que un yumbo.

EL YARAVÍ
Hace referencia a cualquier canto de amor y desamor, sus sonidos son
dulces, delicados y sentimentales, fueron hechos acordes con esta
intención, la alegría o la tristeza del amor. Algunos cronistas también
incluyen en la temática de los harawis a la muerte, es decir que también
se cantaban cuando se despedía a un ser querido.
El yaraví fue la canción de la añoranza y la melancolía. Era la canción
privilegiada para entonarse en las reuniones de los indígenas y mestizos.
Sin embargo, en el siglo XIX se especificó su significado como sinónimo
del yaraví. Esto se comprueba en algunos escritos de dicho siglo, que
aseguran la presencia de tonos tristes o aires melancólicos que
encantan a los mestizos en la sierra ecuatoriana.
Este género musical posee una característica muy particular; provoca en
el oyente una dualidad, porque, a pesar de ser una música melancólica
y triste, conmueve el ánimo y la memoria de quienes la escuchan,
estimulando el regocijo y alegría.
El movimiento con el que se interpreta este género en sus dos variantes
es el de larghetto, es decir, lento y melancólico, con carácter elegíaco.

EL SAN JUANITO
El sanjuanito o san juan, es un género musical muy difundido e
interpretado por los grupos musicales indígenas en la actualidad, siendo
el ritmo indígena de fiesta por excelencia.
Lo que sí es seguro es que este ritmo existe en el Ecuador desde antes
de la llegada de los incas, y que, de igual manera que el yumbo y el
danzante, se fue consolidando como género musical a través de los
tiempos de la colonia con la resistencia cultural indígena.
Ecuador, hizo referencia al sanjuanito, en sus escritos, como una serie
de bailes de los San Juanes que se practicaban en una fiesta indígena
que observó, la cual se llevaba a cabo en una plaza.
De igual manera, varios investigadores musicales extranjeros citaban al
sanjuanito como sinónimo de música y danza mestiza ecuatoriana,
porque en él se refleja la sicología del ecuatoriano.
Esta música se refiere como una creación admirable y compleja, puesto
que, durante las fiestas, los ejecutantes no repiten ni copian una misma
melodía, sino que es una creación espontánea, única e irrepetible.
El sanjuanito está compuesto en un compás binario simple, 2/4, con
ritmo alegre y rápido, allegretto, en la que la negra dura 114.
En la actualidad, el sanjuanito sufrió procesos de innovación musical en
los cuales los ritmos nuevos, escalas nuevas, instrumentos nuevos, han
generado nuevos ritmos como el Saltashpa o el Cachullapi, que dio al
ritmo frescura y atractivo para las nuevas generaciones.

EL CARNAVAL
Es considerado como un género musical regional ecuatoriano de danza
con texto, propio de las provincias de Bolívar y Chimborazo. Esta música
es escuchada de día y de noche en todas las casas y calles de Bolívar
durante los días de las festividades de Carnaval que se celebran en
febrero. La melodía es tradicional, anónima y cantada desde hace siglos.
Su origen se vincula con las épocas prehispánicas.
El carnaval se toca en compás 6/8 y en tonalidad menor, con la misma
base rítmica que el yumbo. Sus melodías son pentafónicas. Estas tres
cualidades revelan su origen indígena. En cuanto a su estructura lírica,
los versos se escriben en forma de copla, es decir, cuatro versos rimados
consonante o asonantemente.

MÚSICA INDÍJENA DE LA AMZONÍA

En la región oriental de Ecuador conviven alrededor de 200.000
indígenas de ocho nacionalidades que habitan en todo el territorio
amazónico.
Por estos motivos, dentro de la nacionalidad Kichwa, la música se
asemeja mucho a lo que se hace en la sierra, y aún más, la tecno cumbia
(fusión entre la cumbia, ritmos andinos e instrumentos musicales
electrónicos) y la música chicha (ritmos bailables de raíz indígena),
pegan mucho en estas comunidades.
En cambio, los Shuar poseen una identidad musical muy característica,
a pesar de que también parte de su música ya se ha visto innovada por
el intercambio cultural entre ellos y los colonos que han ido poblando el
territorio amazónico. En ellos les cantan a los animales, las plantas, las
piedras, las lagunas, los ríos, los árboles, etc.
Son cantos públicos con temáticas variadas: cantos de alegría, cantos
mensajeros, cantos de invitación, cantos metafóricos. Sus ritmos son los
siguientes:
  El Wary: ligero, rito de invocación espiritual, danza shuar
tradicional. Los temas: El poder del shamán, La fiesta de la chonta,
La flecha.
 El Waramo: alegre. Canto de ceremonia matrimonial. Los temas: El
poder de la cascada, Tío Pedro, El oso hormiguero, Tierra Lejana.
 El Tuntui: baile original. Los temas: Lora doméstica, Juego con
mujer. El Nanteas: saltadito.
 El Warikich: rapidito.
 El Chikichik: ritmo unitario.
 El Yeilmatak: danza lenta.

INSTRUMENTOS
Los instrumentos musicales eran vehículos de acercamiento a las
divinidades, y por ello, para los indígenas es de suma importancia saber
tocar algún instrumento.
De igual manera, los instrumentos musicales fueron “mejorados”, con la
creación de un colegio donde se enseñaba a los indígenas, entre otras
cosas, la música europea, sus formas y armonía, además de la
construcción y ejecución de instrumentos traídos de allá (el órgano, la
viguela, etc.), y también el perfeccionamiento de los instrumentos
tradicionales indígenas como la quena, el tambor, etc.
 Tamborcillo.
 Trompeta.
 Bombo.
 Flautas.
 Cuerno.
 Huehuetel.
 Carapacho de tortuga.
 Flauta de pan.
 Guarura.
 Capador.
 Violín.
 Guitarra.
 Rondador.
 La quena.
 Zampoñas.
 Charango.
 Bombo.
  Serie de instrumentos idiófonos y membráfonos como hojas secas,
palos, caparazones de tortuga, tambores, etc.

Cultura Afro
Los afroecuatorianos son un grupo étnico del Ecuador y sur occidente de
Colombia, cuyos antepasados fueron traídos como esclavos por los
españoles durante la época de la conquista.
Este complejo cultural de origen africano se mantuvo a través del tiempo
por un largo proceso de cultura de resistencia con la intención de
preservar, crear e innovar ese sedimento identitario afro diverso.
Asentada principalmente en las provincias de Esmeraldas e Imbabura y
es uno de los componentes más importantes de las identidades
musicales ecuatorianas, pues se constituye como una de las tres
vertientes de lo que hoy conocemos Ecuador.

MÚSICA
En el Ecuador, los asentamientos más importantes de población
afroecuatoriana se encuentran en las provincias de Esmeraldas en la
costa, y en Imbabura y Carchi, en la sierra, siendo la música y la danza
dos componentes fundamentales para la construcción de la identidad
afroecuatoriana.
La estructura melódica está dominada por la variación y la improvisación
que muestra una íntima relación entre lenguaje, poesía y música
infaltablemente asociada a la danza; así como la estructura binaria en el
grupo cantor de estilo responsorial o de respuesta, siempre con solista
que canta la melodía y coro que le responde, características todas ellas
de su rica tradición musical heredada de sus ancestros africanos.

ARRULLOS
Son cantos para dormir a los niños, una nana como lo afirma Guerrero;
además también son cantos religiosos, dedicados a las divinidades y a
los santos como el Niño Jesús, a la Virgen de las Mercedes, a San
Antonio, etc. En ellos se narran historias de milagros o gloria a los santos,
así como también cuentos de gente normal.
Su uso también se extiende a otras instancias como en las curaciones o
limpias, utilizados como conjuro para alejar al demonio.
Existen arrullos a lo divino, a lo humano, para hacer dormir a los niños,
nanas, bunde y bambuquea.
Los dos últimos son de carácter festivo, interpretados a una velocidad
rápida, en compas binario simple.

ALABAOS
Son cantos fúnebres de carácter solemne, triste, dramático, que se
interpreta a capella en los velorios de la gente adulta, en particular al
norte de Esmeraldas, en poblaciones rurales. Estos cantos se interpretan
por mujeres a ritmo lento, considerado por muchos como un género
musical de corte fúnebre.
Se cree que la interpretación de los alabaos durante los funerales de una
persona le permite a su alma descansar en paz, y si no se cantan
alabaos, el alma del difundo queda penando en el mundo por siempre.
Así, puede ser un canto de tristeza y añoranza por el ser querido que se
va, o un canto irónico y satírico que lo interpretan rivales del difunto, o
simplemente alabaos tradicionales que se cantan en todos los funerales.

CHIGUALOS
Corresponden a los cantos tradicionales afro esmeraldeños
interpretados en los velorios de niños. De igual manera, el chigualo es
considerado como un género musical afroesmeraldeño. En la cultura
negra, a los niños se los considera angelitos sin pecado, y su muerte no
se celebra con lamentaciones sino con cantos alegres y bailes, o sea,
con chigualos, los cuales tienen un texto de amorfino.
Durante el velorio, los cantos empiezan desde los más tranquilos hasta
los más animados, cuando va transcurriendo la noche. Entonces ahí
comienza el baile al ritmo de los tambores. Antes, los chigualos se
interpretaban a capella, en las reuniones nocturnas, siendo éste, un
canto profano para las fiestas y la diversión.
Este término de chigualo proviene del verbo chigualar, que para los
negros significa bailar y cantarle al angelito.

LA CADERONA
Es una danza tradicional muy movida, y uno de los temas más
representativos de la provincia de Esmeraldas. En sus versos se exalta a
la belleza de la mujer esmeraldeña, siendo el ágil movimiento de cadera
el paso principal del baile de la caderona. El tema está escrito en un
compás binario compuesto (6/8) y sus versos alternan entre el coro y las
coplas que van surgiendo con el tema de la mujer esmeraldeña.

EL ANDARELE
Música y danza afro esmeraldeña interpretada por conjunto de marimba
y cantado por un solista y un coro, a forma de pieza responsorial, como
casi toda la música negra. Se dice que este tema se lo suele tocar
cuando la fiesta está por acabar; de ahí proviene el coro principal:
andarele vamonó. De igual manera que la caderona, el andarele es una
de las canciones más representativas de la cultura afroecuatoriana.
su melodía está escrita en un compás binario simple. Muy pocas
canciones negras tienen ese compás. Las letras cuentan historias
cotidianas de sus intérpretes.

EL AGUA LARGA
Se constituye como un canto y danza afro esmeraldeña y Cayapa. Se dice
que es el canto de las lavanderas de oro de las comunidades aledañas
al río Santiago, Playa Rica, Playa de oro. Tiene un ritmo característico y
sus temáticas son variadas. Uno de las canciones más tradicionales de
este ritmo es el caramba, que se lo interpreta en Esmeraldas y el Chota.

EL FABRICIANO
Es una típica canción afro esmeraldeña. En ella se relatan las acciones
heroicas de un personaje llamado Segundo Figueroa, apodado “El
Fabriciano”. De ahí el nombre de la canción, que se la interpreta con
conjunto de marimba y una composición coreográfica muy llamativa.

EL TORBELLINO
Es un baile típico afroecuatoriano, en el que, a través de una hermosa
danza coreográfica, las mujeres con sus largas faldas blancas simulan
un torbellino. El tema de las líricas gira en torno a la historia de una
madre que busca a su hijo perdido y su rescate. Esta pieza es
interpretada en toda ocasión, pero en la cultura Tsáchilas, el torbellino
es tocado en todas las fiestas, para animarlas.

LA BOMBA
Los negros que naufragaron cerca de Esmeraldas, siguieron la ruta del
río Mira y llegaron al valle del Chota. Ahí se establecieron asentamientos
negros.
De aquí surge la Bomba, un género musical de los negros del Chota-Mira.
Sin embargo, la bomba no solo es un género musical, llamada música
de bomba, sino también una danza propia de la zona, baile de bomba,
un instrumento musical, la bomba, y un grupo musical propio de los
negros del Chota y Mira, el grupo de bomba.
La bomba es el resultado del proceso de mestizaje cultural que vivieron
los negros asentados en estas provincias. Los negros fusionaron
armonías pentafónicas, propias de la música indígena, con los estribillos
y formas musicales de los europeos, y la rítmica, movimiento, timbre y
líricas de la música africana. De esta acción surge la bomba como género
musical, la cual es escrita en compás binario compuesto y tiene una
fórmula rítmica muy similar al albazo.
La velocidad con la que se ejecuta la canción de bomba es rápida, este
género está compuesto por partes dispuestas en orden aleatorio, pero
que suelen ser tocadas de la siguiente manera: una introducción
instrumental, donde la guitarra prima toca melodías pentafónicas,
seguido de una o dos estrofas, cantadas por el solista; de ahí viene el
coro o estribillo vocal para volver a la parte instrumental.
Sus líricas narran la vida cotidiana de su gente, sus anhelos, su visión
del mundo, su poesía, su historia, sus penas, sus esperanzas,
convirtiendo al género en todo un referente identitario y unificador de la
cultura negra choteña.
INSTRUMENTOS
 LA MARIMBA: Este instrumento traído por los negros esclavos, es
suave y melodioso: sus teclas de chonta sobre sendos tubos de
caña guadúa, que forman la caja resonadora, al ser heridas por
unas macetas forradas de caucho, producen un sonido pastoso,
dulce de timbre inimitable y muy hermoso.
 Bombos.
 Maracas.
 Guasá.
 Cununos.
 Bombos.
 Guitarras.
 Un requinto.
 Una raspa.
 El tubo de fibra de cabuya.
 Flautas de carrizo.
 Tambor.
 Platillos.

Cultura Blanco-Mestiza
De toda la población ecuatoriana, que constituyen alrededor de 13
millones de personas, el 75%, según datos del INEC, son consideradas
mestizas por autodefinición étnica.
Desde el siglo XVI hasta la actualidad, el proceso de aculturación e
hibridación cultural que se dio entre indígenas, blancos y negros,
generaron nuevos tipos de prácticas, divisiones sociales y expresiones
artísticas diferentes a las ya existentes en estas tres vertientes
culturales. De esta manera, surge el mestizaje, como el producto de este
fenómeno de destrucción, supervivencia, resistencia, dominación,
modificación y adaptación que el indígena latinoamericano debió
atravesar durante los 300 años de colonización española.
MÚSICA
Hasta ese entonces, existía en el territorio que ahora es Ecuador, tres
tipos de “músicas”, según fuentes documentales del período colonial
recogidas por Guerrero. Estas eran:
 La música religiosa europea que constituía la generada por los
músicos formados en los conventos.
 La música del fandango que era la música “popular” de ese
entonces, presente en todas las reuniones de la gente común, del
pueblo, llamadas los fandangos, en donde se practicaban danzas
cantadas y grandes excesos en términos alcohólicos y sexuales.
 Y la música indígena y negra que era la música practicada por los
nativos de la zona, y que era de tradición oral.
Este fue el inicio de lo que hoy conocemos como música blanco-mestiza
y de ella surgen algunas de las actuales identidades musicales que
conforman la música del Ecuador.

ALZA QUE TE HAN VISTO

Es un baile suelto y género musical ecuatoriano, es una danza
considerada de índole criollo, y una de las más difundidas en el país.
Este baile criollo son coplas ya existentes que el payador, o cantor, va
citando de acuerdo al desarrollo de la danza.
Sus letras hacen referencia a las fiestas y sus desmanes, siendo esto
una muestra de que el alza sí proviene de los fandangos, y
específicamente del ritmo del costillar, pues la tonalidad y fórmula
rítmica son muy similares, pero el alza tiene un estribillo que modula a
tonalidad menor y que se presume fue introducido en la sierra. Todo el
resto de la canción tiene un aire costeño, y por ello, es considerado típico
del litoral.
Este ritmo tiene una gran importancia para la música ecuatoriana, pues
tanto el alza como el costillar, se consideran la columna vertebral de los
géneros mestizos que surgieron en el siglo XIX.

EL ALBAZO
Es uno de los géneros musicales más representativos de los mestizos
ecuatorianos. Es un ritmo bailable, una danza con texto, el cual debe su
nombre a la costumbre de haber sido cantado y bailado en la
madrugada, para anunciar alguna celebración importante. Su nombre
tiene relación con el termino español alba o alborada.
Está compuesto en compas binario compuesto 6/8, como la mayoría de
la música indígena, y su fórmula rítmica base es la misma que la del
yaraví, pero con tempo mucho más acelerado. Este ritmo tiene un gran
parecido, parentesco directo, con los siguientes ritmos ecuatorianos: la
bomba, el aire típico y el capishca cuencano.
Se denominaba al estruendo bullicioso de música, cohetes, morteretes,
etc., que se desarrollaba en las poblaciones con motivo de las principales
fiestas religiosas.
El albazo surge como serenatas y festejar a una persona o ser querido
con la música.
A pesar de estar compuesto en tonalidad menor, es festivo, alegre e
incitador al baile y al regocijo, se escribe en compás de 6/8.
La temática de los versos del albazo gira alrededor del desamor. En este
ritmo se canta a los afectos, relatando desamores, decepciones,
ingratitudes, en coplas estructuradas en cuartetas rimadas en la mayoría
de los casos.

EL AIRE TÍPICO
Es un género musical de danza con texto muy alegre que se lo baila en
pareja suelta. Se lo conoce más en la sierra ecuatoriana y su base rítmica
es la del alza, y lo único que les diferencia es la tonalidad con la que se
interpretan: el alza es mayor y el aire típico menor, gracias a la influencia
de la música indígena.
El aire típico es un género musical muy practicado por los mestizos
ecuatorianos, que posee características musicales específicas desde
inicios del siglo XX. Se escribe en compas ternario simple (3/4, como el
alza) o binario compuesto (6/8, como el albazo).
Los aires típicos más característicos son: “El gallo de mi vecina” de Julio
Nabor Narváez; “Chumadito cualquiera” y “La Carishina” de Guillermo
Garzón; “Las quiteñitas” de Carlos Bonilla Chávez; y “Simiruco” de César
Humberto Baquero, del cual se van a transcribir unos versos, tomados
de la Enciclopedia de la Música Ecuatoriana.

LA TONADA
Es un ritmo musical y danza mestiza ecuatoriana que surge una mixtura
de ritmos indígenas tradicionales y canciones mestizas, su origen se da
como variante del yaraví, cuando una pieza en ritmo de yaraví iba a llegar
a su fin, se cambiaba el ritmo y se aceleraba el tiempo del tema,
obteniendo una parte final rápida, llamada también “tonada”, que daba
fin a la pieza.
En un inicio, el ritmo fue bailable, pero después fue adquiriendo la forma
de canción. En la actualidad, la tonada tiene las siguientes
características musicales: está escrita en compás binario compuesto,
6/8, igual al yaraví indígena, revelando así sus raíces.
La temática de la tonada es muy amplia y variada. En ellos se pueden
cantar sobre temas lastímeros, picarescos, idílicos, etc. Por ello, este
ritmo es muy interpretado en las fiestas del carnaval y es el ritmo más
popular de la provincia de Chimborazo.
Entre las tonadas más conocidas en el Ecuador, podemos nombrar las
siguientes: “La naranja”, de Carlos Chávez, “Casamiento de indios” de
Gonzalo Vera, “Tu Ausencia”, de Héctor Abarca, y “Ojos Azules” de Rubén
Uquillas.

EL CACHULLAPI Y EL SALTASHPA
El cachullapi y el saltashpa no pueden ser considerados géneros
musicales. Sin embargo, se incluyen dentro de la música ecuatoriana
porque constituyen una parte importante de ella, en su sentido histórico
y a nivel del imaginario popular.
Primero, el cachullapi es un tipo de música mestiza del Ecuador. Algunos
relacionan su origen con antiguas danzas indígenas llamadas cachuas.
También se dice que el término es un quichuismo compuesto de dos
palabras: cachu (cuerno, cacho) y llapi (aplastado), y que podría sugerir
que el cachullapi sea el “baile del cuerno aplastado”.
El cachullapi y el saltashpa corresponde a un tipo de música andina
ecuatoriana bailable y alegre.

EL PASACALLE
El pasacalle fue muy difundido por las bandas militares, los discos de
pizarra y las partituras, se denominaban pasacalles a ciertas piezas
populares de danza, independientemente de sus formas musicales.
El pasacalle se deriva evidentemente del pasodoble por las
características musicales que comparten: mismo ritmo, mismo compás
y misma estructura general. Además, su baile también tiene carácter
rítmico y melódico de sanjuanito, carente de variedad y monótono. Con
respecto a su nombre, se cree que éste fue motivado por el contexto
festivo, callejero y colectivo de su baile. En su aspecto musical, el
pasacalle está compuesto en un compás binario simple, 2/4.
El movimiento es vivo (rápido y alegre) y en algunas piezas, presto (un
poco más pausado). Está compuesto en tonalidad menor y las melodías
mayoritariamente en escalas pentafónicas, incluyendo en la escala un
sonido que caracteriza a la música mestiza.
Las líricas de casi todos los pasacalles ecuatorianos tienen una sola
temática: homenajear a las provincias, ciudades, poblaciones, barrios.
Por ello, algunos son considerados como segundos himnos, por el
carácter cívico de estas piezas. Y precisamente en ello radica la gran
importancia de este ritmo musical en la música mestiza ecuatoriana.
De estos pasacalles, se tienen los siguientes como los más
representativos del país:
 “El Chulla Quiteño” de Alfredo Carpio.
 “Soy del Carchi” de Jorge Salinas.
 “Ambato Tierra de Flores” y “Guayaquileño (madera de guerrero)”
de Carlos Rubira Infante.
  “Riobambeñita” de Guillermo Vásquez.
 “Chimbacalle” de Rodrigo Barreno.

EL PASILLO
El pasillo es un género musical urbano que llega a territorios
ecuatorianos con las guerras independentistas en el siglo XIX. el pasillo
tradicional es en esencia un poema de amor musicalizado cuyos textos
están influenciados por la poesía modernista, una corriente literaria que
tuvo su apogeo en Ecuador con los poetas de la "Generación Decapitada"
en la década de 1910.
El pasillo se origina en el siglo XIX, como una innovación del vals europeo,
traído por los españoles para animar sus fiestas aristocráticas, causó
mucho furor en las épocas pre republicanas por el peculiar baile donde
el hombre le tomaba la mano y la cintura a la mujer, algo nunca antes
visto en la Real Audiencia de Quito.
El vals se lo interpretaba en un ritmo moderato en compás ¾, con una
danza de movimiento elegante y pausado. Pero el nuevo valse criollo,
tocado por músicos hispanos, empezó a tener variantes en su ritmo y
movimiento.
Por este motivo, al vals criollo o colombiano se lo comenzó a denominar
“pasillo”, por los pasos cortos y rápidos con los que se debía bailar. La
yaravización del pasillo consistió en el cambio en la armonía y tonalidad
de este ritmo, como influencia directa de la música mestiza ecuatoriana.
El pasillo ecuatoriano es poesía, música sentimental nacida del alma,
suave melodía que encierra amor; que logró fama internacional en la voz
de Julio Jaramillo.
Finalmente, describiremos al pasillo en su aspecto musical actual. Su
estructura responde a una forma A-B-A. generalmente existe una
introducción de cuatro, ocho o doce compases, y la tonalidad ésta es
menor.
Sigue a la introducción la parte A, compuesta también menor, que
propone el tema de la pieza. La parte B es especial pues, como en varias
de las piezas de música mestiza ecuatoriana, su tonalidad cambia,
presentando una modulación de menor a mayor.
Además, en algunos pasillos se ha introducido el movimiento allegro en
la ejecución de esta parte, siendo su mentor Enrique Espín Yépez.

MÚSICA MONTUBIA
La música montubia es la producida por los campesinos de la región del
litoral, llamados montubios. Durante la colonia tuvo un desarrollo
considerable, llegando a descubrirse algunos bailes montubios como el
amorfino (hasta ahora existente), el alza, el toro rabón, la puerca
raspada, el corre que te pincho, la polca montubia, el vals criollo, entre
otros, que fueron ritmos musicales generados por los montubios,
influenciados por los colonizadores y su música refinada: polcas, valses,
mazurkas, las rondallas, etc.

Solo existen 2 tonalidades para componer la música montubia: Do Mayor

o la menor, y usan para los dos la escala mayor y menor natural.
LA POLCA MONTUBIA: es un baile montubio propio de la provincia de El
Oro. Se deriva de la polca europea. Sus creadores, los montubios, veían
a sus patrones hacendados bailar las polkas traídas de Europa, y las
trataron de imitar, pero con sus variantes, con sus particularidades
culturales y sociales.
EL TORO RABONES: un baile y música mestiza que tiene sus orígenes en
la colonia, muy asociado al alza. En la actualidad no se lo practica.
LA PUERCA RASPADA: es un baile suelto propio del litoral ecuatoriano,
correspondiente a las épocas del alza que te han visto y los amorfinos.
Es un baile imitativo de los cerdos, como ellos se rascan las patas una
con otra.
EL CORRE QUE TE PINCHO: también fue un baile montubio, desaparecido
en la actualidad.
Los motivos de la música montubia son dos: los sentimientos y la
naturaleza. Se distinguen dos tiempos: el de polca o el de danza, e
igualmente, según el número de compases, llaman a su música
caminantes (los que tienen 8 compases) o amorfinos (los de 16
compases).

EL AMOR FINO
El amorfino sí es considerado un género musical ecuatoriano, pues se
ha mantenido en el tiempo como la música más importante de los
campesinos del litoral, acompañados de un rasgueo alegre de la guitarra.
También suelen acompañar a los amorfinos el acordeón y el rondín. El
amorfino, por su carácter de desafío también se lo solía llamar
picapleitos o contrapunteo.
Sin embargo, su nombre se debe a la función social que asumió este
género musical: enamoramiento de la pareja de manera galante y
coqueta. Por ello, su baile también expresa esta temática. En un círculo
se reúnen las parejas, y a manera de persecución, el hombre sigue a la
mujer y ésta lo esquiva coquetamente.
No se ha podido establecer en el amorfino características musicales
determinadas. No tiene una base rítmica estable ni un compás
característico; algunos se registran en 2/4, otros en 6/8 y 3/4.
En Esmeraldas también se interpreta el amorfino. Para la cultura afro
esmeraldeña, el amorfino son los versos cantados o recitados entre un
hombre y una mujer, que tiene por finalidad la conquista o invitación al
romance.

INSTRUMENTOS
Los instrumentos musicales preferidos para interpretación del pasillo
son la guitarra y el requinto. En la actualidad también existen grupos de
cámara que interpretan los pasillos instrumentales o vocales con
instrumentos orquestales: clarinetes, violines, violonchelos, contrabajos,
flautas traversas, etc., y de igual manera, con pianos, saxofones, etc.,
guitarra, pero también manejan el mandolín, el violín

DE VIENTO
 Armónica
 Saxofón
 Tuba
 Trompa
 Oboe
 Acordeón

DE CUERDA
 Guitarra
 Arpa
 Mandolín
 Charango
 Bango

DE PERCIUSIÓN
  Tambor
 Timbal
 Xilófono
 Crótalos
 Triangulo
 Taiko

Identidades Musicales Ecuatorianas

En el Ecuador, las identidades musicales son amplias y diversas y no tan
solo se constituyen como géneros o manifestaciones artísticas per se,
sino más bien como generadoras de verdaderos colectivos que luchan
por un espacio para expresar sus vivencias y sentires frente al mundo.
 La música nacional que se refiere al repertorio de canciones
mestizas y urbanas en distintos géneros musicales que han
simbolizado la identidad nacional hegemónica durante casi todo el
siglo XX. Por ejemplo, los pasacalles, los pasillos y los albazos.
 La música rocolera que son las canciones a ritmo de boleros,
valses, pasillos, rancheras, etc., que surgen en la década de los 70
como protesta a la elitización y complejidad que llegó a tener la
música popular de los años cincuenta, llegando a masificar las
estructuras musicales de estos ritmos y sus letras, íntimamente
asociadas con el despecho y el alcohol.
 La tecno cumbia, es un tipo de música de origen peruano también
llamada cumbia andina, producida por una hibridación entre la
cumbia, ritmos folclóricos andinos e instrumentos electrónicos
como la guitarra, el bajo y la batería.
 La música chicha, es considerada por Wong la música bailable de
raíz indígena, es decir, a los sanjuanitos y todas sus variantes
(saltashpas y cachullapis).
 La música del recuerdo, corresponde a las baladas de los 70 como
la música de Leo Dan, Los Iracundos, etc.