Materia: Arte y Patrimonio

Profesor: Christian Vivas

1er Año

EL
NEOCLASICISMO

Integrantes

Alicia González
Diego Dos Santos
Horacio Dos Santos
 ÍNDICE

Página

1 Portada

2 Índice

3 Prólogo

4 Introducción

5 Surgimiento del Neoclasicismo

6 Características del Neoclasicismo

7 Arquitectura en el Neoclasicismo

8/9 Literatura Neoclásica

10 / 11 La pintura neoclasicista

12 Escultura Neoclasicista

13 Conclusión

14 Bibliografía

15 Anexos

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 PRÓLOGO

En 1789 comienza un nuevo período en la historia de la humanidad que

denominamos Edad Contemporánea y que llega hasta nuestros días. El inicio de este
período está marcado por un acontecimiento histórico importante y simbólico: la
Revolución francesa. Este levantamiento del tercer estamento -formado por la
burguesía, los artesanos y los campesinos- fue un ataque directo contra los principios
del Antiguo Régimen. Pero en el mismo, no sólo se cuestionaba la organización de la
sociedad, sino el monopolio del poder que ostentaban la monarquía, la nobleza y la
Iglesia. De hecho, el comienzo del cambio fue anterior al estallido de la Revolución
francesa; previamente, la burguesía había iniciado un cambio económico a través de
la Revolución industrial y, por tanto, la revolución política fue el resultado de una
transformación más profunda. La transición de la Edad Moderna a la Contemporánea,
sin embargo, no fue pacífica; la confrontación, primero, entre los absolutistas -los
defensores del Antiguo Régimen- y los liberales -la burguesía-, y posteriormente, entre
los mismos liberales, provocó numerosos conflictos y guerras que sacudieron a toda
Europa durante el siglo XIX.

Todos estos acontecimientos, además han ocurrido con inusitada rapidez. Desde
mediados del siglo XIX, la suma de las revoluciones políticas, económicas y científicas
han provocado que la vida haya adquirido una vertiginosa capacidad de
transformación. Este nuevo factor ha influido en todas las facetas de la sociedad y, por
tanto, también en la cultura y, concretamente, en el arte. Por ello, la homogeneidad
estilística de otros períodos anteriores ha desaparecido, y han surgido numerosos,
sucesivos y, en muchas ocasiones, simultáneos movimientos artísticos que han
intentado responder a las necesidades de una sociedad en constante proceso de
cambio. Por consiguiente, los artistas han comprendido que podían y debían
abandonar los lenguajes utilizados hasta entonces y apostar por crear nuevas formas
que expresasen la singularidad de cada uno de ellos ya que, por fin, su capacidad
creativa había sido liberada.

De ahí, la irrupción de movimientos y estilos artísticos que se sucederán durante los siglos
XIX y XX, y continúan en el siglo XXI; de hecho, términos como neoclasicismo, romanticismo,
eclecticismo, modernismo, modernidad, vanguardia, posmodernidad o pluralismo, no son más
que intentos de etiquetar un arte que desde que ha conquistado la libertad se transforma
atendiendo a la singularidad del artista pero también a la sociedad, ya que como en sus inicios,
el arte continúa siendo cómplice de la misma y, por tanto, un modo de expresión propio del
ser humano. (Fernández Altuna, José Javier, http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/es/historia-del-arte-neoclasicismo/ar-
98134/http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/es/historia-del-arte-neoclasicismo/ar-98134/)

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 INTRODUCCIÓN

En el siglo XVIII se desarrolla un movimiento que tendrá una profunda influencia en

la sociedad de la época: la Ilustración. El pensamiento ilustrado, que se originó en
Inglaterra y en Francia a finales del siglo XVII, fue penetrando paulatinamente en toda
Europa.

Este movimiento se caracterizó por la defensa de la razón frente a la fe y por la

confianza en la ciencia y en la educación como medios para impulsar el progreso de
la población; por ese motivo a esta centuria se la conoce como Siglo de las Luces. En
efecto, uno de los objetivos fue precisamente erradicar la superstición y la ignorancia,
consideradas fuente de todo atraso.

La ilustración y Enciclopedismo convierten al hombre en el centro del universo,

potenciando el progreso industrial y científico y todo aquello que pudiera contribuir a
la mejora de sus condiciones de vida. En el campo de las artes la Ilustración lleva a un
proceso de moralización, rechazando el Rococó como estilo frívolo y decadente.

La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los
de la Aristocracia, principal consumidora del arte rococó, activa el proceso de
regeneración de la sociedad a través de las artes.

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 Surgimiento del Neoclasicismo

El Neoclasicismo (nuevo clasicismo) fue un movimiento artístico (pintura, literatura,

escultura y arquitectura), surgido en Europa alrededor de 1750, durando hasta
mediados del siglo XIX.

Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores estéticos y
culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Surgió en el
siglo XVIII en Europa extendiéndose por el mundo, permaneciendo hasta mediados del
siglo XIX.

Su surgimiento tuvo una misión clara: oponerse a la estética ornamental y

recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.

El neoclasicismo se nutrió especialmente de las ideas racionales que promovía el

movimiento de Ilustración y terminaría de conformar a la burguesía como la nueva
clase dirigente, con capacidad económica. Muchos burgueses adquirían obras
artísticas para conseguir a través de ellas estatus social que hasta ese momento solo
era propiedad exclusiva de la nobleza y el clero. Autor: Florencia Ucha | Sitio: Definición ABC | Fecha:
diciembre. 2010 | URL: https://www.definicionabc.com/historia/neoclasico.php

Los héroes griegos y la simplicidad del arte fueron muy admirados y formaron la
base de este movimiento. La apreciación del pasado es una de sus características
principales que conducen a muchos de los críticos a pensar que el Neoclasicismo
puede ser visto como una cara del Romanticismo.

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 Características del Neoclasicismo

 Valorización del pasado histórico: Valorización de temas y patrones estéticos del

arte clásico antiguo. Héroes y seres de la mitología griega, por ejemplo, fueron
temas recurrentes en las pinturas y esculturas neoclásicas.
 Influencia del arte clásico (grecorromano): el Neoclasicismo estuvo fuertemente
influenciado por el arte grecorromano.
 Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas filosóficas del
iluminismo, principalmente las vinculadas a la razón.
 Oposición al Barroco y al Rococó: Valorización de la simplicidad y pureza
estética (principalmente en la pintura) en contraste con los rebuscos,
dramaticidades y complejidades del Barroco y del Rococó.
 Simplicidad y equilibrio de las formas
 Temas mitológicos y cotidianos
 Racionalismo, academicismo e idealismo
 Armonía y belleza estética
 Uso de la proporción y la claridad
 Imitación de la naturaleza
 En la pintura, el uso de colores fríos y la valorización de la perspectiva fueron
recursos muy utilizados.
 En la Literatura, los textos presentan como características principales la síntesis,
claridad y perfección gramática.
 En la escultura, fuerte influencia de las formas clásicas del Renacimiento. A
diferencia de los escultores barrocos, que pintaban sus obras, los artistas
neoclásicos optaron por el color blanco natural del mármol (como los escultores
griegos y romanos). (Profe en Historia - Portal de Historia de la Humanidad (2019). "Neoclasicismo". Recuperado
de: https://profeenhistoria.com/neoclasicismo/)

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 Arquitectura en el Neoclasicismo
La arquitectura neoclásica fue fundamentada en los ideales clásicos y en las
construcciones erigidas durante el período del Renacimiento. Sigue la línea de los
templos de estilo grecorromano, tanto para construcciones civiles como
construcciones de propósito religioso. El eje fundamental de este estilo es la
recuperación de los valores estéticos de la cultura clásica grecorromana,
especialmente la idea de sencillez, de simetría y de belleza.

El Panteón de Paris
Jacques-Germain Soufflot/1758

La Puerta de Brandemburgo
Carl Gotthard Langhans/1788

Castillo de Chapultepec
Francisco Bambitelli/1778

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 La arquitectura neoclásica estuvo representada por figuras tan destacadas
como:

 Ange-Jacques Gabriel, Charles Percier, Pierre François Fontaine, Jacques-

Germain Soufflot en Francia;
 Karl Gotthard Langhans, Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel en Alemania;
 Juan de Villanueva, Ventura Rodríguez y Francesco Sabatini en España;
 Josh Nash, James Stuart y William Wilkins, en Inglaterra;
 Thomas Jefferson, James Hoban y Benjamin Latrobe en Estados Unidos;
 Giovanni Battista Piranesi y Giuseppe Valadier en Italia;
 además de Andréi Dimitróvich Sajarov y Matvei Kazárov en Rusia; entre otros
arquitectos.

Literatura Neoclásica
Las obras literarias del Neoclasicismo están ambientadas en un regreso al pasado
en el que prima el estilo grecolatino. La imitación de los escritores y literatos de la
Antigua Grecia es un rasgo común de una prosa exquisita en la que se deja de lado
todo lo relacionado con el mundo fantástico, basando sus obras en la moral, la crítica
y la didáctica.

Los 3 periodos principales de la literatura neoclásica son:

 Era de la restauración: La poesía sigue los lineamientos clásicos de los autores

grecolatinos, aunque apoyándose en la sátira.
También se popularizan los teatros como espacio para exponer obras en prosa,
lo cual da cabida a géneros como la comedia. Otras expresiones que también
se popularizaron fueron las odas y los pastorales.

 Era agustina: Debe su nombre al emperador romano, Augusto, quien se encargó

de proporcionar estabilidad y prosperidad al Imperio.
En esta época se desarrolla el periodismo, así como las novelas de ficción con
cortes autobiográficos.
Siguen siendo populares las comedias y se desarrolla una poesía más de corte
sentimental. La literatura se vuelve racional, realista y moral.

 Era de Johnson (o era de la sensibilidad): Los elementos principales que

caracterizaron a esta época fueron balance, razón e intelecto. Hubo mayor
concentración en un tipo de literatura folclórica y popular.

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 Asimismo, los textos y obras de William Shakespeare se volvieron populares y
reconocidas. Por otro lado, también se realizó una serie de enciclopedias y
diccionarios sobre gramática y ortografía.

La literatura neoclásica dejó un legado de trabajos y autores que incluso hoy en

día siguen influyendo a nuevas generaciones. A continuación se describen las
características más relevantes de los principales representantes:

 Jean-Baptiste Poquelin

También conocido como Moliere, fue un escritor francés que se desempeñó como
escritor, actor y abogado. Su obra más famosa es Tartuffe, considerada una de las más
polémicas por mofarse de la clase pudiente.

 Alexander Pope

Fue un escritor inglés. Pope es uno de los autores más importantes de la literatura
neoclásica gracias a obras como The Rape of the Lock y Un ensayo sobre el criticismo,
aunque se hizo reconocido con la traducción que realizó de la Ilíada.

 Johnathan Swift

Autor de la obra Gulliver’s Travels, la cual cuenta las aventuras del personaje
principal, Lemuel Gulliver. Este título también fungió como crítica hacia las políticas y la
sociedad británica.

 Daniel Defoe

Es el escritor detrás de Robinson Crusoe, un marinero que decide renegar a su

familia y se decide a navegar los mares con ánimos de aventura. Esta obra tiene todos
los elementos de una épica: un héroe, un viaje duro, la separación del hogar y una
serie de batallas.

 Samuel Johnson

Su nombre fue tomado para denominar a una de las eras del Neoclasicismo
gracias a sus aportes en poesía, periodismo y traducción. Fue el escritor del Dictionary
of English Language, uno de los recursos más importantes de la gramática inglesa. (Autor.
Andreina Matos Ayala https://www.lifeder.com/literatura-neoclasica/

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 Pintura del Neoclasicismo
La pintura neoclásica busca la pureza y la armonía de las formas. El uso de la luz y
el dominio del dibujo caracterizaron este período artístico.

Inspirados en las artes grecorromanas, el realismo, el racionalismo de las obras y el

equilibrio de los colores, fueron esenciales para diseminar ese estilo en las artes
plásticas.

La bañista del Valpincon

Jean-Auguste Dominique Ingres/1808

El juramento de los Horacios

Jacques-Louis David/1784

Parnassus
Rafael Mengs/1761

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 El epicentro de la pintura neoclásica se desplaza hacia Francia. En la Revolución
Francesa, el modelo clásico adquiere sentido ético y moral, asociándose a cambios en
la visión del mundo social, flagrantes en la vida cotidiana, en la simplificación de los
patrones decorativos y en la forma despojada de los trajes. La búsqueda de un ideal
estético de la Antigüedad viene acompañada de la reanudación de ideales de justicia
y civismo. (Profe en Historia - Portal de Historia de la Humanidad (2019). "Neoclasicismo". Recuperado de:
https://profeenhistoria.com/neoclasicismo/)

Algunos de los más importantes representantes de la pintura neoclásica fueron los

siguientes:

 Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El

juramento de los Horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón
cruzando los Alpes, Madame Récamier.

 Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - París, 1867.

Obras de referencia: Napoleón en su trono imperial, Edipo y la esfinge, La bañista
de Valpinçon, La gran odalisca.

 Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Obras de referencia:

Parnassus, Magdalena penitente, Triunfo de la historia sobre el tiempo.

 Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo

de las delicias, La feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.

 Angelica Kauffmann: Coira, 1741 - Roma, 1807. Obras de referencia: Ariadna

abandonada, Telémaco y las ninfas de Calypso, Alegoría de la poesía y la
pintura.

 Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La

batalla de Aljubarrota, El embarque.

 Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 -

Burdeos, 1828. Obras de referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol.

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 Escultura Neoclasicista
La Escultura Neoclásica viene a unir diversos elementos basados en la escultura
clásica, de donde el uso del mármol es su más fuerte característica.

Se busca la armonía de las proporciones y de las formas con la exploración de

temas relacionados a mitología y personajes heroicos.

Los escultores neoclásicos fueron marcados por el rigor y la pasividad y su

producción academicista es considerada fría. Las estatuas de héroes uniformados,
mujeres envueltas en túnicas de Afrodita, o niños conversando con filósofos, fueron los
protagonistas de la fase inicial de la escultura neoclásica.

En la escultura se respetaron movimientos y posiciones reales del cuerpo, aunque

la obra nunca estaba exenta de cierto realismo psicológico, plasmado en la expresión
pensativa y melancólica de los rostros.

La Marsellesa / François Rude 1833

Grupo escultórico de una de las caras
del Arco de Triunfo de París.

La Puritá
Antonio Corradini/1720-1725
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 Conclusiones

Quizá el rasgo más característico de la influencia de la Ilustración en las artes, sea

el deseo de que sirvan de instrumento educativo; ya no deben contribuir a exaltar el
poder de la iglesia o de la monarquía, sino ser reflejo de las virtudes cívicas.

El carácter moralizante adjudicado a las artes hizo que cambiara el papel del
artista que de artesano pasó a ser interprete de los valores cívicos. Así los talleres
artesanales fueron sustituidos por las Academias que racionalizaron el aprendizaje del
artista y difundieron el nuevo estilo.

En la segunda mitad del siglo XVIII se establecieron Academias en toda Europa

que daban una formación clásica a sus alumnos y les concedían becas para estudiar
en Roma las ruinas del pasado. El sentido didascálico de las artes propició el nacimiento
de exposiciones y museos que mostraban al público en general, y no sólo a un grupo
de eruditos, las diferentes etapas de la Historia del Arte. En París se abrieron en 1750
algunas salas del Palacio de Luxemburgo para que se pudieran admirar las pinturas,
pero fue el British Museum de Londres (1753) el primer museo que se creó ex profeso
para tal fin dando paso a instituciones similares en toda Europa.
(https://studylib.es/doc/58011/trabajo-de-historia-el-neoclasicismo-%20%20%20%20%20%20introducci%C3%B3n)

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 .

BIBLIOGRAFIA

http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/es/historia-del-arte-neoclasicismo/ar-
98134/http://aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus/es/historia-del-arte-neoclasicismo/ar-
98134/

https://historia-arte.com/movimientos/neoclasicismo

https://www.definicionabc.com/historia/neoclasico.php

https://profeenhistoria.com/neoclasicismo/

Anna Carola Kraube – HISTORIA DE LA PINTURA - Konemann

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https://www.lifeder.com/literatura-neoclasica/

https://www.monografias.com/trabajos15/neoclasicismo/neoclasicismo.shtml

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 ANEXOS

Eros y Psique Proyecto de cenotafio para Isaac

Antonio Canova/1787-1793 Newton, de Étienne-Louis Boullée.

Antonio Canova - Perseo con la cabeza

de Medusa, c. 1800, Museos Vaticanos

Templo a la Gloria de la Grande

Armée, Pierre Alexandre Vignon, 1806.

Puerta de Alcalá. Francesco Sabatini

François Rude - Mercurio atando sus

sandalias, 1834. Museo del Louvre.

Bertel Thorvaldsen: Jasón y el Pierre-Narcisse Guérin

La túnica de José Amor y Ónfale,
vellocino de oro, 1803.
José Vergara Gimeno (1790). Museo del Louvre.
Thorvaldsens Museum. 15