GENERACION DE LA COMPUTADORAS DE LA 1RA.
A LA 5TA
PRIMERA GENERACIÓN (1951 A 1958)
Las computadoras de la primera Generación emplearon bulbos para procesar información.
La programación se realizaba a través del lenguaje de máquina. Las memorias estaban construidas
con finos tubos de mercurio líquido y tambores magnéticos. Los operadores ingresaban
los datos y programas en código especial por medio de tarjetas perforadas.
El almacenamiento interno se lograba con un tambor que giraba rápidamente, sobre el cual un
dispositivo de lectura/escritura colocaba marcas magnéticas.
SEGUNDA GENERACIÓN (1959-1964)
El Transistor Compatibilidad Limitada sustituye la válvula de vacío utilizada en la primera
generación. Los computadores de la segunda generación erán más rápidas, más pequeñas y con
menores necesidades de ventilación. Estas computadoras también utilizaban redes de núcleos
magnéticos en lugar de tambores giratorios para el almacenamiento primario. Estos núcleos
contenían pequeños anillos de material magnético, enlazados entre sí, en los cuales podían
almacenarse datos e instrucciones.
Los programas de computadoras también mejoraron. COBOL desarrollado durante la 1era
generación estaba ya disponible comercialmente.
TERCERA GENERACIÓN (1964-1971)
Circuitos Integrados, Compatibilidad con Equipo Mayor, Multiprogramación, Minicomputadora
Las computadoras de la tercera generación emergieron con el desarrollo de los circuitos
integrados (pastillas de silicio) en las cuales se colocan miles de componentes electrónicos, en
una integración en miniatura. Las computadoras nuevamente se hicieron más pequeñas, más
rápidas, desprendían menos calor y eran energéticamente más eficientes.
Antes del advenimiento de los circuitos integrados, las computadoras estaban diseñadas para
aplicaciones matemáticas o de negocios, pero no para las dos cosas. Los circuitos integrados
permitieron a los fabricantes de computadoras incrementar la flexibilidad de los programas, y
estandarizar sus modelos.
CUARTA GENERACIÓN (1971 A 1981)
Microprocesador, Chips de memoria, Microminiaturización
Dos mejoras en la tecnología de las computadoras marcan el inicio de la cuarta generación: el
reemplazo de las memorias con núcleos magnéticos, por las de chips de silicio y la colocación de
Muchos más componentes en un Chip: producto de la microminiaturización de los circuitos
electrónicos. El tamaño reducido del microprocesadory de chips hizo posible la creación de las
computadoras personales (PC)
En 1971, intel Corporation, que era una pequeña compañía fabricante de semiconductoresubicada
en Silicon Valley, presenta el primer microprocesadoro Chip de 4 bits, que en un espacio de
aproximadamente 4 x 5 mm contenía 2 250 transistores. Este primer microprocesador que
se muestra en la figura 1.14, fue bautizado como el 4004.
QUINTA GENERACIÓN Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL (1982-1989)
Cada vez se hace más difícil la identificación de las generaciones de computadoras, porque los
grandes avances y nuevos descubrimientos ya no nos sorprenden como sucedió a mediados del siglo
XX. Hay quienes consideran que la cuarta y quinta generación han terminado, y las ubican entre los
años 1971-1984 la cuarta, y entre 1984-1990 la quinta. Ellos consideran que la sexta generación está
en desarrollo desde 1990 hasta la fecha.
Siguiendo la pista a los acontecimientos tecnológicos en materia de computación e informática,
podemos puntualizar algunas fechas y características de lo que podría ser la quinta generación de
computadoras.
PARTES INTERNAS DEL CPU
Disco Duro
Es la parte del CPU que se encarga de almacenar todos los datos del computador.
Bus de datos
En combinación con el Bus de Direcciones se encarga de llevar todo los datos por el computador.
Puede tener un tamaño de 6, 32 o 64 bits.
Fuente de poder
Se encarga de proveer energía a cada uno de los componentes internos del ordenador.
Memoria Ram
Se trata de un módulo donde se almacenan datos de una forma temporal.
Cable de datos IDE
Es un cable de color gris que conecta a un conector IDE desde la placa madre a los discos duros,
ópticos o cualquier otros dispositivo de almacenamiento.
Disipador
Se presenta como un dispositivo que llega a bajar la temperatura de los elementos electrónicos que
componen el CPU. Se encarga de transferir el calor de esa parte caliente que se busca disipar en el
aire.
Tableta madre
Parte interna del CPU que conecta cada uno de los dispositivos que le compone para hacer que el
sistema operativo funcione.
Está conformada por un conjunto de circuitos donde cada uno cumple con una función distinta y
que tienen como fin garantizar el funcionamiento del computador.
Partes de la tarjeta madre o base:
Controlador de DMA.
Controlador del teclado.
Socket del CPU.
Controlador de la caché.
Memoria ROM BIOS.
Floppy.
Se presenta como un soporte o dispositivo de almacenamiento de datos, el cual está compuesto por
material magnético protegido por una cubierta hecha de plástico.
Ranura PCI
También se halla en la tarjeta madre, presentándose como una clase de ranura de conexión dirigido
a tarjetas de aplicación.
Tarjetas de expansión
Estas tienen como objetivo expandir los servicio o las funciones de una computadora.
Cable de datos sata
Se presenta como una interfaz de datos que hay entre ciertos dispositivos del CPU, como es el DVD,
y la computadora. Este ofrece una transmisión de datos a una mayor velocidad y longitud.
Disipador de calor
Elemento metálico que se encarga de regular la temperatura del microprocesador.
Memoria Rom
Se trata de una forma de almacenamiento que es usado en dispositivos y en ordenadores
electrónicos, el cual solo permite la lectura de la información, o sea, que no acepta escritura.
Procesador
Se le considera como el cerebro del ordenador, ya que este coordina y piensa cada una de las
órdenes que le llega del equipo, y luego las procesa y las lleva a cabo.
PASOS DEL METODO CIENTIFICO
Observación:
Consiste en la recopilación de hechos acerca de un problema o fenómeno natural que despierta
nuestra curiosidad. Las observaciones deben ser lo más claras y numerosas posible, porque han de
servir como base de partida para la solución.
Hipótesis:
Es la explicación que nos damos ante el hecho observado. Su utilidad consiste en que nos
proporciona una interpretación de los hechos de que disponemos, interpretación que debe ser
puesta a prueba por observaciones y experimentos posteriores. Las hipótesis no deben ser tomadas
nunca como verdaderas, debido a que un mismo hecho observado puede explicarse mediante
numerosas hipótesis.
El objeto de una buena hipótesis consiste solamente en darnos una explicación para estimularnos a
hacer más experimentos y observaciones.
Experimentación:
Consiste en la verificación o comprobación de la hipótesis. La experimentación determina la validez
de las posibles explicaciones que nos hemos dado y decide el que una hipótesis se acepte o se
deseche.
Teoría:
Es una hipótesis en cual se han relacionado una gran cantidad de hechos acerca del mismo
fenómeno que nos intriga. Algunos autores consideran que la teoría no es otra cosa más que una
hipótesis en la cual se consideran mayor número de hechos y en la cual la explicación que nos hemos
forjado tiene mayor probabilidad de ser comprobada positivamente.
Ley:
Consiste en un conjunto de hechos derivados de observaciones y experimentos debidamente
reunidos, clasificados e interpretados que se consideran demostrados. En otras palabras la ley no es
otra cosa que una hipótesis que ha sido demostrada mediante el experimento. La ley nos permite
predecir el desarrollo y evolución de cualquier fenómeno natural.
HISTORIA DEL TEATRO
La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto
del teatro es muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que desarrolla un espectáculo en
un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria,
un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en
acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que
desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación,
el maquillaje, el vestuario, etcétera. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en
el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento
indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de
socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser
humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales.
Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.
En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito,
del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual
con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles
o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto
Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas
de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos
que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre
que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan
cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se
desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con
fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y
tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del
estado.
NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban
los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales
acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los
griegos. Cada una de las ciudades y colonias contó con un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el lugar
para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio
circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a
través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.
Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero construyeron gradas en
los lugares donde no existían colinas.
PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Las
dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, mientras que las dos últimas se asociaban
con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y
ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
LA TRAGEDIA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un
desenlace funesto. Destacaron los escritores ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
Aquí se presentan algunas características de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas-
b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca acción.
Aristóteles decía que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol o
excederlo un poco. En poco más de un siglo los griegos crearon dramas y comedias que aún
interesan y conmueven. Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuyó a que
las representaciones teatrales se transformaran en espectáculos. Sus obras más conocidas son
Prometeo encadenado y Antígona.
Sófocles era instruido, amable y tolerante y gozó de gran simpatía y popularidad. Sus principales
obras Antígona y Edipo Rey se siguen llevando a escena.
Eurípides tenía fama de huraño. Sus principales obras son Electra y Orestes, Efigenia en Aulida y
Efigenia en Taurida.
Los grandes trágicos griegos establecieron las características del teatro que se ha convertido en el
género literario que todos conocemos.
LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V Antes de Cristo. Las comedias más antiguas que
se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos
ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades
públicas. Para el siglo IV Antes de Cristo, la comedia había sustituido a la tragedia como forma
dominante.
Luego apareció un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de MENANDRO, el gran
autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que
ver con amor, dinero, problemas familiares y similares.
TEATRO ROMANO
El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al principio se asociaba con
festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el número de
festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que la forma más popular
fuera la comedia. El periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II Antes de Cristo, y
estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia
nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local.
Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas,
Grecia y Roma, y las obras están escritas en griego o latín.
Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en declive y es sustituido
por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana atacó el teatro romano
y contribuyó al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como
inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 Después de Cristo, el teatro clásico decayó en
Occidente y no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como
juglares y trovadores, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.
TEATRO MEDIEVAL
El teatro español, al igual que el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, es en sí misma
un drama, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que creen
los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes
de la Biblia. Estas representaciones, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a
un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron
añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de
decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos.
TEATRO MEDIEVAL PROFANO
En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias y
evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que los ciclos
surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco
años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes.
Como los intérpretes eran aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de
fácil memorización.
AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales y persistían varios tipos
de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el siglo XV.
Los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino
alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.
TEATRO DEL RENACIMIENTO
La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo XVI, y el teatro profano ocupó
su lugar. Aunque los autos y los ciclos parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y
Moliére, los temas de la baja edad media, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más
temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer
teatro. La participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo a los entusiastas
aficionados.
TEATRO NEOCLÁSICO
El teatro del renacimiento tomó una forma nueva con visos de clasicismo. Esta fórmula es conocida
como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras son en
latín, pero acaban escribiéndose en lengua vernácula y estaban basadas en modelos clásicos. Este
teatro no fue una evolución de las formas religiosas. Se trataba de un proceso académico. Eran obras
pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
CREACIÓN DE LA ÓPERA
Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi, y los continuos
intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI.
Aunque el primer teatro de corte clasicista tenía un público limitado, la ópera se hizo muy popular.
A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la ópera en Italia.
COMMEDIA DELL'ARTE
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general
se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
