Dibujo artístico 1
Grado en Diseño de Moda
GUÍA DOCENTE
Asignatura: Dibujo artístico 1
Titulación: Grado Diseño de Moda
Carácter: Básica
Idioma: Castellano
Modalidad. Presencial
Créditos: 6
Curso: 1º
Semestre: 1º
Profesores/Equipo Docente: Dra. Dña. Sara Quintero
1. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
1.1 Competencias
Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de
estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel
que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que
implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma
profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y
defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente
dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas
relevantes de índole social, científica o ética.
Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público
tanto especializado como no especializado.
Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para
emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Conocer, comprender y aplicar los fundamentos teóricos y metodológicos del proceso creativo
en el ámbito del diseño de moda.
Conocer la figura humana para la representación de piezas adaptables a los volúmenes del
cuerpo en el ámbito del diseño de moda.
Conocer y aplicar las técnicas básicas de dibujo rápido, boceto, que facilitan su capacidad de
expresar sus ideas en al ámbito del Diseño de Moda.
1.2 Resultados de aprendizaje
Aplicar los conocimientos a través de los medios y técnicas de representación en las
proporciones del hombre, la mujer, y la figura completa y parcial.
Proyectar mediante la expresión plástica el movimiento y la gestualidad.
Conocer el dibujo analítico de la figura humana y sus movimientos.
[2]
2. CONTENIDOS
2.1 Requisitos previos
Ninguno.
2.2 Breve descripción de los contenidos
Proporción de la figura: figurín básico, contraposto, perfil, bases de luz y sombras, grosores,
láminas de apuntes rápidos de encaje, técnica a lápiz.
Figura humana: detalles manos, caras, pies, detalles, figura de tres cuartos, cuerpo
completo, posturas (sentada, agachada…).
Proporción de la figura del hombre y del niño. Parejas.
2.3 Contenido detallado
La asignatura aborda la representación gráfica del cuerpo humano enfocada al diseño de
moda, utilizando el dibujo como lenguaje básico, aplicando diferentes técnicas, soportes y
materiales e indagando en sus posibilidades creativas. El contenido de las diferentes unidades
se aborda de forma conjunta en los ejercicios.
Unidad 1. Figura humana
1.1 Observación y análisis: tamaño, dirección, líneas estructurales, tensión…
1.2 Proporciones y variables: proporción de la figura del hombre y del niño;
interrelaciones proporcionales: parejas.
1.3 Fragmentos: manos, caras, pies…
1.4 Secciones: figura completa, de tres cuartos, cuerpo completo…
Unidad 2. Comportamiento en el espacio: posición
2.1 Perspectiva: punto de vista, encuadre, encaje…
2.2 Volumen: luces y sombras, contraste, reflejo…
2.3 Poses: frente, posterior, perfil, contraposto…
2.4 Posturas: de pie, sentada, agachada…
Unidad 3. Representación
3.1 El figurín de moda: hombre, mujer, juvenil, infantil…
3.2 Dibujo analítico: forma, estructura, síntesis, abstracción, control…
3.3 Dibujo ilustrativo: estilización, interpretación, expresión, ocultación…
3.4 Formatos: croquis, boceto, apunte rápido…
3.5 Composición y presentación.
Unidad 4. Carácter y comunicación
4.1 Trazo, línea, modulación lineal…
4.2 Mancha, texturas, collage
4.3 Color, tono, saturación…
4.4 Atmósfera: temperatura, color…
4.5 Movimiento y gestualidad
Unidad 5. Técnicas y materiales.
5.1 Técnicas y materiales: lápiz, collage, tinta china, acuarela, guache, rotulador…,
lápiz digital.
5.2 Soportes: texturas, calidades y resultados.
5.3 Adecuación de las técnicas, materiales y soportes a los objetivos perseguidos.
[3]
2.4 Actividades Dirigidas
Durante el curso se podrán desarrollarán algunas de estas actividades, prácticas, memorias o
proyectos siguientes, u otras de objetivos o naturaleza similares:
- Actividades Dirigidas 1 (AD1): Dibujo.
Observación y análisis del modelo del natural. Los alumnos, de manera individual,
dibujarán a partir de la observación de modelo vivo. Se llevarán a cabo diferentes
ejercicios, (de frente y de perfil, de figura completa, secciones y fragmentos) en distintos
formatos (tamaños, técnicas y materiales) y con diferente duración (estudios, apuntes
rápidos).
Análisis de modelos de referencia. Los alumnos de manera individual realizarán
dibujos a partir de modelos de referencia. A través del estudio de los diferentes
recursos utilizados y las distintas soluciones ofrecidos por dibujantes, ilustradores y
diseñadores de reconocida trayectoria, desarrollarán sus propias propuestas.
Visita a exposición de referencia. Los estudiantes realizarán un ejercicio motivado
por la visita a la muestra.
Práctica: Visita al estudio o encuentro con un ilustrador. Los alumnos de manera
colectiva, se acercarán a su realidad académica y profesional, a través del encuentro
con ilustradores, dibujantes o diseñadores, en el aula o visitando su taller. Realizando
una reflexión, o comentario posterior de manera individual y por escrito.
Lectura y comentario. Los alumnos de forma colectiva debatirán sobre una lectura
bibliográfica. Realizando con posterioridad un trabajo escrito, colectivo o individual.
2.5. Actividades formativas
CÓDIGO ACTIVIDAD FORMATIVA HORAS PORCENTAJE DE PRESENCIALIDAD
AF1 Clases Magistrales 36 100%
AF2 Caso práctico 18 100%
AF3 Tutorías 6 100%
AF4 Trabajos individuales o en 12 50%
grupo de los estudiantes
AF5 Actividades a través de 6 0%
recursos virtuales
AF7 Estudio individual y trabajo 66 0%
autónomo
3. SISTEMA DE EVALUACIÓN
3.1 Sistema de calificaciones
El sistema de calificaciones finales se expresará numéricamente (R.D. 1125/2003, de 5 de
septiembre) del siguiente modo:
0 - 4,9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)
La mención de "matrícula de honor" podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Se podrá conceder una matrícula por cada 20 alumnos o
fracción.
Nota importante: Para evaluar al estudiante, éste tendrá que presentar tanto las actividades
académicas dirigidas, como los trabajos solicitados para los exámenes de las convocatorias
[4]
ordinaria y extraordinaria, en los plazos y en la forma que indique específicamente el profesor.
De no ser así, la calificación del estudiante será de No Presentado (NP).
3.2 Criterios de evaluación
Convocatoria ordinaria
Sistemas de evaluación Porcentaje
Asistencia y participación en clase 10%
Presentación de trabajos y proyectos (Prácticas individuales y trabajo en equipo) /
20%
Actividades académicas dirigidas
Prueba parcial (escrita/presentación trabajo) 20%
Examen final o trabajo final presencial 50%
Será potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si estos
no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida en
ambas convocatorias.
Convocatoria extraordinaria
Sistemas de evaluación Porcentaje
Presentación de trabajos y proyectos (Prácticas individuales y trabajo en equipo) /
30%
Actividades académicas dirigidas
Examen final o trabajo final presencial 70%
Será potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si estos
no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la nota obtenida en
ambas convocatorias.
3.3 Restricciones
Calificación mínima
Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una
calificación de 5 en la prueba final.
Asistencia.
El alumno que, injustificadamente, deje de asistir a más de un 25% de las clases
presenciales podrá verse privado del derecho a examinarse en la convocatoria ordinaria.
Normas de escritura.
Se prestará especial atención en los trabajos, prácticas, proyectos y exámenes tanto a la
presentación como al contenido, cuidando los aspectos gramaticales y ortográficos. El no
cumplimiento de los mínimos aceptables puede ocasionar que se resten puntos en dicho
trabajo.
3.4 Advertencia sobre plagio
[5]
La Universidad Antonio de Nebrija no tolerará en ningún caso el plagio o copia. Se considerará
plagio la reproducción de párrafos a partir de textos de auditoría distinta a la del estudiante
(Internet, libros, artículos, trabajos de compañeros…), cuando no se cite la fuente original de la
que provienen. El uso de las citas no puede ser indiscriminado. El plagio es un delito.
En caso de detectarse este tipo de prácticas, se considerará Falta Grave y se podrá aplicar la
sanción prevista en el Reglamento del Alumno.
4. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica
Borrelli, L. (2004). Fashion illustration next. Londres, Inglaterra: Thames & Hudson.
Davies, H. (2010). Cuadernos de bocetos de diseñadores de moda. Barcelona, España:
Blume.
Downton, D. (2011). Grandes artistas de la ilustración de moda. Barcelona, España: Blume.
Riera, M. (2014). Ilustración de moda en España: 200 años. Barcelona, España: Comanegra
López López, A. M. (2017). Figurines de Moda, Técnicas y Estilos. Madrid: Anaya Multimedia.
Wesen, M. (2012). Dibujo de moda: técnicas de ilustración para diseñadores de moda.
Barcelona, España: Blume.
Bibliografía recomendada
Dibujo, ilustración y diseño.
Blackman, C. (2007). 100 años de ilustración de moda. Barcelona, España: Blume.
Baeza, J. (2014). Figurín de moda. Del dibujo de la figura humana a la ilustración de moda.
Barcelona, España: Promopress.
Calahan, A., Zachary C. (2015). Fashion and the art of pochoir: the golden age of illustration in
Paris. Londres, Inglaterra: Thames & Hudson.
Dawber, M. (2007). La nueva ilustración de moda. Barcelona, España: Blume.
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Feyerabend, F.V. (2014). Figurines de moda. Patrones para la ilustración de moda. Barcelona,
España: Gustavo Gili
Kuky, E.; Paci T. (2010). Dibujo de figurines. Para el diseño de moda masculina. Ámsterdam,
Holanda: The Pepin Press
Jenny, P. (2013). Dibujo anatómico. Barcelona, España: Gustavo Gili.
Nunnelly, C. A. (2010). Enciclopedia de técnicas de ilustración de moda. Barcelona, España:
Acanto.
Magnus, G. (1992). Manual para dibujantes e ilustradores. Barcelona, España: Gustavo Gili.
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Inglaterra: Thames & Hudson.
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Hudson.
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Cultura.
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San Martín, M. (2008). Color imprescindible en la Ilustración de Moda. Barcelona, España:
IndexBook.
[6]
Takamura, Z. (2007). Diseño de moda: conceptos básicos y aplicaciones prácticas de
ilustración de moda. Barcelona, España: Promopress.
El cuerpo
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Bastardes Mestre, T.; Ventosa Muñoz, S. (2014). El cuerpo vestido: Siluetas y moda, 1550-
2015. Barcelona, España: Ajuntament de Barcelona
Clark, K. (2008). El Desnudo: un estudio de la forma ideal. Madrid, España: Alianza.
Corbin, A. (dir.) (2005). Historia del cuerpo (vol. 1 y 2). Madrid, España: Santillana.
Schefer, D. (intr.) (2006). La belleza del siglo. Los cánones femeninos en el siglo XX.
Barcelona, España: Gustavo Gili.
Dibujo
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Phaidon.
Edwards, B. (1994). Dibujar con el lado derecho del cerebro: curso para aumentar la
creatividad y la confianza artística. Barcelona, España: Urano.
Gilman, C.; Macfarlane, K. (com.) (2013). Drawing Time Reading Time / Marking Language.
Londres, Inglaterra: Drawing Room Publications.
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Prestel Verlag
Leymarie, J. (1998). El dibujo: historia de un arte. Barcelona, España: Skira.
Llorca, P. (2004). Arte termita contra elefante blanco. Madrid, España: ICO.
MOMA (2005). Drawing From The Modern (vol. I, II, y III). Nueva York, EE.UU: Museum of
Modern Art.
Petroski, H. (2012). The Pencil: A History of Design and Circumstance. Nueva York, EE.UU:
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Rodríguez, G. (intr.) (2004). Dibujos hoy. Málaga, España: CAC; Ayuntamiento de Málaga.
Valli, M.; Ibarra, A. (2013). Walk the Line. The Art of Drawing. Londres, Inglaterra: Laurence
King.
Historia y cultura
Baudelaire, C. (2008). El pintor de la vida moderna. Madrid, España: Langre,
Beaton, C. (2010). El espejo de la moda. Barcelona, España: Vergara.
Valéry, P. (2012). Degas: danza y dibujo. Barcelona, España: Nortesur.
Fernández, D. (2009). El niño vestido: desde la Antigüedad hasta el siglo XVIII. Texto y fotos
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Leopardi, G. (2009). Diálogo de la moda y de la muerte. Madrid, España: Taurus
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House Mondadori.
Otros recursos
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Proyectos:
http://vintagepatterns.wikia.com/wiki/Category:Amusing_Illustrations
https://drawingroom.org.uk/
Museos:
http://www.kci.or.jp/en/
http://www.mecd.gob.es/mtraje/inicio.html;jsessionid=BECA13214E6F4F191E60C36B44AE04C0
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http://www.mude.pt/
[7]
http://www.museodelamoda.cl/?utm_source=Groupon&utm_medium=LinkSocio
http://www.palaisgalliera.paris.fr/
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http://www.ftmlondon.org/
Exposiciones:
https://www.museothyssen.org/exposiciones/sonia-delaunay-arte-diseno-moda
http://museo.abc.es/exposiciones/2011/10/la-elegancia-del-dibujo/092406
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http://www.mecd.gob.es/mtraje/exposicion/temporales/historico/2007/Modachrome.html
ANEXO: MATERIALES NECESARIOS PARA LA ASIGNATURA
Soportes:
Hojas de papel: 2 Ingres 100 x 70 cm / 10 o más Ingres 50 x 35 cm aprox. / Varios específicos:
para rotulador, acuarela… / Papel multiusos para bocetos y apuntes.
Block, cuaderno de dibujo
Cuaderno de viaje
Auxiliares y collage:
Técnico: unidades sueltas: vegetal, croquis, cebolla, seda (colores), calcos de carbón (negro,
color) …
Carpeta: recolecta de papeles: pintados, de envolver, de regalo, antiguos, adhesivos,
texturas…
Tramas: letraset, impresiones…
Técnicas secas:
Caja o unidades sueltas: Lápices de grafito numerados (4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B, 8B)
Unidades sueltas, diferentes colores: lápices de colores, rotuladores (diferentes calibres,
secciones) rotuladores pincel, bolígrafos, pasteles, ceras, pigmentos…
Uno de cada: Goma, sacapuntas, cúter... Carboncillo, carbón prensado, trapo de algodón y
gamuza.
Fijador:
Una unidad: Fijador en espray para dibujo.
Técnica al agua:
Unidades sueltas, diferentes colores: acuarelas (líquida, en pastilla, rotulador…), lápices
acuarelables, rotuladores de acrílico, …
Unidades sueltas: Pinceles de acuarela y acrílico de diferentes tamaños y formas.
Carpetas básicas para realizar entregas.
5. DATOS DEL PROFESOR
[8]
Nombre y Apellidos Sara Quintero Pomares
Departamento Artes
Titulación académica Doctora en Bellas Artes
Área especialización Dibujo, pintura, grabado, autoedición
Universidad Nebrija
Localización Campus de La Berzosa. Sala de Profesores
Tutoría Contactar con el profesor previa petición de hora por email.
[9]
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de
Madrid, con una tesis sobre pintura y dibujo últimos en España.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de
Madrid.
Experiencia docente, Profesionalmente, ha ejercido la docencia e impartido ponencias
investigadora y/o y talleres en las áreas de pintura, dibujo y grabado, en diferentes
profesional, así como universidades desde 2004: CES Felipe II, Facultad de Bellas
investigación del Artes de la Universidad Complutense de Madrid, y Facultad de
profesor aplicada a la Comunicación de la Universidad de Sevilla.
asignatura, y/o Ha sido editora de obra gráfica contemporánea de jóvenes
proyectos profesionales creadores, impartiendo conferencias y talleres sobre proyectos
de aplicación. de autoedición y autogestión en el arte actual, en el ámbito
universitario, como las Jornadas sobre Innovación Docente en la
Universidad de Brera en Milán, o en la IUAV de Venecia.
Cuenta con una dilatada experiencia profesional como artista
plástica, desarrollando proyectos fundamentalmente de pintura y
dibujo.
En el ámbito de la creatividad y comunicación, ha participado en
Proyectos de Innovación Educativa y Mejora de la Calidad
Docente en Bellas Artes (sobre nuevas estrategias de
representación) y en Proyectos de Investigación en
Comunicación (Proyecto Interuniversitario Internacional De la
clase a la cuenta /Do sala ao mercado, con Brasil).
Ha sido ponente y miembro del Comité científico del congreso
internacional VII Interculturalforum. Interculturalidad y
comunicación en nuevos formatos en el arte contemporáneo.
Desde 2000 expone en diferentes instituciones y galerías como
La Casa Amarilla, Siboney, Utopia Parkway, Amparo Gámir, Luis
Gurriarán, My Name´s Lolita Art, Guillermina Caicoya, Gema
Llamazares, Adora Calvo, Siboney, o Liquidación Total.
Formando parte de proyectos comisariados por Óscar Alonso
Molina, Horacio Fernández, Dis Berlin...
Ha sido invitada a distintas antologías y bienales de pintura
contemporánea; su obra ha sido premiada y adquirida en
diferentes certámenes de artes plásticas; y está presente en
diferentes museos e instituciones, como el Museo Municipal de
Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación Rafael Botí, en las
colecciones de la Diputación de Ciudad Real o del Parlamento de
la Rioja… Ha participado en ferias internacionales como Drawing
Room Madrid 2019
Trayectoria que queda reflejada en diferentes catálogos y
literatura especializada, destacando Arte Español
Contemporáneo 1992-2013, de Rafael Doctor. Su última
intervención Entra el agua, no es nada, ha sido seleccionada
como una de las mejores exposiciones de los últimos 25 años por
ABC Cultural.
[10]
