Desarrolle la idea de lo sobrenatural en La balada del viejo marinero, y

en Macbeth y en Hamlet.

En el siglo XVII el tema de lo sobrenatural tomó un nuevo carácter y

adquirió especial prominencia. De esta manera los escritos hicieron de lo
sobrenatural un tema casi exclusivo, donde se lleva a cabo un juego fantástico
y espectral. Así Colirdge en el viejo marinero este tema lo relaciona con la vida
y con las experiencias vitales que lo hacen real. Este autor intentó prolongar el
viejo marinero como un ensayo acerca de lo extraño a la naturaleza humana
objetiva, donde había que hacer algo más que producir los trucos habituales, se
debía entonces producir una poesía de lo sobrenatural que fuese humana y
emotiva. El éxito del viejo marinero se debe a que presenta una serie de sucesos
increíbles con un método narrativo que no solo los hace verosímil sino también
como expresión de una crítica de la vida.

Lo sobrenatural se observa desde el principio del poema, que se hace

presente partiendo a través de un sueño de Mr. Jhon en donde sueña con una
persona que tiene una obsesión de cierto crimen y también aparece la visión de
un barco esquelético con hombres dentro. Así lo sobrenatural se hace presente
desde principio a fin en el texto y que por supuesto es el eje de la acción, en el
poema hay varios elementos:

 El poder del sueño como una experiencia y forma

concentrada donde su efecto es poderoso y alucinante. Es el elemento
que tiene el poder de remover el temor y el deseo. El sueño se hace
presente en muchas en muchas cualidades, donde cada una tiene una
fuerza extraordinaria y su propio carácter de modo que cuando termina el
relato su emoción sigue vigente y de modo que al despertar se hace difícil
distinguir la experiencia ordinaria de las influencias del sueño.
 Pena de la vida en muerte que debe cumplir el marinero por
cometer el crimen de matar al albastro.
 La aparición de la barca espectro es un elemento fantástico
que no solo tiene un encuentro fantasmal con la muerte en vida en el que
 se juegan a través de los dados el destino de los navegantes. Aquí además
aparece el sentimiento de culpa.
 El uso de la naturaleza como recurso sobrenatural, se
presenta desde lo conocido hasta lo desconocido, desde lo común hasta
lo imposible.
 Presencia y aparición de espíritus celestes que aparecen
junto a los cadáveres de los marineros, espíritus de venganza, formas
angélicas o el espíritu solitario.

Lo sobrenatural se presenta en gran escala. Coleridge tenía que hablar

de temas relacionándolos con algo que sus lectores conocieran y comprendiesen,
algo que tocara sus corazones y la imaginación y lo hizo explotando algunas de
las características del sueño.

Por su parte Shakespeare introduce en Macbeth lo sobrenatural a través

de brujas que tienen conocimientos sobrenaturales y que aparecen como una
ilusión mental de los personajes, como algo que contribuyen a la acción como
algo secundario y subordinado. Lo sobrenatural como algo puro, no se fusiona
con la realidad ya que las brujas aparecen en un momento determinado de la
narración como puramente sobrenatural en la realidad.

Por su parte Shakespeare en Macbeth lo sobrenatural con personajes

claves como las brujas y las profecías que estas vaticinan al héroe en su camino
de ascenso al poder y posterior caída. Macbeth se presenta como un personaje
dominado por las fuerzas misteriosas del destino. Las tres brujas profetizan la
obtención de un gran poder, el hecho de ser el rey de Escocia, y más tarde
revelarán su caída como un verdadero revés del destino.
Las brujas y los fantasmas son parte fundamental en la obra. Las brujas
son seres perversos y malignos, conocedores del futuro y poseedoras de un gran
poder. Los fantasmas que aparecen en la obra, como en el caso de Banquo, lo
hacen para remover la conciencia de sus asesinos. Lo particular en este caso es
que los personajes sobrenaturales no solo predicen lo que le sucederá al héroe
sino que además son agentes motores para el proceder de ese héroe, lo incitan
a actuar y despiertan en Macbeth las ansias de poder y la ambición al mismo
tiempo que lo torturan con las culpas por los actos impiadosos cometidos
llevándolo así hacia la autodestrucción.
El mundo sobrenatural (las brujas y las apariciones) que sirven de
aglutinante y los vincula entre sí. La acción de las fuerzas sobrenaturales en la
vida cotidiana resultaba verosímil para el espectador: en aquella época era
frecuente la creencia en seres como espectros y brujas. Su presencia en la obra
es importante en varios aspectos:

 Como recurso dramático acaparan la atención del

espectador.
 En relación con el efecto trágico reflejan los temores internos
de Macbeth.
 Respecto del asunto central, enfrentan a Macbeth a su propia
ambición.

Esto esta inefablemente en una relación íntima con el carácter, no es

más que un elemento que un problema que debe enfrentar el héroe.

En Hamlet lo sobrenatural se hace presente a través de la sombra del

alma del padre de Hamlet quien se presenta ante él con el fin de contar la historia
de traición que ha sufrido por parte de Claudio, para adueñarse de su reino y de
su esposa. El deseo de espectro que persigue a Hamlet es que el joven príncipe
vengue la muerte de su padre pero despojando de su alma cualquier ofensa y
delito contra su madre. La locura de Hamlet, se presenta como castigo o
condena, pero a su vez le permite a Hamlet decir cosas acerca de la corrupción
de la naturaleza humana.

Las apariciones del fantasma del rey hacen dudar a Hamlet de su propia
cordura, él ha visto el fantasma de su padre y esta visión detona la venganza
pero constantemente se cuestiona si realmente se trata de un mensaje que viene
efectivamente del más allá o si es ser fruto de la imaginación de un Hamlet
enloquecido por el dolor de la perdida.
Caracterizar al personaje de Hamlet y Macbeth como héroe trágico.

El héroe trágico shakespeariano se presenta como un ser excepcional, personas

de alto rango y con acciones y sufrimientos con caracteres extraordinarios y por
ello sus naturalezas también son excepcionales y eso los eleva en algún aspecto
por encima del nivel común de la humanidad. Sus caracteres trágicos están
hecho de la materia que descubrimos en nosotros mismos y en las personas que
los rodean.

A lo largo de sus obras trágicas, Shakespeare propone como héroes personajes

de alta nobleza o con un realce social evidente (lo cual no es novedoso en las
obras dramáticas de este tenor), esto se debe a la intencionalidad de poner en
escena protagonistas que se elevan por sobre los espectadores para caer desde
lo más alto de su encumbramiento a lo más profundo de la desgracia con la
peripecia de su destino pero a diferencia de los héroes épicos de la antigüedad
clásica que eran víctimas del fatum o del destino, el héroe shakespeariano es
llevado a su ruina por sus propios actos, él forja su destino movido por sus
pasiones (amor, celos, deseos de venganza, ansias de poder).

La concepción de hombre hace de los personajes seres reflexivos e

instrospectivos, así Hamlet finge su locura refugiarse y al mismo tiempo
reflexionar sobre lo que realmente le afecta, expresa mediante esta situación
sus dudas y deliberaciones a cerca de la vida, la muerte, la realidad y la mentira.

La conducta de Hamlet se manifiesta en continuas vacilaciones y en súbitas

acciones. Su razón parece anularse por la impulsividad. El héroe finge estar
loco para llevar a cabo su venganza, sin embargo esa “locura aparente” le sirve
para aislarse de los demás, haciendo uso de un lenguaje de doble sentido y
provocando algunas reacciones en los demás. La “locura” puede entenderse
como una respuesta a ese mundo de engaños. La utiliza como una máscara
para ocultar sus verdaderas intenciones: “Ser o parecer, ser o no ser”. No
obstante, la confusión que lo domina hace que incurra en errores trágicos porque
son acciones que no parecen responder a un plan elaborado racionalmente y su
locura simulada solo genera confusión:
“¡Morir…dormir! ¡Dormir!... ¡Tal vez soñar!”
De esta manera en la tragedia de shakeapereana el conflicto se produce con su
propia interioridad (lucha interior). Hay algo en Hamlet que lo hace vagar, entre
dudas y reflexiones, en busca de un camino para ejecutar su venganza. Aquí el
héroe shakesperiano no tiene un destino independiente, sino que construye su
destino sobre el escenario; por eso el espectador siempre tiene dudas acerca del
comportamiento de los personajes, ya que no puede prever lo que sucederá. Así
puede preguntarse si Hamlet tendrá fuerzas para cumplir las órdenes del
espectro. El héroe trágico avanza hacia su autodestrucción.

En el caso de Macbeth, el personaje de principal seguirá el arco trágico clásico,

comenzando en su momento de apogeo (es un héroe admirado por todos, es
recompensado con un nuevo título y honrado con la estadía del rey en su castillo)
pero caerá estrepitosamente. Es notable que la caída de Macbeth no es
solamente política y social (es abandonado por todos, considerado un tirano y
finalmente muerto en batalla) sino también ética: el personaje con el que nos
encontramos al comienzo de la obra es muy distinto al personaje final. Cada
paso que da hacia el trono y cada acción que realiza para mantener su poder
corroe su ética.

Este héroe se presenta como aquel que concentra en sí mismo una pasión y un
deseo de acción cuya unión le resultan fatales. Es decir, se evidencia una
incapacidad total en ciertas circunstancias de resistir la fuerza que le arrastra en
dirección a la fatalidad.

Por otro parte, el héroe trágico se extralimita, excediendo siempre sus

posibilidades donde él considera que puede ejercer su potencial, en este caso va
más allá de lo permitido para alcanzan el máximo de poder al que un hombre
puede aspirar.

La voz de Macbeth y su discurso muestran su compromiso frente a sus objetivos

(ej. Escena VII), también, aparecen siempre voces opuestas pertenecientes a
figuras contrastantes con puntos de vista más flexible que la del héroe y formas
menos inquietantes. En la obra Macbeth, la voz opositora es Lady Macbeth quien
conforma el contrapunto trágico más conmovedor después del asesinato de
Duncan, cuando ella ofrece una interpretación cínica de lo que ha ocurrido a
ambos. Ej. Escena III

A su vez, tenemos un héroe que tiende a convertirse en antítesis, Macbeth que

quería tener todo lo que deseaba, y a su vez estaba demasiado lleno de bondad
como para elegir en método que más cómodo le quedara, así se convierte en el
insensible usurpador.

Por último se lleva a cabo la recuperación de la mala muerte, el héroe antes

poderoso, ahora es impotente, tiene poder pero de otra clase. Se observa
también que luego de la muerte de Duncan, el rey señala estar vacío de éxito.

De este modo el héroe trágico no necesita ser bueno y por lo tanto se gana la
simpatía de su error, pero es preciso que tenga tanta grandeza que ante su caída
seamos conscientes de las posibilidades de la naturaleza humana. Así es que el
pensamiento del hombre se convierte en su opuesto, y la catástrofe representa
la reconversión de aquella que se vuelve contra el agente “el que hace debe
sufrir”.

Es preciso considerar que todo héroe responde a una construcción determinada

por las condiciones socioculturales de cada tiempo y momento histórico lo que
además dota de determinadas características al protagonista y construyen
códigos de valores aceptados socialmente, en este sentido, Shakespeare tiende
a componer al héroe bajo las premisas del buen sentido humano, de la justicia,
y del sentimiento espontaneo, para el dramaturgo, el hombre es el centro de su
propio destino y por ello sus personajes son reflexivos, dubitativos y se auto
cuestionan cada una de sus acciones.