Notas al programa de Legende op.
66 (1918) de Florence Schmitt
Florence Schmitt Fue un compositor francés que nació en 1870 y murió en 1958. Ingresó en
el Conservatorio de París en 1889, estudiando con Jules Massenet, y Gabriel Fauré, entre otros.
En 1900 Schmitt ganó el Premio de Roma en su cuarta intento. Schmitt escribió 138 obras con
números de opus. Compuso ejemplos de la mayoría de las formas principales con excepción de
la ópera. Su propio estilo, impresionista, debido en cierto modo a la influencia de las obras
de Claude Debussy, aunque tenía también algunas de Richard Wagner y de Richard Strauss.
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El
nombre impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870,
ya que las características de ambas artes eran muy similares. Claude Debussy, como ya he
adelantado, es el autor impresionista más notorio, junto con los también franceses Maurice
Ravel y Erik Satie.
Siendo uno de los compositores franceses más interpretados en el período entre las dos guerras
mundiales, cayó luego en la oscuridad, aunque continuó escribiendo música hasta el fin.
La Legende op.66 de Schmitt compuesta en el año 1918, es una obra compuesta para viola o
saxofón y orquesta. Al interpretar la obra con el saxofón nos damos cuenta de que hay partes
que estas muy pensadas para un instrumento de cuerda como arpegios rápidos o que el saxofón
tiene silencios que están puestos en pro de dar facilidad al musico para respirar que la viola no
realizaría. Por estos motivos hay que tener en cuenta que a la hora de interpretarla no solo hay
que prestar atención a lo obvio si no también que está pensada en parte para un instrumento
de cuerda que funciona de manera distinta al saxofón.
Notas al programa de First Duo WoO27 (1790-1792) de Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770- 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del
Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la
música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
Este duo, original para fagot y clarinete, se enmarca más en el clasicismo ya que lo compuso con
apenas 20 años. Por lo tanto, es más semejante en estilo a Mozart. De hecho, vemos como el
comienzo del duo tiene similitudes con el concierto de clarinete de Mozart.
En la obra se observa claramente como el fagot, o en este caso el saxo barítono tiene más un
papel de ritmo y armonía, aunque en algunas ocasiones si toma un papel protagonista. Mientras,
el clarinete o saxo soprano, mantiene su papel de instrumento principal que conduce las
melodías.
Notas al programa Cuarteto Dubois
Pierre Max Dubois (1930 - 1995) fue un compositor francés de música clásica. Era alumno de
Darius Milhaud y, aunque no era fue popular, era respetado. La música de Dubois es alegre con
interesantes texturas armónicas y melódicas. Fue galardonado con el Premio de Roma en 1955.
La mayoría de sus obras son para instrumentos de viento de madera, especialmente para
saxofón. Su Cuarteto para saxofones se estrenó en 1962.
El cuarteto de Pierre Max Dubois consta de cuatro movimientos. El primero hace la función de
Overtura. El segundo, de tempo doloroso, se basa en un motivo rítmico que va repitiendo en la
obra en cada una de las intervenciones de los solistas. El tercero es un Sipirituoso, que puede
recordar a una escena de niños jugando. Y por el último, el cuarto movimiento, Andante-Presto,
con una breve introducción parecida a un coral, que en el presto juega con el ritmo.
