Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

org/wiki/Pierre_Boulez#Catálogo_de_obras

Pierre Boulez
Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925-
Baden-Baden, 5 de enero de 2016)1 2 fue un compositor, Pierre Boulez
pedagogo y director de orquesta francés cuya influencia
en el terreno musical e intelectual contemporáneo ha sido
notable.

Índice
Biografía
Director de orquesta
Boulez como escritor
Información personal
Puestos de Director titular
Nacimiento 26 de marzo de 1925
Premios Montbrison (Francia)
Catálogo de obras Fallecimiento 5 de enero de 2016 (90 años)
Discografía Baden-Baden (Alemania)
CD (lista parcial) Nacionalidad Francés
DVD & BLU-RAY (lista parcial) Educación
Referencias Educado en Conservatorio Nacional de
Música y Baile
Bibliografía
Enlaces externos Alumno de Olivier Messiaen

Información profesional
Ocupación
Biografía Compositor y director de
orquesta
Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, Años activo Contemporáneo
antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de
Empleador Collège de France (1976-1995)
Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También
estudió contrapunto con Andrée Vaurabourg, esposa del Alumnos Jean-Claude Casadesus
compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica Movimiento Música académica del siglo XX
dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando
Instrumento Piano
una música atonal dentro de un estilo serial post-
weberniano influido por Olivier Messiaen. Este Discográficas Deutsche Grammophon
serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo Sony Classical
aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino
Artistas Olivier Messiaen, Karlheinz
también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas,
relacionados Stockhausen
ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo
Miembro de Academia de las Artes de
integral, corriente estética de la que fue uno de los
Berlín
principales representantes. Junto a compositores como
Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Academia Europea de Ciencias
Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se y Artes
adscribió a ella. Academia Alemana de la
Lengua y la Poesía
Impartió clases en los cursos de verano de Darmstadt, con Academia Estadounidense de
los que influyó de forma marcada en la vanguardia las Artes y las Ciencias
musical que surgió después de la II Guerra Mundial. Academia Estadounidense de

1 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean- las Artes y las Letras
Louis Barrault. Continuando la labor de figuras como
Academia Nacional de Bellas
Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la
Artes de Argentina
música culta electrónica y la música por computadora.
Uno de sus trabajos más relevantes en este campo era
Répons, para seis solistas, orquesta y electrónica.

En 1945 se graduó en el conservatorio de París, donde conoció al compositor Oliver Messiaen, quien se
convertiría en su principal maestro.

En 1948 comenzó a ejercer como director musical de la compañía Renaud-Barrault en el teatro Marigny.

Desde 1950 experimentó con la música aleatoria y mantuvo una notable correspondencia con John Cage.

Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la última de sus tres sonatas para piano,
por ejemplo, es una obra «abierta» que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957 —sólo se
han publicado dos de sus cinco movimientos—, y ...explosante-fixe..., un concierto para flauta y
electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa.

La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del Boulez temprano por una música
serena, más expansiva y accesible. Obras tardías como sur Incises o Dérive 2 presentan una música
elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginación
contrapuntística y un sentido de la fantasía extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y
líneas melódicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es compleja e intrincada, pero evita
la retórica grandilocuente.

En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear

y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música
moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992. En 2010
todavía tenía una oficina en el IRCAM.

Continuó dirigiendo y componiendo hasta su muerte en enero de 2016.

Director de orquesta
Aparte de su labor como compositor, Boulez fue un reconocido director
de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del
siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor
Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse.
Pierre Boulez (1968).
Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de
Alban Berg en París. En 1966 fue invitado por Wolfgang Wagner al
Festival de Bayreuth a dirigir Parsifal. Su lectura, ligera y liviana, supuso un fuerte contraste con la
tradición. Dirigió la obra los dos años siguientes y en 1970 . También en 1966 dirigió Tristán e Isolda en la
gira que los cuerpos del Festival realizaron por Japón. En 1976 fue elegido director de la producción del
centenario de El anillo del nibelungo. Su lectura fue objeto de controversia, como también lo fue el
montaje debido a Patrice Chéreau, si bien permaneció a su frente en las cuatro reposiciones siguientes y
hoy es considerada un clásico. Regresó en 2004 y 2005 para dirigir de nuevo Parsifal en el controvertido y
protestado montaje debido a Christoph Schlingensief.

Como director, estrenó obras de numerosos autores contemporáneos, como Luciano Berio, Karlheinz
Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York Höller, y del compositor inclasificable
Frank Zappa. Fue director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y
1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el Colegio de Francia. Trabajó

2 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta

1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Hasta
el momento de su fallecimiento, fue el principal director invitado en la
Orquesta Sinfónica de Chicago y dirigió regularmente la Orquesta
Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta
Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne Festival
Academy Orchestra.

Su estilo interpretativo es muy diferente del de otros directores de

referencia de su generación como Claudio Abbado o Lorin Maazel. Sus
interpretaciones son más analíticas y distantes, presenta toda la
música con claridad, sin apasionamiento. Así facilita la comprensión
por parte del oyente, que puede entender y sentir lo que el compositor
quería transmitir. Sus versiones de las sinfonías de Mahler de sus
últimos años van en esa dirección; interpretarlas como si se tratara de
un estreno, sin ideas preconcebidas. El resultado son unas
interpretaciones originales, que muestran la grandeza de las obras en Pierre Boulez, durante la
su conjunto, como una construcción única, sin resaltar detalles Donaueschinger Musiktage 2008
secundarios y resultan muy reveladoras de la aproximación de Boulez dirige la SWR Sinfonieorchester, en
a las obras de otros compositores. Decía al respecto: Mahler quiso Baden-Baden, Friburgo.
extender los límites de la sinfonía hasta su desaparición. O contar
grandes novelas, como si fueran obras de Balzac, de Joyce o de
Thomas Mann. Con esa idea los arma y los destruye al tiempo.3

Pierre Boulez era un director dotado de una gran capacidad técnica y de un estilo capaz de interpretar las
partituras más complejas con una visión pulcra y clara. Su técnica de batuta destaca por un mecanismo de
precisión que busca la exactitud y la intención realista, a veces con severidad, pese a que durante los
últimos años había suavizado un poco su estilo. Capaz de dirigir con los brazos totalmente desconectados,
Boulez posía además un oído portentoso que le servía para detectar cualquier inapreciable fallo de
afinación y que le otorgaba una especie de sexto sentido para clarificar los distintos planos sonoros. Su
compromiso con la fidelidad a la partitura era total — en consonancia con su faceta de compositor — y fue
uno de los grandes exponentes del objetivismo musical propuesto por Toscanini y seguido por Scherchen y
Hans Rosbaud.4

Boulez como escritor

Su papel como escritor fue un hecho muy importante para la música del siglo XX. Se le ha definido como
un elocuente, perceptivo, majestuoso y profundo escritor sobre música. En su obra encontramos auténticos
tratados sobre cuestiones técnicas y estéticas de la música, a menudo abordadas de manera elíptica, y
siempre con un sentido de profunda reflexión.

Los escritos de Boulez, en su gran mayoría, fueron reeditados bajo los títulos de Stocktakings from an
Apprenticeship, Orientations: Collected Writings y Boulez on Music Today, así como en la revista de los
compositores de Darmstadt de la época, Die Reihe.

Una tercera edición de sus textos en francés, que contenía materiales previamente no publicados, vio la luz
años más tarde y fue dividida en tres libros, que fueron titulados "Points de repère I", "Points de repère II"
y "Points de repère III". También fueron publicadas dos entrevistas con el compositor en los años 2007 y
2008.

Puestos de Director titular

3 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

Director principal, Orquesta Sinfónica de la

Predecesor: Sucesor:
BBC
Colin Davis Rudolf Kempe
1971-1976

Director musical, Orquesta Filarmónica de

Predecesor: Sucesor:
Nueva York
Leonard Bernstein Zubin Mehta
1971-1978

Predecesor: Director principal, Ensemble

Sucesor:
Ninguno InterContemporain
Michel Tabachnik
(creador de la orquesta) 1976-1978

Premios
1992 - Premio Theodor W. Adorno (Theodor W. Adorno Preis) de la ciudad de Fráncfort del Meno
(Alemania).
1995 - Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
2000 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
2001 - Premio Grawemeyer de Composición por su obra Sur Incises. En 2002 obtuvo el prestigioso
Premio Glenn Gould por el conjunto de su aportación musical.
2012 - Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música
Contemporánea.

Catálogo de obras
Las obras de Boulez son a veces difíciles de datar, ya que algunas de ellas han sido verdaderos paradigmas
de obras en proceso de creación, con varias versiones y largos periodos de trabajo entre ellas.

4 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

Catálogo de obras de Pierre Boulez

Año Obra Tipo de obra Duración

1945 Tres Salmodias, para piano [fuera de catálogo] Música solista (piano) -

Variations, para piano main gauche [fuera de

1945 Música solista (piano) -
catálogo]

Quatuor pour quatre ondes Martenot [fuera de

1945-46 Música solista -
catálogo]

1946 Sonatina para flauta y piano Música instrumental (dúo) -

Douze Notations para piano (hay luego también

1946 Música solista (piano) -
para orquesta, en 1980)

1946 Sonata para piano nº 1 Música solista (piano) 10:15

Le Visage nuptial (rev. 1951-52, 1957, 1985-89),

1946-47 para soprano, contralto, coro de mujeres y gran Música vocal -
orquesta.

Symphonie concertante, para piano y orquesta

1947 Música orquestal -
[perdida]

1947-48 Sonata para piano nº 2 Música solista (piano) 27:00

Le Soleil des eaux, para soprano, coro mixto y

1948 Música vocal 10:00
orquesta, según dos poemas de René Char

Sonate pour deux pianos [revisión del «Quatuor

1948 Música solista (dos pianos) -
pour quatre ondes Martenot I»; fuera de catálogo]

1948-49 Livre pour quatuor Música de cámara -

Poliphonie X, para 18 instrumentos solistas [fuera

1950-51 Música instrumental -
de catálogo]

1951 Oubli signal lapidé, para doce voces [inédita] Música vocal -

1951-52 Structures pour deux pianos. Primer libro. Música solista (dos pianos) -

Estudios I y II (música concreta), para cinta

1952 Música electrónica -
magnética

Le marteau sans maître (El martillo sin dueño),

1953-55 contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibráfono, Música vocal (orquesta) 32:00
xilorimba y percusión

Música para la película La Symphonie mecanique

1955 Música de película -
(Jean Mitry)

Structures pour deux pianos. Segundo libro

1956 Música solista (dos pianos) -
(Structures)

Música de escena para la Orestiada, en el Festival

1956 Música teatral -
de Burdeos

Improvisation II sur Mallarmé, "Une dentelle

1957 Música vocal -
s'abolit", para soprano y nueve instrumentos

Le Visage nuptial (1946, rev. 1957), soprano,

1957 Música orquestal 30:00
contralto, coro de mujeres y orquesta

Le Crépuscule de Yang Koué-Fei, música para la

1957 Música radiofónica -
pieza radiofónica de Louise Fauré [inédit]

1957 Strophes, para flauta [inédita] Música solista (flauta) -

Don, para soprano y orquesta (luego incluido en «Pli

1957 Música vocal (orquesta) -
selon Pli»)

Figures-Doubles-Prismes, para gran orquesta (rev.

1957-58 Música orquestal 22:00
1968)

Sonata para piano nº 3 (sin finalizar: sólo se han

1957-58 Música solista (piano) 26:00
publicado dos de sus cinco movimientos)

5 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

Año Obra Tipo de obra Duración

Pli selon pli "Portrait de Mallarmé", soprano, arpa,
1957-62 vibráfono, celesta, piano, percusión y orquesta (rev. Música orquestal 68:00
1989)

Poésie pour pouvoir, solista, 3 orquestas y 4 cintas

1958 Música electrónica -
magnéticas

Le soleil des eaux (1948, ver. 1958), soprano, tenor,

1958 Música coral (orquesta) 08:00
bajo, coro y orquesta

Improvisation I sur Mallarmé, "Le vierge, le

1958 vivace et le bel aujourd'hui", para soprano y Música vocal (orquesta) -
orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)"

Improvisation III sur Mallarmé, "A la nue

1959 accablante tu", para soprano y orquesta (luego Música vocal (orquesta) -
incluido en Pli selon Pli)"

1959-60 Tombeau (incluido luego en «Pli selon pli») Música vocal (orquesta) -

Éclat, para quince instrumentos (9 instrumentos de

1964 teclado o percusión, 2 instrumentos de cuerda, 2 de Música instrumental 9:00
metal y 2 de viento)

1965 Le soleil des eaux (1948, ver. 1965) Música orquestal 10:00

Domaines, para clarinete solo (y para clarinete solo

1968-69 Música instrumental 30:20
y seis grupos instrumentales).

Livre pour cordes, versión para orquesta de

1968 cuerdas de las secciones Ia y Ib del «Livre pour Música orquestal -
quatuor»

1969 Pour le Dr. Kalmus, para ensemble Música instrumental -

1967-70 Éclat-Multiples (1964, ver. 1970), gran orquesta. Música orquestal -

cummings ist der Dichter (rev. 1986), para coro y

1970 Música coral 12:40
orquesta

...explosante-fixe..., "in memoriam Stravinski", para

1972-74 Música electrónica -
ensemble y electrónica en directo

1972 Domaines encore (1968 vers. 1972) Música instrumental -

Rituel in memoriam Maderna, para orquesta en

1974-75 Música orquestal 25:30
ocho grupos

Messagesquisse, para violonchelo solista y seis

1976-77 Música orquestal 08:30
violonchelos.

Notations, para orquesta (hay también para piano,

1978-80 Música orquestal -
de 1946)

Répons, para dos pianos, xilófono, glockenspiel,

1981-84 arpa, vibráfono, sintetizador, orquesta y electrónica Música instrumental 42:00
en vivo

Dérive, para seis instrumentos (hay vers. 1990,

1984 Música instrumental 6:00
Derive 2)

1984 Notations I-IV, para gran orquesta Música orquestal -

Dialogue de l'ombre double, versión original para

1985 Música electrónica 18:00
clarinete y cinta magnética

Memoriale (...Explosante-Fixe... Originel), para

1985 Música orquestal 5:00
flauta y ocho instrumentos

Dialogue de l'ombre double, version para fagot y

1985-95 Música electrónica -
electrónica

1987 Initiale, para septeto de metales Música instrumental 3:00

Transitoire VII, de "...explosante-fixe...", para

1991 Música electrónica -
flauta con electrónica en vivo, dos flautas y orquesta

6 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

Año Obra Tipo de obra Duración

Anthèmes, para violín (derivada de
1991-92 Música solista (violín) 11:00
«...explosante/fixe...»)

...exploxante-fixe... (versión de 1993), para flauta

1991-93 Música electrónica 36:00
Midi, dos flautas solistas, orquesta y electrónica.

1992 Dérive 2 para once instrumentos (rev. 2002-06) Música instrumental 45:00

Transitoire V, de «...explosante-fixe...», para flauta

1993 Música electrónica -
con electrónica en vivo, 2 flautas y conjunto

1994 Incises, para piano (rev. 2001) Música solista (piano) 3:20

Sur incises, para tres pianos, tres arpas, tres

1996-98 Música orquestal 37:00
percusionistas-teclistas

1997 Anthèmes II, para violín y dispositivo electrónico. Música orquestal 20:00

1999 Notations VII, para gran orquesta Música orquestal 7:00

2005 une page d’éphéméride, para piano Música solista (piano) 4:00

Discografía

CD (lista parcial)
Bartok, Boulez dirige Bartòk - Integral DG, 1991/2008 Deutsche Grammophon
Bartok, Conc. 2 pf./Conc. vl/Conc. viola - Boulez/Aimard/Kremer/Bashmet, 2004/2008 Deutsche
Grammophon
Bartok, Conc. pf. n. 1-3 - Boulez/Zimerman/Andsnes/Grimau, 2001/2004 Deutsche Grammophon
Bartok, Mandarín/Mus. cuerda, percusión y celesta. - Boulez/CSO, 1994 Deutsche Grammophon
Bartók, Concerto for Orchestra - Boulez/New York Philharmonic, 1973 CBS Sony - Grammy Award for
Best Orchestral Performance 1974 y Grammy Award for Best Classical Album 1974
Bartók, Concerto for Orchestra & Orchestral Pieces - Chicago Symphony Orchestra/Boulez, 1993
Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1995 y Grammy Award for
Best Classical Album 1995
Bartók, The Wooden Prince/Cantata Profana - Aler/Tomlinson/Chicago Symphony Orchestra &
Chorus/Hillis/Boulez, 1992 Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance
1994, Grammy Award for Best Classical Album 1994 y Grammy Award for Best Choral Performance
1994
Bartók, Duke Bluebeard's Castle - Chicago Symphony Orchestra/Norman/Polgár/Boulez, 1998
Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Opera Recording 1999
Berg, Lulu - Orchestre de l'Opéra de Paris/Boulez/Stratas, 1979 Deutsche Grammophon - Grammy
Award for Best Classical Album 1981 y Grammy Award for Best Opera Recording 1981
Berg, Wozzeck - Boulez/Doench/Uhl/Strauss/Berry/Paris National Opera Orchestra, 1966 CBS Sony -
Grammy Award for Best Classical Album 1968 y Grammy Award for Best Opera Recording 1968
Berlioz, Symphonie Fantastique - Cleveland Orchestra e Chorus/Boulez, 1997 Deutsche Grammophon
- Grammy Award for Best Orchestral Performance 1998
Birtwistle, Triumph of Time/Panic/Earth dances - Boulez/BBC SO/Ensemble Modern, 1974/2001 Decca
Boulez, Marteau sans maître/Dérives 1-2 - Boulez/Ens. InterContemporain, 2002 Deutsche
Grammophon - Grammy Award for Best Small Ensemble Performance 2006
Boulez, Opere complete. Edizione limitata - Boulez/Aimard/Pollini/Kontarsky/Quatuor Parisii, Deutsche
Grammophon
Boulez, ...explosante-fixe... - Ensemble InterContemporain/Boulez/Aimard, 1995 Deutsche
Grammophon - Grammy Award for Best Small Ensemble Performance 1997
Boulez, Répons - Ensemble InterContemporain/Boulez, 1998 Deutsche Grammophon - Grammy
Award alla miglior composizione di musica contemporanea 2000
Boulez, 20th Century - CSO/BPO/LSO/WPO/CGO/Ensemble Intercontemporain, 2015 Deutsche
Grammophon

7 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

Bruckner, Sinf. n. 8 - Boulez/WPO, 1996 Deutsche Grammophon

Debussy, Images/Printemps/Prélude - Boulez/Cleveland Orch., 1991 Deutsche Grammophon
Debussy, Notturni/Jeux/Mer - Boulez/Cleveland Orchestra, 1991/1993 Deutsche Grammophon -
Grammy Award for Best Classical Album 1996
Debussy Ravel, grabaciones completas Deutsche Grammophon - Boulez/Cleveland Orch./LSO/BPO,
1991/2002 Deutsche Grammophon
Debussy - Chalifoux/Cleveland Orchestra/De Peyer/New Philharmonia Orchestra/Boulez, 1969 SONY
BMG - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1969
Boulez Conducts Debussy , Images Pour Orchestre Danses, Sacree Et Profane - Volume 2, Cleveland
Orchestra, CBS LP 1969 - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1970
Ligeti, Conc. da camera/Ramifications - Boulez/Ens. InterContemporain, Deutsche Grammophon
Liszt, Conc. pf. n. 1-2/Consolation n.3/Valse oubliée n. 1 - Barenboim/Boulez/Berlin SK, 2011 Deutsche
Grammophon
Mahler, Sinf. n. 1 - Boulez/CSO, 1998 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 2 - Boulez/WPO/Schäfer/DeYoung, 2005 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 3 - Boulez/von Otter/Wiener Philharmoniker, 2001 Deutsche Grammophon - Grammy
Award for Best Orchestral Performance 2004
Mahler, Sinf. n. 5 - Boulez/WPO, 1996 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 6 - Boulez/WPO, 1994 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 8 - Boulez/DeYoung/Staats. Berlin, 2007 Deutsche Grammophon
Mahler, Sinf. n. 9 - Boulez/Chicago Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon - Grammy Award for
Best Orchestral Performance 1999
Mahler Berg, Klagende Lied/Lulu Suite (Live, Salisburgo, 2011) - Boulez/WPO/Prohaska/Röschmann
/Larrson/Botha, Deutsche Grammophon
Mozart Berg, Seren. K.361 Gran partita/Kammerkonzert - Uchida/Boulez/Tetzlaff, 2008 Decca
Ravel, Bolero/Alborada/Ma mère/Raps. - Boulez/BPO, 1993 Deutsche Grammophon
Ravel, Bolero/Alborada/Ma mère/Raps./Daphnis et Chloé/Valse - Boulez/BPO, 1993/1994 Deutsche
Grammophon
Ravel, Conc. pf. n. 1-2/Miroirs - Aimard/Boulez/Cleveland, 2010 Deutsche Grammophon
Ravel, Conc. pf. n. 1-2/Valses nobles - Zimerman/Boulez/Cleveland, Deutsche Grammophon
Ravel Debussy, Shéhérazade/Tombeau Couperin/Ballades de Villon - Boulez/Otter/Hagley/Cleveland,
2002 Deutsche Grammophon
Ravel, Daphnis Et Chloë (Ballet Intégral) - Camarata Singers/New York Philharmonic/Boulez, 1975
CBS LP – Grammy Award for Best Orchestral Performance 1976
Ravel, Songs - Norman/Harper/van Dam/Gomez/BBC Symphony Orchestra/Ensemble
Intercontemporain, CBS Masterworks - Grammy Award for Best Classical Vocal Solo 1985
Schoenberg, Pierrot lunaire/Ode Napoleone - Boulez/Schäfer, 1997 Deutsche Grammophon
Schoenberg Wagner, Pelleas/Preludio Tristán e Isolda - Boulez/Mahler Youth Orch., 2003 Deutsche
Grammophon
Scriabin, Conc. pf./Prometeo/Poème - Ugorski/Boulez/CSO, 1995/1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Boulez dirige Stravinsky (Integral DG) - Boulez/CSO/Cleveland/BPO/EIC, 1980/1996
Deutsche Grammophon
Stravinsky, Le chant du rossignol/Histoire du soldat - Boulez/Cleveland Orch. e Coro, 1994/1996
Deutsche Grammophon
Stravinsky, Petrouchka/Consagración - Boulez/Cleveland Orch., 1991 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Sinf. salmos/Sinf. instrumentos de viento - Boulez/BPO, 1996 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Pájaro de fuego/Studi/Feu d'artifice - Boulez/CSO, 1992 Deutsche Grammophon
Stravinsky, Pájaro de fuego/Studi/Feu d'artifice/Petrouchka/Consagración de la primavera -
Boulez/Cleveland/CSO, 1991/1992 Deutsche Grammophon
Stravinsky Consagración de la primavera - Boulez/Cleveland Orchestra, 1969 Columbia Masterworks
LP - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1971
Szymanowski, Conc. per vl. n. 1/Sinf. n. 3 - Tetzlaff/Boulez/WPO, 2009/2010 Deutsche Grammophon
Varèse: Amérique/Arcana/Déserts/Ionis. Boulez/Chicago Symphony Orchestra, 1995/1996 Deutsche

8 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

Grammophon. Grammy Award for Best Orchestral Performance 2002

Boulez conducts Zappa: The Perfect Stranger, 1984, Angel/EMI

DVD & BLU-RAY (lista parcial)

Debussy: Pelléas et Mélisande. Boulez/Archer/Hagley/Maxwell, director de escena Peter Stein, 1992
Deutsche Grammophon
Wagner: El anillo del Nibelungo. Boulez/McIntyre/Egel/Schwarz, director de escena Patrice Chéreau,
1980, Deutsche Grammophon. Grammy Award for Best Opera Recording 1983
Wagner: El crepúsculo de los [Link]/Jung/Jones/Mazura/Becht, director de escena Patrice
Chéreau, 1980, Deutsche Grammophon
Wagner: El oro del Rin. Boulez/McIntyre/Egel/Schwarz, director de escena Patrice Chéreau, 1980,
Deutsche Grammophon
Wagner: Sigfrido. Boulez/Jung/Zednik/Jones/Becht, director de escena Patrice Chéreau, 1980,
Deutsche Grammophon.

Referencias
1. Fallece Pierre Boulez, estandarte de la vanguardia musical del siglo XX ([Link]
e-y-entretenimiento/160106/fallece-pierre-boulez-estandarte-de-la-vanguardia-musical-del-siglo-xx)
2. Al margen de la, de tu, desaparición: Adieu, Pierre Boulez ([Link]
argen-de-la-de-tu-desaparicion-adieu-pierre-boulez/)
3. País, Ediciones El (19 de junio de 2013). «Pierre Boulez: “A mí lo que me mueve es la transgresión”»
([Link] Consultado el 21 de septiembre
de 2016.
4. «PIERRE BOULEZ | LeitersBlues» ([Link] LeitersBlues. 20 de febrero
de 2012. Consultado el 17 de noviembre de 2016.

Bibliografía
Puntos de referencia / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez
(Barcelona: Gedisa, 1984).
Pasaporte al siglo XX ([Link] / Pierre Boulez; traducido por Jorge
Franganillo ([Link] (1989).
Hacia una estética musical / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Paule Thévenin
(Caracas: Monte Avila, 1992).
La escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly / Pierre Boulez (Barcelona: Gedisa,
2003).
Per voluntat i per atzar. Entrevistes amb Célestin Deliège / Pierre Boulez; traducción e
introducción por Vicent Minguet (Barcelona: Riurau Editors, 2014).

Enlaces externos
Consejos para músicos y/o pensadores por Pierre Boulez ([Link]
deo/fichagm/[Link]?idActividad=1302&Idioma=20001) (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el
historial ([Link]
02&Idioma=20001) y la última versión ([Link]
agm/[Link]?idActividad=1302&Idioma=20001))., premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento (htt
p://[Link]/TLFU/tlfu/esp/microsites/premios/fronteras/[Link]) 2012. Rueda de prensa
ofrecida en la sede madrileña de la Fundación BBVA el 19-06-2013
Esta obra contiene una traducción parcial derivada de Pierre Boulez de Wikipedia en
inglés, concretamente de esta versión del 21 de junio de 2005 ([Link]
ulez?oldid=15959996), publicada por sus editores ([Link]

9 de 10 06/01/2020 18:48
Pierre Boulez - Wikipedia, la enciclopedia libre [Link]

history) bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-
CompartirIgual 3.0 Unported.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Pierre Boulez.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pierre Boulez.
[Link]/boulez ([Link] («The Man Who Would Be King: An
Interview with Pierre Boulez», Andy Carvin, 1992).
[Link] ([Link]
ml) (vínculos a Pierre Boulez).
[Link] ([Link] (artículos y análisis de
trabajos de Boulez).
[Link] ([Link]
mid=125) (Recopilación de videos de interpretaciones de trabajos de Boulez).

Obtenido de «[Link]

Esta página se editó por última vez el 26 jun 2019 a las 14:15.

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

10 de 10 06/01/2020 18:48