CUADERNOS DE POESÍA

NORTE
Una hazaña literaria

Trabajo redactado por Javier de Aza Silva

ÍNDICE:

1) INTRODUCCIÓN:

Gabriel Celaya.
Amparo Gastón.

2) CUADERNOS DE POESÍA NORTE​:

3) PUBLICACIONES DE ​NORTE:

Movimientos elementales​, Gabriel Celaya.

Cincuenta poemas franceses,​ Rainer Mª Rilke.
La soledad cerrada,​ Rafael Múgica.
El libro de Urizen​, William Blake.
Tranquilamente hablando,​ Juan de Leceta.
Huésped de un tiempo sombrío,​ Leopoldo de Luis.
Una temporada en el Infierno​, Jean Arthur Rimbaud.
Tres poemas,​ Ricardo Molina.
La mutua primavera,​ Germán Bleiberg.
La cifra de las cosas​, Lanza del Vasto.
Cancionero de la Alcarria​, Camilo José Cela.
La espada y la pared​, Victoriano Crémer.
El año cero​, Jesús Delgado.
Transeúnte central​, Miguel Labordeta.
Danza macabra. Danza milagrosa​, Juan Guerrero Zamora.
¡Aglaé! Poemas de salvación (1946-1950),​ Antonio Milla Ruiz.
Selección de poemas,​ Mario Luzi y Vittorio Sereni.

4) BIBLIOGRAFÍA:
1) ​INTRODUCCIÓN:

Gabriel Celaya:
Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, más conocido como Gabriel Celaya -aunque
inicialmente firmaba como Rafael Múgica-; nació en el año 1911 en Hernani, Guipúzcoa, en
el seno de una familia acomodada. Hijo de Luis Múgica, quien fundó una empresa industrial
en la región vascuence; e Ignacia Leceta, cuya genealogía no era menos notoria, pasó la
gran mayoría de su infancia en la ciudad de San Sebastián -salvo un breve período en el
que tuvo que convalecer en la zona de Pau, Francia-.
Tras realizar el Bachillerato en su provincia natal, se muda a Madrid en 1927 con el objetivo
de graduarse en Ingeniería Industrial, hecho que logra en 1935 . En contraposición, desde
bien temprano plasmó su deseo de estudiar Filosofía y Letras, decisión que no terminó de
convencer a su figura paterna. Durante su estancia en la capital se estableció en la
Residencia de Estudiantes, donde entró en contacto con los miembros de la reputada
Generación del 27. Tras finalizar su formación académica, Celaya regresó a su tierra natal.
Con el comienzo de la Guerra Civil, ejerció las funciones de capitán del ejército republicano
en el País Vasco; sin embargo, con la caída de Bilbao, fue apresado en 1937 y recluido en
un campo de prisioneros en Palencia. Tras un año de encarcelamiento, regresa a San
Sebastián para trabajar a la cabeza de la empresa familiar, sin dejar de lado su vocación
literaria. Estas inclinaciones nunca fueron aprobadas por su padre, hecho que terminó
derivando en la ruptura de la relación con su familia. Con el tiempo -según afirma el propio
Celaya, a finales de 1946- conoció a quien acabaría por convertirse en su mujer y un pilar
decisivo en su labor poética: Amparo Gastón. Finalmente, a mediados de los años
cincuenta, se traslada a Madrid; donde pasaría el resto de sus días. Aquí entra en contacto
con Blas de Otero, cuya influencia en el autor fue decisiva en lo referente a su ingreso en el
Partido Comunista Español; aspecto que condicionó por completo su ideología y su
producción literaria de índole social. Finalmente acabó por morir en la capital española en el
año 1991.

Publicó su primer poemario, ​Marea del silencio,​ al poco de finalizar sus estudios
universitarios; reflejando ya la influencia surrealista que ejercieron sobre él sus compañeros
del 27. Finalizadas ya la Guerra Civil española y la II Guerra Mundial, vive Celaya a finales
de los cuarenta lo que la crítica ha optado por denominar su ​“impulso poético”​. Funda en
1947 junto a su mujer ​Amparitxu,​ como pasó a ser conocida, la colección de poesía Norte​;
en la que ejerció un importante papel como traductor de numerosas obras francesas de
carácter surrealista. Asimismo, publica un año antes su ensayo ​Tentativas;​ y con su regreso
a Madrid, nace en 1955 lo que llegaron a definir como una ​“Biblia social” numerosos
contemporáneos del autor: ​Cantos Iberos​.
Su papel en la colección ​Norte no se limitó a recopilar una serie de textos literarios que
divulgar al público, sino que ejerció labores de traducción y edición de las obras a las que él
no daba vida; al igual que compuso otras muchas que fueron publicadas en esta antología
poética. Su objetivo principal fue reivindicar la poesía contemporánea nacional e
internacional, con el fin de acercar a los grandes literatos entre sí para tender un puente
entre las corrientes poéticas de la época para situarse sobre la hasta entonces canonizada
“poesía oficial”.​
Amparo Gastón:
Amparo Gastón Echevarría, comúnmente conocida como ​Amparitxu -como a Celaya le
gustaba referirse a ella-, nace en la capital guipuzcoana en el año 1921. Miembro de una
familia de índole comunista, pasó por la cárcel junto con su hermano tras finalizar la Guerra
Civil española. Fue la mujer y alma máter de Gabriel Celaya, al que conoce en San
Sebastián en 1946, y ejerció una activa labor literaria en colaboración con su marido;
además de publicar individualmente varias obras entre los años 1953 y 1964, muchas de las
cuales obtuvieron un más que merecido galardón y reconocimiento social. Murió a causa de
una enfermedad el 24 de noviembre de 2009.

Por suerte o por desgracia, muy pocos son los datos biográficos que pueden obtenerse de
esta mujer al margen de la figura de su marido; pero es que la influencia de la misma en el
autor fue fundamental. La crítica la responsabiliza directamente de la transformación de
Rafael Múgica en Gabriel Celaya y, junto con Blas de Otero, de la militancia comunista del
autor; del inicio de lo que se considera su ​“socialización”​. Asimismo, ejerció un papel
decisivo en la vida de Celaya en lo referente a la colección de poesía ​Norte​. Según las
propias palabras del autor, otorgó a su mujer un puesto de secretaria en la editorial y le
daba un ​“sueldo ficticio” para que Amparo pudiera justificarse en casa. Sin embargo, sus
funciones en dicha empresa iban mucho más lejos de meros formalismos; llegando a
ejercer incluso labores editoriales, colaborando directamente con su marido en la
producción de ​Norte​ -la cual publicó diecisiete volúmenes entre los años 1947 y 1955-.
Tras esto, Amparo optó por mudarse a Madrid con su marido. Es aquí donde el autor
comienza a reivindicar su lírica social. Sin embargo la mujer no se limitó a ser mera
acompañante de su esposo, sino que ejerció un papel fundamental como pilar poético para
Rafael Múgica y su conversión personal en Gabriel Celaya. Su influencia en la labor
productiva de su marido fue más allá de la simple inspiración, llegando a firmar ediciones
personalmente editadas por ella. Asimismo, la pareja asistió al homenaje a Antonio
Machado en Baena en 1966, y al de Federico García Lorca en Brasil en 1968.
Tras la muerte del escritor en el año 1991, Amparo no abandonó la capital española ni su
labor literaria. Pasó a hacerse cargo de la obra de su marido e inició una serie de relaciones
con la Diputación de Guipúzcoa, a la que se donaron tanto la biblioteca como los fondos
documentales de Gabriel Celaya. Por otra parte, cabe señalar que ninguno de los dos
rompió por completo su relación con las tierras vascas. Ambos visitaban asiduamente su
región natal, hecho que Amparo Gastón continuó haciendo tras la muerte de su marido y
hasta el fin de sus días.
2) ​CUADERNOS DE POESÍA​ ​NORTE:​

Según afirma Celaya en 1975 en su antología ​Itinerario Poético​, testimonio recogido a modo
de prólogo de la obra, conoce a Amparo Gastón en una librería de San Sebastián el 8 de
octubre del año 1946 -dicha fecha se situaría directamente después de publicar su ensayo
Tentativas​-. Aparentemente se reafirma en el inicio idílico de una relación que sólo acababa
de comenzar, puesto que tan sólo un año después, ambos se decidirían por fundar la
colección de poesía ​Norte​; inicialmente denominados ​Cuadernos de Poesía Norte​.

Se sabe que la sede de la editorial se encontraba en la capital guipuzcoana; en la calle de

Juan de Bilbao, número cuatro, tercer piso. El objetivo aparente de la creación de la firma
era reivindicar la poesía de la Generación del 27 con el fin de adherirle a la misma un
sentido civil y político. Dicho de otra forma, la intención subyacente de ​Norte no era otra que
instrumentalizar la poesía con la idea de llevar a cabo una reconstrucción nacional tras la
desolación generada por la Guerra Civil española. Sin embargo, en ​Itinerario Poético parece
concretar más aún esta afirmación, identificándose directamente con el ideal de los
exiliados por el régimen franquista. De esta manera, la finalidad de la editorial sería romper
con el canon de la denominada ​“poesía oficial” con el objetivo de ofrecer nuevas
perspectivas sobre el panorama lírico. Es importante matizar el cambio radical que este
hecho supone en la vida de Celaya, pasando del prosaísmo de ​Tentativas a la adopción del
verso en las obras posteriores.
Además de dar voz a los ya olvidados poetas del 27, ​Norte rompe con el nacionalismo
cultural tan férreamente asentado en España durante la dictadura mediante la publicación
de traducciones de poetas como Rilke, Rimbaud o William Blake; lo que no implica que
dejara de lado el panorama nacional, publicando asimismo a autores como Leopoldo de
Luis -quien dedica un exhaustivo estudio a la producción literaria de Gabriel Celaya en su
publicación ​Celaya: contexto, ética y estética-​ , Camilo José Cela, Miguel Labordeta o
Victoriano Crémer. Todo este sumum de acontecimientos explica la paulatina socialización
tanto de la lírica del propio Celaya, como de las publicaciones de la editorial regentada por
él y por Amparo Gastón. Por otra parte, cabe señalar la relación del autor con los poetas
andaluces contemporáneos -bien plasmada por A. Chicharro Chamorro en su artículo ​El sur
de Gabriel Celaya​, publicado en el ​Diario de Córdoba el 31 de marzo de 1988-; en especial
con los del grupo ​Cántico​: Ricardo Molina, Juan Bernier y Pablo García Baena. ​Norte
publicó poemas pertenecientes a dichos autores, al igual que estos publicaron entre otros,
el poema del escritor vasco ​El principio sin fin en el año 1949. Numerosos fueron los críticos
que trataron de desligar al grupo poético ​Cántico del movimiento social, como el poeta
perteneciente al conjunto de los novísimos Guillermo Carnero; siendo este aspecto
desmentido por el propio Celaya, quien consideraba más que necesario ​“romper con la
esquemática oposición entre el Grupo Cántico y la Poesía Social”.​
Gracias al grupo editorial, se pudo conglomerar la producción poética nacional llevada a
cabo tras la Guerra Civil, colectivizar ediciones bilingües de los principales poetas europeos
contemporáneos y transformar a San Sebastián en el seno de la poesía social -comienza a
ser visitado por numerosos intelectuales nacionales-. Asimismo, cabe señalar las
conexiones tendidas entre la variedad de núcleos literarios nacionales; como Cataluña con
Carlos Barral, Aragón con Miguel Labordeta, Palma de Mallorca con Cela, o Madrid.
3) ​PUBLICACIONES DE ​NORTE:​

● Movimientos elementales​; Gabriel Celaya, Gráfico-Editora S.L.; San Sebastián, 1947.

● Cincuenta poemas franceses​; Rainer Mª Rilke; traducción y noticia de Gabriel Celaya,

Gráfico-Editorial S.L.; San Sebastián, 1947.

● La soledad cerrada;​ Rafael Múgica; Gráfico-Editorial S.L.; San Sebastián, 1947.

● El libro de Urizen​, William Blake; traducción y noticia de N.N.; Gráfico-Editorial S.L.;

San Sebastián, 1947.

● Tranquilamente hablando;​ Juan de Leceta; Gráfico-Editorial S.L.; 1947.

● Huésped de un tiempo sombrío​; Leopoldo de Luis; Gráfico-Editorial S.L.; San

Sebastián, 1948.

● Una temporada en el Infierno;​ Jean Arthur Rimbaud; traducción y prólogo de Gabriel

Celaya; San Sebastián, 1948.

● Tres poemas;​ Ricardo Molina; Editorial Guipuzcoana; San Sebastián, 1948

(​Reiterativo a tres voces,​ a Juan de Bernier; ​Salmo​, a Julián Costa y Mercedes
Palacio de Costa; y ​El poema de Pablo García Baena)​ .

● La mutua primavera;​ Germán Bleiberg; Editorial Guipuzcoana; San Sebastián, 1948.

● La cifra de las cosas;​ Lanza del Vasto; Traducción y noticia de Ricardo Juan Blasco;
Escelicer S.L.; San Sebastián, 1948.

● Cancionero de la Alcarria;​ Camilo José Cela; Escelicer S.L.; San Sebastián, 1948.

● La espada y la pared;​ Victoriano Crémer; Escelicer S.L.; San Sebastián, 1949.

● El año cero;​ Jesús Delgado; presentación de Pedro Caba; Escelicer S.L.; San
Sebastián, 1950.

● Transeúnte central​; Miguel Labordeta; Escelicer S.L.; San Sebastián, 1950.

● Danza macabra. Danza milagrosa​; Juan Guerrero Zamora; Escelicer S.L.; San
Sebastián, 1951.

● ¡Aglae! Poemas de salvación (1946-1950)​; Antonio Milla Ruiz; Escelicer S.L.; San
Sebastián, 1952.

● Selección de poemas;​ Mario Luzi y Vittorio Sereni; traducción y nota preliminar de

Ramón González Alegre; Escelicer S.L.; San Sebastián, 1955.
Entre los años 1947 y 1955, la editorial ​Norte publicó diecisiete volúmenes de carácter
nacional e internacional. Sin embargo, cabe destacar la publicación a parte que llevó a cabo
Celaya del poeta francés Paul Eluard; de quien divulga el poemario ​Quince Poemas un año
antes de finalizar su labor editorial. Durante los dos primeros años, la actividad fue ingente
en la empresa fundada por Celaya y Gastón; pudiendo afirmarse incluso que el ideal inicial
de ​Norte era un proyecto de autoedición. Esto se debe a que en el transcurso del primer
año, el poeta publica tres obras suyas empleando los tres pseudónimos utilizados al inicio
de su carrera literaria -Rafael Múgica, Gabriel Celaya y Juan de Leceta-; sin embargo, este
entusiasmo derivado de la necesidad de autorrealización pareció sofocarse con el paso del
tiempo, aspecto que se recoge en la propia editorial. Resulta curioso atender al silencio
divulgativo que vivió el autor con el inicio del Régimen, y cómo decide romperlo con la
inclusión de esas tres obras en la empresa. De esta manera, comienza a germinar en
Celaya la idea de la poesía como un instrumento de cambio, como un elemento de cohesión
social que permita reconstruir los daños causados por la Guerra Civil.

Un factor a tener en cuenta es la labor de traductor que se llevó a cabo en la editorial. Con
la caída de la República, la censura dificultaba la adquisición de libros extranjeros; por lo
que Celaya recurrió a la ayuda del librero León Sánchez Cuesta, con quien ya había
colaborado en 1935 para publicar en Madrid su poemario ​Mareas del silencio.​ A pesar de
todos los esfuerzos de la empresa, parece ser que la popularidad de la misma se limitaba a
unos cientos de suscriptores que mostraban un perfil muy heterogéneo; mientras que
muchos de ellos parecían exclusivamente interesados en las publicaciones de carácter
nacional, otros muchos parecían prestar atención tan sólo a las traducciones. Por otra parte,
según documentan numerosas cartas entre el librero madrileño y el escritor, parece ser que
Celaya intentó llevar a cabo la venta de sus ediciones en las librerías; idea que acabó
desechando debido a que el público parecía no tener el menor interés en las mismas. De
esta manera, la empresa se limitó al envío de su producción por correo y a prestar el
servicio habitual a sus suscriptores.
Asimismo, se plasma en la cronología de las ediciones una de las intencionalidades
principales de ​Norte​. Tal como afirma Celaya en la correspondencia que mantuvo con León
Sánchez Cuesta, uno de los objetivos principales de la empresa era no sólo colectivizar las
obras de los grandes autores europeos, sino dar voz a los muchos otros escritores
silenciados por la dictadura o por los cánones literarios de la época. Pero también cabe
señalar que, en esta época en concreto, no había abandonado aún su trabajo a la cabeza
de la industria familiar; de manera que podría considerarse la editorial como una intento de
buscar una labor profesional más acorde a su vocación existencial, sin incurrir en riesgos
económicos. Ya reflejaba su deseo de marcharse a la capital junto con su mujer y buscar
nuevos horizontes profesionales, en las cartas remitidas a Sánchez Cuesta hacia 1950.
También cabe señalar que gracias a la correspondencia mantenida entre el autor y el
librero, hay testimonios de cómo el primero trataba de aconsejar a Celaya respecto al
diseño de sus ediciones para facilitar su venta en las librerías; recomendando al escritor que
numerase las ediciones para incitar al público a la colección de las mismas. Uno de los
motivos que propició el abandono de la labor editorial fue la quiebra de la imprenta del
autor: ​Gráfico Editora​. El taller de ​Escelicer cobraba unos precios que, con el tiempo, a la
pareja no le fueron posible afrontar -a pesar del creciente número de suscriptores y del
aumento del importe en la venta de sus ediciones-; hecho que propició su partida hacia
Madrid.
MOVIMIENTOS ELEMENTALES,​ Gabriel Celaya:

Esta es la primera edición publicada por los cuadernos de poesía ​Norte​, en el año 1947. Se
observa que la firma se corresponde con su heterónimo principal -Gabriel Celaya-, lo que
quizá esconde una intención por parte del autor de reafirmar su identidad como escritor
lírico. No olvidemos que tan sólo un año antes había publicado su ensayo en prosa
Tentativas​, lo que reivindica la importancia de señalar su retorno al mundo del verso. Se
trata de una colección de veinte poemas de naturaleza claramente surrealista y simbolista,
lo que denota una evidente influencia de su experiencia en Madrid junto a sus compañeros
de la Residencia de Estudiantes entre los años 1927 y 1935. Son composiciones que
responden a una estructura breve -ninguno de los poemas supera las seis estrofas- y
heterogénea, puesto que tanto el tipo de verso empleado como la rima cambian según la
poesía tratada. Los veinte títulos que nacen de la mano de Celaya son:

Como un ave​, ​Las metamorfosis​, Melodía​, Ninfa,​ La fábula del río​, A manera de gallo​, Masa
oscura de llanto,​ Amante​, De noche​, Desde lo informe​, Mujer,​ Instantánea,​ Siembra​, Primer
día del mundo​,​ Matinal​,​ Edificación,​ ​ Delicia,​ ​ Silbo,​ ​ La rosa​ y​ Posesión.​

Todas estas composiciones responden a una temática muy similar, pues son el resultado
del pesar anímico del escritor a causa de los estragos generados por la Guerra Civil. En
algunos de estos poemas -como ​La fábula del río-​ se observa la intención del autor de
recrear un paraje completamente al margen de la realidad, de evadirse de la misma
aludiendo a la infancia para alejarse de los ecos bélicos aún subyacentes en el país. En
otros, sin embargo, el autor refleja el pesar que siente desde la individualidad más absoluta;
sin poner aún su voz en boca del pueblo -como más tarde hará-. Claro ejemplo de ello es el
poema ​Masa oscura de llanto.​
En cuanto al análisis estructural de estas composiciones, en lo referente a la métrica cabe
destacar la combinación que lleva a cabo Celaya de los versos de arte mayor y arte menor.
Usa ambos recursos aparentemente sin distinciones, sin embargo el cambio de uno a otro
obedece más a un fin emocional que estético; puesto que el desarrollo lírico y anímico es
más distendido en un verso largo. Se observa un uso mayoritario del encabalgamiento para
aportar dinamismo a la lectura del poema, así como -en repetidas ocasiones- la aliteración o
el polisíndeton. En cuanto a la rima, parece que el autor no presenta un esquema
homogéneo a lo largo de las composiciones; puesto que hay muchos de ellos, como en
Mujer​, en los que la misma parece tener un carácter completamente secundario, atendiendo
quizá más a una rima desestructurada. Por otro lado, como en el caso de ​Silbo,​ parece que
Celaya sí se preocupó algo más por la musicalidad del texto. Puede que esto sea fruto del
formalismo que pretendían reflejar en sus obras sus compañeros del 27, fervientes
defensores del concepto de ​“arte por el arte”
CINCUENTA POEMAS FRANCESES​, Rainer Mª Rilke:

Como muchos otros autores contemporáneos y posteriores a Celaya, el escritor llevó a cabo
una serie de traducciones de numerosos autores extranjeros; cuyos libros, por suerte, pudo
aún encontrar en España tras finalizar la Guerra Civil. Entre ellos destaca la obra ​Cincuenta
poemas franceses -publicada como segundo tomo de ​Norte en el año 1947-, en la que
compiló una serie de textos del poeta. Llevó a cabo la traducción desde el francés
curiosamente; a pesar de tratarse de un autor de origen checo, comúnmente escribía en
francés, así como indujo a numerosos autores galos a escribir en su propia lengua materna:
el alemán -como a Louise Labé o Paul Valéry-. Su dominio del francés se explica debido al
tiempo que pasó residiendo en la región con el objetivo de escribir un ensayo sobre el
escritor Auguste Rodin; y allí permaneció largo tiempo. Es considerado uno de los mejores
poetas en alemán y de la literatura universal, lo que explica que Celaya considerara
importante su divulgación por España.

LA SOLEDAD CERRADA,​ Rafael Múgica:

En el mismo año en que Gabriel Celaya publica su traducción del poeta Rainer Mª Rilke en
los colección de poesía ​Norte,​ saca a la luz también su segundo poemario: ​La soledad
cerrada​. En este libro, el cual firma bajo el heterónimo de Rafael Múgica, reúne aquellos
poemas que lo llevaron a obtener el primer premio en el concurso organizado por el Lyceum
Club Femenino en el año 1936, con ocasión del primer centenario del nacimiento de
Gustavo Adolfo Bécquer; y los mantiene prácticamente inéditos desde su creación -según
afirma- a excepción de ​Tierra y ​Primavera.​ De esta manera, reúne en la obra un total de
dieciocho títulos:

Quien me habita,​ ​El espejo​, ​Rapto,​ ​Bienaventuranza​, ​Los presagios,​ ​Sequedades,​ ​La
estatua y la paloma,​ ​La soledad abierta -en contraposición al título de la obra en sí-, ​Vuelo
perdido​, ​Primavera,​ ​Amor,​ ​Vida de la materia,​ ​Ansia,​ ​Tierra,​ ​El amor y la tierra​, ​No el otoño,​
Con las fuerzas primeras​ y ​Entrando en el bosque.​

Continúa abordando una temática de índole muy similar a la tratada en su anterior obra,
Movimientos elementales​, pero esta vez reafirmándose un poco más en su personalidad
como poeta -a pesar de no emplear el pseudónimo con el que pasaría a popularizarse su
figura-. Esto se debe a una mayor preocupación estructural por parte del autor en lo
referente a las composiciones, aspecto observable en el predominio del cuarteto en todos
los poemas. Si emplea una estructura más larga, lo hace con el fin de plasmar una reflexión
emocional más dilatada; sin embargo, decide sintetizar sus pensamientos mediante el uso
de estructuras más cortas -tales como el terceto; en el texto ​Primavera,​ último párrafo-.
Resulta interesante atender a las composiciones de ​Rapto -aparentemente inacabado- y
Los presagios,​ incluyendo en ambos poemas una cita de San Juan de la Cruz a modo de
nota preliminar; lo que permite al lector deducir los aspectos que se va a encontrar en la
lectura del poema. Lleva a cabo Celaya una crítica de la contemporaneidad desligando los
elementos religiosos del ámbito clerical, pudiendo ser su verdadera intención elaborar un
juicio individual sobre cómo el Régimen se apoderaba de la imagen de la Iglesia y lo que la
misma representaba.
Se trata de poemas de una extensión mayor a los de su obra anterior, destacando entre
ellos ​La soledad abierta con un total de veintiún cuartetos; donde la temática principal
parece ser la desnaturalización del ser humano debido, principalmente, al conflicto bélico.
En algunas de estas composiciones aborda una temática centrada en el ámbito marítimo
-como hace en ​Sequedades​, pudiendo aludir a su tierra natal- y militar -como en el poema
La vida de la materia​, el cual dedica a la estatua del almirante Oquendo, militar de la
Armada del Mar Océano en el siglo XVII-; pero parece ser que el tema principal de la obra
en sí es la expresión del sentir individual respecto al contexto sociopolítico en el que Celaya
se encontraba. Destaca el poema ​Vuelo perdido​, escrito en memoria de su amigo fallecido
José Luis Gurruchaga y el cual inicia con una cita del escritor y filósofo alemán Novalis. Por
otra parte, el poema ​Amor puede que obedezca a una intención por parte del autor de
plasmar su cariño no sólo por la tierra que lo vio nacer; sino que puede que haga una
referencia directa a su compañera de vida, ​Amparitxu​.

EL LIBRO DE URIZEN​, William Blake:

Esta traducción publicada por norte no llega de la mano del autor vasco. Muy posiblemente,
fuera uno de los libros que León Sánchez Cuesta logró rescatar de los restos de su ya
extinto negocio. Se desconoce quién elaboró dicha versión, lo que no impide que ​Norte la
publique en 1947 con una notoria reducción de los caracteres tipográficos que el autor
original -William Blake, quien publicó el libro inicialmente en el año 1794- incluyó en la obra
mediante planchas de grabados a buril. De esta manera se concibe la obra, cuyo título
original era ​El primer libro de Urizen,​ como uno de los denominados libros proféticos del
autor inglés. Mediante el personaje de Urizen, Blake lleva a cabo una subversión de los
valores instaurados por los mitos de la ​Creación y la ​Caída​; elaborando un severo análisis
sobre la epistemología que asfixia al ser humano y la ontología y su necesidad de abarcarla.
Asimismo, el escritor británico emprende una revisión de los dos mitos de la ​Creación que
más marcaron su desarrollo personal e intelectual: el ​Génesis y el mito de ​El Paraíso
Perdido​; con el fin de determinar los motivos que llevaron a la humanidad a la decadencia
en la que él considera que se halla sumida. Bien podría resumirse la temática tratada en
esta obra mediante el concepto de la angustia de la influencia, desarrollado por el teórico y
crítico literario estadounidense Harold Bloom; en el cual recoge la tendencia por parte de la
humanidad de emular lo ya creado, impidiendo el desarrollo de una originalidad plena.
No es de extrañar que Celaya pretendiera divulgar esta obra entre la población española,
quizá pretendiendo lograr una especie de revolución intelectual; o simplemente con la
intención de cuestionar el presente en el que se encontraba, haciendo ver a sus
contemporáneos el oscuro futuro que el autor inglés profetizaba. De cualquier manera, se
observa cómo en el autor se va gestando la conciencia social que más tarde -a mediados
de los años cincuenta- lo llevaría a desarrollar su movimiento lírico más apreciado mediante
​ n el año 1955.
la publicación de ​Cantos Iberos e
TRANQUILAMENTE HABLANDO​, Juan de Leceta:

Este será el último poemario autógrafo del autor en la editorial, empleando esta vez otro de
sus heterónimos: Juan de Leceta -adoptando ahora el apellido materno para desligarse de
la figura de su padre-. ​Norte lo saca a la luz en el año 1947, y sería también una de las
últimas publicaciones impresas en ​Gráfico Editora antes de su quiebra. Se trata de una
colección de un total de veintiséis poemas en los que la brevedad vuelve a ser protagonista;
encontrando en el poemario los siguientes títulos:

Mi intención es sencilla (difícil);​ ​Al atardecer, solo, en la meseta;​ ​Hablo de nosotros,​ ​A veces
me figuro que estoy enamorado​, ​Cuéntame cómo vives (cómo vas muriendo)​, ​Con las
manos en los bolsillos;​ ​Todas las mañanas, cuando leo el periódico;​ ​Debo ser algo tonto,​
Soy feliz a mi modo​, ​Se trata de algo positivo​; En mi cuarto, con el balcón abierto​; O​tras
veces sufro, pero da lo mismo;​ ​Fin de semana en el campo​, ​No puede ser más sencillo,​
Todo vale la pena,​ ​Hay mañanas que resultan excesivamente luminosas,​ ​Paraíso al día​,
Pequeñas e indispensables expansiones​, ​Escaparate sorpresa​, ​Aviso​, ​Este mundo nuestro​,
Naturaleza muerta (materia viva)​, ​Instancia al excelentísimo Señor y ​No hay duda de que
tengo un temperamento religioso.​

El autor comienza la obra incluyendo un poema a modo de prólogo inicial que posiblemente
dé nombre al texto completo -sin contar con él, encontraríamos veinticinco composiciones-.
Primeramente cabe destacar el hecho de que Celaya combina nuevamente los versos de
arte mayor y arte menor en sus poemas, que vuelven a adquirir un carácter sintético en lo
referente a su extensión -ninguna de las composiciones líricas supera las cinco estrofas-.
Se observa cierto cambio en la metodología compositiva de los poemas, plasmando cierta
evolución como autor lírico. En el poema ​Cuéntame cómo vives (cómo mueres)​, acoge lo
que más tarde desarrollará plenamente en su movimiento social, pues se dirige
explícitamente al lector. Esto demuestra el hecho de que Celaya ya concibe la poesía como
un motor de cambio social, instrumentalizando progresivamente la misma para impulsar esa
evolución sociopolítica a la que más tarde aludirá de una forma más directa; haciendo al
lector partícipe explícito del movimiento. No deja de lado el dolor causado por los estragos
de la Guerra Civil -como bien demuestra en su poema ​Al atardecer, solo, en la meseta​-,
pero sí demuestra un intento por combatirlo o por aceptarlo mediante la poesía; la cual le
sirve al autor para recopilar una serie de aspectos existenciales que le sirven para mitigar
dicha amargura -aspecto que plasma en ​No puede ser más sencillo-​ . Otra de las
composiciones a tener en cuenta podría ser ​Mi intención es sencilla (difícil),​ en la que
elabora una crítica de las figuras del XIX Núñez del Arce y José Velarde, ambos contra los
ideales románticos acogidos por Bécquer -admirado por el escritor vasco-. Quizá uno de los
poemas que se encuentra más estrechamente relacionado con lo que será su movimiento
social es ​No hay duda de que tengo un temperamento religioso​. En esta composición, el
autor relaciona el ​“Señor” asociado a los cánones religiosos directamente con el movimiento
social en sí mismo; posiblemente con la intención de reivindicarlo como nueva fe. Este es el
germen más claro de la poesía social que trabajará en sus publicaciones posteriores. De
esta manera, puede afirmarse que aquí Celaya logra desarrollarse de una manera más
plena como poeta, identificándose con la corriente lírica que acabará definiéndolo como
autor y plasmando una serie de caracteres estilísticos de una forma más homogénea.
HUÉSPED DE UN TIEMPO SOMBRÍO​, Leopoldo de Luis:

La empresa ​Norte publica esta edición en el año 1948. Lo curioso es el hecho de que no se
trata de una reedición, sino que el autor Leopoldo de Luis recurrió a la pareja vasca para
divulgar su texto; aspecto que tanto Celaya como Amparo no rehusaron. Posiblemente esto
se deba a la coincidencia ideológica que existía entre los literatos, puesto que ​Huésped de
un tiempo sombrío no es más que la concepción de la poesía como un movimiento de
desarrollo social. Ya en el título se plasma la idea que el autor tiene sobre los contextos
social, político e histórico en los que se encuentra; tratando de plantear en el lector una
serie de cuestiones que lo lleven a cuestionar la realidad circundante.
Según señala la bibliografía de la editorial ​Norte,​ esta sería la última obra íntegramente
impresa en ​Gráfico Editora​ antes de que el taller quebrara sobre estas fechas.

UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO,​ Jean Arthur Rimbaud:

Se trata de un poema escrito en prosa por el poeta francés Jean Arthur Rimbaud, al cual se
identifica con los movimientos literarios del parnasianismo y el decadentismo. Originalmente
publicado en el año 1873, Celaya lleva a cabo la traducción íntegra de la obra -añadiendo
un prólogo a la misma para facilitar su comprensión- y ​Norte​ la divulga en el año 1948.
Se trata del único texto publicado personalmente por el poeta francés, quien se retiró del
mundo lírico a los diecinueve años de edad. En la edición llevada a cabo por la empresa
vasca, el prólogo redactado por Celaya pretende esclarecer el significado de un poema
escrito por un autor cuyos hábitos de consumo -Rimbaud fue asiduo consumidor de hachís
y opio en la década de 1870- lo llevaban a plasmar una serie de aspectos líricos difícilmente
comprensibles para el público. Recoge una serie de caracteres sensitivos muy
heterogéneos, puesto que la obra se divide en nueve partes bien diferenciadas entre sí por
la manera en que el escritor francés aborda la realidad. Así pues, los nueve capítulos que
componen la obra en sí son:
Introducción -se cree escrito tras finalizar la obra-, Mala sangre -comentario de sus orígenes
genealógicos-, Noche del Infierno -muere el narrador y se adentra en el Infierno-, Delirios I:
La virgen necia -aquí el autor alude a su turbulenta relación con el ​“poeta maldito” Verlaine-,
Delirios II: Alquimia del verbo -con una gran expresión sensitiva, el autor expresa su cambio
estético-, Lo imposible -Rimbaud elabora un símil entre el intento por parte del narrador de
escapar del Infierno y su fracaso ideológico-, El relámpago -se trata del pasaje más corto en
el que el fenómeno lumínico guía la salida del narrador del Infierno-, Mañana -logra
escapar- y Adiós -cierre de los planteamientos existenciales de Rimbaud en boca del
narrador empleado en el poema-​.
TRES POEMAS​, Ricardo Molina:

La publicación de esta obra en el año 1948 no es más que el resultado de las relaciones
iniciadas por el autor andaluz Ricardo Molina con el escritor vasco. Actuando como
representante del grupo lírico ​Cántico​, adjunta en la primera misiva que envía a Celaya -en
el año 1947- los dos primeros números de la revista que funda junto con los escritores Juan
Bernier y Pablo García Baena; a la que denominan con el mismo nombre que al grupo. Así
comenzó una densa labor de colaboración entre los poetas sureños y el propio Celaya,
publicándose mutuamente en ambos foros literarios.
De esta manera, el autor vasco decide publicar esta obra de Molina -en la dedica sus
poemas a los escritores Juan Bernier, Julián Costa, Mercedes Palacio de Costa y Pablo
García Baena- para tratar de superar el silencio de los vencidos en la Guerra Civil. Así pues,
se relaciona esta publicación directamente con la temática social tan férreamente defendida
por Celaya en su lírica.

LA MUTUA PRIMAVERA,​ Germán Bleiberg:

Publicado directamente en la empresa ​Norte en el año 1948, el autor español coetáneo a la

denominada Generación del 36 compone su antología lírica ​La mutua primavera​; en la que
adquiere un tono existencialista que contrastaba ligeramente con la sensibilidad poética que
acoge inicialmente en sus textos. Plasma un claro rechazo de la realidad circundante,
aspecto que se confirma teniendo en cuenta que participó en la Guerra Civil en favor del
bando republicano -llegó a coincidir en la cárcel con Miguel Hernández tras el fin del
conflicto bélico-, lo que lo llevó a la cárcel entre los años 1939 y 1943. Asimismo, cabe
señalar la adopción por parte del autor en su antología de ciertos matices surrealistas, clara
influencia de sus compañeros del 27.

LA CIFRA DE LAS COSAS,​ Lanza del Vasto:

La obra del poeta, filósofo y artista de origen italiano Giuseppe Lanza del Vasto ve la luz por
vez primera en el año 1937. Se trata de una antología poética en la que el autor -discípulo
del activista Mohandas K. Gandhi- asienta la base de sus composiciones en la visión
espiritual y simbólica con la que contempla la existencia. El trasfondo religioso de muchos
de sus poemas en los que plasma su fe acerca del más allá y la resurrección, como hace en
el cuarteto ​Credo;​ no eclipsa la sensibilidad empírica y metafísica con la que imprime otros
muchos de ellos, como la naturaleza o incluso el cuerpo femenino. Con un ritmo y una rima
regulares, a la par que un cuidado minucioso en la estructura interna de sus composiciones,
el poeta acoge en el seno de las mismas un simbolismo que le sirve para expresar de
manera clara sus sentimientos. Claro ejemplo de ello es su cuarteto ​La casa de viento,​
incluido en la obra.
Así pues, ​Norte se lanza a publicar este número en 1948 -impreso ahora en ​Escelicer​-;
bebiendo de la traducción llevada a cabo por el escritor Ricardo Juan Blasco.
CANCIONERO DE LA ALCARRIA,​ Camilo José Cela:

Cabe destacar que, en su intento por vender y colectivizar sus ediciones a través de las
librerías, puso especial cuidado en esta tirada; sin embargo, parece ser que tampoco tuvo
éxito a pesar de su empeño. Con todo, la editorial ​Norte publica ​Cancionero de la Alcarria
en el año 1948. Publicada en ese mismo año, Camilo José Cela lleva a cabo una
composición en la que recoge las experiencias de un viajero -a través de los parajes
castellanos- en su camino hacia la comarca de la Alcarria. Sin embargo no se servirá de la
propia voz del viajero para narrar la historia; quien, cuaderno en mano, irá recogiendo los
paisajes, encuentros con personajes -todos desarrollados por el autor de manera
arquetípica- y la belleza tanto de su camino como de la región a la que se dirige.
Se trata de una obra en la que la temática principal, el viaje a la Alcarria, es un mero recurso
del que se sirve el autor para reflejar en el texto la variedad del paisaje castellano;
estrechamente relacionado con la caracterización de los personajes en lo referente a lo
físico y a lo psicológico. Estos mismos tiene un claro reflejo en la evolución personal del
viajero a lo largo de su recorrido; quedando marcado tanto por la hospitalidad y ternura de
muchos de ellos, como por la dureza y extravagancia de otros.

LA ESPADA Y LA PARED,​ Victoriano Crémer:

Publicada en el año 1949, se trata de una antología poética en la que el escritor español
Victoriano Crémer trata principalmente su dolor en el período de posguerra. Claro ejemplo
de ello su composición ​Canto total a España​, en el que el autor evoca una España perdida y
utópica que cimenta en su propia expresión emocional. Con un excelente cuidado de las
rimas interna y externa, así como de la estructura de sus poemas; remite al ​nosotros que
tanto caracteriza el movimiento social predicado por la lírica posterior de Celaya. Este hecho
puede explicar que el autor vasco se decidiera a incluir esta obra en la colección de ​Norte​.

EL AÑO CERO,​ Jesús Delgado:

Esta antología poética, obra del autor extremeño Jesús Delgado, fue editada directamente
por la empresa ​Norte y publicada en el año 1950. Incluye en la obra un agradecimiento al
autor vasco -empleando dos de sus heterónimos: Celaya y Leceta- por permitir que su texto
viera la luz gracias a su editorial.
Estructura sus composiciones de manera lineal, siguiendo un orden lógico directamente
relacionado con la temática que aborda -plasmando cierta preocupación por la calidad de
edición del impreso-. Comienza la obra con unos poemas que dedica a los meses del año, y
a la mutación del paisaje con el transcurso de los mismos, estrechamente unido a su
expresión emocional. Asimismo, incluye textos que ya había publicado con anterioridad
-sobre todo en los que desarrolla una serie de digresiones espirituales-. Cabe señalar que
estos últimos nos son los más largos, destacando por su extensión los escritos cuya
temática principal es la concepción de la idea de Dios por parte del autor extremeño. Cierra
su obra con una serie de meditaciones sobre el paisaje, lo que lleva a deducir que su
intención era llevar a cabo una especie de reflexión de carácter circular.
TRANSEÚNTE CENTRAL​, Miguel Labordeta:

Se trata de una obra perteneciente a un poeta español cuya personalidad lírica se gesta en
en España durante el período de posguerra. Anteriormente a esta publicación, que no verá
la luz hasta 1950, publica también ​Sumido 25 y ​Violento Idílico;​ siendo estas tres obras sus
primeros poemarios -compuestos entre los años 1946 y 1950-.
Es común que la crítica atribuya a este autor tres personalidades tan dispares, puesto que
se considera que Labordeta vivió tres períodos de expresión lírica: simbolista, expresionista
y surrealista; si bien este último no estaba caracterizado por un surrealismo tan
individualmente marcado como el de sus compañeros del 27. Asimismo, parece haber
acuerdo en no incluir a este poeta dentro del movimiento de la poesía social -principalmente
por no poder publicar su principal antología social, ​Epilírica​, en el año 1951 tal como tenía
previsto; teniendo que esperar hasta diez años-; posiblemente por la ironía con que tiñe sus
escritos con el fin de representar la sociedad, tal como hace en esta obra.

DANZA MACABRA. DANZA MILAGROSA​, Juan Guerrero Zamora:

Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, el escritor y

director de teatro español Juan Guerrero Zamora compone esta antología poética,
publicada por la empresa ​Norte​ en el año 1951.
Resulta curioso que la pareja vasca escogiera la obra poética de una personalidad que
dedicó su labor literaria más a la dramaturgia que a la lírica; sin embargo puede que
estuvieran interesados en el expresionismo que el autor reflejaba en sus composiciones,
clara influencia de su dedicación a las obras de teatro -fue toda una notoriedad nacional e
internacional en lo referente a composición y adaptación teatral-.

¡AGLAÉ! POEMAS DE SALVACIÓN (1946-1950)​, Antonio Milla Ruiz:

La publicación de esta edición, que data del año 1952, es un claro reflejo de la relación que
Celaya mantenía con los autores andaluces, más allá de la establecida entre el poeta vasco
y el grupo ​Cántico​. Se trata de un nuevo intento por parte del autor donostiarra de romper
con el marco establecido por la denominada ​“poesía oficial” para ampliar el canon literario a
escritores igualmente válidos y meritorios. De esta manera, encauza la obra del poeta
sureño Antonio Milla Ruiz en el movimiento social adoptado por sus coetáneos del grupo
anteriormente mencionado -principalmente formado por los poetas Ricardo Molina, Juan
Bernier y Pablo García Baena; que dan el mismo nombre a la revista que crean-; ya que en
el mismo se plasma el anhelo de la reconstrucción sociopolítica del panorama español
mediante la instrumentalización de la poesía. Asimismo, pretende desmentir las
declaraciones en las que se pretende desligar la figura poética andaluza de la poesía social.
SELECCIÓN DE POEMAS,​ Mario Luzi y Vittorio Sereni:

Tras tres largos años de silencio editorial debido a complicaciones económicas, esta sería la
última edición publicada por la empresa ​Norte​; también gestada en la imprenta ​Escelicer.​
No se lleva a cabo una compilación de poemas pertenecientes a obras concretas de estos
dos autores italianos -los cuales mantuvieron una intensa relación, como demuestra su
correspondencia, durante más de cuarenta años-, sino que la pareja vasca seleccionó los
que consideraba mejores, para llevar a cabo una antología poética meritoria. A pesar de la
disparidad estilística de estos dos autores, parece que se llevaron bien desde el primer
momento en que entraron en contacto allá por 1938; en la revista milanesa ​Vita giovanile​,
regentada por Ernesto Treccani.
De esta manera, se reunieron en una sola edición lo que se consideraron los mejores
poemas de ambos autores para adherirle a la colección cierto carácter de heterogeneidad.
Es clara la admiración del poeta vasco por el estilo hermético italiano, lo que explica que
optara por incluir a estos dos poetas -en especial a Luzi-; quienes representaban un claro
ejemplo de la lucha contra la censura mediante el empleo de la lírica. Esta resultaría ser una
influencia definitiva en Celaya.

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