OSTWALD

Colores fríos y cálidos

En 1916 Wilhelm Ostwald elaboró una teoría psicológica por la que separaba los colores en fríos y
cálidos. En la rueda cromática, los colores cálidos estarían a la izquierda e irían desde el amarillo al
azul intenso pasando por el magenta y todas las mezclas intermedias posibles; y los colores fríos
estarían a la derecha e irían desde el amarillo hasta el azul intenso, pasando por el azul claro y todas
las mezclas posibles.

Algunos autores establecen al amarillo como cálido y al azul intenso como frío; sin embargo otros
como William F. Powell en El color y su uso, defiende que estos dos colores pertenecen a ámbas
gamas, pues por un lado, el amarillo forma parte tanto de colores cálidos como de colores fríos, y por
otro, el azul intenso es la suma de un color primario cálido (el magenta) y un color primario frío (el
cyan). Otros autores definen a los colores cálidos los tonos amarillos al magenta y sus adyacentes y
los fríos desde los tonos verdes a los azules y sus adyacentes.

En realidad, la teoría de Wilhelm, aunque ampliamente aceptada, no hay que olvidar que la
apreciación del color es principalmente subjetiva. Animamos a que si te interesa esta parte del
estudio del color indagues en la abundante bibliografía y páginas webs existentes. Es importante,
desde la perspectiva del artista, conocer las sensaciones psicológicas de cada gama de colores.

Los colores quebrados o grises

Los colores quebrados o grisáceos se obtienen de la meacla de dos complementarios a partes

Gamas de colores

Una gama de color es una sucesión de colores de forma ordenada.

Gamas simples o melódicas: se obtiene de mezclar un determinado color con blanco o negro,
obteniendo distintas tonalidades quebradas del color inicial.

Gama armónica simple: complicamos un poco más la cosa, ya que a un color dado mezclamos su
complementario y dos colores más consecuentivos, adyacentes a un lado del complementario. Es
quizás la gama de color más empleada, sobre todo si se pretenden crear obras con tendencias cálidas
o frías.

Gama armónica quebrada: constituida por parejas de complementarios mezclados en proporciones

Hay aún más formas de crear gamas de colores en base a la utilización de complementarios y colores
adyacentes. Si tienes más curiosidad, no lo dudes: investiga (al final tienes una relación de webs y
libros interesantes).

Tonalidades: negro y blanco; claros y oscuros

Los contrastes por tonalidad y color definen la influencia mutua de los colores en el efecto final al ser
observados. Un color tiende a oscurecer, si alrededor

hay un color más claro; un color tiende a aclarar cuando alrededor hay un color más oscuro. Dos
tonos de un mismo color, un junto a otro, acentua su diferencia, aclarando el más claro y
oscureciendo el más oscuro. El contraste máximo se obiene de pintar un color y su complementario,
uno junto a otro, en su máxima tonalidad posible.

Sobre los claros y oscuros: en el círculo o rueda cromática, el amarillo, color superior, es el más claro,
y el púrpura o azul intenso, color inferior, es el más oscuro. La escala de grises comprendida entre el
blanco y el negro se conoce como escala de tonalidades, siendo, obviamente, el blanco el más claro y
el negro el más oscuro, pero no se representan dentro de la rueda cromática. También se conocen
colores acromáticos.

Para mantener las intensidades de un color en los cambios de tonalidades cuando creamos luces y
sombras podemos seguir algunas sencillas reglas si usamos el blanco o el negro para este fin. Para
obtener una tonalidad más clara añadiendo blanco, usa también un tomo inmediatamente superior
en el círculo cromático. Para ir de un tono rojizo hacia un naranja con el blanco, emplea en la mezcla
estos tres colores: color básico (rojo), blanco (para aclarar el tono) más un punto de naranja. De esta
forma, el tono del rojo se aclarará, sin perder frescura. Si quieres oscurecer con negro, añade a la
mezcla un punto del color inmediatamente inferior. Para ir del amarillo al verde usando el negro, al
amarillo (base), añades negro y un punto de verde. De esta forma, la intensidad del verde original
empleado se mantendrá, oscureciéndola. Cuando un color se enturbia, tiende hacia tonos grisáceos
o también conocidos como tonos sucios.

Otra forma de trabajar con las tonalidades es utilizar los complementarios directos. Es decir, el color
que está justo enfrente en el círculo cromático. De esta manera podemos variar la intensidad de un
amarillo anaranjado usando el azul púrpura, al naranja el azul, al rojo natural el verde azulado, al rojo
intenso el verde, al rojo púrpura el amarillo verdoso al púrpura el amarillo.
Cuando usas las pinturas en modelismo con el pincel para crear volúmenes utilizando las técnicas de
las luces y las sombras, en definitiva, usas en muchos casos la variación de tonalidades. El correcto
manejo de los complementarios y su uso nos permitirá una amplia gama de posibilidades a la hora de
pintar y simular cueros, crear suciedad en nuestros motores, pintar la vestimenta de nuestros pilotos
y un largo etcétera. No olvidemos que un vehículo, no sólo es una carrocería brillante, sino que para
obtener un mayor realismo hay que acompañar a una exquisica carrocería, unos acabados que
busquen el máximo realismo posible. Y para esto debemos manejar las tonalidades, las luces y las
sombras.

¿Por qué es importante aprender a manejar las luces y las sombras en el modelismo? El pequeño
tamaño de nuestras piezas tiende a crear una sensación de plano en el modelo observado. El ojo
debe esforzarse más en apreciar los detalles. Usando las luces y las sombras de forma artificiosa,
imitando a como se verían en escala real, acentuamos los volúmenes y, por tanto, la sensación de
realismo.

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Teoría del color by Herrera Zulma, Martí Maria, Martí Isabel. Desarrollado con MeDHIME (Américo
Sirvente). Autor metadato: Vera Maximiliano is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-
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