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ÍNDICE
Pág.
1. Introducción. Marco Legislativo........................................................................................3
2. Organización del Departamento.........................................................................................4
3. Competencias Básicas........................................................................................................4
4. Objetivos............................................................................................................................9
4.1. Objetivos para 1º de ESO............................................................................................9
4.2. Objetivos para 2º de ESO..........................................................................................12
4.3. Objetivos para 4º de ESO..........................................................................................14
5. Contenidos........................................................................................................................16
5.1 Contenidos para 1º ESO.............................................................................................16
5.2 Contenidos para 2º ESO.............................................................................................19
5.3 Contenidos para 4º ESO.............................................................................................25
6. Temas transversales y Educación en valores....................................................................30
7. Metodología......................................................................................................................35
8. Atención a la diversidad...................................................................................................37
9. Materiales y Recursos Didácticos....................................................................................39
10. Actividades complementarias y extraescolares..............................................................39
11. Criterios de evaluación y evaluación de las competencias básicas................................41
12. Alumnos con la asignatura pendiente de cursos anteriores............................................48
13. Propuestas de mejora .....................................................................................................48
14. Temporalización.............................................................................................................48
15. Conclusión......................................................................................................................50
Anexos..................................................................................................................................52
Anexo I.............................................................................................................................53
Anexo II............................................................................................................................56
Anexo III..........................................................................................................................57
Anexo IV..........................................................................................................................59
Anexo V............................................................................................................................62
Anexo VI..........................................................................................................................66

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1. INTRODUCCIÓN. MARCO LEGISLATIVO

La presente programación ha sido elaborada por los miembros del Departamento de

Música del IES Galileo, para el curso escolar 2013-14, de forma consensuada y siguiendo
las directrices del Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica.
De acuerdo con los objetivos de las Propuestas de Mejora para la Memoria de
Autoevaluación, recogidos en el Plan de Centro, aprobado el 14 de septiembre de 2012, el
Departamento de Música se compromete a desarrollar las siguientes líneas de actuación y
objetivos:
 Adoptar distintas medidas pedagógicas encaminadas a favorecer el mantenimiento de
los porcentajes de promoción y titulación del alumnado.
 Adoptar criterios comunes, entre otros de calificación, junto con el resto de
Departamentos Didácticos del centro.
 Establecer programas de refuerzo para alumnos con materias pendientes y de alumnos
repetidores que permitan un seguimiento adaptado a las necesidades de los alumnos.
 Llevar a cabo adaptaciones curriculares no significativas con aquellos alumnos que
presentan graves dificultades en sus procesos de aprendizaje, por partir de unas
capacidades, competencias o nivel de conocimientos muy bajos en el área, con el
asesoramiento del Dpto. de Orientación.
 Adoptar medidas de refuerzo y motivación para atender a aquellos alumnos con altas
capacidades intelectuales: mediante trabajos de profundización, lecturas
recomendadas…
 Impulsar la lectura comprensiva y la comunicación lingüística oral y escrita del
alumnado a través de distintos procedimientos y actividades.
 Participar de forma activa en los Programas y Planes educativos desarrollados por el
profesorado del centro, encaminados a la mejora de la educación, intentando crear un
proyecto educativo global e integrado.
 Fomento del uso de los materiales digitales que tenemos a nuestra disposición, no sólo
en la práctica docente (utilizando las pizarras digitales y ordenadores ultra-portátiles),
sino también usando el programa PASEN, que contribuye a mantener informadas a las
familias del desarrollo curricular de sus hijos, y por último formarnos adecuadamente
para el correcto uso de las nuevas tecnologías.
 Colaborar en todas aquellas medidas y actuaciones encaminadas a mejorar el clima de
convivencia, sistema de aviso inmediato a los padres de las incidencias de sus hijos;
planes de acción tutorial en coordinación con el Departamento de Orientación;
participación en el programa de tutoría individualizada, para atender a aquellos alumnos
con problemas de integración o comportamiento.
 Optimizar y racionalizar la gestión de las actividades extraescolares, a fin de que sean
diseñadas teniendo en cuenta su idoneidad para el desarrollo de los contenidos del
currículum, programadas de forma racional a lo largo del curso y organizadas con
actividades de trabajo tanto para los alumnos que asisten como para los que no asisten
a la actividad pero sí al centro.
La realización de esta programación didáctica está basada en la Ley Orgánica 2/2006,
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de 3 de mayo, de Educación (LOE) y la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de
Educación de Andalucía (LEA), las cuales recogen los aspectos básicos que constituirán
las enseñanzas mínimas, con el fin de garantizar una formación común y la validez de los
títulos correspondientes.
La Ley Orgánica de Educación se desarrolla a través del Real Decreto 1631 del 29
de diciembre del 2006 y del Decreto 231 del 31 de julio del 2007, los cuales establecen,
respectivamente, las enseñanzas mínimas para la etapa de Educación Secundaria
obligatoria a nivel nacional y a nivel de nuestra comunidad autónoma, Andalucía.
También se ha tenido en cuenta la Orden de 10-8-2007, por la que se desarrolla el
currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, la Orden
de 10-8-2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de dicha etapa en nuestra comunidad y la Orden de 25-7-2008,
por la que se regula la atención a la diversidad. Además de la Orden de 14 de julio de
1998, por la que se regulan las actividades complementarias y extraescolares.

2. ORGANIZACIÓN DEL DEPARTAMENTO

El departamento de música está integrado este curso por un profesor: D. Miguel

Ángel Díaz Gómez y Ana Calderón Gómez, que desempeñará la función de Jefe de
Departamento. Los cursos que se imparten son:

E.S.O. 1º A , B , C (Anual. Dos horas semanales)

E.S.O. 2º A, B, C (Anual. Dos horas semanales)
E.S.O. 4º A (Anual. Tres horas semanales)
Técnicas de estudio 2º A (Anual. Una hora semanal)
Técnicas de estudio 2º B (Anual. Una hora semanal)
Ámbito sociolinguistico 3º (Anual. Nueve horas semanales)

Las reuniones de Departamento tendrán lugar los lunes de 12.45 a 13.45 h.

Durante las primeras semanas de clase se revisarán los conocimientos del alumnado
acerca de la música, con una primera evaluación inicial que revelará una variedad muy
amplia en cuanto a los conocimientos, así como en el interés y actitud que los alumnos
muestren ante la asignatura. Junto a alumnos/as muy interesados, habrá otros alumnos que
adopten una actitud pasiva, cuando no hostil, negándose o aceptando a regañadientes
cualquier sugerencia educativa. En algún grupo la falta de disciplina colectiva podrá
suponer un serio contratiempo: sin un adecuado clima de silencio y de saber estar es muy
difícil que se pueda desarrollar el currículum.
Queremos, con todo esto, resaltar que, en primer lugar, pretendemos crear un marco
sonoro adecuado para realizar nuestra labor. Esto es una tarea imprescindible;
consideramos prioritario que el alumnado contribuya al clima de silencio necesario en las
audiciones, que participe en la práctica musical con atención, aceptando ser uno más en el
discurso sonoro, y que respete en todo momento al profesor y a sus compañeros en el
trabajo que se realiza en el aula. Sin duda todo esto sería un primer logro muy importante,
sin el cual los demás difícilmente serían posibles.

3. COMPETENCIAS BÁSICAS
El desarrollo de las competencias básicas recibe en el currículum una atención
prioritaria, partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función
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social y formativa más que mera instructora de contenidos. Son las capacidades de
responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada.
Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores
estéticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se
movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz.
Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos
comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes
para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la
capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. No sustituyen los elementos que se incluyen
en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador de
todo el currículo escolar.
El planteamiento de inclusión en el currículo parte de una propuesta de la Unión
Europea, adaptado a nuestro marco y a nuestras circunstancias específicas; consta de ocho
competencias:

1.- Competencia en comunicación lingüística.

2.- Competencia matemática
3.- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4.- Tratamiento de la información y competencia digital.
5.- Competencia social y ciudadana.
6.- Competencia cultural y artística.
7.- Competencia para aprender a aprender.
8.- Autonomía e iniciativa personal.

No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el

desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al
desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se
alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias. A continuación se
describen brevemente cada una de estas competencias y cómo son trabajadas en esta
programación:
1-Competencia en comunicación lingüística: Se refiere a la utilización del lenguaje
como instrumento tanto de comunicación oral o escrita como de aprendizaje y de
regulación de conductas y emociones. La música contribuye a la adquisición de la
competencia en comunicación lingüística, ya que, al igual que otras áreas, secunda el
enriquecimiento de los intercambios comunicativos, y a la adquisición y uso de un
vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el
lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Por otra
parte, el desarrollo de la expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus
aspectos lector y de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).

Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque

requiere la interpretación de unos símbolos y porque supone el aprendizaje de un
vocabulario musical específico.

[Link] matemática: Es la habilidad para utilizar los números y sus

operaciones básicas, los símbolos y las formas básicas de expresión y razonamiento
matemático. Se contribuye al desarrollo de la competencia matemática de diversas maneras,
dada la estrecha relación entre Música y Matemáticas. En primer lugar, se propone el

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trabajo con elementos matemáticos: la fuerza o intensidad del sonido, los valores o figuras,
los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las escalas,
los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc. Por otro lado, la materia prima de la
música, el sonido y sus parámetros físicos, se estudian en los distintos niveles con
diferentes grados de complejidad.

[Link] en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Es la

habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los
generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos
y preservar las condiciones de vida.
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente
identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso
indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los
contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo
para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de
salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
Se contribuye al desarrollo de esta competencia desde diversos ámbitos. Por un
lado, mediante la sensibilización ante el sonido, el rechazo a la contaminación acústica y la
hipersonorización del mundo actual y la valoración de los microsonidos. Se fomenta el
rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual, invitando a la
valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza.

[Link] de la información y competencia digital: Se trata de la habilidad para

buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musicales,
los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación
del sonido, relacionadas, entre otros, con la producción de mensajes musicales,
audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta
para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas
con el tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial
consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos
de autor. Por un lado, se presentan las distintas utilidades de la informática en el terreno
musical: reproducir y escuchar música, guardar, buscar información, componer, etc. En
segundo lugar, se conocen los distintos medios de grabación y de reproducción del sonido
en la actualidad y a lo largo de la historia. En tercer lugar, se estudia la difusión actual de la
música mediante medios electrónicos y digitales. Por último, se estudia de forma crítica la
música «enlatada» y la influencia de los medios tecnológicos en la creación y difusión de la
música de todos los estilos y en el éxito de la música comercial.
[Link] social y ciudadana: Permite vivir en sociedad, comprender la
realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática. La
participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas
con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, ayuda a
la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en
experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las

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de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo,
responsabilizándose de la consecución de un resultado. Se fomenta el sentido de
pertenencia e identificación con unos grupos sociales de referencia, lo que supone respeto a
las normas básicas de convivencia.
Por otro lado, se pretende la no discriminación entre sexos y la igualdad entre
hombres y mujeres, mediante la colaboración en grupos mixtos y heterogéneos y la
valoración y goce de las obras artístico-musicales en sí mismas, independientemente de
quiénes sean sus autores o autoras. Por ello, se presentan las voces femeninas y masculinas
y se fomenta la práctica del canto para favorecer la aceptación del canto coral y la muda de
la voz. Las actividades propuestas son igualmente motivadoras para los chicos y para las
chicas, en el convencimiento de que ambos tienen gustos muy diferentes y estilos de
aprendizaje también distintos.
Además, el área de Música desarrolla los siguientes valores básicos: tolerancia,
respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, sentido del diálogo,
confrontación de ideas y cooperación en tareas comunes, resolución armónica y
pacificadora de conflictos y rechazo a toda situación de violencia. La metodología favorece
la actuación desinhibida, respetuosa dentro de un grupo; la coordinación de la propia
interpretación con la de los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto; el
respeto y conocimiento de las normas de comportamiento más usuales en los espectáculos
dramático-musicales; y la apertura a manifestaciones musicales y artísticas de otros
pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes edades o con dificultades físicas, etc.
[Link] cultural y artística: Supone apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente
de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la
competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la
capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento
de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y
respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos
y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la
imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical
permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal
El desarrollo de esta competencia es una prioridad, porque se trabaja la expresión
musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles de
dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al conocimiento, manejo
y utilización específicos del lenguaje de la música. Por otro lado, se desarrolla la
percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos, tratando de
apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).
Tanto en la expresión como en la percepción musical se fomenta el disfrute de la

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obra artística y el análisis de la misma.
Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música
ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y
divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal
y emocional.
[Link] para aprender a aprender: Ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser
capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo. La música también
contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando
capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la
atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del
análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a
conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por
otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo
requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de
distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En
todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada, para alcanzar los objetivos
propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
Específicamente, se contribuye al desarrollo de esta competencia favoreciendo el
autoaprendizaje y la automotivación: la interpretación musical supone cantar, tocar, ver y
hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un
importante refuerzo visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención, la
concentración y la memoria espacial y musical.
Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los
alumnos, por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha,
tanto propia como ajena. Los contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma
que no puedan producirse «lagunas» en la asimilación de los contenidos y se proponen
distintas técnicas de estudio: lectura comprensiva, subrayado, esquemas, presentaciones
orales,etc.
[Link]ía e iniciativa personal: Se refiere a la posibilidad de optar con criterio
propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y
hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo social.
Se colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal
mediante el trabajo cooperativo al que antes nos hemos referido y la habilidad para
planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de
decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima,
siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
Específicamente, esta competencia se desarrolla mediante la escucha y la creación
musical. Partimos del autoconocimiento de las propias posibilidades corporales y de la
interiorización de la música. También se trabajan el autocontrol (mediante el control
postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Las actividades
musicales que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad de
«escucharse» a uno mismo.

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 Por otro lado, se fomenta la comunicación empática entre los compañeros a partir de
las propuestas musicales. En relación con el aprendizaje de habilidades sociales, la
educación musical cumple una función importante, pues trabaja específicamente la escucha
(percepción) y la expresión comunicativa (interpretación). La primera habilidad que hemos
de dominar para relacionarnos bien con otras personas es, evidentemente, la de escuchar
bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo consciente de conectar con el otro. Por
ejemplo, la intensidad, como parámetro del sonido, es un aspecto de la comunicación verbal
que debe ser tratado de modo preferente.
Los referentes para evaluar las competencias básicas son los criterios de evaluación.
Los criterios de evaluación vinculados al desarrollo de las competencias específicas y
básicas se materializan en indicadores de desempeño.
Los indicadores de desempeño son enunciados que, respecto a una o varias
competencias dadas, identifican un tipo de guía o patrón de conducta adecuado, eficaz y
positivo (siempre suponen evolución y desarrollo).
Con la parrilla de evaluación individual se pretende evaluar la consecución de cada
una de las competencias básicas trabajadas mediante dichas actividades, a partir de
indicadores de desempeño.
En este caso se realiza una evaluación individualizada, para que se ajuste a las
características del proceso de aprendizaje de cada alumno. La evaluación individualizada
suministra información al profesor y al propio alumno sobre lo que ha hecho, sobre sus
progresos y los que puede hacer de acuerdo con sus posibilidades.
Con la parrilla que se describe en el anexo VI se intentará, evaluar la consecución
de las competencias básicas con calificaciones a cada uno de los indicadores de desempeño
de adquisición de las competencias básicas y se han contemplado como: M: mucho, B:
bastante, P: poco, N: nada.

4. OBJETIVOS
4.1 Objetivos para 1º ESO

Unidad 1. Nuestro entorno sonoro

• Descubrir e identificar auditivamente sonido, ruido y silencio.

• Comprender la diferencia entre sonido y música y las posibilidades de usar el ruido con
una finalidad estética.
• Conocer las cualidades del sonido: altura (grave y agudo) y duración (largo y corto).
Leer notas en clave de sol y escribir figuras y silencios.
• Conocer las cualidades del sonido: intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o
instrumento). Discriminación auditiva.
• Estudiar las partes del aparato fonador: respiración, emisores y resonadores.
• Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de ejercicios y habilidades.
• Descubrir el origen de los instrumentos: los instrumentos corporales.
• Desarrollar la creatividad con instrumentos corporales: audición y práctica.
• Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y
funciones de la música en la Antigüedad Clásica y la Edad Media andaluza.
• Escuchar e interpretar música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

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 • Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y silencios en compás de 4/4.
• Discriminar auditivamente o en la práctica cambios de intensidad.
• Describir las partes del aparato fonador.
• Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.
• Explicar los recursos que nos proporcionan los instrumentos corporales
• Colaborar en la interpretación colectiva de un musicograma.
• Explicar las características de la música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.
• Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad 2. El almacén de música

• Diferenciar la música en directo de la música grabada.

• Descubrir y valorar los sistemas de grabación y reproducción sonora.
• Reconocer auditivamente y en partitura los ritmos básicos: binario, ternario y
cuaternario.
• Conocer el compás, tipos de compases, usos y funciones.
• Enumerar y practicar recursos vocales. Discriminación auditiva.
• Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma
individual y/o colectiva.
• Clasificar los instrumentos de percusión: de altura determinada y altura indeterminada.
• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de percusión.
• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música
andaluza en el Renacimiento.
• Escuchar e identificar música del Renacimiento en Andalucía.

Unidad 3. Música y otras artes

• Apreciar el carácter interdisciplinar de la música y su relación con otras artes.

• Conocer ejemplos concretos de música y otras artes: características y audiciones.
• Leer notas en clave de sol, incluso en líneas adicionales, y conocer otras claves.
• Conocer la escala y los intervalos (tono y semitono).
• Valorar la técnica vocal. Descubrir y practicar la respiración, producción y la
amplificación del sonido.
• Identificar auditivamente los tipos de emisión y registros vocales: de garganta, falsete,
impostado y gutural.
• Clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.
• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de cuerda.
• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la
música del Clasicismo.
• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Barroco.

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 Unidad 4. Música y nuevas tecnologías

• Descubrir la relación entre música y nuevas tecnologías: instrumentos electrónicos,

música electrónica, edición de partituras y grabación y edición de sonido.
• Apreciar y emitir juicios de valor sobre audiciones de música electrónica.
• Aprender la organización básica de la melodía: intervalo, motivo, tema, cadencia.
• Analizar e identificar en una partitura las partes de la melodía.
• Clasificar las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio
y audiciones.
• Identificar auditivamente cualquier voz femenina y justificar su clasificación.
• Clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.
• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento.
• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la
música del Clasicismo.
• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Clasicismo.

Unidad 5. Música para todos los gustos

• Conocer y entender la clasificación de la música en música culta o clásica, folclórica o

tradicional y popular urbana o moderna.
• Definir cada tipo de música usando la terminología adecuada. Reconocer repertorio
relacionado.
• Asimilar el concepto de armonía y tonalidad: acordes, tipología, consonancia,
disonancia.
• Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la
armonía y la tonalidad de una obra musical.
• Clasificar las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. Repertorio y audiciones.
• Identificar auditivamente cualquier voz masculina y justificar su clasificación.
• Descubrir los instrumentos tradicionales del mundo y de nuestra comunidad autónoma.
• Identificar visual y auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.
• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la
música del Romanticismo y el Nacionalismo en el mundo y en Andalucía.
• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Romanticismo y el
Nacionalismo en el mundo y en Andalucía.

Unidad 6. El poder de la música

• Descubrir las propiedades curativas de la música (musicoterapia) y la mejora del

rendimiento físico y psíquico.
• Argumentar la relación de la música con todas las áreas de conocimiento (idiomas,
matemáticas, gimnasia, física, tecnología).
• Estudiar el orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema, forma) y la
textura (monodia y polifonía).
• Analizar la forma musical de una obra, en partitura y/o audición.
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 • Conocer los diferentes tipos de agrupaciones vocales: características y repertorio.
• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones vocales.
• Conocer los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales: características y
repertorio.
• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales.
• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la
música del siglo XX (vanguardia y popular).
• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del siglo XX.

4.2 Objetivos para 2º ESO

Unidad 1. Al ritmo de las tecnologías

 Descubrir las posibilidades de la voz.

 Emplear partituras no convencionales para interpretar y crear música.
 Interpretar música con la voz y otros instrumentos corporales.
 Manipular, reconocer y clasificar los instrumentos de percusión.
 Comprobar que la música actual integra sonidos y ruidos con una función estética.
 Escuchar música de distintos estilos, épocas y con distintas funciones.
 Relacionarse con los compañeros bailando.
 Valorar la relevancia de la música grabada.

Unidad 2. El abc de la música

 Reconocer e identificar instrumentos aerófonos.

 Diferenciar distintos tipos de escalas sencillas.
 Entonar canciones a varias voces en canon.
 Practicar nuevos ritmos.
 Diferenciar estilos musicales.
 Apreciar los distintos oficios musicales.
 Trabajar en grupo con los compañeros en actividades de danza.
 Valorar la influencia de las nuevas tecnologías en el consumo de música.

Unidad 3. Música y medios de comunicación

 Interpretar adaptaciones de músicas que se escuchan en los medios de

comunicación.
 Escuchar la música de bandas sonoras de películas.
 Valorar la función e importancia de la música en la publicidad.
 Crear una coreografía en grupo con los compañeros/as.
 Valorar la importancia de la música grabada en los medios de comunicación.
 Conocer y clasificar los instrumentos de cuerda.

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 Unidad 4. Retorno al pasado

 Escuchar música de la Edad Media y del Renacimiento.

 Diferenciar texturas musicales.
 Conocer instrumentos de la Edad Media y del Renacimiento.
 Diferenciar la música religiosa de la profana.
 Valorar la función de la música en cada contexto histórico.
 Utilizar los dispositivos digitales de grabación

Unidad 5. Lo más clásico.

 Reconocer las formas musicales más importantes de la historia de la música.

 Escuchar músicas de distintos periodos históricos.
 Interpretar piezas vocales e instrumentales.
 Apreciar las características de la música culta.
 Expresar corporalmente la intensidad y el tempo.
 Interpretar las indicaciones de tempo.
 Diferenciar tonalidades mayores y menores.
 Interpretar sonidos alterados en partituras trabajadas en el aula

Unidad 6. El cantor de jazz

 Improvisar ritmos y melodías.

 Entonar canciones a varias voces paralelas y en canon.
 Escuchar fragmentos de música de jazz.
 Diferenciar distintos tipos de teclados.
 Interpretar una pieza instrumental.

Unidad 7. Sonidos del mundo

 Apreciar la música folclórica como parte del patrimonio cultural.

 Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folclore.
 Escuchar manifestaciones musicales de distintas culturas.
 Respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.
 Aplicar los conocimientos de lenguaje musical a la interpretación de conjuntos
instrumentales.
 Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos
instrumentales y vocales.

Unidad 8. Se alza el telón

 Interpretar adaptaciones instrumentales de música cinematográfica.

 Aplicar los conocimientos de lenguaje musical adquiridos.
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  Practicar nuevas fórmulas y estructuras rítmicas.
 Escuchar música de distintos estilos.
 Interpretar conjuntos instrumentales y vocales.

Unidad 9. Música de consumo

 Apreciar distintos estilos en la música de consumo.

 Diferenciar los compases de subdivisión binaria de los de subdivisión ternaria.
 Conocer la guitarra eléctrica.
 Conocer distintos oficios en el mundo de la música.
 Escuchar música de distintos estilos.
 Interpretar piezas instrumentales.

4.3 Objetivos para 4º ESO

Unidad 1. Un mundo de músicas

 Identificar y describir los tipos de música: folclórica, clásica y popular.

 Saber explicar el fenómeno del mestizaje musical y citar varios ejemplos.
 Leer notas en clave de sol en notación silábica, alfabética e internacional.
 Analizar e interpretar escalas diatónicas, cromáticas y pentatónicas.
 Definir los registros vocales y enumerar recursos propios de la voz.
 Identificar auditivamente las voces del mundo estudiadas y explicar sus características.
 Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.
 Construir un instrumento del mundo e interpretar la obra propuesta.
 Explicar las características musicales del Impresionismo y el Expresionismo.
 Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad 2. De profesión, músico

 Descubrir las profesiones relacionadas con la música en sus ámbitos de creación,

interpretación, difusión y producción.
 Identificar qué profesionales de la música participan en la creación y difusión de una
obra.
 Conocer y usar todas las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes
compases.
 Identificar auditivamente e interpretar las figuras de duración especial (puntillo,
ligadura y calderón).
 Recordar el aparato fonador y las condiciones vocales (volumen, extensión, tesitura y
timbre).
 Interpretar repertorio vocal para desarrollar la articulación y la buena dicción, de forma
individual y/o colectiva.
 Conocer los principales lutiers de la historia.
14
 Identificar visual y auditivamente los materiales, partes y efectos tímbricos del violín y
el piano.
 Conocer y reconocer las características e instrumentos de la música entre 1950 y hoy:
música concreta, electroacústica, experimental y minimalista.
 Escuchar, interpretar y crear música concreta, electroacústica, experimental y
minimalista.

Unidad 3. El autor y su obra

 Conocer el concepto de derechos de autor, autor anónimo, dominio público y copia

para uso privado.
 Descubrir la Sociedad General de Autores y Editores y su gestión de los derechos de
autor.
 Analizar las figuras rítmicas en la música clásica y popular (ritmo, compás y ostinato
rítmicos). Discriminación auditiva.
 Interpretar las figuras rítmicas estudiadas.
 Conocer el repertorio vocal para la gran escena y las características de la zarzuela, la
ópera, el oratorio y la cantata.
 Ejercitar la técnica vocal colectiva con la interpretación del repertorio propuesto.
 Identificar visualmente los materiales y partes de la guitarra clásica y eléctrica.
 Aprender a tocar la guitarra: notas y acordes. Interpretación instrumental colectiva.
 Conocer y reconocer la música jazz: características, repertorio y audiciones.
 Escuchar e identificar auditivamente los estilos de música jazz.

Unidad 4. Mujeres de nota

 Descubrir el peso de la mujer compositora a lo largo de la historia de la música.

 Conocer a las principales compositoras de la historia (época y repertorio).
 Definir e identificar visual y auditivamente las principales formas musicales: binaria,
ternaria, rondó y sonata.
 Analizar formalmente una obra.
 Estudiar los recursos vocales para el teatro: cabaré, revista y musical (características).
 Conocer las principales obras del repertorio vocal teatral y sus compositores.
 Descubrir las principales aplicaciones de las nuevas tecnologías en la música:
instrumentos y funciones.
 Interpretar música electrónica.
 Conocer la música popular urbana: características, funciones, instrumentos, estilos y
principales artistas.
 Escuchar e interpretar las obras básicas de la música popular urbana.

Unidad 5. Grandes intérpretes

 Diferenciar la función de compositor e intérprete.

15
 Valorar la importancia del intérprete (ídolos, divos, estrellas) y realizar versiones
comparadas.
 Comprender el efecto de las alteraciones en la música: sostenido, bemol y becuadro.
 Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) las
alteraciones.
 Apreciar y distinguir los diferentes usos de la voz y su repertorio: con y sin micrófono.
 Sonorizar vocalmente escenas de una película muda.
 Descubrir el papel de la crítica musical: características, estructura y sugerencias.
 Interpretar una obra instrumental y emitir una crítica constructiva.
 Descubrir la música en los medios de comunicación (radio, televisión y publicidad):
características y funciones.
 Escuchar, interpretar y crear música para los medios de comunicación.

Unidad 6. Música y videojuegos

 Descubrir la evolución de la música para los videojuegos.

 Conocer las características de la música para videojuegos: efectos, BSO y
compositores.
 Estudiar la base de la composición musical y sus funciones: motivo y leitmotiv.
 Analizar e identificar en partitura y/o audición los principios básicos de composición
de una obra musical.
 Saber explicar las diferentes formas de fijar la música: ventajas e inconvenientes.
 Conocer técnicas y tipos de improvisación vocal.
 Descubrir las herramientas de edición musical a lo largo de la historia.
 Comprender los procesos de comercialización y difusión de la música.
 Conocer y reconocer las características y funciones de la música para el cine: BSO.
 Escuchar e interpretar BSO: diversos géneros, títulos y compositores.

5. CONTENIDOS

5.1 Contenidos para 1º ESO

Unidad 1. Nuestro entorno sonoro
El mundo de la música
Capacidad auditiva. Sonido, ruido, contaminación acústica y silencio.
Lenguaje musical
Las cualidades del sonido y su representación gráfica: altura, duración, intensidad y
timbre.
Discriminación auditiva y visual de las cualidades del sonido.
Interpretación y creación: voz
El instrumento más antiguo: la voz humana. El aparato fonador y respiratorio. El canto.
Ejercicios de respiración y vocalización.
Interpretación y creación: instrumentos
Los primeros instrumentos. Instrumentos corporales.
Práctica e interpretación de un musicograma corporal.
16
 La música en contexto
La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).
La música medieval (características de la cultura andaluza, instrumentos, audiciones).
Nuestro debate / Una curiosidad
Demasiado ruido, demasiado estrés.

Unidad 2. El almacén de música

El mundo de la música
Los medios de grabación del sonido. Avances técnicos. Versiones comparadas.
Lenguaje musical
El ritmo y el pulso: ritmos binarios, ternarios y cuaternarios. Identificación auditiva.
Los compases: la representación de los compases. Tabla de equivalencias.
Interpretación y creación: voz
La clasificación de las voces: voces infantiles o voces blancas. Repertorio (práctica e
interpretación).
Escuchar y reconocer recursos vocales.
Interpretación y creación: instrumentos
Los instrumentos de percusión: de altura determinada y de altura indeterminada.
Discriminación auditiva. Práctica instrumental.
La música en contexto
La música renacentista en Andalucía (características, repertorio, audiciones).
Reconocimiento de la polifonía.
Nuestro debate / Una curiosidad
La industria advierte de que la piratería amenaza con aniquilar las culturas locales.
De las copias a mano de las notas de Ottaviano Petrucci.

Unidad 3. Música y otras artes

El mundo de la música
La música y las artes escénicas: danza, teatro y cine. La música y los medios de
comunicación: radio, televisión y publicidad.
Lenguaje musical
La altura y su ordenación: pentagrama, notas musicales y claves.
Las escalas: ascendentes y descendentes. Los intervalos y las alteraciones.
nterpretación y creación: voz
La técnica vocal: respiración, producción y amplificación.
Identificación de los registros de la voz (garganta, falsete, impostada y gutural).
Interpretación y creación: instrumentos
Los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.
Identificación visual y auditiva de los instrumentos de cuerda.
La música en contexto
La música barroca (características, repertorio, audiciones).
Análisis de una partitura barroca.

17
 Nuestro debate / Una curiosidad
La canción también vende.
Un director de orquesta con muy mala pata.

Unidad 4. Música y nuevas tecnologías

El mundo de la música
La música electrónica. La informática aplicada a la música.
Lenguaje musical
La melodía: elementos de la melodía. Los intervalos: tipos de intervalos.
Los motivos. Las cadencias.
Interpretación y creación: voz
La voz femenina: soprano, mezzosoprano y contralto.
Identificación en partitura y en audición de las voces femeninas.
Interpretación y creación: instrumentos
Los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.
Identificación visual y auditiva de los instrumentos de viento.
La música en contexto
El Clasicismo musical (características, repertorio y audiciones).
La forma sonata.
Nuestro debate / Una curiosidad
El Midem se deja seducir por Internet.
626 obras en 35 años, ¿un genio?

Unidad 5. Música para todos los gustos

El mundo de la música
La clasificación de la música: culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o
moderna.
Lenguaje musical
La armonía. Los acordes. El sonido de los acordes (consonantes y disonantes).
La tonalidad.
Interpretación y creación: voz
La voz masculina: tenor, barítono y bajo.
Identificación en partitura y en audición de las voces masculinas.
Interpretación y creación: instrumentos
Instrumentos del mundo (características, funciones, audiciones).
Nuestros instrumentos tradicionales (por comunidades, audiciones).
La música en contexto
El Romanticismo musical (características, repertorio, audiciones).
Los Nacionalismos (características, repertorio, audiciones).
Nuestro debate / Una curiosidad
Guerra feroz por el trono en el reino de los festivales.
Los castrati, cantantes de éxito.

18
Unidad 6. El poder de la música

El mundo de la música
La musicoterapia. Otras áreas de conocimiento relacionadas con la música.
Lenguaje musical
El orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema).
La textura: monodia y polifonía.
Interpretación y creación: voz
Las agrupaciones vocales (solista, dúo, trío, cuarteto)
Los coros: tipos de coros (de cámara, coral, escolanía, orfeón).
Interpretación y creación: instrumentos
Las agrupaciones instrumentales: de cámara (dúo, trío, cuarteto, orquesta de cámara) y la
orquesta sinfónica.
Otras agrupaciones (banda, banda de jazz y grupo pop-rock).
La música en contexto
El siglo XX: la vanguardia musical (estilos, características, audiciones).
El siglo XX: la música popular (características, funciones, historia).
Nuestro debate / Una curiosidad
La música favorece la recuperación de los pacientes.
¿Quién es el artista más veces nominado a los premios Óscar?

5.2 Contenidos para 2º ESO

Unidad 1. Al ritmo de las tecnologías
El lenguaje de la música
Ritmo, figuras y formas musicales elementales.
Apreciación musical
Reconocimiento e identificación de los instrumentos de percusión.
Reconocimiento, análisis y comparación de diferentes géneros y estilos musicales.
Interpretación
Entonación.
Práctica de técnicas de interpretación vocal e instrumental, movimiento y danza.
Interpretación vocal e instrumental, movimiento y danza, con complejidad creciente y en
armonía con las demás partes del conjunto.
Creación
Improvisación rítmica: percusión corporal y con instrumentos.
Análisis y comentario de un texto de temática musical.
Nuevas tecnologías
El papel de las nuevas tecnologías en la música actual: creación y difusió[Link] de los
procedimientos de grabación del sonido.
La música en la cultura y en la sociedad
Instrumentos de percusión.
Música, sonido y ruido en la sociedad actual.
La presencia constante de la música en la vida de las personas

19
 Unidad 2. El abc de la música

El lenguaje de la música
Escalas y tipos de escalas.
Representación del sonido con los signos del lenguaje musical convencional.
Apreciación musical
Audición de fragmentos musicales de distintos estilos.
Apreciación de parámetros del sonido en una audición: dinámica y tempo.
Interpretación
La flauta dulce o de pico: técnica y fundamentos de la interpretación.
Interpretación musical a varias voces.
Participación en el montaje de una danza basada en una coreografía.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con
notaciones sencillas.
Práctica y ensayo del instrumento asignado en las piezas instrumentales.
Creación
Análisis de una partitura.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales.
Música y nuevas tecnologías
Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación,
interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
Grabación de sonidos empleando el ordenador personal.
La música en la cultura y en la sociedad
Instrumentos de viento.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los
gustos musicales de otras personas.
Consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.
Ámbitos profesionales de la música: identificación y descripción de las distintas facetas y
especialidades en el trabajo de los músicos.

Unidad 3: Los medios de comunicación

El lenguaje de la música
Elementos del lenguaje musical: intervalos, armonía, acompañamiento, forma rondó.
Apreciación musical
Identificación del timbre de los instrumentos de cuerda.
La presencia constante de la música en la vida de las personas: medios audiovisuales y
publicidad.
Audición de fragmentos de bandas sonoras.
Interpretación
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con
diversos tipos de notación.
Práctica y ensayo del instrumento asignado en las piezas instrumentales.
Interpretación musical a varias voces.
20
 Creación
Análisis de una partitura.
Utilización de los procedimientos compositivos de acumulación y desacumulación en la
improvisación y la elaboración de arreglos de piezas musicales.
Improvisación rítmica y melódica.
Música y nuevas tecnologías
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de
distintas características para la interpretación y la creación musical.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,
televisión, cine, videojuegos, etcétera.
Música cinematográfica.
Selección musical para los anuncios.
Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación,
interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
La música en la cultura y en la sociedad
Instrumentos de cuerda.
La voz en la música: un instrumento musical expresivo.
Música propia del tiempo de Navidad.
Reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

Unidad 4: Retorno al pasado

El lenguaje de la música
Signos de prolongación del sonido.
Texturas musicales: monodia, polifonía y homofonía.
Apreciación musical
Audición de fragmentos de música medieval y renacentista con el apoyo de documentos
impresos tales como partituras y textos.
Interpretación
Ensayo e interpretación de piezas vocales e instrumentales sencillas.
Interpretación de melodías vocales e instrumentales con texturas homofónicas y
polifónicas.
Creación
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
Creación de textos para una estrofa.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de
diferentes épocas y culturas.
Música y nuevas tecnologías
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas
características para el entrenamiento auditivo y la escucha.
Los dispositivos digitales de grabación.
Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación,
Interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

21
 La música en la cultura y en la sociedad
Instrumentos medievales y renacentistas.
El canto gregoriano.
Contextos musicales: música medieval y renacentista.

Unidad 5. Lo más clásico

El lenguaje de la música
Elementos del lenguaje musical: tempo, tonalidad y alteraciones.
Formas musicales: concierto, sonata, sinfonía, suite, fuga, poema sinfónico.
Apreciación musical
Audición de música clásica o culta de distintos periodos de la historia de la música:
Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX.
Interpretación
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura
de partituras.
Interpretación de melodías con diferentes sonidos alterados.
Ensayo e interpretación de piezas vocales, instrumentales y de danza.
Interpretación de melodías vocales e instrumentales con texturas homofónicas y
polifónicas.
Creación
Formación de escalas en distintas tonalidades.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de
diferentes épocas y culturas.
Utilización de distintos procedimientos y recursos para la improvisación, elaboración de
arreglos y creación de piezas musicales.
Análisis y comentario de un texto teórico-musical.
Música y nuevas tecnologías
Creación de un blog: utilización de Internet para exponer opiniones y gustos musicales.
Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar mensajes
musicales.
Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación,
interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
La música en la cultura y en la sociedad
Instrumentos: mandolina y violín.
Agrupaciones instrumentales: orquesta sinfónica y música de cámara.
Periodos de la música clásica o culta: Barroco, Clasicismo, Romanticismo, estilos del siglo
XX.

Unidad 6. El cantor de jazz

El lenguaje de la música
Lenguaje musical: síncopas y notas a contratiempo.
La improvisación en los distintos géneros musicales.
22
 Apreciación musical
Reconocimiento e identificación de los instrumentos de orquestas de jazz.
Interpretación
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura
de partituras sencillas.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales adaptadas de música de jazz.
Creación
Utilización de los procedimientos compositivos de acumulación y desacumulación para la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
Experimentación de las posibilidades sonoras y técnicas de un teclado o un piano.
Análisis y comentario de una audición.
Análisis y comentario de un texto de temática musical.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de
diferentes estilos.
Música y nuevas tecnologías
Los teclados electrónicos.
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación,
interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
La música en la cultura y en la sociedad
Instrumentos: el piano y los instrumentos de la orquesta de jazz.
Jazz: spiritual song, gospel, blues, ragtime, swing.

Unidad 7. Sonidos del mundo

El lenguaje de la música
Escalas pentatónicas.
El ostinato como forma musical elemental para el acompañamiento rítmico-melódico.
Apreciación musical
Audición de fragmentos musicales de distintas culturas.
Audición y comparación de distintas versiones de una misma música.
Interpretación
Interpretación de piezas vocales, instrumentales y corporales de distintas procedencias
geográficas
Acompañamiento rítmico-melódico en ostinatos.
Creación
Improvisación melódica empleando escalas pentatónicas.
Improvisación rítmica basada en el esquema de preguntas y respuestas.
Análisis de una partitura de música étnica.
Música y nuevas tecnologías
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas o la
creación de bandas sonoras originales.

23
Unidad 8. Se alza el telón

El lenguaje de la música
Música y literatura: romances.
Apreciación musical
Audición de fragmentos de música escénica empleando documentos escritos y partituras.
Interpretación
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con
diversos tipos de notación.
Interpretación vocal e instrumental de fragmentos de música de ópera.
Lectura musical e interpretación de adaptaciones de fragmentos de música escénica.
Creación
Análisis y comentario de una audición.
Creación de una coreografía en grupo a partir de una música dada.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales
en el aula y en otros espacios y contextos.
Música y nuevas tecnologías
El video-clip.
Elección de imágenes para una música.
Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación,
interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
La música en la cultura y en la sociedad
Relación de la música con las artes escénicas: ópera, ballet y teatro musical.
Música cinematográfica.
Oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo divulgadas a través de los
medios de comunicación.
La edición, comercialización y difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución
y sus consecuencias para los profesionales de la música y de la industria musical.

Unidad 9. Música de consumo

El lenguaje de la música
Lenguaje musical: compases de subdivisión binaria y ternaria.
Apreciación musical
Audición de fragmentos de música popular moderna, música folk, y música de consumo.
Interpretación
Interpretación de piezas vocales e instrumentales en compases de subdivisión binaria y
ternaria.
Interpretación vocal e instrumental de adaptaciones de obras de música popular moderna.
Creación
Improvisación con ritmos en compases de subdivisión binaria y ternaria.
Creación de una coreografía de danza moderna en grupo a partir de unos movimientos
dados.
24
Análisis y comentario de un texto teórico-musical.
Música y nuevas tecnologías
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,
televisión, cine, videojuegos, etcétera.
Programa PowerPoint: realización de una presentación de imagen y sonido.
La música en los medios de comunicación.
La música en la cultura y en la sociedad
Instrumentos: guitarra eléctrica.
Música popular moderna y música folk.
Música de consumo: factores que influyen en las preferencias y las modas.
Ámbitos profesionales de la música: identificación y descripción de las distintas facetas y
especialidades en el trabajo de los músicos.
La presencia constante de la música: en la vida cotidiana, espectáculos y medios
audiovisuales.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.

5.3 Contenidos para 4º ESO

Unidad 1. Un mundo de músicas

Justificación

 Clasificación de la música (folclórica, clásica y popular) y el mestizaje musical. Uso de

diferentes sistemas de notación y tipos de escalas. Voces e instrumentos del mundo y la
música en el siglo XX (Impresionismo y Expresionismo).

Contenidos
El mundo de la música
 Un tipo de música para cada gusto. Mestizaje musical: fusión de estilos musicales.
Lenguaje musical
 Los sistemas de notación: alfabética, silábica e internacional.
 Tipos de escalas: escalas diatónicas, cromáticas y pentatónicas.
Interpretación y creación: voz
 Recursos vocales: registros gutural o de garganta, cabeza o falsete e impostar la voz.
 Voces del mundo: silbo gomero, mantra budista, canto de yodel, canto difónico y cante
jondo.
Interpretación y creación: instrumentos
 Taller de instrumentos del mundo: darbuka, flauta de pan, gamelán, sonajas y
didjeridoo.
 Interpretación colectiva de la Sinfonía del Nuevo Mundo.
La música en contexto
 La música en el siglo XX: de 1900 a 1950 (contexto histórico y características).
 El Impresionismo y el Expresionismo (características y audiciones).
Nuestro debate / Una curiosidad
 Un instrumento musical desarrolla un país.

25
 La soprano de los incas.
Evaluación
 Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Competencias básicas
2 - Competencia matemática.
3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
6 - Competencia cultural y artística.
8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 2. De profesión, músico

Justificación
 Conocer las principales profesiones musicales y definir sus ámbitos de trabajo.
Conocer y usar las figuras de duración especial. La música en el siglo XX (música
concreta, electroacústica, experimental y minimalista).

Contenidos
El mundo de la música
 Profesiones musicales y estudios de música.
Lenguaje musical
 Las cualidades del sonido: la duración (figuras y silencios).
 Figuras de duración especial: puntillo, ligadura y calderón (audiciones e
interpretación).
Interpretación y creación: voz
 Oficios con la voz y condiciones vocales (volumen, extensión, tesitura y timbre).
 Imitar con la voz: ventrílocuos, cantantes imitadores, beatboxing e interpretación.
Interpretación y creación: instrumentos
 La profesión de lutier: principales artistas.
 Los instrumentos por dentro: materiales y partes de un violín y un piano.
La música en contexto
 La música en el siglo XX: de 1950 hasta hoy (contexto histórico y características).
 Música concreta, electroacústica, experimental y minimalista (audiciones).
Nuestro debate / Una curiosidad
 Internet estrena su primera sinfonía.
 ¿Cuánto vale un piano?
Evaluación
 Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 2.

Competencias básicas
1 - Competencia en comunicación lingüística.
2 - Competencia matemática.
3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
5 - Competencia social y ciudadana.

26
Unidad 3. El autor y su obra

Justificación
 Conocer los derechos del autor, los posibles usos de una obra y el concepto de dominio
público. Estudiar y reconocer las figuras rítmicas en la música clásica y popular.
Interpretar obras vocales para la gran escena (zarzuela, ópera). Identificar las partes de
la guitarra, y tocar acordes básicos. La música jazz (estilos, artistas y repertorio).

Contenidos
El mundo de la música
 Derechos de autor y el concepto de autoría a lo largo de la historia.
Lenguaje musical
 Las figuras rítmicas en la música clásica. Reconocimiento auditivo y práctica.
 Las figuras rítmicas en la música popular. Reconocimiento auditivo y práctica.
Interpretación y creación: voz
 La voz para la gran escena: zarzuela, óperas, oratorio, cantata y grandes obras corales.
 Interpretación vocal colectiva.
Interpretación y creación: instrumentos
 Instrumentos de cuerda pulsada: los orígenes de la guitarra y materiales y partes de una
guitarra.
 Cómo se toca la guitarra: notas y acordes. Interpretación instrumental colectiva.
La música en contexto
 El jazz: los orígenes, estilos Nueva Orleans y Chicago, el swing y el jazz fusión
(características).
 La música de jazz: repertorio y audiciones.
Nuestro debate / Una curiosidad
 El cóndor pasa es patrimonio cultural.
 Los sonidos de la Tierra.
Evaluación
 Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 3.

Competencias básicas
2 - Competencia matemática.
5 - Competencia social y ciudadana.
6 - Competencia cultural y artística.
7 - Competencia para aprender a aprender.

Unidad 4. Mujeres de nota

Justificación
 La historia de la música a través de las mujeres compositoras. Consolidar el
conocimiento de las principales formas musicales. Estudio de los géneros vocales
teatrales: cabaré, revista y musical. Descubrimiento de las nuevas tecnologías musicales
y sus aplicaciones. La música popular urbana (estilos y repertorio).
27
Contenidos
El mundo de la música
 Conocer las principales compositoras a lo largo de la historia, época a la que
pertenecieron y obras destacadas.
Lenguaje musical
 La forma musical: forma binaria, ternaria, rondó, sonata y canción (características,
audiciones, repertorio).
 Analizar una canción: estrofas y estribillo.
Interpretación y creación: voz
 La voz para el teatro: cabaré, revista y musical (características, historia, principales
compositores, repertorio y audiciones).
 Interpretación de repertorio vocal teatral. Partitura y audición.
Interpretación y creación: instrumentos
 Las nuevas tecnologías musicales: sintetizador, mesa de mezclas, Reactable, MIDI y
secuenciador.
 Interpretación de música electrónica. Práctica instrumental.
La música en contexto
 La música popular urbana: desde 1950 hasta hoy (características, estilos, repertorio y
audiciones).
 Estudio de los principales estilos de música pop: artistas, grupos y canciones
destacadas.
Nuestro debate / Una curiosidad
 Pilar Jurado será la primera mujer que estrene una ópera en el Teatro Real.
 Una canción de 14 minutos.
Evaluación
 Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 4.

Competencias básicas
1 - Competencia en comunicación lingüística.
4 - Tratamiento de la información y competencia digital.
5 - Competencia social y ciudadana.
8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 5. Grandes intérpretes

Justificación
 Comprender el papel del intérprete (divos y estrellas). Ampliar el lenguaje musical con
el uso de música con y sin alteraciones. Desarrollar la creatividad con la sonorización
vocal de una película, criticar nuestra interpretación instrumental y simular un programa
de radio.

Contenidos
El mundo de la música
 La importancia del intérprete (ídolos, divos, estrellas). Versiones comparadas.

28
 Lenguaje musical
 Música con y sin alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.
 Los conceptos de melodía y armonía. La textura musical: monodia y polifonía.
Interpretación y creación: voz
 Tipos de emisión vocal: voz hablada y cantada. Voces con y sin micrófono.
Identificación auditiva.
 Sonorizar vocalmente escenas de una película muda.
Interpretación y creación: instrumentos
 La importancia de la crítica musical. Cómo se escribe una crítica musical.
 Interpretación instrumental: planificación, ensayo, ideas y sugerencias para mejorar.
La música en contexto
 La música para la radio y la televisión: historia, emisoras, características, repertorio,
audiciones y creación de un programa.
 La música publicitaria: terminología propia (características, repertorio, audiciones).
Nuestro debate / Una curiosidad
 Escuchar nuestra música favorita es bueno para el corazón.
 Una multimillonaria que quiso ser cantante.
Evaluación
 Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 5.

Competencias básicas
1 - Competencia en comunicación lingüística.
3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4 - Tratamiento de la información y competencia digital.
7 - Competencia para aprender a aprender.

Unidad 6. Música y videojuegos

Justificación
 Ampliar y diversificar los conocimientos musicales y creativos de nuestros alumnos:
música y videojuegos, componer música (motivo y leitmotiv), formas de fijar la
música, herramientas para la edición musical y características de la BSO.

Contenidos
El mundo de la música
 Historia y evolución de la música para videojuegos: características, efectos, préstamos
musicales y compositores.
Lenguaje musical
 Componer música: motivo, leitmotiv, tema y forma musical.
 Principios de composición: repetición, variación, ampliación y reducción.
Interpretación y creación: voz
 Registro de composiciones y formas de fijar la música: partitura, letra, musicograma y
grabación.
 Ideas y recursos para improvisaciones vocales.

29
 Interpretación y creación: instrumentos
 Herramientas para la edición musical: de la notación alfabética griega a los programas
informáticos.
 Comercialización y difusión de la música.
La música en contexto
 Música para el cine: la banda sonora (características, funciones, repertorio
comparativo, compositores y audiciones).
 Interpretación de un fragmento de una banda sonora.
Nuestro debate / Una curiosidad
 Marcianitos con Chopin.
 El grito perfecto.
Evaluación
 Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 6.

Competencias básicas
4 - Tratamiento de la información y competencia digital.
6 - Competencia cultural y artística.
7 - Competencia para aprender a aprender.
8 - Autonomía e iniciativa personal.

6. TEMAS TRANSVERSALES Y EDUCACIÓN EN VALORES

En una concepción integral de la educación; la educación social y la moral son

fundamentales para procurar que los alumnos/as adquieran comportamientos responsables
en la sociedad, respetando las ideas y creencias de los demás. El carácter integral del
currículo implica también la necesidad de incorporar con un enfoque transversal, en las
diferentes materias elementos educativos básicos, que no están sujetos a ninguna área ni
materia concreta, sino que afectan a los diferentes ámbitos de la vida. En el tratamiento de
las enseñanzas transversales, y de los valores en general, es especialmente importante
respetar la libertad del alumno/a y su ritmo de progreso, buscando siempre una respuesta
libre y personal.

Como en todo aprendizaje, también en las enseñanzas transversales han de

combinarse armónicamente conceptos, procedimientos y actitudes; aunque suponen
fundamentalmente la adquisición de contenidos relacionados con la educación en valores:
a) Educación moral y cívica: La educación moral pretende la formación de personas
autónomas y dialogantes, capaces de elaborar sus propios juicios morales. Debe ser un
ámbito de reflexión individual y colectivo que permita elaborar racional y autónomamente
principios generales de valor y normas de conducta contextualizadas. Pretende el desarrollo
moral de la persona y educar para la convivencia en el pluralismo mediante un esfuerzo
formativo en las siguientes direcciones:

 Desarrollar actitudes de respeto hacia los demás.

 Fomentar el conocimiento y la valoración de otras culturas.

30
  Conocer y ejercer las formas de participación cívica, el principio de
legalidad y los derechos y deberes constitucionales.
 Desarrollar el juicio moral atendiendo a la intención, fines, medios y efectos
de nuestros actos.
 Ejercitar el civismo y la democracia en el aula.

Actividades de aula:
Lectura e interpretación del “Himno de la alegría”, adaptación de Miguel Ríos y
de la “Novena Sinfonía” de L.V. Beethoven con instrumentos de Orff y flauta
dulce.
b) Educación para la salud: La salud supone un estilo o calidad de vida del que cada
persona es responsable e implica un cuidado corporal tanto físico como mental, una buena
alimentación e higiene, una naturaleza cuidada y limpia, unas relaciones afectivas
equilibradas, autoestima, seguridad y confianza en uno mismo, es por tanto un reto y un
proyecto para la solidaridad. La salud tiene una proyección de carácter social: es la
conquista de la calidad de vida para todos e implica adaptarse al entorno y modificarlo para
hacerlo más humano y saludable. Parte de un concepto integral de la salud como bienestar
físico y mental, individual, social y medioambiental. Plantea dos tipos de objetivos:

 Adquirir un conocimiento progresivo del cuerpo, de las principales

anomalías y enfermedades, y del modo de prevenirlas y curarlas.
 Desarrollar hábitos de salud: higiene corporal y mental, alimentación
correcta, prevención de accidentes, relación no miedosa con el personal sanitario, etc.

Actividades de aula:
1. Simulación del tímpano con la piel de una cebolla para comprobar su fragilidad.
2. Audición de canciones interpretadas por cantaores con voz afillá (rajada).
3. Lectura comprensiva de textos sobre contaminación acústica.
4. Simulación en el aula de situaciones de mucho y poco ruido para su posterior
análisis.
5. Ejercicios para la correcta emisión de la voz.

c) Educación para la paz: No puede disociarse de la educación para la comprensión

internacional, la tolerancia, el desarme, la no violencia, el desarrollo y la cooperación.
Persigue estos objetivos prácticos:

 Educar para la acción. Las lecciones de paz, la evocación de figuras y el

conocimiento de organismos comprometidos con la paz deben generar estados de
conciencia y conductas prácticas.
 Entrenarse para la solución dialogada de conflictos en el ámbito escolar.

Actividades de aula:
[Link] comprensiva de noticias de prensa referentes a la violencia en la escuela.
[Link]ón de canciones de cantautores con textos reivindicativos (Joan Baez, Jarcha,
Bebe, La oreja de van Goh).
3. Audiciones de grupos de Rock de la década de los 60.
4. Interpretación de “ Imagine” de John Lenon.

31
d) Educación del consumidor: La educación del consumidor pretende un análisis
crítico de la situación actual del consumo, a fin de permitir la formación de hábitos de
consumo nuevos y, de una forma más general, la orientación hacia otros modos de vida,
subrayando principalmente las consecuencias sociales de las decisiones y acciones
individuales, a fin de que los alumnos/as tomen conciencia de ello. El alumno/a debe
aprender a liberarse de la presión publicitaria y otros agentes persuasivos para sacar el
máximo provecho a su dinero, descubrir y dar prioridad al valor del ser sobre el tener y ser
sensible ante los pueblos con necesidades básicas, mostrando una actitud generosa y
solidaria. Plantea, entre otros, estos objetivos:

 Adquirir esquemas de decisión que consideren todas las alternativas de consumo

y los efectos individuales, sociales, económicos y medioambientales.
 Desarrollar un conocimiento de los mecanismos del mercado, así como de los
derechos del consumidor y las formas de hacerlos efectivos.
 Crear una conciencia de consumidor responsable que se sitúa críticamente ante el
consumismo y la publicidad.
 Adquirir conciencia del mal hábito del uso de los trabajos originales de los demás.

Actividades de aula:
1. Audición de músicas de otras culturas.
2. Audición de diferentes estilos y géneros de épocas de la historia de la música
occidental.
3. Audiciones de diferentes obras del patrimonio artístico español.
4. Visionado de spot publicitarios con soportes musicales (músicas propias y prestadas).

e) Educación para la igualdad de género: La educación para la igualdad se plantea

expresamente por la necesidad de crear desde la escuela una dinámica correctora de las
discriminaciones. Entre sus objetivos están:

 Desarrollar la autoestima y una concepción del cuerpo como expresión de la

personalidad.
 Analizar críticamente la realidad y corregir prejuicios sexistas y sus
manifestaciones en el lenguaje, publicidad, juegos, profesiones, etc.
 Adquirir habilidades y recursos para realizar cualquier tipo de tareas, domésticas
o no.
 Consolidar hábitos no discriminatorios.

Actividades de aula:
1. Audición de la canción del dúo Andy y Lucas “Y en tu ventana” sobre el maltrato a
la mujer.
2. Lectura comprensiva sobre textos de mujeres que aportaron su trabajo a la música:
la abadesa Hildegard von Bingen, la Condesa de Día, Azalais de Pecairagues, Nannerl
(hermana de Mozart), Alma Mahler, Fanny Mendelssohn-Hensel, Clara Wieck-
Schumann.
3. Audición de obras de la compositora Clara Schumann.
4. Visionado de algún fragmento de la película “Farinelli” y análisis de las voces de
castrati en otras épocas de la historia de la música occidental.

32
 f) Educación ambiental: La fuerte invasión sonora que produce nuestro entorno hace
necesaria una toma de conciencia de la misma que evite las repercusiones negativas del
abuso sonoro. El respeto al espacio sonoro de los demás y el uso correcto de las fuentes de
sonido proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula. Además, entre sus
objetivos se encuentran los siguientes:
 Adquirir experiencias y conocimientos suficientes para tener una comprensión de
los principales problemas ambientales.
Desarrollar conciencia de responsabilidad respecto del medio ambiente.
Desarrollar capacidades y técnicas para relacionarse con el medio sin contribuir a su
deterioro, así como hábitos individuales de protección del medio.

Actividades de aula:
1. Construcción de instrumentos con materiales habituales del entorno de los
alumnos/as para el reciclado de los mismos (tambores, cordófonos y flautas).
2. Búsqueda de información sobre las posibles enfermedades derivadas de la
contaminación acústica para su puesta en común en el aula.
3. Debate en el aula sobre la consideración del “ruido” como posible elemento
musical.

g) Educación vial: Supone tratar los problemas de contaminación sonora y las

distracciones que pueden tener su origen en el uso inadecuado de la música mientras
circulamos, ya sea como peatones o como conductores, como por ejemplo: el uso
inadecuado de auriculares. Se propone dos objetivos :

Desarrollar juicios morales sobre la responsabilidad humana en los accidentes y

otros problemas de circulación.
Adquirir conductas y hábitos de seguridad vial como peatones y como usuarios de
vehículos.

Actividades de aula:
Análisis de la situación de la contaminación acústica producida por el tráfico.

h) Educación intercultural: La música se ha convertido en un vínculo internacional

entre las generaciones y países. La comprensión de las culturas ajenas a través de la
audición, la práctica musical y la danza, así como el análisis de las distintas funciones
sociales de la música en cada cultura proporciona los criterios necesarios para comprender
mejor a los demás y de ese modo a nosotros mismos, abriendo así canales de
comunicación que nos acerquen a los otros pueblos. Entre sus objetivos se encuentran los
siguientes:

 Analizar críticamente la realidad y corregir prejuicios raciales y sus manifestaciones

en el lenguaje y actividades cotidianas.
 Consolidar hábitos no discriminatorios.

Actividades de aula:
1. Interpretación de canciones populares de diferentes nacionalidades, como la
“Samba batucada”, “Scarboroug fair”.
2. Construcción de instrumentos caseros propios de otras culturas.

33
 Por otra parte, en el Decreto 231/2007, de 31 de julio, se recoge que “con la
intención de favorecer el desarrollo de las capacidades del alumnado, se integrarán de
forma horizontal en todas las materias las competencias básicas, la cultura andaluza en el
marco de una visión plural de la cultura, (…)” ; en este sentido, la materia de música
puede trabajar plenamente este concepto debido al enorme aporte que desde la música se
hace a nuestra cultura.

En cuanto a la interdisciplinaridad, el Decreto 231/2007, propone que los

departamentos didácticos incluirán en las programaciones los contenidos de la misma y su
integración coordinada en el conjunto de las materias del curso, es conveniente por tanto
mostrar los contenidos relacionados, tanto entre los diversos bloques componentes de cada
una de ellas, como entre las distintas materias. Podemos relacionar nuestra materia con las
demás :

Materia Ámbito interdisciplinar de la materia de Música

Ciencias Sociales  Actividades relacionadas con la Historia de la Música,

integrándola en su entorno socio-político y cultural;
confección de mapas, proyección de diapositivas de pinturas,
escultura, arquitectura.

Educación Plástica y  Diseño y construcción de instrumentos.

Visual  Interrelación de la música con el entorno plástico de su
época.

Idioma Extranjero  Estudio de la música y canciones de distintos países.

 Aprender a escuchar, intentando distinguir los idiomas de
los textos de canciones populares, lied, etc.

Lengua y Literatura  Estudio de la lírica, teatro, cine, poesía.

 Expresión oral y escrita.
 Estudio de la relación música-texto.

Ciencias de la  El sonido.
Naturaleza  El aparato fonador y auditivo.

Informática  Elaboración de trabajos de composición por ordenador.

 Elaboración de partituras.
 Internet como sistema de difusión musical.
Educación Física  Actividades psicomotrices, técnicas de respiración y
relajación.
 Coreografías para danzas.

 Música religiosa: Reforma y Contrarreforma, Canto

Religión Católica Gregoriano, Canto Mozárabe, Organología, etc.

34
 Por otra parte, el Departamento de Música formara parte del Proyecto
Interdisciplinar que se trabajara durante este curso escolar.

7. METODOLOGÍA
Los contenidos del “fenómeno musical” son próximos al alumno/a dada la
influencia de la música en todos los ámbitos de la vida actual. Por ello, el análisis de los
medios de comunicación debe ser habitual en el aula, así como los ejemplos sacados de la
vida diaria. Los principios metodológicos que seguirá esta programación contemplan los
siguientes aspectos:

• Propone una educación integral del alumnado desarrollando toda su personalidad.

• Pretende ser un proyecto basado en la motivación.
• Contempla una metodología activa y globalizadora, partiendo de lo más cercano
para llegar a lo más lejano.
• La enseñanza se adapta al proceso de aprendizaje del alumno/a (diferentes ritmos de
aprendizaje).
• Se parte del nivel del alumno/a, tanto de su conocimiento psicológico, sociológico, y
académico.
• Los alumnos/as deben construir sus propios aprendizajes desde sus posiciones
básicas y elaboraciones personales, contrastadas con la objetividad de los contenidos
aprendidos en clase.
• Fomenta el aprendizaje significativo.
• Busca que los alumnos/as aprendan por sí mismos.
• Utiliza estrategias de indagación/estrategias expositivas.
• Contempla la atención a la diversidad, teniendo en cuenta los distintos ritmos de
aprendizaje.
• Parte de la diversidad cultural (tomando como referencia el propio aula).
• Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador y grupal.
• Asume un desarrollo de la capacidad lectora (expresión oral).
• Incluye actividades fuera del aula (complementarias y extraescolares), sirviendo de
puente entre la vida escolar y la vida cultural.
• Propone el uso de las TIC (uso de programas informáticos a través de los cuales se
trabajan los principales elementos del lenguaje musical, navegación por Internet a
través de los buscadores, que permiten el acercamiento a los diversos contenidos de
la materia).
• Contempla los ejes fundamentales de la materia de música: percepción (desarrollo
de las capacidades auditivas) y expresión (desarrollo de las capacidades vinculadas
con la interpretación (expresión vocal, expresión instrumental, movimiento y
danza).

Por tanto, los principios que orientan esta programación, son los siguientes:

1. Metodología activa.
2. Motivación.
3. Atención a la diversidad del alumnado.
4. Evaluación del proceso educativo.

35
 La metodología activa también se proyecta fuera del centro con las actividades
complementarias y extraescolares; en este punto, se realizará siempre que sea posible la
visita a conciertos didácticos, musicales en directo, la asistencia a algún estudio de
grabación de programas musicales en televisión. se invitará a los alumnos/as que cursen
estudios en el Conservatorio, que interpreten obras de su repertorio, solistas o en conjunto;
además, se contribuirá siempre que sea posible con actividades musicales en los días
señalados ( día de la paz, día de la música, etc.); asimismo, la materia de Música, estará
siempre abierto a cualquier programa ofertado por el Ayuntamiento que impliquen
actividades musicales.

El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquiere a través de

dos medios fundamentales:

• La audición, como instrumento fundamental. Mediante la audición comprensiva se

orienta al alumno/a hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso
musical y su función dentro de éste. La audición debe ser el punto de partida sobre el
cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales, para favorecer la
capacidad de abstracción y reflexión

• Las expresiones instrumentales, (desarrollando las capacidades motrices básicas

mediante la coordinación auditiva, visual y táctil) vocales (destrezas relativas a la
respiración, emisión de sonidos, interpretación de ritmos y melodías) y corporales (a
través del movimiento y la danza, potencia la coordinación corporal y la percepción
espacio-temporal). Estas deben utilizarse apropiadamente teniendo en cuenta las
características del alumnado; se pretende alcanzar una mejor comprensión del hecho
musical ampliando la capacidad receptiva y potenciando la creación de la futura
audiencia, con capacidad crítica, que necesita la actual sociedad.

Respecto a las actividades encaminadas a que el alumnado lea, escriba y se exprese

oralmente (plan lector), tenemos que decir que en cada una de las unidades didácticas
expuestas en esta programación se incluyen actividades cuyo objetivo principal o
secundario es que los alumnos y las alumnas lean, escriban o se expresen oralmente. Así,
actividades donde se plantea que un alumno/a lea en voz alta un texto mientras los demás
siguen la lectura en su propio libro persiguen el objetivo de promover la lectura en clase.
Cuando se plantea un ejercicio para que se resuelva por cada uno de los alumnos/as en su
libreta de clase estamos favoreciendo la capacidad de redactar del alumnado y por tanto que
mejoren en su escritura. Parte de la evaluación continúa que defendemos en este
departamento consiste en las preguntas a cualquier alumno/a sobre aspectos que se estén
tratando en clase, así favorecemos la expresión oral de nuestro alumnado.

No obstante, el departamento de música debe contribuir con el plan lector del centro
y proponer lecturas de audiciones, de biografías, de textos de estilos artísticos variados,
etc….. que no solamente harán que se adquieran destrezas en la propia asignatura, sino que
intervendrá positivamente en el desarrollo personal del alumnado

36
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La LOE, artículo 22, punto 4 y la ORDEN de 25 de julio de 2008, artículo 12,

regulan la atención a la diversidad del alumnado que cursa la educación básica, entre las
diferentes medidas de atención a la diversidad se contemplarán las adaptaciones del
currículo abordando los mismos contenidos, pero con otros procedimientos, en contextos
diferentes y con distintos niveles de dificultad, no se renuncia a los objetivos propuestos,
sino que se llegará a su consecución. Asimismo, de este tipo de adaptación no significativa,
se benefician también algunos alumnos y alumnas que eventualmente tienen alguna
dificultad con los contenidos tratados y las casos.
Para estos alumnos se proponen una serie de medidas de las que en parte, se
beneficiarán el resto de compañeros/as:

Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la

coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales (el canto en
grupo posee una triple función: diagnóstico, educación y terapéutica ), la formación de
conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas.
Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas:
valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran
los pequeños logros de cada alumno/a de forma que éstos tengan la posibilidad de
comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.
Utilización de un lenguaje claro y comprensible
Disponibilidad de actividades diversificadas, teniendo en cuenta las diferencias
individuales detectadas en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos/as, el
contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.
Actividades que permiten distintos grados de realización; para los alumnos/as con
dificultades, para que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que
sin esfuerzo alcancen los objetivos, dedicarán mas tiempo a profundizar conocimientos
adquiridos.
Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las
relaciones psicosociales que se dan en el aula de música.
Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los
alumnos/as, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o
pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
Se fomentarán los agrupamientos flexibles en función del tipo de actividad.

La diversidad de los grupos es la siguiente:

ALUMNADO GRUPO NEAE MEDIDA EN EP MEDIDAS

NECESARIAS
Pedro Manuel Expósito 1º A DIA: dificultad ACIns ACI ns. Nivel 4º EP
Martín lectura/dislexia PT PT
Juan Manuel Fernández 1º A DIA ACI ns ACI ns
Torres Repite PT
Marina Figueroa Cuenca 1º A DIA: dificultad ACIns ACI ns
comprensión PT PT
Natalia Rebollo Carrasco 1º A DIA: dificultad ACIns ACI ns

37
 comprensión PT PT
Wilson Kierran 1ºA NEE: ACI significativa ACI significativa
Discapacidad PT PT
intelectual leve
Yasmina Zaya Huertas 1ºA DIA: dificultad ACIns ACI ns
lectura/dislexia PT PT
Samuel Fernández Astorga 1º B DIA: dificultades PTns ACI ns
escritura/disortogr PT
afía
Pablo Parra Sánchez 1º B NEE TDAH ACI ACI
PT PT
Pérez Baselga, Antonio 1º B DIA:TDA y ACIns ACI ns
Repite Rasgos Disléxicos Apoyo PT

Ezequiel Guerrero de la 1º C DIA: dificultad ACIns ACI ns

Rosa lectura/dislexia PT PT
Victor Tapia Díaz 1º C NEE: TDAH ACI ns

2º ESO.

ALUMNADO GRUPO NEAE MEDIDAS NECESARIAS

Francisco Javier Fuentes 2º A NEE: TDAH ACI ns (falta de Trabajo)
García R1º y 2º
Noelia Rebollo Carrasco 2º A DIA: Dificultad ACI ns
Repite comprensión
Daniel Rodríguez López 2º A DIA ACIns
PT
Antonio Durán Jurado 2º B NEE: TDAH ACI significativa
PT
David García Sánchez 2º B TDAH Esperar evolución
(Diagnóstico (la familia quiere medidas específicas)
privado)
Adrián Gómez Martín 2º B Altas Capacidades No necesita. Actividades de ampliación
Sobredotación
María Ángeles González 2º B AACC: talento ACI: actividades de ampliación
León complejo: lógico
y artístico
Mª del Rocío Cuello 2º C DIA ACI ns
Garrán
Marina Jiménez Melendez 2º C DIA: Síndrome ACI en EF
vertebro-costal
Rosa María Ruiz Rueda 2ºC DIA ACI ns

NEAE: Necesidades específicas de apoyo educativo.

NEE: Necesidades educativas especiales (antigua discapacidad)
TDAH: Trastorno de déficit de atención e hiperactividad
AACC: Altas capacidades. Puede ser:
SOB: sobredotación intelectual
Talento simple o complejo
DIA: Dificultades de aprendizaje. Las Adaptaciones son no significativas.
PT: Pedagogía terapéutica (Aula de apoyo)

38
9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Como libros de texto editorial tendremos Pearson Alhambra (Andalucía).

El alumno tendrá un cuaderno donde tomará nota de explicaciones complementarias

y realizará los ejercicios propuestos. Tanto el libro de texto como el cuaderno deberá
llevarlos a clase los días que haya música. Para la práctica instrumental necesitará traer a
clase una flauta dulce en su correspondiente funda. El alumno que no traiga el material
didáctico (especialmente la flauta cuando haya esta práctica instrumental) realizará otras
tareas relacionadas con la asignatura (el alumno será sancionado con la sanción propia que
se haya determinado en el claustro –con respecto al material- y con la correspondiente
bajada de nota acordada en las próximas reuniones del departamento).
Este departamento dispone de aula propia. En ella se guardan algunos instrumentos
Orff que serán empleados en las prácticas instrumentales, así como el resto del material
musical necesario para una buena “marcha” de los diferentes grupos.
Se usarán también en el aula los libros de música disponibles en la Biblioteca.
Referente a la bibliografía del aula, se proponen, entre otros, los reseñados en el
ANEXO I.
Hay que tener en cuenta que la realidad de la situación actual es que nos
encontramos con un alumnado desmotivado a la hora de la lectura, y que realmente son
pocos los que consultan o se ayudan de esa bibliografía. Pediremos ayuda al Departamento
de Lengua, sobre todo si están con algún plan de lectura como el plan L y B, que cuente
con nuestra bibliografía.
Junto a los cd´s se debería disponer de una selección de dvd´s, de biografías de
compositores, intérpretes, cine musical y otras que la temática sea la música, así como de
diversos documentales de orquestas, músicas del mundo, directores, etc.
Como muestra los indicados en el ANEXO II, que en este caso serán aportados en su
mayoría por la colección de los profesores.
También, teniendo en cuenta las nuevas tecnologías (Internet), y la posibilidad de
uso de las aulas T.I.C. convendría no perder de vistas ciertas direcciones de interés como
las reseñadas en el ANEXO III, reseñando por ejemplo dos como son: Spotify, Youtube,
ambas libres y gratuitas en las que podemos encontrar prácticamente toda la música editada
y sin editar, con lo que casi dejaremos obsoleta cualquier colección de Cd´s que podamos
tener así como videos Y Dvd´s, con los que el alumnado puede ver a la vez que oír, con lo
que aumenta la motivación de nuestro alumnado.

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

En la medida de lo posible intentaremos realizar cualquier actividad que presente

interés pedagógico-musical para el alumnado, como por ejemplo, asistir al cine a ver alguna
película de estreno de interés pedagógico, realizar un concierto con los alumnos (dándoles a
cada uno un papel de acuerdo a sus capacidades), visitar el museo de los instrumentos,
tocar en otros centros o eventos, como el encuentro de agrupaciones musicales escolares
que organiza el Ayuntamiento de Málaga dentro de las actividades del Área de Cultura y
Educación...
También proponemos trabajar la interdisciplinaridad con una JORNADA
MUSICAL en la que todos los Departamentos Didácticos trabajen desde su materia la
MÚSICA, por ejemplo desde las MATEMÁTICAS se podría ver la ESCALA

39
PITAGÓRICA, desde la LENGUA, diferentes canciones, desde el AREA DE IDIOMAS
un KARAOKE con canciones actuales, etc..
Intentaremos crear un CORO con los alumnos, cuyos ensayos sean por ejemplo en los
recreos. Estas canciones la instrumentaremos con programas sencillos como el
“Rosegarden” o el “Noteedit” para hacer acompañamientos musicales además de editores
como SIBELIUS y el “Kdenlive” o “Kino” para editar videos, que se dispone en los
centros T.I.C..
De las actividades propuestas por el departamento de música que a continuación se
exponen, no todas están programadas para fechas concretas, ya que estas se realizarán (o
no) dependiendo de la disponibilidad, coste, viaje, etc…
Todas las actividades serán valoradas y consensuadas por el propio departamento de
música, pero con la colaboración, supervisión y puesta en común de aspectos organizativos
del D.A.C.E
De momento, el departamento expone las siguientes actividades posibles para el curso
escolar 2013-2014 (con fecha aproximada):
1.-Asistencia a la Jornada Musical En La Calle que tendrá lugar en Coín con motivo del día
de Santa Cecilia.
2.-Concierto de navidad: última semana del 1º trimestre.
3.- Visita MIMMA: 1º o 2º trimestre. Pendiente de concretar citas con el museo interactivo
de la música (a determinar más adelante el nivel).
4.- Concierto día de Andalucía: celebración actos día de Andalucía. Interpretación del
Himno de Andalucía, cantado y tocado por diversos/as alumnos/as del centro. Posibilidad
de pequeño concierto de alumnos/as músicos estudiantes de conservatorios y escuelas de
música (que pertenecen a nuestro centro) el mismo día, dentro de los actos
conmemorativos.
5.- Musical en Madrid: antes del 20 de mayo. Posibilidad de visitar Madrid guiado y
programado (museos, el Madrid de los Austria, etc…..) y asistencia a un musical (a
determinar más adelante el nivel).
6.- Ciclo de cine: programación trimestral (junto con el D.A.C.E.) de una actividad
interdepartamental (interdisciplinar) en la que acercar al cine al/la alumno/a, de manera que
se traten temas musicales importantes, así como otras materias, asignaturas, etc….
Esta actividad queda pendiente de valorar por los distintos departamentos, ya que la idea es
buscar películas en las que se relacione a la música con las distintas materias (música y
plástica, música y educación física, música e historia, música e idioma, etc…)
Junto con el D.A.C.E. valoraremos cuantas películas compondrá el ciclo, a que cursos
estará destinado dicho ciclo y como se desarrollará la actividad.
7.- Concierto/presentación de la familia de los saxofones: el profesor de música del centro
quiere realizar una presentación de la familia de los instrumentos de los que es especialista,
acompañado de imágenes, midis, etc……. Y terminando dicha presentación con un
pequeño concierto de un cuarteto de saxofones, como muestra de la ejecución musical de
esta familia. La idea es hacerlo próximo a la primavera, (marzo/abril) así que no ponemos
fecha, teniendo en cuenta que estos son los meses más adecuados para poder programar
dicha actividad.
8.- Concierto didáctico: como todos los años, intentaremos asistir a un concierto didáctico
de la orquesta provincial de Málaga, aunque como anteriormente se exponía, esto queda
pendiente de la disponibilidad de la propia actividad (viaje a Málaga, solicitud a la
diputación de asistencia a dicho concierto, etc….). La actividad se complementaría con la
visita a la catedral de Málaga .
40
9.- Ciclo de Cine (FANCINE): como todos los años, la diputación organiza un ciclo de cine
relacionando temas transversales con los medios audio visuales (la película) más utilizados
normalmente. A la espera también de confirmación por parte del personal de diputación
para programar y temporizar dicha actividad, la exponemos aquí para su valoración y
aprobación, si procede. La actividad está pensada para los grupos de 2º, 3º y 4º de E.S.O.
(si nos llega propuesta del estamento organizador).
10.- La Música en el Recreo: el departamento de música se ofrece como responsable para
organizar sesiones programadas de música en los recreos (música de todo tipo, con especial
atención a la música culta/clásica, folclórica y relajante, entre otras). Dicha programación
se entregará al D.A.C.E.
11.- Concierto Didáctico de ensemble de saxofones: pendiente de acuerdos con el centro y
con el consejo escolar.
También se tendrá en cuenta, e intentaremos asistir, a cualquier exposición,
concierto o evento que tenga que ver con nuestra materia y pueda surgir durante el curso,
siempre que tenga interés pedagógico para nuestros alumnos

11. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS

BÁSICAS.

Entendemos la evaluación como un proceso integral, en el que se contemplan

diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y
alumnas, análisis del proceso de enseñanza y de la práctica docente, y análisis del propio
Proyecto Curricular.

La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera:

• Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial
y particularidades.
• Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y
la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan.
• Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada
situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de
desarrollo del alumno, no sólo los de carácter cognitivo.
• Orientadora, dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar
su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.
• Continua, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos
momentos o fases. Se contemplan tres modalidades:
 Evaluación inicial. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno,
proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos
y características personales, que permiten una atención a las diferencias y una
metodología adecuada.
 Evaluación formativa. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso,
confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.
 Evaluación sumativa. Establece los resultados al término del proceso total de
aprendizaje en cada período formativo y la consecución de los objetivos.

Asimismo, se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación

y coevaluación que impliquen a los alumnos y alumnas en el proceso.
41
 a) evaluación de la práctica docente:

Algunos de los aspectos a los que atenderá son los siguientes:

a) Organización y coordinación del equipo. Grado de definición. Distinción de

responsabilidades.
b) Planificación de las tareas. Dotación de medios y tiempos. Distribución de medios y
tiempos. Selección del modo de elaboración.
c) Participación. Ambiente de trabajo y participación. Clima de consenso y aprobación
de acuerdos. Implicación de los miembros. Proceso de integración en el trabajo.
Relación e implicación de los padres. Relación entre los alumnos y alumnas, y entre los
alumnos y alumnas y los profesores.

b) evaluación del proyecto curricular:

A fin de establecer una evaluación plena de todo el proceso se evaluarán los

siguientes indicadores:
• Desarrollo en clase de la programación.
• Relación entre objetivos y contenidos.
• Adecuación de objetivos y contenidos con las necesidades reales.
• Adecuación de medios y metodología con las necesidades reales.

Los criterios de evaluación para cada nivel son:

1º ESO:

 Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,

procedimientos compositivos y formas de organización musical.
 Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e
interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de
lectoescritura musical.
 Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de
interpretación vocal e instrumental.
 Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales
escolares y populares disponibles.
 Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza
como formas de disfrute personal y de expresión artística.
 Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...
 Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.
 Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos
destacado.
 Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra
sociedad.
 Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no
convencionales de representación del sonido musical.
 Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.
42
  Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como
musicogramas.
 Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.
 Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,
géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una terminología
adecuada para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en las interpretadas.
 Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras
vocales e instrumentales interpretadas.
 Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.
 Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y
procedencias culturales.
 Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto
individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación
musical.
 Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades
complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.
 Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido
musical.
 Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.
 Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los
períodos históricos clave en el desarrollo de la música.
 Comprender las características diferenciadoras de la música popular.
 Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.
 Conocer los nuevos medios de reproducción musical.
 Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula.

2 º ESO:

 Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el

aula.
 Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.
 Identificar y clasificar las diferentes familias instrumentales de la orquesta.
 Nombrar las distintas funciones que cumple la música en la vida de las personas
y en la sociedad actual.
 Argumentar sobre la importancia de la música grabada.
 Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.
 Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo para crear sonidos
musicales.
 Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto, aunque no se
correspondan con los gustos musicales personales.
 Ensayar e interpretar piezas vocales o instrumentales.
 Aplicar los conocimientos adquiridos de lenguaje musical para interpretar una
partitura.
 Identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical relacionados con
el ritmo, la melodía, la textura o la forma que manifiesten su contexto en las
diferentes épocas de la historia de la música en Occidente.

43
  Identificar formas musicales.
 Valorar la función de la música en los medios de comunicación.
 Analizar e identificar algunos de los rasgos distintivos de las músicas de jazz.
 Apreciar la relación de la música con otras artes escénicas.
 Apreciar la función de consumo que cumple la música en la sociedad actual.
 Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
 Nombrar las diferentes técnicas de la música publicitaria.

4º ESO:

Unidad 1 : Un mundo de música

 Identificar y describir los tipos de música: folclórica, clásica y popular.

 Saber explicar el fenómeno del mestizaje musical y citar varios ejemplos.
 Leer notas en clave de sol en notación silábica, alfabética e internacional.
 Analizar e interpretar escalas diatónicas, cromáticas y pentatónicas.
 Definir los registros vocales y enumerar recursos propios de la voz.
 Identificar auditivamente las voces del mundo estudiadas y explicar sus características.
 Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.
 Construir un instrumento del mundo e interpretar la obra propuesta.
 Explicar las características musicales del Impresionismo y el Expresionismo.
 Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad 2. De profesión, músico

 Explicar las profesiones relacionadas con la música y valorar su importancia.

 Mostrar interés por ampliar y diversificar las salidas profesionales propias.
 Escribir figuras y silencios en diferentes compases. Completar compases.
 Reconocer e interpretar repertorio con figuras de duración especial.
 Definir los principales oficios con la voz.
 Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.
 Conocer los nombres de los principales lutiers de la historia.
 Identificar los materiales y partes de un violín y un piano.
 Explicar las características de la música de vanguardia y reconocer las obras.
 Componer obras en los estilos estudiados.

Unidad 3. El autor y su obra

 Explicar con la terminología adecuada los conceptos de derechos de autor, obra de

dominio público y SGAE.
 Conocer las obras que generan más derechos de autor en nuestro país.

44
 Clasificar las figuras rítmicas dentro de música clásica o popular, así como conocer su
país de procedencia.
 Identificar auditivamente las figuras rítmicas de la música clásica y popular estudiadas.
 Definir los géneros vocales para la gran escena: zarzuela, ópera, oratorio y cantata.
 Mantener una actitud de colaboración activa en las interpretaciones vocales.
 Identificar los materiales y partes de una guitarra clásica y eléctrica.
 Participar en la interpretación musical colectiva.
 Explicar las características de la música jazz y sus diferentes estilos.
 Reconocer auditivamente las obras estudiadas y determinar el estilo de jazz al que
pertenecen.

Unidad 4. Mujeres de nota

 Relacionar compositoras con su época.

 Saber explicar el papel de la mujer compositora a lo largo de la historia.
 Identificar visual y auditivamente las formas musicales estudiadas.
 Saber analizar la partitura de una canción.
 Relacionar géneros vocales teatrales con países, obras y compositores.
 Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra
propuesta.
 Identificar los principales instrumentos electrónicos y sus aplicaciones.
 Interpretar el repertorio instrumental propuesto de forma individual y/o colectiva.
 Explicar las características y los estilos de la música popular urbana.
 Reconocer auditivamente título, compositor y estilo de las obras escuchadas en el aula.

Unidad 5. Grandes intérpretes

 Saber explicar las funciones de compositor e intérprete.

 Conocer el nombre de grandes intérpretes.
 Definir las alteraciones en música.
 Interpretar música con y sin alteraciones.
 Explorar las posibilidades de la voz con y sin micrófono y conocer su repertorio.
 Desarrollar la creatividad vocal con la sonorización de una película muda.
 Comprender y valorar la crítica musical. Identificar buenos y malos hábitos de un
crítico.
 Mantener una actitud de colaboración activa en la interpretación instrumental.
 Explicar las características de la música en los medios de comunicación.
 Simular un programa de radio de forma individual y/o colectiva.

Unidad 6. Música y videojuegos

45
 Reconocer los efectos sonoros, melodías electrónicas, BSO y la función de la música
para videojuegos.
 Comparar auditivamente música para videojuegos de diferentes épocas.
 Definir los conceptos de motivo y leitmotiv, así como sus funciones.
 Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de
composición aplicados.
 Explicar y definir las diferentes formas de fijar la música.
 Realizar una improvisación vocal con los recursos estudiados.
 Saber los principales tipos de edición de partituras.
 Editar una partitura empleando un software de edición de partituras.
 Conocer la función de la BSO, características, repertorio y compositores.
 Mantener una actitud de colaboración activa en la interpretación de un fragmento de
una BSO.

En la evaluación formativa, tendremos en cuenta el trabajo diario de los alumnos y

su nivel de aprendizaje a partir de pruebas prácticas (principalmente flauta) y escritas.
Además siempre que se considere conveniente se hará un registro de los aspectos
actitudinales que más sobresalgan.

En la evaluación sumativa evaluaremos la progresión del trabajo de los alumnos y

la consecución de los objetivos propuestos. ¿Cómo evaluamos? :

• Conceptos: Mediante pruebas escritas o trabajos.

• Procedimientos: Mediante pruebas escritas, orales y con la flauta u otro
instrumento si el departamento lo considera oportuno, en previsión de alguna
circunstancia especial.
• Actitudes: Para evaluar los contenidos actitudinales haremos una valoración de
los registros que sobre cada alumno se hayan realizado a lo largo de las unidades
didácticas.

La nota para la calificación, que se llevará a cabo basándose en los criterios de

evaluación y procedimientos antes señalados, se obtendrá de la siguiente forma:

El alumno al finalizar cada trimestre deberá tener:

1. Una nota de clase que se obtendrá promediando las conseguidas en:
a. Las preguntas orales y/o escritas
b. El cuaderno de clase, en el que se valorará:
i. La presentación y el orden
ii. Una correcta escritura musical
iii. La recogida de todos los contenidos
iv. La corrección de los errores.
c. Los trabajos realizados.
(a + b + c = 50% de la calificación)
d. La actitud del alumno en clase. (10% de la calificación). Aquí se
valorará:
i. La atención que presta en clase
46
 ii. La colaboración en las actividades colectivas
iii. La puntualidad
iv. Si asiste a clase con todo el material necesario.
2. Una nota del examen escrito. (20% de la calificación).
3. Interpretación musical, preferentemente con la flauta. (20% de la calificación).
La nota final se obtendrá promediando las calificaciones obtenidas en los apartados
1, 2 y 3. El abandono de alguna parte de la asignatura, como la teoría o la práctica (flauta o
el instrumento que corresponda), significará la no superación de la asignatura.

La evaluación de las Competencias Básicas, se recogen en cada Unidad Didáctica:

1º ESO:
Unidad 1 : CCBB 1-2-3-6
Unidad 2 : CCBB 2-4-7-8
Unidad 3 : CCBB 2-3-5-6
Unidad 4 : CCBB 1-4-6-7
Unidad 5 : CCBB 1-3-5-8
Unidad 6 : CCBB 4-5-7-8
2º ESO:
Unidad 1 : CCBB 2-3-4-8
Unidad 2 : CCBB 3-4-6-8
Unidad 3 : CCBB 1-3-4-5
Unidad 4 : CCBB 3-4-6-8
Unidad 5 : CCBB 1-4-6-7
Unidad 6 : CCBB 4-5-7-8
Unidad 7 : CCBB 2-3-4-5
Unidad 8 : CCBB 1-4-5-6
Unidad 9 : CCBB 2-3-4-5
4º ESO:
Unidad 1: CCBB 2-3-6-8
Unidad 2: CCBB 1-2-3-5
Unidad 3: CCBB 2-5-6-7
Unidad 4: CCBB 1-4-5-8
Unidad 5: CCBB 1-3-4-7
Unidad 6: CCBB 4-6-7-8

Referente a la calificación final y prueba extraordinaria Los alumnos y alumnas que

no obtengan calificación positiva en alguna de las evaluaciones del curso y superior a un 4,
podrán compensar la nota con la calificación de otro trimestre. Los que obtengan
calificación inferior a un 4 o no hayan compensado, recibirán un breve informe del profesor
en el que se les indicará:

a. Objetivos no alcanzados.
b. Contenidos que se relacionan con dichos objetivos.
c. Prueba extraordinaria a realizar.

47
 • Un examen escrito sobre los contenidos señalados en el apartado b.
• Interpretar con los instrumentos usados durante el curso, piezas
referentes a los contenidos señalados en el apartado b.
La prueba extraordinaria se realizará exclusivamente durante los días establecidos por
Jefatura de Estudios.

La calificación final del alumno en la evaluación extraordinaria será la que resulte de la

realización de la prueba extraordinaria junto con el/los trimestre/s superados en Junio.

12. ALUMNOS CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES

Todos los/as alumnos/as que tengan la asignatura pendiente de los cursos anteriores,
ya sea que estén cursando algunos de los cursos en el que la música continúe dentro del
curriculum de la propia E.S.O. (caso de 2º) o que no esté cursando la materia porque en su
curso no exista como tal (3º E.S.O.), deberán recuperar la asignatura con un examen
trimestral del curso pendiente. Dicho examen lo realizarán desde una batería de actividades,
basadas estas en las actividades realizadas en cada uno de los trimestres del curso
pendiente, de las cuales saldrá el control de recuperación. Evidentemente el alumno en
cuestión deberá examinarse de todos los trimestres del curso que tiene pendiente, en las
fechas establecidas por el departamento y por la jefatura de estudios. Cada trimestre habrá
un control (en horas de reunión de departamento) para la recuperación de estos alumnos.

13. PROPUESTAS DE MEJORA

Las propuestas de mejora para este nuevo curso se acordaron al finalizar el pasado
curso 2012/13 y se propuso concentrar más la tareas para facilitar los alumnos el trabajo,
esto conllevará continuas correcciones; además de mantener las actividades prácticas e
incluso fomentarlas todo lo posible por el alto grado de participación del alumnado en
clase.

14. TEMPORALIZACIÓN

1º E.S.O.

Estudiado el calendario escolar de Málaga para este curso 2013-14, disponemos de

24 sesiones para los trimestres 1 y 2 y de 20 sesiones para el tercer trimestre, asi que la
temporalización de las 6 unidades didácticas que se trabajarán en el aula quedaría:

1º Trimestre

1º E.S.O. A 24 sesiones
1º E.S.O. B 24 sesiones
1º E.S.O. C 24 sesiones

UD 1 : Entorno sonoro : 12 sesiones

UD 2: El almacén de la música : 9 sesiones
controles de teoría y práctica instrumental : 3 sesiones

48
 2º Trimestre

1º E.S.O. A 24 sesiones
1º E.S.O. B 22 sesiones
1º E.S.O. C 24 sesiones

UD 3: Música y otras artes : 8 sesiones

UD 4: Música y nuevas tecnologías : 9 sesiones
UD 5: Música para todos los gustos : 3 sesiones
controles de teoría y práctica instrumental : 3 sesiones

3º Trimestre

1º E.S.O. A 20 sesiones
1º E.S.O. B 19 sesiones
1º E.S.O. C 20 sesiones

UD 5: Música para todos los gustos : 6 sesiones

UD 6: El poder de la música : 11 sesiones
controles de teoría y práctica instrumental : 3 sesiones

2º E.S.O.

Para este nivel disponemos de sesiones para los trimestres 1 y 2 y de 20 sesiones

para el tercer trimestre, asi que la temporalización de las 9 unidades didácticas que se
trabajarán en el aula quedaría:

1º Trimestre

2º E.S.O. A 24 sesiones
2º E.S.O. B 24 sesiones
2º E.S.O. C 23 sesiones

UD 1 : Al ritmo de las nuevas tecnologás : 9 sesiones

UD 2: El abc de la música : 5 sesiones
UD 3: Música y medios de comunicación : 7
controles de teoría y práctica instrumental : 3 sesiones

2º Trimestre

2º E.S.O. A 24 sesiones
2º E.S.O. B 23 sesiones
2º E.S.O. C 24 sesiones
UD 4: Regreso al pasado : 5 sesiones
UD 5: Lo más clásico : 6 sesiones
UD 6: El cantor del jazz : 10 sesiones
controles de teoría y práctica instrumental : 3 sesiones

49
 3º Trimestre

2º E.S.O. A 20 sesiones
2º E.S.O. B 19 sesiones
2º E.S.O. C 20 sesiones

UD 7: Sonidos del mundo : 4 sesiones

UD 8: Se alza el telón : 8 sesiones
UD 9: Música de consumo : 8 sesiones
controles de teoría y práctica instrumental : 3 sesiones

4º E.S.O.

1º Trimestre

32/33 sesiones. Una de ellas está dedicada a CONTROL de las dos unidades.
UNIDAD DIDÁCTICA 1: 15 sesiones.
UNIDAD DIDÁCTICA 2: 15 sesiones.
Las partituras a interpretar serán las del propio libro de texto con los instrumentos
de clase. En casos especiales se recurrirá a partituras adicionales que el profesor de la
asignatura facilitará al alumnado.
Aunque el libro desarrolla bastante bien las unidades, se realizarán actividades
adicionales para el establecimiento y asentamiento de objetivos y contenidos del área y
curso. En ocasiones, se ampliará con apuntes, comentarios, textos diversos, etc…. La
mayoría de las preguntas teóricas del libro y las relacionadas con el contexto musical e
histórico y técnico de la música en cada uno de los periodos artísticos en la historia.
Este punto se llevará a la práctica en los tres trimestres del curso.

2º Trimestre

32/33 sesiones. Una de ellas está dedicada a CONTROL de las dos unidades.

UNIDAD DIDÁCTICA 3: 15 sesiones.

UNIDAD DIDÁCTICA 4: 15 sesiones.
Las partituras a interpretar serán las del propio libro de texto con los instrumentos de clase.
En casos especiales se recurrirá a partituras adicionales que el profesor de la asignatura
facilitará al alumnado.

3º Trimestre

32/33 sesiones. Una de ellas está dedicada a CONTROL de las dos unidades.

UNIDAD DIDÁCTICA 5: 15 sesiones.

UNIDAD DIDÁCTICA 6: 15 sesiones.
Las partituras a interpretar serán las del propio libro de texto con los instrumentos de

50
 clase. En casos especiales se recurrirá a partituras adicionales que el profesor de la
asignatura facilitará al alumnado.

15. CONCLUSIÓN.

La educación musical debe contribuir a una educación integral del alumnado. Debe
crear actitudes abiertas y respetuosas para con el hecho musical, orientando el buen gusto y
proporcionando criterios para su valoración. Se aprovechará el importante papel que la
música desempeña en el proceso de integración e interacción social entre los adolescentes.
Soy consciente de las limitaciones técnicas y espacio-temporales previsibles e imprevistas
pero haré todo lo que esté en mi mano para superar con creces estas limitaciones. Con el
concurso del esfuerzo mutuo alumnado-profesorado y por el interés que en todos suscita
una materia científico-artística tan gratificante como lo es la música, merece la pena
intentarlo.
Ante la próxima modificación de la ley, en cuanto a las enseñanzas artísticas se refiere,
y aun sin saber cómo quedarán “encuadradas” en el curriculum de las enseñanzas
secundarias las asignaturas de música y plástica en cuanto a cursos y número de horas, el
departamento de música quiere hacer notar su reflexión en esta programación del
departamento de música.
Si como antes citaba, la música contribuirá en la educación integral del alumnado,
proporcionando criterios para la valoración del hecho artístico y plástico, siendo un
elemento fundamental en la vida cotidiana del adolescente, en este caso, y de la sociedad en
general desde que nos levantamos por la mañana hasta que nos acostamos.
Si por un lado es necesario saber cómo hablar, cómo adoptar el lenguaje, tanto nativo,
como el de las lenguas extranjeras que nos rodean, también es necesario saber que es del
sonido que nos rodea, de donde viene, el porqué de la contaminación sonora y también que
ocurre en nuestro cuerpo, cuando escuchamos una canción, una sinfonía, el canto de los
pájaros o una explosión……
El hecho sonoro, que tanto está “fastidiando” al mundo actual, es uno de los motivos
fundamentales de su puesta en práctica en las aulas, pero ¿no vemos en las competencias
básicas un guión fundamental de porque son necesarias las artes, las asignaturas artísticas,
el apoyo a las humanísticas, las matemáticas, la historia, el lenguaje o la tecnología? Si
realmente no podemos sacar conclusiones sobre el error que se comete haciendo que “las
artísticas” pasen a un segundo o tercer plano, haciendo que nuestros alumnos no sepan lo
que es un color, una corchea, porque este pintor me gusta más o este músico me parece más
“virtuoso” que este otro, etc……. Incurrimos en un error de bulto que nos devuelve a la
edad media de la educación.
Algunas personas (burócratas en toda regla) piensan que la vida tiene solo un aspecto
importante: el dinero, cuanto vales, cuanto ganas, la lucha encarnizada por un puesto de
mayor relevancia, etc... Esto puede parecer humano, pero en realidad es un método de
supervivencia animal llevado a otras escalas. Las artes demuestran que el ser humano sabe
“hablar” de otras maneras, se comunica con formas, colores, sonidos e instrumentos y no
les podemos quitar a nuestros alumnos esa posibilidad de aprender donde y como pueden
comunicarse con el alma, que y como pueden escuchar la llamada de otra persona, con su
instrumento, con su voz, con su pincel o con sus manos, etc.

Ana Calderón Gómez

Jefe del departamento de música
51
ANEXOS DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA I.E.S. GALILEO
ALHAURÍN DE LA TORRE (MÁLAGA)

INDICE:
Pág.
ANEXO I: Bibliografía recomendada 49
ANEXO II: Videografía recomendada 52
ANEXO III: Páginas web recomendadas 53
ANEXO IV: Juegos y Divertimentos 55
ANEXO V: Construcción de instrumentos con material reciclable 58
ANEXO VI: Juegos y Divertimentos 62

52
ANEXO I: BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

Se propone en el Departamento los siguientes títulos y/o colecciones, que se

intentará ir adquiriendo a lo largo del curso o en venideros:

- De la colección Alianza cien, los siguientes títulos:

- [Link]. Pequeña Historia de la Música Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- GAGO. Carlos l. Bach Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- PÉREZ SIERRA, Rafael Mozart Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- CARRASCOSA, Ángel Beethoven Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- ORTEGA, Rafael Chopin Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- ALFAYA, Javier Chaikovsky Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- DEL CAMPO, Domingo Dvorák Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- GARCÍA DEL BUSTO, José L. Falla Alianza Editorial S.A. Madrid (1995).
- ABAD CARLÉS, Ana Historia del ballet y de la danza moderna Ed. Alianza.
Madrid
- APARICIO APARICIO, Javier. Repertorio escalonado de iniciación musical I
Librería General, S.A. Zaragoza (1999)
- BARRIO, A.: Tratado de entonación (3 Vols.). Real Musical. Madrid, (1982).
- BLACKING, John ¿Hay música en el hombre? Ed Alianza. Madrid.
- COOK, Nicholas De Madonna al canto gregoriano (una muy breve
introducción a la músia) Ed. Alianza Madrid
- COPLAND Aaron. Como escuchar la música Ed. Fondo de Cultura
Económica (FCE) Madrid (2006)
- DE PEDRO, D.: Teoría completa de la música. (1 y 2 Vols.). Ed Real
Musical. Madrid, (1996).
- ESCUDERO. Melodías y canciones para cuarteto de flautas dulces. Ed. Real
Musical. Madrid, (1990)
- FUBINI, Enrico. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
Alianza música. Madrid (1994)
- GARCÍA, Jorge García Heraiz, Federico Ellos y Ellas. Ed. La Máscara
Valencia (1994).
- GARCÍA NAVARRO. Cancionero. Ediciones SM. Madrid, (1983)
- GROUT Y OTROS. Historia de la música occidental I. Alianza música.
Madrid (1995)
- GROUT Y OTROS. Historia de la música occidental II. Alianza música.
Madrid (1995)
- HIDALGO MONTOYA, Cancionero popular infantil español y andaluz. Ed.
Antonio Carmona Madrid (1972).
- HIDALGO MONTOYA. Método y canciones para flauta dulce (soprano y
tenor). Ed. Tico Música, S.A. Zaragoza, (1997)
- HIDALGO MONTOYA. Canciones y piezas célebres para flauta dulce
(soprano y tenor). Ed. Tico Música, S.A. Zaragoza, (1997)
- KÁROLYI, Ottó Introducción a la música del siglo XX Ed Alianza Madrid
- KÁROLYI, Ottó Introducción a la música.. Alianza Editorial. Madrid (1997)
- LEÓN TELLO, FJ. Teoría y estética de la música. Ed. Taurus, 1998.

53
 - LÓPEZ DE ARENOSA, E: Ritmo y lectura (4 Vols.). Ed Real Musical.
Madrid, (1983).
- MARTÍN TRIANA, José María El libro de la ópera Ed alianza Madrid.
- PAHLEN, Kurt El maravilloso mundo de la música Ed. Alianza Madrid
- PALACIOS, Fernando Las baquetas de Javier Ed. Producciones Agruparte.
Vitoria (2002)
- RÜHLE, Ulrich Locos por la música (la juventud de los grandes músicos). Ed
Alianza. Madrid
- SALAZAR, Adolfo Conceptos fundamentales en la Historia de la Música
Alianza Música Madrid (1994).
- TEMES, J.L.: Tratado de solfeo contemporáneo. Ed. Línea.
- VALLS GORINA, Manuel Para entender la música. Ed. Alianza. Madrid
- ZAMACOlS, J.: Teoría de la música (1 y 2 Vols.). Ed. SpanPress. Florida,
(1997)
- VALLS GORINA, Manuel. Diccionario de la música. Alianza Editorial.
Madrid (1996)
- VIEJO, Fernando M. Lenguaje musical. Etapa secundaria. Ed. Júcar Gijón
(1994)
- [Link]. El Arte de la Música Ed. Mediterráneo Madrid (1981).
- [Link]. Instrumentos musicales Ed. Salvat Navarra (2002).
- [Link], Música y Sociedad. Ed. Real Musical. Madrid (1976-1991).
- [Link]. La Música. Ed. Altea, Taurus, Alfaguara S.A. Madrid (1991).
- [Link]. Cómo funciona la Música Muchnik Editores Barcelona (1996).
- [Link] Teoría de la música (1, 2 y 3 Vols.). Ed. Sociedad Didáctico Musical.
Madrid, (1958).
- WERFEL, Franz La novela de la ópera Ed. Espasa Calpe Madrid (2002)
- WUYTACK, Jos. Audición musical activa. Associaçao Wuytack de
Pedagogía Musical. Porto Portugal (1996)

Junto a estos títulos, también sería interesante tener varias biografías de intérpretes
de música pop-rock, folklórica, étnica. etc.

Respecto a la bibliografía del Departamento, además de la anteriormente citada, nos

proponemos tener varias enciclopedias como por ejemplo, que como en el caso anterior, se
irá adquiriendo durante el presente curso o en venideros:

- ALIER, Roger. Conocer y reconocer la música de…Doménico Scarlatti.

Ediciones Daimón. Barcelona (1985)
- ALIER, Roger: El libro de la zarzuela, Daimon, Barcelona (1982).
- AMORÓS, Andrés: La zarzuela de cerca, Espasa Calpe, Madrid (1987).
- BEDMAR, L. Cancionero. Ed. Alpuerto. Madrid (1985).
- CATEURA, M. Música para los ciclos básicos. Ed. Daimon (1982)
- DE PEDRO, D.: Teoría completa de la música. 2 vol. Real Musical. Madrid
(1992)
- E. LASALA, A. La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires. (1962).
- ESCUDER0, M.P.: Metodología musical. (2 Vols.). Ed. Anaya. Madrid (1984).

54
- FERNANDEZ, J. El arte de la música y el solfeo. Opera Tres. Ediciones
Musicales. Madrid. (1990)
- GARCÍA FRANCO, Manuel y REGIDOR ARRIBAS, Ramón: La Zarzuela.
Acento Editorial. Madrid (1997)
- HEMSY. V. Fundamentos, materiales y técnica de la Educación Musical.
Ricordi. Buenos Aires. (1977):
- HERRERA, E. Teoría musical y Armonía moderna. 2 vol. L 'AULA.
- MARTÍN TENLLADO, Gonzalo. Eduardo Ocón, el nacionalismo musical. Ed.
Seyer, Málaga (1991).
- MICHELS, U. Atlas de música. 2 vol. Alianza. Madrid. (1992)
- PAYNO, Luís A. Juguetes infantiles. Instrumentos musicales de construcción
sencilla Castilla Ediciones. Valladolid (1995)
- REGIDOR ARRIBAS, Ramón: La voz en la Zarzuela. Real Musical. Madrid
(1991).
- RIBERA BERGÓS, Jordi . Conocer y reconocer la música de…Bruckner.
Ediciones Daimón. Barcelona (1986).
- SANUY / GONZÁLES SARMIENTO: Orff-Schulwerk (Introducción). Unión
Musical Española. Madrid (1969)
- SEGUÍ, Salvador. Teoría Musical 1 y 2 vol. Unión Musical Española. Madrid.
(1987).
- TOCH, E. La Melodía. Labor. Barcelona. (1989)
- VALVERDE, Salvador: El mundo de la zarzuela, Palabras, Madrid (1980).
- [Link]. . La zarzuela. Salvat editores.
- [Link]. Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores. [Link] Barcelona
(1989).
- [Link]. Historia de la Música. Ediciones Turner S.A. Madrid (1986).
- [Link]. Los Dioses de la Música Ed. Planeta Barcelona (1993).
- [Link]. Diccionario enciclopédico de la música. Editorial Rombo.
- WILLEMS, E: Educación Musical (4 Vols.). Ed. Ricordi. Buenos Aires (1966)
- ZAMACOIS, J Teoría de la Música 1 y 2 vol. Labor. Barcelona. (1987):
- ZAMACOIS, J. Curso de Formas Musicales. Labor. Barcelona.

55
ANEXO II VIDEOGRAFIA

Videografía recomendada para los alumnos podemos disponer de los siguientes

títulos:

- Amadeus. USA 1984 dir. Milos Forman distribuida por Warner Bross
- Amor Inmortal USA1996 dir. Bernard Rose distribuida por Araba Films.
- Billy Elliot Inglaterra 2000 dir. Stephen Daldry distribuida por BBC Films
- Camarón España 2005 dir. Jaime Chavarri. Distribuida por Monoria Films.
- Carmen España 1983 dir. Carlos Saura distribuida por Producciones Lebrón
- El fantasma de la ópera USA 2004 dir. Joel Schumacher distribuida por Warner
Bross.
- El maestro de música Bélgica1988 dir. Gérard Corbiau Coproducción Bélgica-
Francia
- El milagro de Candeal España 2004 dir. Fernando Trueba distribuida por BMG
Music.
- El piano Nueva Zelanda 1993 dir. Jane Campion distribuida por Ciby 2000
- El violinista en el tejado USA 1971 [Link] Jewison distribuida por United
Artists
- Escuela de sirenas USA 1944 dir. George Sydney distribuida por Metro-
Goldwyn-Mayer
- Evita USA 1996 dir. Alan Parker distribuida por Buena Vista.
- Farinelli, il castrato Bélgica 1994 dir. Gérard Corbiau distribuída por Stephan
Films
- Flamenco España 1995 dir. Carlos Saura distribuida por Producciones Lebrón
- Fiebre del sábado noche USA 1977 dir. John Badhan distribuida por Paramount
Pictures.
- Grease USA 1978 dir. Ran dal Kleiser distribuida por Paramount Pictures.
- Hair USA 1979 dir Milos Forman distribuída por Metro-Goldwin-Mayer
- Honey USA 2003 dir. Billie Woodruff distribuida por Universal Pictures.
- Levando anclas USA 1945 dir. George Sydney disatribuida por Metro-
Goldwyn-Mayer
- Los chicos del coro Francia 2004 dir. Christophe Barratier distribuida por Novo
Arturo Films
- Porgy and Bess USA 1993 dir. Trevor Nunn distribuida por Emi Classics.
- Profesor Holland USA 1995 dir. Stephen Herek distribuída por Polygram
- Ray USA 2005 dir. Taylord Hackford distribuida por Universal
- Sevillanas España 1992 dir. Carlos Saura distribuida por Producciones Lebrón
- Shine Australia 1996 dir. Scott Hicks distribuida por Pandora Cinema.
- Sonrisas y lágrimas USA 1965 dir. Robert Wise distribuida por United Artists.
- Tango España 1997 dir. Carlos Saura distribuida por Producciones Lebrón
- The art of conducting I & II. Gran Bretaña. Documental distribuida por Teldec
Vídeo.
- Tocando el viento Inglaterra 1997 [Link] Herman distribuida por Miramax
- Un Americano en París USA 1951 dir. Vicente Minelli distribuida por Metro-
Goldwyn-Mayer

56
ANEXO III
PÁGINAS WEB RECOMENDADAS:

Como recursos metodológicos informáticos podemos usar las siguientes direcciones

web:
- [Link] (quizá con más interés para primaria, pero donde podemos
obtener partituras para interpretar a varias voces)
- [Link] (página web sobre digitalización de la
flauta dulce de diferentes marcas, modelos, etc.)
- [Link]/averroes/recursos/area_musica.php3 (página web de la Junta de
Andalucía sobre recursos didácticos en el área de música)
- [Link]/ (para obtener partituras de flauta)
- [Link]/ (página web sobre educación musical)
- [Link] (página web sobre recursos didácticos como partituras,
biografías, etc.)
- [Link] (página web sobre recursos didácticos musicales)
- [Link] (página web sobre recursos didácticos musicales)
- [Link] (página web sobre recursos didácticos musicales)
- [Link]
PHPSESSID=a7aa9dfe119e44ddefb5172a77086e06 (página web sobre recursos
didácticos musicales)
- [Link] (sobre las Cantigas de Santa María)
- [Link] (página web sobre la música en Grecia)
- [Link] (Archivos Clásicos)
- [Link] (sobre el saxofón)
- [Link] (página web sobre Juan del Encina)
- [Link] ( Museo Instrumentos Musicales)
- [Link] (página web sobre recursos didácticos musicales)
- [Link] (página web sobre Mozart)
- [Link]
(webquests_musicales)
- [Link]
- [Link]
/[Link] (webquests_musicales)
- [Link]
.html (página web sobre contaminación acústica)
- [Link] (página web sobre recursos Orff)
- [Link]
tm (página web sobre instrumentos de percusión)
- [Link] (página web sobre instrumentos de
percusión)
- [Link] (página web
sobre juegos, puzzles y crucigramas musicales)
- [Link] (los músicos y su época)
- [Link] (página web sobre la didáctica de la ópera)
- [Link] (folklore andaluz)
- [Link] (folklore andaluz)
- [Link] (teoría y práctica musical)

57
 - [Link] (zarzuela)
- [Link] (zarzuela)
- [Link]
[Link]
- [Link]/payno/arti/[Link]
- [Link]
- Http://[Link]/
- [Link]
- [Link]
- [Link]
- [Link]
Orquestas sinfónicas:
- [Link] (página web del Teatro Cervantes de Málaga)
- [Link]/oficial/orquesta_coro (página web de la Orquesta Sinfónica y Coro de
RTVE).
- [Link] (página web de la Orquesta Ciudad de Granada).
- [Link] (página web de la Real Orquesta de Sevilla)
- [Link] (página web de la Orquesta Sinfónica e Madrid)
- [Link] (página web de la Orquesta Sinfónica de Tenerife)
- [Link] (página web de la Orquesta de Córdoba)
- [Link]/2001/[Link] (página web de la Orquesta Sinfónica
Provincial de Málaga)
- [Link]ónicademá[Link] (página web de la Orquesta
Filarmónica de Málaga)
- [Link]/cultura/orquestajoven/ (página web de la Orquesta Joven de
Andalucía)
- [Link]/ (página web de la Joven Orquesta Nacional de España)
Sobre instrumentos musicales:
- [Link]
[Link]/yamaha_europe/spain/10_musical_instruments/20_orchestra/[Link] (página web
oficial de los instrumentos yamaha)
- [Link] (página web oficial de los instrumentos selmer de
viento madera)
- [Link] (página web sobre
instrumentos asiáticos)
- [Link] (página web
sobre instrumentos latinoamericanos)
- [Link] (página web sobre instrumentos de viento metal)

Entretenimiento:
[Link] (karaoke)

58
ANEXO IV: JUEGOS Y DIVERTIMENTOS

XILÓFONO HUMANO

Juego muy divertido para los alumnos. Consiste básicamente en disponer a varios
alumnos en una fila. Cada uno interpretará solamente una nota anteriormente pactada, de
tal forma que cuando alguien les toque la cabeza, ya sea el profesor u otro alumno, toquen
esa nota y no paren hasta que se les deje de tocar. Así podremos interpretar cualquier
partitura en cualquier momento, e incluso crear las nuestras propias.

JUEGOS DE CARTAS

Básicamente el juego del cinquillo pero cambiando cada uno de los palos (espadas,
oros, copas y bastos) por cada una de las cualidades del sonido: altura, timbre duración e
intensidad. Previamente se han elaborado unas fichas-cartas con los números del uno al
siete más diez, once y doce, pero por familias. Ejemplo:

ALTURA TIMBRE DURACIÓN INTENSIDAD

1 DO VIOLÍN LIGADURA SFORZANDO

2 RE VIOLA CALDERÓN MATIZ

3 MI VIOLONCELL PUNTILLO DECRESCENDO

O

4 FA CONTRABAJO SEMIFUSA CRESCENDO

5 SOL OBOE FUSA PP

6 LA CLARINETE SEMICORCHEA P

7 SI FLAUTA CORCHEA MP

10 PEDAL TROMPETA NEGRA MF

11 GRAVE TROMPA BLANCA F

59
 12 AGUDO TUBA REDONDA FF

HUMANÓFONO:

Sería una variante del XILÓFONO HUMANO, pero en lugar de tocar con la flauta
lo que haremos es que cada niño interprete varios sonidos guturales, dependiendo del sitio
donde lo toquemos, ya sea hombro izquierdo, derecho o cabeza. Aquí también podremos
trabajar las cuatro cualidades del sonido, así se los toque más fuerte o más flojo emitirán un
sonido más o menos fuerte, diferentes alturas en cada hombro y cabeza, duración mientras
se les toque, y el timbre con los diferentes sonidos de cada niño.

BAILES DE METRÓNOMO:

Consiste en desplazarse a izquierda y derecha siguiendo el sonido del metrónomo,

pero a ritmo de redondas, blancas, negras, corcheas, etc. Podremos introducir las
semicorcheas dependiendo del grupo. Cada movimiento se haría con el ritmo del
metrónomo, suponiéndolo como negras. Así si queremos interpretar corcheas el alumno
debe hacer dos pequeños pasos en cada golpe, negras con el movimiento del metrónomo,
blancas con dos sonidos, redondas con cuatro. Posteriormente podemos intercalar también
movimientos de brazos, uno delante y otro atrás, siguiendo las mismas indicaciones. Si el
grupo lo permite podemos luego mezclar pasos y los movimientos con los brazos. Para
hacerlo más atractivo, una vez aprendida la dinámica del juego, podemos introducir en
ritmo con canciones, sustituyendo al metrónomo.

ENREDOS

Para poder divertirnos aprendiendo las notas musicales nos es muy práctico el
siguiente juego (se basa en el juego del Twister o enredo):
Pintamos en el suelo, o en una tela grande, un pentagrama y los alumnos/as se colocan
fuera de él. Jugarán los alumnos de cuatro en cuatro. Vamos poniendo las piernas y manos
donde irían las distintas notas, sin que nadie les corrija. Tras varias notas los niños/as se
irán enredando con ellos mismos y alguno terminará cayéndose o equivocándose, momento
en el que cambiamos de jugadores.

CANON CON MOVIMIENTO

Todos en círculo. El profesor hace un movimiento (con las manos, pies,

cuerpo…) será imitado por el alumno de su derecha y éste a su vez será imitado por el siguiente.
Así sucesivamente. Cuando ese motivo vaya avanzando por el círculo el profesor hará un
movimiento distinto, que volverá a ser imitado. Ahora estarían circulando dos movimientos
distintos. Seguiríamos ampliando a tres, cuatro… los que el grupo pueda hacer sin problema.

Variaciones:

60
• Idem, pero en lugar de usar movimientos el profesor improvisará diferentes
ostinatos rítmicos con la boca que será imitado de la misma manera que en la
actividad anterior.
• Idem mezclando ostinatos con la boca y movimiento.
• Idem usando ostinatos rítmicos con percusión corporal.

61
 ANEXO V. Construcción de instrumentos con material reciclable

(Actividades para hacer solo y/o en grupo)

MANGUERÓFONO (Grado de dificultad: Muy sencillo)

Materiales: Manguera de agua, botella de plástico, cinta adhesiva

Procedimiento de construcción:
1.- Cortar la botella a unos diez centímetros del tapón
2,- Liar la manguera en varias vueltas.
3.- Pegar la botella con cinta adhesiva al final de la manguera

SALTERIO DE CAJÓN (Grado de dificultad: Muy sencillo)

Materiales: Caja de cartón, gomas elásticas, dos lápices, bote se suavizante

Procedimiento de construcción:
1.- Dibujar y recortar sobre el bote de suavizante un pequeño triángulo de unos 5
centímetros de lado, para hacer un plectro.
2.- Cortar un círculo en la tapadera de la caja de cartón.
3.- Disponer varias gomas elásticas longitudinalmente en la caja
4.- Separar las gomas elásticas de la tapadera de la caja con los lápices a los lados de
la tapadera.

PALO DE LLUVIA (Grado de dificultad: Sencillo)

Materiales: Tubo de cartón, papel de colores, legumbres, punzón, palillos, trozo de

tela, tijeras, gomas elásticas de colores, pegamento.

Procedimiento de construcción:
1.- Decora el tubo de cartón a tu gusto
2.- Con el punzón, realiza pequeños agujeros en el tubo e introduce por ahí los
palillos, de manera que lo atraviesen perpendicularmente.
3.- corta lo que sobra de los palillos.
4.- Tapa una de las aberturas del tubo con un trozo de tela, sujetándola con una
goma elástica.
5.- Rellena el tubo por la otra abertura y, después, tápala igual que la primera.

62
 KAZOO (Grado de dificultad: Sencillo)

Materiales: Un tubo de cartón de unos 10 cm de largo, goma elástica, papel de seda,

tijeras, papeles de colores, pegamento

Procedimiento de construcción:
1.- Decora el tubo a tu gusto
2.- Realiza un corte en forma de “V” con las tijeras.
3.- Tapa un extremo del tubo con el papel de seda, y sujétalo con la goma elástica.

MARACAS (Grado de dificultad: Sencillo)

Materiales: Dos envases de yogures vacíos, diversos tipos de legumbres, cinta

aislante, cartulina, témperas, pinceles, papel de charol.

Procedimiento de construcción:
1.- Decora los envases a tu gusto
2.- Rellena los envases con las legumbres elegidas.
3.- Forra la parte abierta de los envases con el papel de seda y fíjalo con cinta
aislante.

TAMBOR DE CAJA (Grado de dificultad: Medio)

Materiales: Una caja de quesitos vacía, un palo de helado o un palo cualquiera, un

hilo grueso, dos botones, papel celo, pinturas, tijeras.

Procedimiento de construcción:
1.- Pinta la caja a tu gusto
2.- Haz tres agujeros en la base de la caja, uno grande y dos pequeños.
3.- Introduce el palo en el agujero grande y pégalo con celo.
4.- Corta la cuerda en dos trozos e introduce cada trozo en los otros agujeros. Hazle
un nudo en un extremo y átale en el otro extremo un botón.

BIRIMBAO (Grado de dificultad: Alto)

CUIDADO: USO DE HERRAMIENTAS ELÉCTRICAS

Materiales: Lata, tubillón, cinta adhesiva, alambre, dos bridas y alambre de cuerda de piano
o una cuerda de guitarra, Taladro con brocas de metal y madera, alicates, tijeras, sierra.

Procedimiento de construcción:
1.- Pinta la lata a tu gusto.
2.- Desechamos la tapa de la lata y perforamos el fondo del bote tres pares de
agujeros.

63
 3.- Cortamos dos trozos de tubillón de las medidas adecuadas para la baqueta y el
arco.
4.-Hacemos un pequeño agujero, en el trozo destinado a arco, cerca de cada uno de
los extremos.
5.- Cortamos un pedazo de cuerda de piano y anudamos sus extremos en cada uno
de los agujeros, procurando que tenga la tensión suficiente para doblar el arco.
6.- Encintamos sobre los nudos y al lado hacemos dos anillos de alambre dúctil para
apretar la cuerda contra el arco.
7.- Fijamos el arco a la lata sirviéndonos de las bridas y de cuatro de los agujeros
que hicimos en la lata; los dos pares más separados entre sí.
8.- Por los dos agujeros del centro introduciremos una alambre, que anudaremos en
la parte interna de la lata, y que deberá tirar de la cuerda hacia abajo.
9.- En el trozo de tubillón destinado a baqueta no tendremos que hacer nada.

CONSTRUCCIÓN DE UN SAMPLER VIRTUAL CON POWER POINT

(Grado de dificultad: Alto)

Configurar la grabación
1.- Iremos a: Inicio>Programas>Accesorios>Entretenimiento>Control de volumen.
Pulsaremos: Opciones>Propiedades>Grabación.
2.- Seleccionaremos la fuente desde la que queremos grabar, por ejemplo
Micrófono.
3.- Ajustamos el volumen de grabación.
4.- Cerramos el Control de volumen
5.- Iremos a: Inicio>Programas>Accesorios>Entretenimiento>Grabadora de
sonidos.
6.- Seleccionamos las propiedades de grabación: Archivo>Propiedades>Convertir
ahora. Elegimos la más adecuada. Por ejemplo, en Nombre: “Calidad de CD”.

Realizar, editar y guardar la grabación

1.- Realizamos la grabación pulsando en el botón del círculo rojo. Para detenerla
utilizaremos el botón con un cuadrado.
2.- Es conveniente que la muestra contenga sólo el sonido que nos interesa para ello
hemos de editar la toma realizada, eliminando los sonidos inicial y final.
3.- Con la barra deslizante iremos hasta el inicio del sonido que deseamos conservar
(veremos representado el dibujo de la onda en la pantalla de la aplicación).
4.- Pulsamos Edición>Eliminar hasta la posición actual. Vamos hasta el final de la
muestra útil y pulsamos Edición> Eliminar a partir de la posición actual.
5.- Guardamos la grabación realizada. Para ello creamos una carpeta en Mis
documentos con el nombre muestras y guardamos la toma con el nombre que deseemos
(toma 1).
6.- Repetimos este proceso con todos los sonidos que deseemos incluir en el
sampler.

64
Construir el sampler.
1.- Abrimos el Power Point: Inicio>Programas>Power Point (o la ruta de la
aplicación)
2.- Abrimos una presentación en blanco.
3.- Comprobamos que la barra de dibujo esté activa (Ver>Barras de
herramientas>Dibujo)
4.- Creamos una forma (un rectángulo) y le damos el color, forma, etc. que
deseemos.
5.- Con la forma seleccionada pulsamos Presentación>Configuración de la acción.
6.- Elegimos la pestaña Clic del mouse o Acción de mouse, dependiendo de si
queremos que el sonido se reproduzca al pinchar en la forma (clic del mouse) o al pasar el
puntero por encima (Acción del mouse).
7.- Seleccionamos Reproducir sonido y desplegamos el menú que aparece debajo.
Al final de la lista aparece la opción Otro Sonido..., que es lo que debemos elegir. Se nos
presenta un explorador en el que hemos de encontrar el sonido que hemos grabado
anteriormente y que queremos asignar a esta forma.
8.- Creamos tantas formas como deseemos y las asignamos sus sonidos
correspondientes.
9.- Guardamos como Presentación y como Presentación con diapositiva de Power
Point (se abrirá directamente como una presentación) con el nombre que queramos
(sampler).
10.- Para probar nuestro sampler vamos a Ver>Presentación con diapositivas.

Algunas posibilidades.
- En vez de grabar del micrófono podemos realizar la toma de un CD; para ello en el
Control de volumen deberemos seleccionar como fuente de grabación “Reproductor de
CD”.
- Si queremos, podemos insertar una imagen de fondo (Insertar>Imagen>desde archivo).
Esto nos puede ser útil, por ejemplo para crear una batería virtual. Colocaríamos sobre la
foto las formas intentando que se adapten a las áreas sonoras del instrumento. Asociamos a
cada una su sonido. Seleccionamos todas y las quitamos el relleno y la línea, de manera que
las formas sean invisibles.

65
 ANEXO VI. Evaluación de competencias. (M: mucho; B: bastante; P: poco; N: nada)
Indicadores de desempeño Competencia en Comunicación lingüística M B P N T
Integra el lenguaje musical y el lenguaje verbal y valora el enriquecimiento que dicha interacción genera.
Comunica juicios personales de manera clara acerca de la música escuchada o aprendida, utilizando el
vocabulario musical básico.
Conoce e identifica los elementos del lenguaje musical presentes en músicas de diferentes épocas y géneros.
Muestra destrezas en la lectura de partituras para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra
durante la audición.
Indicadores de desempeño Competencia Matemática M B P N T
Muestra habilidad para seguir procesos de pensamiento deductivos e inductivos.
Emplea de manera correcta elementos matemáticos relacionados con la música.
Integra los conocimientos de proporciones y duración temporal relacionados con la música.
Representa las ideas musicales a través de signos y grafías variadas como pentagramas, claves, notas, figuras,
silencios, signos
de intensidad y otras representaciones gráficas no convencionales.
Indicadores de desempeño Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico M B P N T
Muestra interés en la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de
ruido.
Reconoce distintos factores que pueden causar problemas de salud, sobretodo relacionados con la voz y el
aparato respiratorio.
Es capaz de relacionar manifestaciones musicales con sus ubicaciones geográficas.
Relaciona los contenidos de la materia con aspectos de su entorno.
Indicadores de desempeño Competencia Tratamiento de la información y competencia digital M B P N T
Conoce y domina de forma básica el hardware y el software musical.
Utiliza de forma autónoma y funcional algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la
grabacióny reproducción de audio y vídeo.
Procesa y comunica información buscada y obtenida en distintas fuentes.
Muestra destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.
Aprovecha los recursos tecnológicos como herramientas para los procesos de autoaprendizaje.
Valora el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
Indicadores de desempeño Competencia social y ciudadana M B P N T

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Muestra habilidades sociales en la realización de actividades relacionadas con la interpretación y la creación
colectiva.
Expresa ideas propias, valora las de los demás y coordina las propias acciones con las de los otros,
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
Comprende y valora la aportación de la música de diferentes culturas, tanto del pasado como del presente, al
progreso de la humanidad.
Cumple las normas, reglamentos y códigos de conducta que rigen la interpretación musical.
Indicadores de desempeño Competencia cultural y artística M B P N T
Escucha y reconoce la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales.
Reconoce la necesidad de aplicar e integrar percepciones e informaciones para comprender, valorar,
emocionarse y disfrutar las obras musicales.
Considera el hecho musical como fuente de placer y enriquecimiento personal.
Muestra interés por ampliar sus preferencias musicales.
Tiene una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas musicales.
Selecciona, combina y organiza distintos elementos musicales trabajados previamente a la hora de elaborar un
arreglo o crear una pieza musical.
Es capaz de describir de manera autónoma las características más relevantes de una obra.
Asume cualquiera de los papeles que demanda una interpretación musical en grupo.
Indicadores de desempeño Competencia para aprender a aprender M B P N T
Ejercita la atención y concentración en la interpretación musical.
Distingue sus posibilidades y limitaciones respecto a su actuación y la de los otros en la interpretación y la
creación musical.
Muestra una capacidad auditiva para asimilar una obra, identificar sus elementos y conocerla a fondo.
Realiza una valoración crítica y realista de los resultados desde el esfuerzo realizado.
Indicadores de desempeño Competencia Autonomía e iniciativa personal M B P N T
Toma decisiones fundamentadas que le permiten elegir con criterio propio, imaginar proyectos o realizar
acciones.
Muestra una actitud positiva hacia el cambio y la innovación musical.
Colabora en el trabajo cooperativo y muestra habilidades para planificar y gestionar proyectos musicales.
Muestra un conocimiento y dominio de sí mismo.
Se responsabiliza de las acciones y decisiones adoptadas

67