CONCLUSIONES
1. Institucionalizar el Congreso de la Música Apurimeña “APUKUNAQ TAKIN” a fin
de realizar trabajos en beneficio de la música apurimeña. con incidencia en la
cultura musical, en coordinación con las instituciones públicas y privadas.
2. Incorporar políticas culturales locales y regionales que coadyuven al fortalecimiento
de la música apurimeña:
- Las acciones y políticas de los gobiernos locales y regional deben estar
fundamentado sobre el escenario social en el que se desenvuelven y a partir
desde la intención absoluta de considerar la cultura andina como eje
transversal para el desarrollo; Apurímac es cuna de la resistencia de la
identitaria , para su fortalecimiento se plantea la creación de las gerencias /
subgerencias de cultura en el GORE y gobiernos locales de las capitales de
provincia con su respectiva asignación presupuestal.
- Generar espacios de trabajo coordinado entre las diferentes entidades
estatales y privadas rectoras de la cultura apurimeña de acuerdo a sus
competencias; del mismo modo exigir la asignación del presupuesto para
realizar el registro sistemático de la música apurimeña, por géneros y
ubicación espacio- temporal, así como para la recuperación , promoción y
difusión de la música apurimeña.
- Generar espacios y mecanismos de promoción, difusión y recuperación de la
música apurimeña en los diferentes niveles educativos a nivel local y regional,
a través de concursos, festivales, academias en espacios públicos,
comerciales, medios de difusión, medios de transporte.
- Impulsar en el sector educación la implementación del Proyecto Curricular
Regional priorizando la enseñanza y práctica de la música apurimeña y, como
instrumento promover el quechua en los diferentes niveles educativos, como
parte del desarrollo del educando y como una forma de lucha contra la
segregación y la exclusión.
- Generar estrategias de fortalecimiento de la práctica musical en todos los
niveles educativos , así como promover la investigación, comprometiendo a
los docentes en la recuperación y fortalecimiento de las expresiones musicales
apurimeñas.
- Impulsar la investigación, estudio, práctica y difusión de la música tradicional
apurimeña en las instituciones de educación superior. Además en comunidades,
distritos y provincias de la Región Apurímac
- Gestionar el seguro de salud y acceso prioritario al trabajo en diferentes
entidades de la región a músicos, intérpretes, compositores e investigadores
de la música apurimeña.
- Gestionar la creación de una oficina de INDECOPI en la capital de la región
Apurímac para proteger los derechos de autor.
- Generar ordenanzas regionales que sancione a los que no respetan la propiedad
intelectual, el derecho de autoría de la música, la poética del canto y la danza
apurimeña.
- Impulsar a través de los municipios la recuperación de nuestras manifestaciones
artístico musicales.
3. Establecer coordinación estricta para poner límites respecto a la investigación de
temas tradicionales y de autoría colectiva como personales.
4. Crear un fondo rotativo económico para la grabación, difusión y promoción de la
música apurimeña. Para ello, contar con una base de datos de todos los músicos y
cantantes de la música apurimeña.
5. Implementar políticas para la protección de la música apurimeña; para lo cual, debe
iniciarse con el trabajo de elaboración de la antología de la música apurimeña.
6. Generar la creación de instituciones de formación artística de la música apurimeña
y eventos que se realicen periódicamente a nivel regional.
7. El ministerio de cultura debe crear un fondo de cultura regional y promover
políticas en defensa de nuestra música tradicional apurimeña.
8. Reforzar los conocimientos de nuestra música regional mediante la promoción de
la misma, hecho que se debe plasmar en la creación de instituciones de formación
artística de la música apurimeña y eventos que se realicen periódicamente a nivel
regional.
9. Gestionar ante la dirección del Ministerio de cultura la exoneración del pago para
ingresar a los centro arqueológicos a nivel nacional.
10.
11.
Se debe de contar con una base de datos de los músicos y cantantes de Apurímac.
Se está tergiversando la música, el canto, la danza de los pueblos. Tenemos que respetar
lo originario, lo vivencial de nuestra música apurimeña, respetemos a cada uno de
nuestros pueblos.
Aquí el papel es también de los docentes y de los que enseñan a los niños de los
músicos y cantantes.
Los docentes y de los que enseñan a los niños de los músicos y cantantes.
Tener eventos, festivales dirigido sobre todo a los jóvenes donde se promueva nuestra
música apurimeña.
Darle a los jóvenes la importancia para que puedan ellos ser los promotores de nuestras
manifestaciones culturales, objetivamente nuestra música andina.
Se debe difundir nuestras tradiciones y costumbres, música andina con un audiovisual y
de calidad, para que el mensaje llegue con efectividad.
La cosmovisión
La música tiene una fuerza vital
ACUERDOS:
Los artistas asistentes al III CONGRESO APUKUNAQ TAKIN, nos comprometemos a
difundir y realizar las gestiones pertinentes de las conclusiones ante las autoridades de
cada una de nuestras sedes a nivel regional y nacional.
El carnaval aymarino de antaño en su estu
CARNAVAL DE AYMARAES
Empezaba con comadres y compadres , luego waraqanakuy,
Luego el pasio juntaba a todos los vecinos y salían a cantar invitand a todas las personas
se amanecían
Venía el día central del carnaval se reunían en la casa del cargonte esperaba con cañazo
y compartían el famoso timpu con carne de cordero, durazno, manzana.
Tawtanku, se tocaba al filo de la boca.
Luego se invita con la chicha de qora. Agarran su acha y se van a cortar el árbol el
capul´o el sauce con música luego van al lugar para plantar la yunsa
Vestuario los varones se vestían de mujer flores en su sombrero achankaira, dalia.
Alrededor de la yunsa cantan todos. Luego entra los cargontes y siguen cortndo
Miércoles de seniza, luego a la cuaresma y prepararse hasta la semana santa
Este carnaval es mestizo en su estructura, pero en sus cantos la mayor parte son
qhaswas orginarias ancestrales, los otros
Todo esto debe desarrollarse dentro de la cosmovisión andina.
Los carnavales en las provincias de Apurímac en la mayoría son hechos culturales que
han sufrido un sincretismo; en otros casos se sigue con los patrones culturales del pukllay
ancestral.
Afirmar nuestra cultura
La quena y la tinya es dualidad la quena es macho y la tinya es hembra.
Nuestros takis era integral, con todo su cuerpo no había esa división que hoy hacen
música aparte y canto aparte.
Hasta miércoles de ceniza podían cantar nuestras qhaswas, después no podían cantar.
Se ha mantenido la qashwa originaria permanente.
Después de las tinkas y qhaywarikuy se canta las qhashwas.
Decreto legislativo 822 se registra los derechos y protección de la música, literatura y
otros aportes.
Distinguir en el tiempo sincrónicamente y diacrónicamente en el tiempo muchas lenguas y
músicas han desaparecido.
Hacer respetar el derecho de autor.
La waylya en todo Apurímac está distorcionado.
Se necesita saber cuál es el avance del II CONGRESO.
QUIEN VA HACER respetar, quien va a ser el promotor?
Responde Wilber Tamayo
No toda la información está completa, géneros musicales.
Gestiones ante el gobierno central. Este eventos que debe ser rotativo
Para el concurso de música y canto.
El gobernador firmará un convenio para continuar con el congreso y promocionar a través
de eventos (concurso, etc. ).
PONENCIA GENERO ANCESTRAL LA RESISTENCIA DE LA WAYLIA DE HAQUIRA
MARCO ASTETE C.
En haquira hubo la resistencia de movimiento cultural on el rebelde yanahuara en Pitiq
Gracias al clinch culturl porque a utilizado el sincretismo cultural como resistencia cultural
Otro peligro es la globalización por ser monoclturación, aculturción.
En cotabambas se está trabajando la eclgénesis de recuerar las raíces de nuestros
antepasados.
La waylia como excisivamente a la siembra dell mai netmente agrario luego pasaría hacia
una vertiente religiosa después de la coloia
Festividad ritual en el conexto navideño en base a caguyoq.
Tres épocas resientes han tratado de desaparecer la waylia, se pasaron 20 años
desaparecio hasta el año 90 desaparecio la walia hasta los años veinte que volvío
aparecer con la llegada de la minería se ve atacado por otros géeros muscales.
La wayliya tiene dos vertientes una que es mestiza por las letras al niño Jesús otro
autócton
Las cntors, el majeño que era un arriero posilemente que veniande majes, los negros que
son trabajadores netamente de las mminas el traje es mestizo. Los llameros hacen lucón
a los personajes nativos que llevan en la mano una matraca. Otro que es la waylala o
waylia. Llevan un color. +
Presenta singularidad
Clases sociales, un resumen de la población
PONENCIA WAYLIYA DE ANTABAMBA
WILBER TAMAYO
Indio nativo paso por el takionqoy, este kuraqa wakirkino, prosiguió con su prédica conven
io a otros uracas locales, donde celebraron con ofrendas a las waylias a las wakas y
wamanis, se sumaron al takionqo
En otro lugar llego otro Juan Choque con mujeres que cantaban llamadas waylias estas
cantabaan danzas plenarias a los apus hacia los de Cotabambas.
Movido por el curaca Yanahuara a la luz del takionqoy, restaurar el culto a las wakas entre
1539 a 1570 esta lucha de encarnizar de los hrmanos artistas compositores, artistas, etc.
Porque estaba bañando su cosmovisión misma.
El takionqo era un movimiento reolucionario y que se ha prolongado a otras zonas del
tawantinsuyu hasta Argentina como es el caso de Victor Heredia qu levanta el nombre en
nombre de los latinoamericanos.
ES una wayliya contestataria, contra los invasores. A la wayliya ha influenciado la ropa de
los arrieros : el pntaón de montar , el chaleco, el cinturón, está con pañolón, su chalina,
máscara de diferentes formas de acuerdo a las clases sociales que los personajes
representan en la wayliya.
La wayliya es multitudinaria.
La wayliya es palabra ancestral no es aleluya. Lo religioso, laadoración a quedado
relegado a solo llevar al niño, es folgorio es baile tributo a la pachamama, porque es su
carácter contestario. En su temática de la wayliya es contestataria a los invasores
españoles.
Hemos hecho denuncia aquellos que están recogiendo las letras y música de las waylias
a nombre propio como si ellos fueran los autores cuando ellos no lo son.
Las waylias que hacen cada uno es de ellos es de su autoria, pero hay otros que sin
respeto se poen como autores.
Existe una afinación antacho para el toque con la guitarra
PONENCIA REFEXIONES SOBRE LA MÚSICA DE LAS WAYLIAS Y LOS WAKATAKIS
Se está alterando las letras de las waylias, está volteando a las chapitas a la cerveza. Las
waylias tiene su interpreta en la siembre en octubre y noviembre allí las mujeres cntan y
los varones bailan con mallkis y llaman a la lluvia al momento de bailar y cantar esa es la
relación entre las mujer. Producto de todos los años de religiosidad encima se ha
impuesto la religión católica con el niño Jesús pero este lleva un marlo de choclo en la
mano. La wayliya de Mamara y Turpay.
Gomez de turpay la ayliya antes se cantaba a la siembra
La llamada de atención es que no hay ningún patrimonio cultural en GRAU.
El wakataki es para el ganado, tiene su contenido poético que es triste.
El toril es mas alegre cuando se recibe al o la llegada del ganado
Es acompañado por los wakawaqras e instrumentos de cuerdas.
En los contenido de la poética se da la relación del hombre con el ganado que lo ve como
u n ser vivo pero como parte de su familia que se colaoran entre ambos y su trato es de
respeto así como en un canto se muestra que el ganadro toma su chicha y el ganado su
agua
Un llamado por qué incorporar los toros de lidia con matar a los toros y punsarles con
esos banderillazos así
No se debe traer en carro al ganado sino a pie junto con los caballos porque si los
traemos en carro se pierden nuestros wakatquis nuestros weqochos.
Las caballos se llaman castaños
Nuestros toros se llama ayamama
Se toca el ullanki para llamar al ganado
Cuando el condor llamado chanqawañada vueltas encima del ganado es para que el toro
se escape, se pierda o muera.
No se puede cambiar las letras del wakataki.
Nosotros criábamos los ganados puneros ahora han incorporado los toros de lidia y solo
llevamos dos. Esto rompe nuestra cultura y pone en riesgo nuestras manifestaciones
ancestrales.
PONENCIA EL MÉTODO DOLORIER
RICARDO DOLORIER URBANO
La música ayacuchana es una musica melodiosa, sentimental ,con ternura ese respeto a
la mujer. Que caracteriza a la música ayacuchana . compuse flor de retama llorando
desde junio a noviembre compuse flr de retama por que retama porque cuando iva a ver a
mi madre tenia u camino con flores de retama hasta Pukaqasa, ponía mi ofrenda al apu al
cerro hastallegaR DE NOCHE A VER a mimadre, solo era unaflor andina, humilde,
silvestre. Después regrese a Huanta.
El primero en conocer flor de retama fue ……….dos años después fui a Wanta y les
enseñe flor de retama en un restaurant ASI MUEREN LOS VALIENTES . los primeros que
grabaron flor de retama fue el trio Wallpa los ojos del pueblo tiene hermosos sueños…. La
versión de Martina viene en un lompley y cambió en el remate la original. El huayno flor de
retama se escribió en memoria de estos jóvenes que lucharon por la gratuidad de la
enseñanza.
PONENCIA COMPOSICIÓN CONTENIDOS Y SU TRASCENDENCIA EN LA SOCIEDAD
WALTER HUMALA:
SALUDOS Y FELICITACIÓN a la comisión organizadora del congreso.
De la exposición de todos es frente a esta la conservación o el desarrollo de la música
apurimeña.
Esta la empresa que en Lima se apoyó la difusión de la música ayacuchana.
Cuál es el papel que ha fugado el folclor en la historia.
Tenemos que ver con la política cultural del Perú si favorece o no favorece a nuestra
música tradicional apurimeña.
Quinientos setenta canciones a la cerveza.
Un artista tiene denuncia por propulsar la violencia contra la mujer.
Apurímac es ganadera y agrario es vigente nuestro waqrapuku hay que cantarle a todo
este contexto a este mundo nadino.
Cleto Caytuiro
Los artistas se hacen en el nido del pueblo.
Las vivencias de nuestros hermanos campesinos es justo cambiar las tinkas.
Hay una actividad detrás de una costumbre y tradiciones que se practica en cada pueblo.
Gudelia de Grau
Los artista tenemos necesidades para poder difundir nuestro arte pedimos a las
autoridades darnos el apoyo a través del gobierno regional hacer realidad
Deseo de universalizar el canto y la música y de qué manera, partiendo de sus orígenes
de sus raíces.
Tenemos que saber reconocer las críticas y autocríticas para avanzar en los acuerdos del
congreso.
Muy cierto es de que las expresiones artístico musicales responden a las creencias y
costumbres de los pueblos.
La waylia antabambina es la expresión folclórica única en su género.
Llevar a la música apurimeña a seguir promoviendo como parte de nuestra identidad
cultural.
La música se distorsiona en la poética con contenidos perverso, nocivo, que incentiva el
personalismo, el egoísmo, la muerte, promueve el alcoholismo, la drogadicción.
La música y el canto no deben defender los vicios sociales.
No tenemos grabaciones de calidad en el aspecto musical, en el canto, en la poética.
PONENCIA: LA MÚSICA COMO INSTRUMENTO DE CAMBIO
YULIZA CHACARA FELIX
El hombre le cantaba a los quehaceres cotidianos, recordarlos hoy.
La música y las estampas costumbristas que son nuestro acervo cultural nos sirve para
proyectarnos al futuro, hoy son parte de nuestras vivencias.
Otras de las actividades en Antabamba era el arrieraje, se comercializaba mediante el
trueque y allí surge la músca el arriero.
En Antabamba se canta el llamatinka, el oveja tink’a, a nuestros muertos par ellos se está
cantando el animero; pero la globalización, la carretera nos está trayendo algunos
inconvenientes.
No basta ser un artista sino ser una buena persona y por ende buen artista que coadyuge
con nuestra cultura, nuestro escenario debe ser la iglesia del pueblo, debe guardar una
relación con nuestra vida personal.
PONENCIA DE LOS JÓVENES
Tema ANÁLISIS ORGANIZACIONAL Y PSICOSOCIAL DE LA MÚSICA ANDINA
...PINARES (hijo de Yolanda Pinares
Por qué la música andina no puede competir con un rock o una cumbia
EN el 2016 el más escuchado por la poblaci´n general es la música andina. Es decir, el
huayno, luego sigue la cumbia, el rock…
El mercado musical son los compositores y artista.
Tener una base de datos de todas las manifestaciones culturales de nuestros pueblos
para que sea una fuente de información.
Tener eventos, festivales dirigido sobre todo a los jóvenes donde se promueva nuestra
música apurimeña.
Darle a los jóvenes la importancia para que puedan ellos ser los promotores de nuestras
manifestaciones culturales, objetivamente nuestra música andina.
Se debe difundir nuestras tradiciones y costumbres, música andina con un audiovisual y
de calidad, para que el mensaje llegue con efectividad.
El carnaval de Qotani.
Que todos deben de aprender desde su experiencia desde su cultura.
SUSCRIPCIÓN DEL ACTA DE COMPROMISO DEL GOBIERNO REGIONAL DE
APURÍMAC CON EL COLECTIVO PROMUSICA APURIMEÑA APUKUNAQ TAKIN
OTORGAR EL APOYO FINANCIERO COMO ACTIVIDAD ANUAL A CARGO DE LA
REGIÓN APURÍMAC
Representante del Gobernador del Gobierno Regional:
Fomentar nuestra cultura musical a nivel nacional e internacional.
Se debe promover la cultura desde el Gobierno Regional.
GENEROS MUSICALES DE CHINCHEROS
Difundir las manifestaciones artístico musicales (música, canto y danza) en toda la región
Apurímac, sobre todo diriguido a niños y jóvenes; es decir, en la educación básica regular
Cada institución debe contar con un taller implementado de música, canto y danza
apurimeña. Se debe solicitar al GR considerar dentro de su plan de trabajo.
El congreso nos permite transmitir nuestros pensamientos, sentimientos. Compartir con
todos.
POLÍTICAS DE PROMOCI
