Lengua y Literatura
Escuelas Literarias
/// Clasicismo ///
Corriente literaria estética, cultural e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de
la Antigüedad Clásica, que mantuvo apogeo o aceptación hacia finales del siglo XVIII, yendo de
la mano con la compleja transición que vivió el Occidente al salir de la Edad Moderna para dar
pase a la Edad Contemporánea.
Esta se expresó en todos los dominios del arte, desde la música hasta la literatura por medio de
diversas manifestaciones hasta las artes visuales llamadas "bellas" o "mayores".
Los importantes representantes del clasicismo son: Nicolas Poussin, Annibale Carracci, Anne-
Louis Girodet de Roussy, Herbert James Draper, Étienne-Maurice Falconet, Jacob Philipp
Hackert, William Mossop, Jacques Stella, etc.
Contexto Histórico: El clasicismo nace en una época en la que Europa revisa de manera crítica el
orden establecido; una época en la que crecen la filosofía y la ciencia, lo que permite ir saliendo
de un largo período de oscurantismo para dar paso a la razón, a la reflexión, al mundo de las ideas.
La burguesía surge como clase social relevante.
Ilustración: El movimiento de la Ilustración de Francia es un claro ejemplo de este proceso
intelectual, que propone a la razón como método universal de generación de conocimiento. La
publicación de L’Encyclopédie o Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers bajo
la dirección de Diderot y d’Alembert (1751-1772) materializa este proceso; dicha obra incluye
artículos de Voltaire, Rousseau, Condillac y Turgot.
Teatro del Clasicismo: Surgen obras de teatro que recrean los temas trágicos o heroicos de la
antigüedad grecolatina, con autores como Racine o Corneille, y también la sátira y la comedia de
la mano de Moliere, en obras como Tartufo o El médico a palos.
/// Romanticismo ///
Es el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra
y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América.
El Romanticismo rompe con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo. No hay que confundir
el término “romántico” con su significado actual de romance, sino que hace referencia a la emoción
que despierta los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera, así como también lo
increíble e inverosímil. Se tomó el término como opuesto a lo clásico, en especial, en literatura.
En el ámbito de la música clásica el Romanticismo marcó un antes y n después, comenzando por
Beethoven en Alemania y siguiendo con Carl Maria von Weber y Féliz Mendelssohn. El tipo de
música es novelesco e imaginativo.
Literatura del Romanticismo: En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la
aparición del cuadro o artículo de costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen a
ponerse de moda las autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de
Chateaubriand. También surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de terror, así
como la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como la balada y el romance. Empiezan
a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el género más
popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional.
La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los aspectos
marginados de las convenciones sociales.
De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en los géneros didácticos, el
Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y dramático; en este se crearon géneros
nuevos como el melólogo o el drama romántico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades
aristotélicas.
Representantes del Romanticismo:
Jorge Isaacs (1837-1895): También el Latinoamérica, destaca la figura del autor
colombiano Jorge Isaacs, identificado como uno de los máximos exponentes del
Romanticismo en Hispanoamérica, debido a su poesía, y sobre todo a su novela María, en
donde este escritor logra plasmar la vida, dolor y muerte de sus protagonistas, María y
Efraín, quien unidos (condenados) por lazos de profundo amor, encuentran a través de este
sentimiento sus destinos trágicos. Así mismo, dentro de este continente, resaltan otros
autores románticos como los peruanos Mariano Melgar, Carlos Augusto Salaverry y
Ricardo Palma; y el venezolano Julio Calcaño, aun cuando en Venezuela se puede hablar
más bien de un Romanticismo tardío.
Edgar Allan Poe (1809-1849): Así mismo, el Romanticismo también tomó el alma
americana. Un ejemplo de esto lo constituye la obra poética y narrativa de Edgar Allan
Poe, quien se da a la tarea de dibujar con sus palabras el sentimiento melancólico del
hombre que se encuentra sin rumbo y afectado, entre un mundo que no comprende y una
historia familiar sin salida. De tono bastante oscuro, Poe crea una nueva estética dentro de
la Literatura estadounidense, la cual viene a representar todo el tedio y la tristeza del
corazón romántico.
Esteban Echeverría (1805-1851): Al sur del mundo, en Argentina, también destacan
importantes figuras del Romanticismo hispanoamericano, como el poeta y narrador
Esteban Echeverría, quien inmerso en el movimiento Romántico de cuya fuente bebió
durante sus años de estudio en Francia, escribió al regresar a su Argentina natal la obra
Elvira o la novia del Plata, inaugurando con ello el Romanticismo argentino. Así mismo,
destaca como miembro de la Generación del 37 y como autor de El matadero, obra que se
publicó de forma póstuma, y que es identificada también como la primera novela realista
de esta patria latinoamericana.
Entre otros: Gustavo Adolfo Bécquer (1836 – 1870), Alejandro Pushkin (1799 – 1837),
Alexandre Dumas (1802 – 1870), Víctor Hugo (1802-1885).
/// Realismo (En la literatura) ///
El realismo literario tuvo su origen en la primera mitad del siglo XIX y sus precursores fueron
Honoré de Balzac y Stendhal. Se trató de una corriente estética que se impuso ante el imperante
romanticismo de la época. Oponiéndose no sólo en cuestiones ideológicas sino también en lo
estructural, provocando un rotundo quiebre entre las letras del siglo XIX.
Una de las características fundamentales de esta corriente es que, a diferencia del romanticismo,
centró su atención en la sociedad y no el individuo. Los autores comenzaron a describir de forma
específica cómo era el pueblo y pintaron objetivamente los problemas sociales que acontecían; así
surgió la que se llamaría novela burguesa. Esta nueva inclinación no sólo se vio reflejada en las
descripciones escénicas sino también en la interacción de los personajes, para los cuales se buscó
una expresividad más coloquial. Se les hizo adoptar la forma de lenguaje adecuada para cada uno
de ellos, teniendo en cuenta su estrato social, su educación y demás cuestiones que pueden indicar
cómo debe comunicarse un individuo.
Otros aspectos a resaltar de este movimiento son el uso de:
* La descripción minuciosa: con un especial interés en las enumeraciones;
* Los párrafos extensos: con predominio de la subordinación;
* La reproducción del habla popular: sin ningún tipo de decoraciones o idealizaciones;
* Un narrador objetivo: donde la figura del escritor fuera imperceptible, como si los hechos que
contara no lo implicaran de ninguna forma.
Entre los autores más destacados puede mencionarse a Miguel de Cervantes Saavedra, Benito
Perez Galdós, Charles Dickens y Gustave Flaubert. También podría incluirse en la lista a Fedor
Dostoyevski, aunque algunos prefieren ubicarlo dentro del existencialismo, dado su inmenso
interés por temas como la psicología humana y las preguntas filosóficas relacionadas con el sentido
de la vida.
/// Realismo Mágico ///
Existe por último una variante del realismo en la literatura, que se conoce como realismo mágico.
Se trata de un movimiento de carácter literario que surgió en Latinoamérica a mitad del siglo XX
y que se caracteriza por introducir elementos fantásticos en medio de una narrativa realista. El
novelista colombiano Gabriel García Márquez es uno de los principales exponentes de esta
corriente literaria.
El realismo mágico comparte características con el realismo épico, como la pretensión de dar
verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida
originalmente por las vanguardias, como el surrealismo.
Mayor profundidad en los representantes: Entre sus principales exponentes están el uruguayo
Horacio Quiroga, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el colombiano Gabriel Garcia
Marquez,7, los dos últimos galardonados con el Premio Nobel de Literatura. También destacan
autores como el mexicano Carlos Fuentes con su novela Aura, el brasileño Jorge Amado con su
novela Doña Flor y sus dos maridos, el gallego Álvaro Cunqueiro, aunque muchos aclaman como
padres del realismo mágico a Juan Rulfo con Pedro Páramo, Arturo Uslar Pietri con su cuento La
lluvia (1935), José de la Cuadra con Los Sangurimas, y Elena Garro con Los recuerdos del
porvenir. Algunos autores con obras emblemáticas del género son la cubano-estadounidensese
Mireya Robles con Hagiografía de Narcisa la Bella, Laura Esquivel con Como agua para chocolate
y la chilena Isabel Allende con La casa de los espíritus, entre otros.
Jorge Luis Borges también ha sido relacionado con el realismo mágico, pero su negación absoluta
del realismo como género o como una posibilidad literaria lo pone contra este movimiento. Alejo
Carpentier, de Cuba, en su prólogo al Reino de este mundo, define su escritura inventando el
concepto de real maravilloso, que, a pesar de sus semejanzas con el realismo mágico, no debería
ser asimilado a él.
También el argentino Manuel Mujica Lainez, con Bomarzo (1962), y el ecuatoriano Demetrio
Aguilera Malta, con Siete lunas y siete serpientes (1970), podrían incorporarse al grupo.
Esta corriente no es exclusiva de Latinoamérica, aunque este continente esté considerado como su
punto de origen y posterior desarrollo. En la literatura japonesa contemporánea, por ejemplo,
Haruki Murakami es su exponente más reconocido.
/// Realismo Social ///
El Realismo Social es un movimiento de postguerra que nos da algún respiro frente a la
escabrosidad y maldad que aparece en el Tremendismo. Además aunque se desarrolla en una
España aún bastante dañada por la Guerra Civil este se sitúa en un momento en el cual el país se
empieza a recuperar a pesar de que muy efímeramente pero ya es un inicio hacia la recuperación
después del grado de destrucción y pesimismo que hay durante la primera generación de
postguerra.
El Realismo Social fue un género literario que correspondió a la segunda generación novelística
de la postguerra (la primera es el Tremendismo). Se inicia en España durante los años 50 y por eso
también se la conoce como la generación de medio siglo. Otra vez la novela precursora de este
género y una de las que tiene mayor importancia es una obra de Camilo José Cela llamada “La
Colmena”, de la que hablo brevemente en entradas posteriores al hablar de Camilo José Cela.
Los hechos extraliterarios que marcan este género son mucho menos pesimistas que en el anterior.
En los años 50 España empieza a salir del aislamiento y se incorpora en algunos organismos de
ámbito internacional. El desarrollo del turismo y la industria conlleva cierto nivel de recuperación
económica y por lo tanto cambios en los estilos de vidas, como el aumento de la migración campo-
ciudad. Los jóvenes que han vivido la Guerra Civil como niños consideran la guerra y la postguerra
desde otra perspectiva y aparecen actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre
vencedores y vencidos, estas posturas que adoptan los jóvenes se manifiestan principalmente en
los círculos universitarios.
Principales representantes de este movimiento:
Camilo José Cela
Miguel Delibes
Rafael Sanchez Ferlosillo
Gonzalo Torrente Ballester
Carmen Martín Gaite
Luis Goytisolo
Juan Marsé
Juan Benet
Ignacio Aldecoda
Características del Realismo Social: Hay una clara influencia del cine: La objetividad del
narrador (es una cámara de cine que capta), los diálogos y las conductas (behavorismo) para
construir el ambiente y la mentalidad, lenguaje con variados registros
La crítica social deriva y se desprende del retrato de los males o deficiencias sociales del momento
Se experimenta con los elementos tradicionales de la narrativa, el narrador, el espacio, los
personajes y el tiempo.
Recoge las preocupaciones sociales y abandona la visión existencial de la década anterior
/// Vanguardismo ///
Características.- se caracterizó por trastocar los cánones de las artes y de la literatura al imponer nuevas
posturas estéticas, la libre expresión y el rechazo de un pasado trastocado por la Primera Guerra Mundial,
la Revolución Soviética y la pérdida de valores.
El vanguardismo tuvo su mayor desarrollo en Europa, en especial en Francia, y más tarde en
Hispanoamérica, sobre todo en Argentina y México.
Representantes:
Albert Camus
(Rumania, 1896-1963). Fundo en zurich el Dadaismo, que pretendía destruir el arte existente para lo cual
propuso acabar con la lógica y utilizar el absurdo como medio de expresión literaria. Su obra más
representativa es Siete manifiestos Dada.
Jean Paul Sartre
(Estados unidos, 1888-1965). Se define como el poeta del hermetismo. Sus obras más destacadas son
canción de amor de J. Alfred Prufock, la tierra baldía, los hombres huecos y cuatro cuartetos y asesinato
catedral.
/// Modernismo ///
Características.- Oposición a la vulgaridad y mal gusto: El modernismo se opone a la vulgaridad y el mal
gusto, atribuidos a la figura del burgués, que creció al amparo de la industrialización.
Notorio interés por lo exótico: Están presentes en las obras modernistas los imperios del lejano Oriente,
la India y su milenaria cultura, las civilizaciones precolombinas, etc. No se acepta en el modernismo seguir
manteniendo a Hispanoamérica al margen del mundo, más allá de Occidente.
Rompe con la tradición en lo léxico: Cambia radicalmente el modo de escribir, introduce palabras antes
vedadas a la poesía, también galicismos, arcaísmos y latinismos. Se utilizan palabras cultas y diversas
figuras retóricas.
Representantes:
Rubén Darío
Considerado como el iniciador y máximo exponente del modernismo latinoamericano, nace el 18 de enero
de 1867 en Nicaragua. Su obra abrió las puertas literarias de España e Hispanoamérica hacia el exterior,
endulzando al mundo entero con una prosa diferente, abierta, simple y llena de símbolos y metáforas.
Pablo Neruda
Escritor chileno nacido en el año 1904 y fallecido en 1973, ha sido galardonado con el Premio Nobel de
Literatura en 1971 y es catalogado como uno de los poetas latinoamericanos más leídos a nivel mundial.
Su poesía se caracteriza por exaltar la sensibilidad sobre la razón, adoptando elementos del parnasianismo
francés, a la vez que utiliza múltiples comparaciones, metáforas y simbologías, tanto naturales como
mitológicas.
/// Barroquismo ///
Características.- La literatura barroca se supedita al movimiento general que le da nombre (Barroco) y que
cobija no solo a las letras, sino a un amplio compendio de manifestaciones artísticas. Esta expresión literaria
coincide también con la llamada Contrarreforma católica, y en cierta manera le sirve de pilar en su aparato
discursivo.
Tiene un estilo sobrecargado, ostentoso, abusivo en el uso de recursos literarios como la metáfora o
la antítesis. Este movimiento surge en un momento de muchas tensiones sociales, políticas, económicas y
existenciales.
Esta situación caótica arrastró a los autores a expresarse, a hablar sobre la pesadumbre de las miserias, de
la peste, la desigualdad entre clases, y el alivio que significa la religiosidad.
Representantes:
Miguel de Cervantes
Este novelista, poeta y dramaturgo nació en Madrid, España, en 1547. Aunque su inclinación por la escritura
fue temprana, tuvo compromisos militares que le hicieron concentrarse en el campo de batalla. Peleó en la
Batalla de Lepanto en 1571, fue prisionero del ejército turco en 1575 y liberado cinco años después. Fue
entonces cuando volvió a España y se dedicó a escribir novelas.
Entre 1605 y 1615 publicó “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, su obra cumbre y la mayor
representante de la literatura barroca.
El ámbito literario barroco se caracterizó por ser escenario del debate entre realismo e idealismo, y en “Don
Quijote” se evidencia una constante contraposición de estos conceptos.
/// Culteranismo ///
Características.- El culteranismo es una corriente literaria del Barroco español que se encontraba dentro
del conceptismo. Buscaba intensificar la expresión, condensar significados, utilizar el lenguaje común y los
cultismos y las metáforas puras.
Se le conoce también como gongorismo por el poeta cordobés Luis de Góngora, que contribuyó a formarla.
En otros países se desarrolló también una estética semejante, en Italia se le conocía como marinismo,
preciosismo en Francia y eufuismo en Gran Bretaña.
El término culteranismo surgió como una expresión despectiva creada desde el conceptismo, una mezcla
de culto y luterano, para definir a los culteranos como unos herejes de la verdadera poesía y señalar a los
autores y destinatarios de su poesía.
Representantes:
Juan de Tassis Peralta, conde de Villamediana (1582-1622)
Escritor español de origen portugués. Su fama en vida derivó de sus excesos, una existencia compulsiva y
una muerte trágica. Su obra poética fue una síntesis equilibrada entre las dos corrientes dominantes del
barroco: culteranismo y conceptismo. Sus obras más relevantes son las siguientes:
Fábula de Faetón Una obra digna representante de los poetas áureos culteranistas, extensa y de complicada
comprensión, con un hermetismo propio del estilo.
Luis de Góngora y Argote (1561-1627)
Nació en Córdoba, España, y fue el principal impulsor de esta corriente. Sus detractores le criticaron
fuertemente por el hecho de haberse atrevido a desafiar las normas establecidas por el academicismo con
respecto a la manera en la que debía realizarse el ejercicio creativo literario.
La oscuridad semántica en Góngora se debió a su tendencia a lo retórico y a la deconstrucción lingüística,
que dio carácter enigmático a sus contenidos.
El lenguaje hermético sugirió la impenetrabilidad del autor que discurría sobre los temas de la vida,
producto de la evasión y el distanciamiento que este experimentaba durante el proceso creativo. Esto es
evidencia de la influencia de esta corriente en el autor.
Referencias
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Literatura. (2011, mayo 20). Realismo Social. Retrieved diciembre 12, 2019, from Literatura:
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