República Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Defensa

Viceministerio De Educación Para La Defensa
Universidad Nacional Experimental Politécnica De La
Fuerza Armada Nacional Bolivariana
Núcleo Carabobo – Extensión Bejuma

EL ARTE Y EL ARTISTA

Profesora:
Karina Pérez

Alumnos:
Amanda Montenegro
Ing. Telecomunicación Arianny Bayone
CIVIL Y Petroquímica Marianny Bayone
Terry Rosales

Bejuma, 2019
EL CONPROMISO DEL ARTISTA CON EL TIEMPO Y EL ENTORNO

tiene un sentido concreto se ve a la obra de arte como la creación de un artista, sin embargo
el arte va más allá de ello y sobre todo el arte que trasciende en lugar y tiempo. Las obras
de arte poseen ciertos atributos que las definen como arte y que las diferencian de otras
expresiones creativas como el diseño, la artesanía o las artes decorativas.

Cada artista aporta desde el lado de la práctica material, desde la inteligencia y la

imaginación, podría decirse que el mismo acepta implícitamente un grado de
responsabilidad (social, político, religioso, cultural…) ante el potencial público al que se
dirige.
Arte posmoderno.

El término arte posmoderno se refiere a una amplia categoría de arte contemporáneo creada
desde 1970 en adelante

El posmodernismo ha llevado a casi cinco décadas de experimentación artística con nuevos

medios y nuevas formas de arte, incluyendo “arte conceptual”, varios tipos de “arte de
performance” o “arte de instalación” como el des constructivismo y el arte de la
proyección. Usando estas nuevas formas,

Una de las definiciones de arte posmoderno podría ser: “Un estilo que rechaza los valores
tradicionales y los conceptos políticamente conservadores de sus predecesores en favor de
un concepto de arte más amplio y entretenido, utilizando nuevas formas artísticas
enriquecidas por medios tecnológicos como computadoras y videos

Evolución

El término «posmoderno» se empezó a aplicar en arte a mediados de los años 1970,

inicialmente en el terreno de la arquitectura: durante esos años hubo una tendencia entre los
arquitectos que experimentaban nuevas soluciones estilísticas a abandonar el racionalismo
arquitectónico que había preponderado desde los años 1920, caracterizado por las formas
puras y minimalistas. Frente a esta forma racional de entender la arquitectura surge una
nueva generación que busca formas más dinámicas, más vitalistas, recurriendo a referencias
históricas del pasado y a aportes de otras culturas, generando un estilo ecléctico y
multirreferencial. Un claro ejemplo sería la Piazza d'Italia de Nueva Orleans, de Charles
Moore (1975-1980). Otros exponentes de la arquitectura postmoderna fueron James
Stirling, Robert Venturi, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricard Bofill, Òscar Tusquets, etc.

Hacia 1980 el arte posmoderno pasó a reflejarse en otras formas artísticas, como la pintura,
la escultura, el videoarte, el cómic, el diseño, etc. Las primeras obras que vislumbraron esta
tendencia fueron las de artistas que añadieron elementos populares a sus obras

Características del arte posmoderno

 Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el

arte posmoderno defiende la cultura popular,

 se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el «nomadismo», ir de un estilo

a otro, la «deconstrucción» tomar elementos estilísticos del pasado, etc.

 Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la

evolución, los posmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de
formas y estilos artísticos del pasado.

 creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el

resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos.

 Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes
publicitarias o de medios de comunicación de masas.

 Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico.

 El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando
libremente cualquier referencia de otros autores.

 Suelen ser obras figurativas, aunque sin rechazar lo abstracto, con referencias
iconográficas, con gusto por lo fragmentario.

 Los artistas posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia,

incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos

Movimientos posmodernos
Arquitectura posmoderna

La arquitectura posmoderna se conoce como un movimiento arquitectónico que se

origina en el año 1950 aunque sin embargo, dicho movimiento se comienza a conocer y
a destacar en el año 1970 y muestra muchas de sus influencias hoy en día en diversos
estilos artísticos. Se puede decir que el posmodernismo surgió como el regreso de “la
referencia, del ornamento y del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al
formalismo que se surgió con la corriente moderna.

Muchas de las ideas del arte posmoderno se podían observar en la arquitectura ya que
era la disciplina donde más visibles se podían ver dichas ideas. Existen algunas
características principales que hacen diferenciar a la arquitectura posmoderna de otros
estilos arquitectónicos como por ejemplo los espacios y las formas formalizadas y
funcionales que se cambian por diversos elementos estéticos.

Transvanguardia

Es un movimiento artístico italiano de la postmodernidad. El término fue acuñado en

1979 por el crítico italiano Achille Bonito Oliva, para una serie de pintores italianos.

Los transvanguardistas se caracterizan por un eclecticismo subjetivo, en el que los

artistas vuelven a un lenguaje pictórico clásico. Recurren a temas mitológicos clásicos
como el minotauro o el cíclope y a temas heroicos con gran expresividad cromática.
Otra de sus características es el "nomadismo", el artista es libre para transitar en
cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros
autores. Realizan obras generalmente figurativas, con referencias iconográficas, con
gusto por lo fragmentario (fragmentos de obras del pasado).

Su principal influencia viene del Manierismo, así como del Renacimiento y el Barroco.
Aunque rechazan la vanguardia, toman elementos de artistas del siglo, principalmente
de las vanguardias históricas. El resultado es una mezcla indiscriminada de temas y
estilos ("pastiche"). El artista Transvanguardia destaca por su individualismo, al
contrario que la vanguardia ellos no quieren influir en la sociedad ni provocar una
transformación del arte.

Neoexpresionismo

El Neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años sesenta y

principios de los años setenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de
Europa y Estados Unidos.
Fuertemente vinculado a la Transvanguardia italiana y la figuración libre francesa, este
estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que
predominaron durante los años setenta. El Neoexpresionismo se caracteriza por su
agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de
imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de
manera muy burda.

El Neoexpresionismo se inspira en el expresionismo alemán y sus exponentes, Emil

Nolde, Max Beckmann, George Grosz, además de otros artistas con estilo altamente
emotivo como James Ensor y Edvard Munch. Se destaca por obras de gran tamaño, con
una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre
la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción. Utilizan
gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento
de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la
época nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.

En Estados Unidos, específicamente en Nueva York, se difundió con gran éxito la obra
de los neo expresionistas alemanes, ejerciendo una gran influencia sobre los artistas
neoyorquinos, los cuales retoman este estilo; sin embargo, en los Estados Unidos los
artistas desarrollan planteamientos estéticos muy diferentes unos de otros, creando una
obra menos homogénea que la alemana.

Figuración libre

Es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales de los años setenta.

Cultivan una pintura figurativa, espontánea, primitiva, con gran intensidad cromática.
Sus fuentes de inspiración son la historieta y el rock, así como otros elementos de la
cultura de masas, como la publicidad, los dibujos animados o el cine.

Neomanierismo

El término Anacronistas engloba a un grupo de pintores romanos figurativos que surgió

en la primera mitad de los años 1980. Además de por Italia, también se extendió el
movimiento a Francia y España, en una tendencia que se ha denominado nuevo
clasicismo, nuevo manierismo,

Estos artistas figurativos se inspiran en modelos del pasado, tanto de la pintura

renacentista italiana, como en el manierismo y el barroco. Dentro de la pintura
 contemporánea, encuentran su antecedente en Giorgio De Chirico. No obstante, estos
temas y estilos los tratan con cierta ironía y parodia, resultando a veces una caricatura.
Su tema favorito es la figura humana, a la que (recordando al manierismo) retuercen y
colocan en actitudes incómodas.

Su primera exposición se celebró en la galería La Tartaruga de Roma en 1980,

interviniendo también en la 41. Bienal de Venecia (1984).

Simulacionismo

Es una variante del Neoexpresionismo surgida en Estados Unidos en los años 80. Como
todos los movimientos del arte postmoderno se fundamenta en una reinterpretación de
artistas y estilos anteriores en el tiempo, que elaboran según criterios subjetivos, dando
importancia tan sólo a la imagen, al arte como objeto, sin valor conceptual. Hacen una
descontextualización de la imagen, que pierde su carácter referencial y se ve reducida a
su condición de signo abstracto.

Arte del siglo XXI

¿Qué es arte?

El arte es el plasmar o representar algo, con recursos literarios, lingüísticos plásticos o

sonoros.
El arte, o mejor dicho las formas de expresarlo, no han sido las
mismas durante la historia, han ido evolucionando hasta
convertirse en lo que hoy es, y se representa en la música, la
pintura, la literatura, etc. La historia del arte comienza desde
Giotto un artista del Renacimiento, que desarrolló varias
fuentes artísticas.
Los movimientos artísticos más grandes de la historia son: El Renacimiento,
Romanticismo, Impresionismo, Cubismo, Modernismo y arte contemporáneo. El arte aparte
de clasificarse por épocas, se clasifica por culturas. Existen varias instituciones que
fomentan el desarrollo del arte. En la actualidad se puede decir que el arte está en su auge
HISTORIA
El siglo 21 considerado como el siglo de la globalización, la
cual ha avanzado en gran medida gracias a la digitalización,
hoy en día es muy raro ver a una persona que no tenga algún
aparato electrónico como las tablets o los celulares, podemos
resumir que hasta ahora el siglo XXI se ha caracterizado por
sus numerosas innovaciones en el campo científico y
tecnológico, como mencionamos antes la tecnología parece
haberse apoderado de nuestras vidas afectando todos los
ámbitos de nuestra vida ya sea de manera positiva o negativa.
Esta vez nos enfocaremos en cómo la globalización ha logrado
que el arte se adapte a ella.
El siglo XX nos heredó una cantidad enorme de estilos y
enfoques del arte. Éste fue un siglo que se distinguió por
invenciones, descubrimientos y como resultado esto influyo en
el arte cambiando de una manera bastante significativa el
mundo del arte.
El arte del siglo XX fue una gran influencia para el arte del
siglo XXI, ya que las nuevas corrientes y propuestas tienen sus
bases en las corrientes del siglo anterior las cuales son.

Fauvismo
Origen Francés
•Años 1904-1908
•Característica: Simplificación de las formas, uso de los
colores para dar volumen, crear planos y perspectiva

Cubismo
Origen Francia
Año 1907
Características: Un arte que no se sujeta a ninguna regla
trata de transmitir los sentimientos con la mezcla de
colores libre, con el plasmar formas.

Pop art
Origen EEUU
Año 1954
Características: Arte popular que estaba creando la publicidad de masas. Usaba
imágenes ya conocidas y las ocupaba para que las personas la vieran desde una
perspectiva distintiva.

Op art
Origen EEUU

Año 1965

Características: Es capaz de engañar al ojo humano,

utilizando repeticiones, y figuras simples, siempre trata de
interactuar con el espectador.

Abstracción

Origen Alemania

Año 1910

Características Se niega a imitar el

Mundo exterior y se basa solamente en los pensamientos
del artista. Es alterada la forma y el color

Futurismo

Origen Italiano

Año 1909

Características: es la plástica del dinamismo y del

movimiento, transmite vibrantes composiciones de color
que deben de producir un paralelismo, las obras tienen
temas modernos.

Expresionismo abstracto

Origen Europa y América

Año 1940
Características: afirmación espontánea del individuo a
través de la acción de pintar
Surrealismo

Origen Francés

Año 1916

Características:
Expresaban lo que les surgía sin ningún tipo de presión por
parte de la mente. Decían que las figuras o símbolos que
obtenían, al no estar condicionados por el razonamiento,
reflejaban la verdadera esencia del ser humano.

Vanguardias del arte del siglo XXI

Actualmente el arte es considerado una de las mejores

formas para expresar los sentimientos en el que siempre
se trata de innovar utilizando todo tipo de materiales y
técnicas, ayudándose de todo tipo de ciencias y
tecnologías, rompiendo todas las reglas y creando nuevos
estilos, para crear nuevo arte. Se han roto todos los
prototipos y ya no se considera solamente arte a lo que es
bello, sin embargo esto genera debate entre muchos
artistas, pero si consideramos lo que dijimos anteriormente
yo considero que el arte es todo lo que expresar
sentimientos, belleza, fealdad, todo lo que el ser humano
es capaz de percibir, sentir, ver, oír para poder crear arte,
no importando si se apega a la realidad o a la fantasía.
Todos estamos de acuerdo en que el arte es nuestro
lenguaje universal, y que el arte crece y evoluciona junto
al hombre, sin embargo no todos apreciamos ni
comprendemos al arte de la misma manera, ya que
muchas veces esta es incomprensible, y quizá a veces
está demasiado alejado de lo que nosotros hemos heredado
y aceptado como concepto de arte.

El minimalismo
Es el arte que aprecia solo lo esencial de algo quitando
todo lo que sobra, utiliza la menor cantidad de elementos,
de manera que la idea que se quiere transmitir, sea clara y
fácil de entender, puesto que se trata que la persona lo
relacione con cosas que ya conoce.
Se concentra en cuidar los elementos básicos como el
color, el espacio y el tamaño que ocupa.
Sus principales características:
 Uso literal de los materiales.
 Ausencia de ornamentos.
 Orden.
 Precisión en los acabados.
 Reducción y Síntesis.
 Máxima sencillez.
 Concentración.
 Ausencia de contenido formal o de estructuras
relacionales.
 Superficies monocromáticas.

Anti dualismo.
Esta corriente de arte rechaza el concepto de negro y
blanco, propone valores variados de la escala. Busca que
el mundo renueve su visión y se olvide de los paradigmas,
y que al ampliarse la perspectiva ya no se tengan
solamente dos opciones

Hipster

Esta es la corriente más nueva de todas, tuvo su origen en

la música, sin embargo como suele suceder en el arte,
llegó a expandirse por todos los campos de esta. Tiene una
gran influencia en los jóvenes, y se distingue por ser una
creación que nació de dos movimientos culturales, que son
el hippie y el punk, pero no solo
Conformándose con esto la corriente Hipster retoma
elementos de corrientes tanto del siglo XX como lo es el
surrealismo y del siglo XXI como el minimalismo.
Massurrealismo (Surrealismo en el medio comunicativo)

Es una forma de arte que tiene sus raíces en la

combinación del arte relacionado con los medios de
comunicación y la imaginería surrealista.
Esencialmente es una evolución del surrealismo con gran
influencia de los medios de comunicación y de la
tecnología.
Un punto importante del Massurrealismo es la relación
entre temas de los medios de comunicación con la técnica
de lo surreal, que se expresan individualmente en cada
artista. Se trata de unas pocas técnicas que cubren el vacío
entre lo “tradicional” y los nuevos medios. A medida que
los tiempos avanzan se van descubriendo nuevos medios y
tecnologías