creación musical
este curso tiene como finalidad afrontar las técnicas, métodos y maneras de componer música. Es un curso practico de
carácter exploratorio, donde el alumno enfrenta dificultades y tiene el espacio para la creación musical.
Las dudas y preguntas les serán contestadas por un profesor o alguien entendido en la materia, este curso sirve de
manera inicial para quienes están interesados en seguir la composición avanzada.
Introducción a la música
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos, aunque ciertas expresiones que pueden ser consideradas música
escapan de los límites de esta definición
Conceptos
Aquí verán algunos conceptos
Nota: Sonido determinado por una vibración constante
Melodía: Sucesión de notas que es percibida como una sola entidad
Acorde: 3 o más notas que suenan simultáneamente
Armonía: estudio de la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que
se establece con los de su entorno próximo.
Ritmo: Orden en el tiempo al que se sujeta la sucesión de los sonidos.
Escala: Conjunto de Notas.
Composición
Componer es crear música, mucha gente piensa que es un don especial, pero cualquiera persona puede hacerlo, la única
diferencia es la dificultad en la composición. De hecho hay muchos compositores famosos, como por ejemplo:
J.S. Bach (1685-1750)
W.A. Mozart (1756-1791)
L.V. Beethoven (1770-1827)
P.I. Tchaikovski (1840-1893)
R. Wagner (1813-1883)
Jimi Hendrix (1942-1970)
Para componer siempre es recomendable tocar un instrumento, y empezar improvisando para luego convertir eso en una
obra maestra, al componer música clásica es importante estudiar las formas musicales, este concepto alude a la
pertenencia de la obra a uno o varios criterios más o menos estrictos y propios de su estructura como son:
Formas binaria
Formas ternarias
Rondó
Sonata
Variaciones
Y conocer ciertas escalas llamadas diatónicas donde existen dos tipos de sonidos el tono y el semitono en la actualidad
existe 12 escalas en modo mayor de sonido alegre y 12 en modo menor (indicadas con la letra "m") de sonido mas
melancólico. Pero si lo que se va a componer es para jazz, blues y casi cualquier cosa que derive de estos (R&B, rock,
etc.) será más conveniente conocer otras escalas y otros conceptos como la blue note. Y siempre dejar volar tu
creatividad.
Música clásica
La música clásica es la música de autor basada principalmente en la tradición litúrgica y secular de Occidente. La música
clásica generalmente puede tener muchos movimientos.
"Un movimiento es una parte de un trabajo completo que es capaz de valerse por sí mismo: generalmente se separa de
los otros movimientos alrededor un breve silencio y termina con una cadencia satisfactoria, tiene su propio distinto conjunto
de temas, tiempo, tonalidad y estructura diferente de otros movimientos."
Los elementos de la música consisten en notaciones tales como el tono (alto o bajo), tiempo (velocidad en el tiempo) y
duración (cuánto tiempo) de sonidos discretos, las notas se nombran sucesivamente con las sílabas do, re, mi, fa, sol, la y
si, y se colocan en un conjunto de cinco líneas horizontales separadas llamadas pentagrama.
Consejo: Una manera de conocer la música clásica es asistir a conciertos regularmente.
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